娜娜

la double vieNANA，世界上另一个我明明或者还有更多。

这样的名称或许本身就是吸引我的一个诱因。

很久以前一个朋友推荐我看la double vie时用的话就是：看看吧，里面那个女的很像你。

前后买过娜娜三次，一直没看，昨天情绪很低之下，拿出来看，害我哭了很久。

没有看过原著，所以对与娜娜和奈奈的那种同性之爱，其实体会没有娜娜迷们那样深。

对不起，打动我的，是娜娜和莲之间那种深深不息的爱。

上来写这篇文时，电脑里正放着娜娜的原声，而我也很仔细，把同学们的豆评都看了一遍。

有看到很中肯的评论，这里我不想说了，关于电影本身，或是关于摇滚旗号下的live和片断，或是关于奈奈，不刻薄的说法是，我只能不去提及。

也有看到很能读到心里去的文字，并且悄悄在本子上纪录下来。

但却还是忍不住要说两句。

今天早上，我把 msn的签名改做：莲。

把关于王子殿下的签名撤去，并且意料之中的看到他也把相应的签名撤掉了。

就像我在博客里写的，这不过是小女孩和塑料手机的自言自语，是自己骗骗自己的把戏。

总是担心失去，其实根本未曾得到。

不要卑微的服从于爱。

我还想说，今天早上我提早半小时起床给自己画了个烟熏妆，这样的冷酷大眼让我觉得有力量；我生出了一股要瘦到中岛美嘉那样80斤的样子的决心，那样的骨瘦嶙峋让我觉得陡生勇气。

看吧，我就是那样时刻需要暗示来提点自己，给自己一个生活其中的意识形态。

也许爱你，也是我反复加于自己的一个心理暗示，让我以为自己并不缺少爱和被爱。

我为你哭，是为自己哭，是因为我得不到你的爱，你并不缺少爱我知道，你背上的文身告诉我你曾经为了爱那样刻骨用力，可是我不知道你把它藏到哪里去了，我觉得我耗尽力量，卑微妥协，也不能找到它。

看了电影哭，是因为我知道那是我从懂事以来一直渴望的爱的原样。

哦不，不是的，不是松田龙平那张阴柔秀美的脸庞，不是莲低音吉他手的身份和他耳朵上穿的两个桀骜的环，那样的人我可以找出一火车。

是他离开以后一直带在项颈的锁链；是他在浴缸里那样轻柔地为她擦背，搂她入怀；是人潮汹涌的舞台之上，他为她弹错的两个音；是电梯门口，他抱着她坐于地失声痛哭；是看起来那么冷漠，他也从来没有动摇过丝毫爱她的决心；是分离两年之后，当他们再见到彼此，即使都已经经历成长、伤害、新的际遇，胸膛依然为对方那样坚实而深沉的跳动呼吸。

是即使永远这样分离生活，他们最终还可以一起回港口货仓，莲的老家，他的根源。

我为他们痛哭，因为我知道我遭遇不到，那样浓烈和深沉的爱在我心里滋长，却没有人应和。

我们要经历过多少假相和不是，才会遇到那个真正可以令彼此奉献一切的人呢？

或是在第几轮的失败过后消弭殆尽我们本来丰裕的爱情和理想。

长成一个独立理性，可以不需要爱也能活得很好的女性，一定不是你一开始就抱有的梦想。

那天我忘记了，我有多久没有哭到这样快要断气？

我说，没有意义，没有人爱我。

大千世界，浮生若梦，那么多华丽诱惑和陷阱。

我要的，只是爱而已。

如果不是爱你，我也可以没心没肺，我也可以独立自主，我也可以自信迷人，我也可以被大堆人追宠，我也可以让自己过得很热闹快乐。

太渴求，于是我把执着丢掉了。

但是总会过去的。

伤痛一个接一个，在你有生之年不会无端消失，而我们总还是会抹干眼泪微笑对自己说，一切都会好的。

那些流过的眼泪就象你用刀割过的疤痕，会留下凸起在身上，陪伴我们直到老死，不管孤独不孤独。

而娜娜，也许最终会和莲在一起，也许不会。

我原本以为我和她的不同是：她执着而放弃，我妥协而失去。

其实我们是一样的，不管分离与否，不管最终得到或失去，我们都一样真实的，很痛的爱着。

我在黑夜里记起这个故事，那段长长的故事。

我和好朋友喝着酸奶对这屏幕慢慢看过去的故事。

伊利大果粒酸奶，有温润的色彩和惊喜的果粒模样，金属的小勺子送到嘴里，有清甜的味道。

故事在纷飞的白雪里展开。

她碰到她，她穿黑色的衣服，面容冷峻，独自抽烟；她穿粉色的衣服，笑容满溢，声音柔软。

一个隐藏着故事，却一言不发；一个把所有的心事，都摊出来晒太阳。

她终于忍不住问她，你叫什么。

我叫nana。

我也是nana。

这样的一趟列车，居然是这样神奇的遇见。

两个女孩子有一样的名字，一样的旅程，于是就默认了一路的她絮琐讲自己的甜蜜爱情、一路的她偶尔的赞同的微笑。

她说起她来东京的目的。

她不好意思地害羞地笑。

她却不知道她来东京的目的其实不过相仿。

她只是光顾自己的单纯的孩子，穿暖和色彩的衣服，把自己打扮得漂亮，连同自己的梦想。

她没有想过面对爱情的时候要面对的生活，却是终于要自己去寻找房子和工作。

她寻到一个住处。

她恰巧也在。

她耍小性子，当仁不让；她理不饶人，也是不会放弃。

都是喜欢，终究住在一起。

娜娜拉nana区买漂亮的草莓杯子，她说我们要买一样的，你若不喜欢，我也不喜欢。

她是那样天真的孩子，连杯子的模样都要那么梦幻。

她拉nana看自己喜欢的乐队，说起喜欢的时候幸福满溢。

Nana任娜娜买她喜欢的杯子，这也是温暖的关怀。

她在屋子里拿木头打桌子，坚强而独立。

娜娜说喜欢，nana便轻轻笑过。

两个女孩子对着喝水，谈天。

她脆弱而温暖。

她做事情没心没肺。

她开心的时候大笑，痛苦的时候大哭。

她有幸福的大家庭，她需要太多的安慰。

她爱的时候全心全意，她惦记着她的爱，她离开的时候不会决绝。

她把自己每天都打扮得温暖。

她坚强而自信。

她要她的爱情，也要她的歌声。

她清楚自己的爱情和自己的爱好都应该各归个位。

她为她考虑周全，她拖她离开那场悲凉，她给她所能给予的最大关怀。

她的离开和她的爱一样不拖泥带水的坚决。

娜娜和nana。

她在办公室里给人递水端茶，却也会装满微笑的表情。

她租自己的乐队，她在黑暗的夜里对着手机唱起那首拨动心弦的歌。

娜娜。

她不了解她太多，亦是从来不去了解的。

她只是关怀好自己的生活，她的心灵如同那个草莓杯子，装满了水依旧是透明的模样。

Nana。

她知道太多。

她清楚娜娜的心绪，她经历太多。

她执著着自己的梦想，哪怕那样的代价也是另一个过于深重的割舍。

她关爱她，如同关爱自己。

大大浴池里的选择。

臂膀上深色的莲花。

脖子上的锁。

床上撕掉的海报。

寒风里等到的大哭。

开门的惊喜。

她的成熟和一心一意。

她的周全考虑。

她的执著追求。

她的单纯和全心全意。

她的涉世未深。

她的不谙世事。

可是她们彼此安慰。

她带她去看他的歌，她带她回到她的爱。

他们共享着一个名字，分享着彼此的苦痛，分享着彼此希望对方得到的幸福。

歌声温暖。

画面温暖。

女孩子的声音温暖。

这样的故事也是温暖。

Nana。

这个名字叫世界上另一个自己。

Nana。

她是另一个自己么？

抑或她不是另一个自己，娜娜也是无需去了解的，只要单纯的笑、单纯的爱和恨、单纯的过日子就是快乐。

娜娜。

她是另一个自己么？

抑或她是曾经的自己，nana于是好好的守护着她的单纯，把费尽心机藏金黑色里，只是看着娜娜单纯笑便是快乐。

Nana。

娜娜。

或者她们本来就是一个自己。

不过我们欧尔对着nana或者是娜娜。

Nana,想，思考，爱，唱歌，走，艰辛，自信；娜娜，笑，欢快，哭，痛苦，经历，热情，理解，脆弱。

我终于看到最后的团圆，费尽周折，却是我想象中的模样。

泪水情不自禁。

她大笑，惊喜地拥抱，她微笑，安静地点烟，一如她们最最开始的相遇。

离开看漫画的年纪好像已经有一个世纪了。

原著的漫画我没看过，也许看过就不会喜欢电影了。

一般搬上银幕的都没有了原著的细腻，尤其反映在细节上！

看这出戏的时候，哭了也许是眼泪控制得太久了真羡慕娜娜和奈奈还可以追寻自己的梦追逐着自己爱的那个人，不管身上是否带着伤带着痛女孩子的这份执著就可以让好多男人汗颜为了爱的人，女人可以去改变可以把琐碎的事情当成是乐趣男人为了新的脸孔就可以把以前的海誓山盟和承诺抛诸脑後一直坚持着一个信念希望给自己的心保留着一块美好的角落把真实的自己留在这里Wish everybodys' dreams come ture……

先旨聲明：下文出自一名Nana原著漫畫狂熱者之手，其對Nana電影的一切均有先入為主之見，以影評標準來看並不及格持平。

Nana電影對原著愛好者來說最驚喜/最不驚喜的，就是它每句對白/場景幾乎都直接拷貝自原著漫畫。

這些晝面/對白對從未看過原著的觀眾來說感覺可能不怎麼樣，但漫畫愛好者看來卻是無比熟悉，更甚者能記起哪些對白/情節被刪剪掉。

可能為了遷就時間，也可能因為偏心粉絲心目中有太多經典/關鍵場面，電影有點劇情交待不足的感覺，間中甚至連剪接也顯得破碎凌亂。

電影完全淡化了娜娜跟泰的關係，娜娜跟奈奈的牽絆不怎麼深刻，對奈奈的花心軟弱性格更是隻字不提，這些對本片的情節推進其實影響不大，只是一旦續集開拍，劇情接續將出現嚴重問題。

最不滿電影完全刪去了奈奈的大魔王教和對數字7的顧忌態度(其實是180度扭轉了)，變相忽略了矢澤愛原本創作的構思。

Nana的原意是表現人生對命運的無力感、以及人如何去掌握自己的命運，這一點電影是完全抹煞了。

不能對一眾青春偶像的演技有太大期望，及格是絕對及格，只是也不算突出。

而且電影中常常出現詭異的表情定格，眾人物每每凝神一兩秒後才開始說話/動作，未免太過造作。

外形來說，飾演娜娜的中島美嘉可說是完美，宮崎葵的奈奈也算是不俗，泰、雷拉和拓實是令人滿意的，但最驚喜的是章司和京助的神似造型。

至於其他，則可說是不敢恭維......另外Blast的表演場面也令我有點失望：貝斯手真一的架式像是在彈結他一樣，結他手伸夫的手指卻完全不會動，泰的鼓也稍嫌不夠力度，總的來說是稍欠火花，這些細微處是電影應該能做得更好的地方。

大體來說，電影本身的最大不足之處是原著那種深刻沉重的感覺不太能營造出來。

許對普遍觀眾來說，本片是及格的，但始終只是一套普通偶像電影也說不定。

實際上是，原著始終太完美，Nana的魅力理應不止如此。

没有看过原著，但好的改篇应该可以把精神带出来。

遗憾的是，即使知道导演想说什么，到依然不到位。

结尾的仓卒，即使是为续集，也是不可原谅的。

中岛美嘉的NANA，叹为观止。

比起她现在出的精选集封面的样子，其实她更适合PUNK的打扮，一种冷暖的矛盾体，表现得淋漓尽致。

她的打扮很象很象我的一位朋友，遗憾的是，我已经找不到她了。

其实我是不看漫画的，第一次看了电影，让我有冲动去看看原著。

是不是越活越回去了？

还是自己热血未尽……无解。

这部电影有彦井俊二式唯美的日本雪景和我的dream house 707， 这些在我看完之后都变得不深刻， 现在的我， 心里想的是：有个闺蜜真好。

我想每个女孩心里都有两个NANA， 一个是乖巧可爱，一个冷峻独立， 通常大部分都会被父母师长驯服成乖巧可爱型的，长大后，即便自己不骑泥反骨， 交了这类的朋友都会让父母担心，勿误交损友等教条肯定会嗡嗡嗡。。

绕梁三日。

在看奈奈要带娜娜回家的时候我就担心娜娜到他们家后会被奈奈的爸妈侧目， 还好，他们不像我爹我娘，如果菜菜子我交了这种朋友， 肯定被教训三天。

所以菜菜子成了小菜老师，每天道貌岸然地误人子弟，很让长辈放心。

菜菜子的闺蜜都是淑女， 家庭梦想多是嫁个有钱人，很踏实。

但是啊， 我期待一个像娜娜那样的闺蜜，外表冷酷另类，内心清醒， 独立，有梦想，有坚持，要超越自己爱的男人，能把废弃的木材钉成一套餐桌椅，陪伴闺蜜度过失恋的低迷期。。。

爸爸说不要期望别人能为你做什么，要想想自己能为别人做什么。

那我就不要期待闺蜜了， 自己立志成为像Nana这样的闺蜜。

话说，我一直把娜娜当神一样崇拜。

不过这句是题外话。

—————————————————————————————今天把电影又翻出来跳跃着浏览了一遍，因为没有时间细看漫画（话说我己经好久没追了……），而中岛美嘉的气质我觉得挺符合漫画中娜娜的形象的，所以电影作为替代品，倒也能暂时解馋。

小时候看矢泽爱的NANA，迷迷糊糊地崇拜娜娜的独立，她的上进心，她的勇气和志气，当然还有她的帅气……－ －稍稍长大了再看电影，欣赏她选择自尊胜于爱情。

今日再看，尽管是跳着看，竟看到了以往未曾留意的一些事物。

娜娜内心的复杂与纠结其实一点都不少。

以前看到娜娜去酒店找莲还钥匙，会认为她虽然自尊心强，但是在这种时刻却显得过份倔强了。

为什么明明爱着莲，却不肯承认呢？

现在看来，她当时也未必真的十分清楚自己的心情吧，也未必真的那么确定“还爱着莲”吧，毕竟时过境迁，人物皆非。

而且在未确定莲的感情之前，娜娜不见得敢轻易确认自己的感情，都在小心翼翼地博弈着吧？

（小时候屁都不懂什么是“感情博弈”）至于浴室泡玫瑰浴的那个场景，以前会在心中呐喊“为什么！

为什么！

明明两个人还相爱！

可是为什么嘴里却在口口声声说着什么‘不可能了，我们不可能像以前那样一起生活’了呢？！！

”现在……则懂得那份小心谨慎、步步为营，不敢轻易激进也不敢过份乐观的心态了。

以及懂得那份对时间的敬畏了。

它创造一切，它也能毁灭一切。

然后……还有一个彻底改变我以前看法的一个设想，这个设想把我自己吓了一跳。

以前一直认为娜娜是为自己而生、为自己而努力，为了能一直唱下去而可以放弃爱情的强大的女性。

今天却突然产生一个想法：其实……潜意识里激励着她向前的说不定一直都是莲，一直只有莲。

娜娜走上唱歌的道路缘起于在舞台上看到舞台上耀眼的莲，觉得自己“无比卑微”。

后来莲越走越远，直至远走东京，娜娜没跟上去也是因为如果跟着莲去东京，虽然身体上的距离是近了，但实际上的距离却会越拉越远——莲会是在巨蛋开万人演唱会的那个，而自己会是在电视机前边看着他演出边打扫清洁的那个，她不想依然做“卑微”的那一个。

再后来娜娜也来东京了，虽然跟莲再续前缘，但仍在拒绝百分百的确认关系，并坚持要“超越trapnest“。

她想要的，是不再追赶他，而与他平起平坐吧？

打完这段回头看，很欣慰地发现，虽然莲确实是一大动力，但这恰恰证明了支撑着娜娜的最主要还是她的自尊吧？

缺乏那份自尊，自然也不会想追赶自己的恋人，而是依附着他、享受着他的好了。

幸好幸好。

娜娜还是记忆中的娜娜。

——————————————————————————其实这句话才是本文中心内容：我一直以为电影丰富了人生，现在发现是人生丰富了电影。

去买碟的时候，卖碟的女孩很郑重的向我推荐，说这部电影让她很感动，里面有我们关于青春的所有一切，我喜欢她的这种说法。

《NANA》是一部标准的青春电影，本身的故事就是对畅销漫画的改编，融合纯真的友谊和爱情，将音乐作为情感宣泄的时尚元素，讲述了两个女孩各自关于梦想和爱的故事，青春中的种种感伤被一一呈现。

电影的另一个名字叫做《世上的另一个我》，不由得想起来的《维罗尼卡的双重生活》和《情书》，前部作为基耶斯洛夫斯基的大作，被无数人视为最爱，后部同样成为了很多人的首选，喜欢看到中岛美穗在雪地里一遍遍呼唤“你好吗”的样子，就像两部电影中一样，也许在心里，我们每个人相信，在这个世界上的某一个角落有一个和自己一模一样的人，只是始终处于向左走，向右走的矛盾中，而没有办法相遇而已。

小时候，或者说现在，自己有的时候还是害怕照镜子，总觉得镜子中那个似曾相识的自己究竟是不是自己呢，后来意识到，其实在某种状况下，自己并不是照镜子，而是在观看，观看镜子中的那个人，也许就是自己最熟悉的陌生人，也许就是自己在世界上的另一个自己。

哲学中，弗洛伊德把人格分为了本我，自我和超我三个部分。

本我是人的基本本能，追求快乐和满足的冲动欲望，自我作为人内心世界和外部环境的载体，超我成为了一种人格发展的升华，在理想和道德的准则下使我们变成了社会人。

而在这个三个部分之外，镜像中的自己，则是另一个自我，——“他我”。

他我从某种程度上就是在别人眼中的自己，作为自我对外展示的一种表现结果，一方面自我会影响他我，另一方面他我也会影响自我。

镜像——他我的故事如果有一天，镜像中的自我出现在了生命的实体中，会是什么样子的呢，从这种意义上，对于另一个我的疑问和好奇，《NANA》讲述的就是一个关于镜像中的“自我”的故事。

两个年龄相同的女孩子，姓名一样，各自有各自的记忆和轨迹，在同一天坐上了开往东京的列车，从此命运就这么纠结在一起。

她们之间有很多的相同点，却又存在着众多的不同，在彼此的身上看到了自己想要拥有，却没有拥有的东西。

这个奈奈，像小狗一样可爱而充满了幻想，尽管也会时不时地被青春撞一下腰，“看起来乖巧听话，其实只会给人添麻烦”，永远做着公主和王子的浪漫美梦，连做家务时系的洁白围裙都带着可爱漂亮的大大蝴蝶结，喜欢用草莓图案的水杯，即使穿上了职业的小白领装，还像小女生那样可爱，这个奈奈，简单而充满了热情，总以为生活会像童话故事一样美好。

那个娜娜，像野猫一样活着骄傲而自由，尽管身上有着深深的创伤，“看起来对什么都不在乎，而在内心深处渴望得到依托”，习惯把忧郁隐藏在一身的黑衣中，可以用捡来的废木材钉出一张实用的餐桌，十五岁在爱情来临之前，没有尝过任何爱的滋味；不轻易落泪，只是在该哭泣的时候也并不压抑自己。

那个娜娜，瘦弱的身躯中孕育中宇宙般的梦想，用她的声音点燃所有人的热情。

两个人都从对方的身上看到了一个似曾相识的自己：娜娜?奈奈?究竟哪一个才是真实的自我，她们所留给对方的印象，仿佛就是镜像的另一半，就是自己缺失的东西，也许这些就是她们所期望得到的评价，镜像中的自我正是因为无法触及而让人更加着迷，于是相互吸引，成为了朋友。

爱情——本我的冲动从本我的角度上，爱是人类的本能性的冲动。

奈奈是因为爱而来到了东京，她以为和章司的这段感情会这样下去，可惜爱情是条单行线，所以奈奈眼睁睁弄丢了自己一心相信的美好爱情，不用质问，不去责怨，不再说话。

只是一句看似轻描淡写的“我不要了”，以及必然的哭泣之后的一阵沉寂、伤悲、——感冒式失恋，痛过，爱过，当爱情的感觉在一瞬间被击的粉碎，与其在努力去挽留什么，或者说去寻求一个所谓的回答，不如果断的放手，“我不要了”，看似软弱的奈奈在面对爱情的抉择的时候却表现出了难得的勇气和果断。

她开始习惯没有他的生活，她开始尝试着改变自己，她还是会憧憬着下一次恋爱的来临，但是对于旧爱，她把他的电话号码彻底删除，不要得干干净净。

娜娜是因为不爱而来到东京，她想要忘记莲，虽然她还是把莲花刻在了右臂上，他们不是因为不爱对方而分开，而是因为太爱对方而分开，两个彼此相爱的人，为了各自更自由的活着，为了各自的梦想，而选择分开。

在莲走的时候，两个人在车厢的过道相拥而吻，开车的铃声响了，娜娜头都不回的跳下火车，但是就在她跳下来的那一瞬间，她就倒在了雪地中，泪水无声无息的滑落，她本以为，那把锁能够把她的莲锁住，直到生生死死，她本以为他们能够一起在更大的舞台上表演，然而一切都像过眼云烟，只是惘然，在爱情和自我之间，她选择后者。

她来到了东京开始了新的梦想，希望自己乐队的贝司手能够超越莲，她还是会在莲的乐队的演唱会上泪流满面，她终于没有能够打开莲身上的那把锁，因为，这把锁，关于爱的锁，已经深深地扣在了他们的心中。

从这个意义上，奈奈，娜娜，不管是谁，都不是卑微地服从爱情本能的冲动，她们都是胜利者。

成长——自我的蜕变我们总是会对不同的人呈现不同的自我，在他人的眼里形成变化的自我。

对于娜娜和奈奈而言，也是这样。

也许只有在莲的面前，娜娜才会像回家的小猫那样温顺可爱，而更多的时候她只是冷漠的拒人以千里之外；也许看到章司的时候，奈奈才会像小狗一样的撒娇任性，虽然在工作时她常常被斥责得一无是处。

镜像中的自己，就像万花筒一样千变万化，并不是自我的简单再现，而是有着自己的个性，两个NANA在彼此交往的过程中，相互接受，彼此信任。

最近经常听到这个词，闺密，对于女孩子而言，彼此分享的不是今天穿了什么衣服，明天买了什么首饰，而是确实能够把另一个人当作了生命中最重要的一部分，而彼此交流最自我的东西，这种信任是自愿的，是给了对方充分的空间，而不是满足对隐私的猎奇和探究。

娜娜和奈奈开始分享自己生命中所有的东西，一种信任和接受的感觉，就像她们俩在演唱会上握在一起的双手，不需要什么话语。

娜娜从奈奈的身上看到了她不曾有的纯真和执著，她学会了去坚持对莲的爱，去勇敢的面对自己的感情，而不再逃脱；而奈奈也从娜娜那里努力学会独立和坚强，对于章司的背叛，虽然难过，但并不遗憾；她也学会了把工作的委屈在回家的时候留在门外。

娜娜变得更加细心，奈奈变得更加稳重，两个人的自我开始越来越立体化。

还是那样锋芒毕露，只是我们比以前更喜欢自己，这就是我们成长的经历：在对视的镜像中，我们学会了审视自己，弥补残缺的自我，最终两个人合为了一体。

梦想——超我的原点以前故乡的老房子，莲口口声声说这是他的原点，他忘不了以前那些孤独的日子，对于莲和娜娜而言，是他们梦想的原点，也是他们爱情的原点，从这里开始，也许很多年后，他们会回到这里结束。

对于奈奈而言，东京之行成为了她一段爱情的终点，但是谁又不能保证这不是下一段感情的起点，这同样还是一个原点。

对于我们每个人而言，什么才会是我们生命的原点呢，什么才是我们值得珍惜一辈子的东西。

一切归零，原点，回到了最初的自己，这就是超我。

　　从漫画到电影，从cosplay到动漫流：看日本电影中的动漫质感　　文/不一定驴驴 2005年11月 　　1、从cosplay、《NANA》时尚风潮谈起　　2005年的好莱坞，罗德里格斯极为虔诚地把弗兰克·米勒的黑色漫画《罪恶之城》送上了银幕，并以此名利双收。

在日本，改编自当下最红少女漫画家矢泽爱同名漫画的《NANA》引爆票房。

2005年影坛的话题之一--漫画改编电影的时尚。

　　2003年，北村龙平《百人斩少女》的成功，给日本影坛注射了一针强心剂。

上户彩小姐横劈竖砍的刺客“安云”造型，比之《杀死比尔》中的乌玛新娘不遑多让，也让动漫发烧友们欢欣若狂。

每况愈下的日本电影，籍此寻获了一条复活的甬路--cosplay（注①）。

　　2004年松尾铃木的《恋之门》（羽生生纯 原画），更为直白坦率地以“cosplay”和“漫画同人志（注②）”为题材，美少年松田龙平、玩偶般的“卡哇依”少女酒井若菜，都是不可多得的cos人才。

同年矢泽爱漫画改编的《下弦之月》，则由美型少男成宫宽贵和少男杀手栗山千明出镜（二人也曾出演《百人斩少女1&2》）。

俊男帅女的粉墨cos秀，是这类电影成功的关键。

　　松尾铃木在《恋之门》中直言不讳地表态：少男漫画是小孩子的专利；少女漫画才是今昔主流。

《百人斩少女2》的败阙和最近《NANA》的空前火爆，则证实了松尾的谶言。

改编自小山雄老式打斗漫画的《百人斩少女》，续篇在失去北村龙平那样一流的导演，余下的很OUT的少男漫画cos自然无人买帐。

而《NANA》完全不同，甚受年轻女性观众追捧的它，纵令不具备真的电影魅力，只要在角色扮演方面下足工夫，同时保留原著里所向披靡的时尚前卫元素，成功就是理所当然的事。

　　继《下弦之月》的小试牛刀，矢泽爱当下最IN的《NANA》汇集了美型少男成宫宽贵、松田龙平、玉山铁二，及“被上帝保佑的女王”（God Save The Queen）中岛美嘉、与观者共鸣的懵懂少女宫崎清，绝不啻一席官方的cosplay飨宴。

庞克、视觉系摇滚、Vivienne Westwood的服装，失泽爱本人的拜物主义与偶像崇拜（俨然一本时尚“圣经”），化身为《NANA》主人公的崇拜行径（譬如主人公奈奈崇拜娜娜，娜娜崇拜“性手枪”），与观者对《NANA》的崇拜，达成了三位一体式的律动。

电影版的推出，可谓把这股律动白热化了，原画中原本就忠于现实的服饰、音乐、美型少男等，得到了璀璨的、让人眼花缭乱却又合乎情理的现实诠释。

目前《NANA》的票房已近四十亿日圆，超过了纯爱电影《电车男》，预计将成为今年度日本电影的卖座冠军。

　　少女漫画电影cos票房节节胜利，而少男漫画电影化则一败涂地，与前者形成强烈反差。

除《百人斩少女2》遭人诟病，近年来还有改编自藤子不二雄A漫画的《忍者小精灵》，饭田让治的《龙头》（望月峰太郎 原画）等让人大失所望的电影。

少男漫画若想赢取票房，仿佛只有诉诸动画电影剧场版了。

　　那么，少男漫画真的不适合改编为真人电影么？

漫画改编电影难道仅是一场时髦的cosplay？

纵令这个事实成立，少男漫画在日本影坛举足轻重的地位仍然不可动摇。

据笔者观察，少男漫画尽管匮乏成功电影化的典范，却委实对日本电影--尤其1990年代以后的--产生了不可忽视的影响。

　　2、新一代导演的动漫倾向　　日本电影，自打诞生就以其细腻质感和迟缓的节奏著称，这是它的最大特征。

平缓迟钝的剪切、静谧闷默的画面，缺乏戏剧性的矛盾冲突，最大限度地缩短了银幕与现实的距离。

沟口健二的那种“一个镜头主义”、全景镜头，小津安二郎的固定机位长镜头等，朴实自然的缓慢风格，构成了日本电影艺术的特征，即所谓日本的性格的体现。

　　日本电影传统禀性的“慢性子”，在现代化的步伐中历经了两次自觉革新的“提速”。

第一次发生在受欧洲新浪潮影响“日本新浪潮”（1960年代），第二次是1990年代以后。

　　在冢本晋也的《铁男》中，主人公从脸部皮肤薅出一根铁屑，阳器变做螺旋钻，后脚跟儿生出喷气筒；行定勋的《Go》，杉原以一挡百、大闹篮球馆，暴走的他，更倏然失重似的一跃踏上了蓝天；渡边谦作的《血色之枪》，杀手叶山在千钧一发之际，呕出了二十年前吞噬的子弹……这些桥段，可以用超现实主义及黑色幽默的逻辑加以解释，然而，对深受动漫文化浸淫的观者和作者而言，却是心照不宣自然而然的情节。

　　九O年代的电影创作者们，常常在电影创作中融会动漫的思维概念与趣味，有时是无意识的。

少男漫画式的想像力、日式漫画的诙谐夸张，加剧了日本电影的节奏。

这是日本当代电影--尤其新锐导演作品--的显著特色。

　　当下日本新锐导演中名列首位的，非北村龙平莫属。

这个二十几岁便踏上影坛的动作片导演，近年来受到了东宝公司的器重。

从《百人斩少女》到“哥斯拉”的收山之作，其“王牌大导”的超级地位愈加巩固。

生于1969年的北村龙平热衷动漫和电动游戏，这不仅体现在他电影题材的动漫倾向（八成以上的作品取材于少男漫画，为游戏《合金装备：孪蛇》客串拍摄短片），在其影像风格和意蕴上更可见端倪：他的作品具有强烈的视觉冲击力，节奏流畅、要言不烦，注重形式造型美感，把格斗场面表现的“身临其境”是拿手好戏。

其“身临其境”，即是指类似于电动游戏中玩家与机器的“互动性”。

　　少男打斗漫画与格斗游戏，是北村取之不尽的素材。

他影像中的格斗魅力不在格斗本身，而在于格斗前夕的奢华铺陈。

他经常会选取森林的空地、山地斜坡、封闭的密室等作为战斗地点，尤为注重氛围的营造，对格斗场景、挑战者“对峙”的精心雕琢，显示了与通常动作片截然不同的趣味。

　　与北村龙平想埒的，是大导演三池崇史。

暴力cult的他，其实是个骨髓里透着动漫质感的异才。

从《Dead Or Alive》到《杀手阿一》（山本英夫 原画），三池的cult才能在少男漫画的孕育中开花结果了。

在原本是写实风格的《Dead Or AliveⅠ》末尾，两位主人公间的对决在骤然间变得超人荒诞化了，由肩扛火箭筒到“气功波”，少男漫画中的惯用情节在三池的改良下，意想不到地上升到一个新的高度。

从此，三池影像早前的写实格调发生了动摇，他摆脱了黑帮片模式的羁绊，并最终由暴力片导演嬗变为日式cult片宗师。

从《牛头》、《斑马人》（山田玲司 漫画）到最近的《妖怪大战争》（水木茂 原画），三池采用楚楚动人的、少男漫画式的“儿童”的视角，在跟自己艺术观趋于一致的虚构“动漫”情节中悲戚地揶揄现实。

此外值得一提的，三池最重要作品《拜访者Q》女主角，是青林堂漫画家内田春菊。

　　其他新锐导演，有擅拍悬念推理片、因《金田一少年事件簿》（佐藤文也 原画）而奠定其“堤式”迷幻影像的堤幸彦。

恐怖片导演饭田让治，前文提到他把望月峰太郎名作搬上了银幕。

从漫画家变为导演身份的石井隆，广告师出身的、彻头彻尾的“动漫主义者”石井克人（去年他推出了讲述“人妻”成为漫画家故事的《茶之味》），前文提到的《血色之枪》导演渡边谦作，以及最近有些复古倾向的行定勋等等，实在大有人在。

　　除本土导演，亦有他国导演从日本漫画摄取养分。

譬如近年蜚声遐迩的韩国导演朴赞旭那部赢得戛纳评委会奖的《老男孩》，便源自日本漫画。

　　所谓电影中的“动漫质感”具体指什么呐？

我们且来看今年威尼斯电影节评审之一的中国作家阿城对朴赞旭《亲切的今子》的评价。

他说：“好的电影应该在于‘减法’，他（朴赞旭）做的是‘加法’。

就像在西藏5000公尺上的高原，看上去反倒跟平原没什么差别。

”　　这让我想起摄影与绘画的本质区别：摄影恍若一种“减法”，绘画类似于“加法”。

朴赞旭的“加法”，从某种意义上说约莫是电影中“动漫质感”的写照吧。

　　3、漫画到电影：赋予灵魂　　日本电影与漫画的渊源，可追溯到早期的电影创作传统。

　　沟口健二、伊丹万作、新藤兼人、市川昆、黑泽明……这几位曾经叱咤风云的影坛巨擘，在绘画方面亦有非凡才能。

早年的日本电影在拍摄前，一般都由导演先绘制出每个分镜头的草图--被称之为“影画”的东西，再进行实拍。

笔者曾有幸见识了稻垣浩、冈本喜八、伊丹十三的“影画”手稿（注③），其构图轮廓、人物神态与动作的设定，以及“透视”布景和“速度线（注④）”的应用，很难不让人联想日本漫画。

难怪会有漫画家石井隆、内田春菊等人自信地跻身影坛执起导筒呐！

　　漫画改编成电影时，正类似于那个“影画”的桥梁地基，起了电影草稿似的作用。

漫画所具有的构图、角色对白、画面剪切等先天优势都是文字类初稿所无法比及的。

　　岩崎昶曾在《日本电影史》中谈到日本电影与文学的关系，他认为：电影作者大抵是抱着自卑的心态，希望通过改编“高级的”文学作品来提到自己作品的艺术水准（注⑤）。

更明确地说，即电影为低于文学一级的较通俗的艺术，据笔者观察，这种说法即便在今天仍是成立的。

而今天与文学扮演着同样角色的漫画同电影的关系，恰跟文学与电影的关系相反，源于漫画的电影大抵是胜于漫画的价值。

　　朴赞旭《老男孩》举世公认的成就，是最好的佐证，在日本国内，这样的事例更屡见不鲜--　　深作欣二的《大逃杀》，改编自高见广春的漫画，不论知名度抑或艺术价值，电影版都远在原著之上。

漫画原作讲的是一个叫作“大东亚共和国”的国家如何强迫孩子们去杀人的故事。

深作父子对原作做了大幅度的改动，将时空设定为未来的日本，政府以“治暴”的名义，将一个班的42名学生囚禁孤岛，命令他们自相残杀，最后幸存的一人是这场杀戮战的胜利者。

这部影片其实是深作艺术世界的拓展与变奏，以漫画为蓝本，是深作与青少年直接对话的窗口。

深作不乏陈酒新装地在其罕见暴力的背景下奏响一曲人性的美丽赞歌，拟定一个关于人类私欲、妒忌、背叛、与自相残杀的旷世预言，并以此影射出日本社会潜藏的危机。

　　三池崇史的《杀手阿一》，同样脱胎自暴力漫画。

三池为这个不堪入目的、充斥低俗肮脏趣味的芜秽品，嵌入了具有艺术张力的、三池式的Sadism与黑色媾和状的灵魂--以其意识流和荒诞夸张的手法，抹掉了人的道德良心的概念，籍施虐者与受虐狂之间病态的依存关系为轴，诱导出一座现代文明社会阴翳下的“魔兽都市”。

即是说：我们每个人的灵魂深处，都蛰居着一只恶魔。

盐田明彦反伦理道德的《月吟》，改编自喜国雅彦的漫画。

盐田冠以朴实细腻的纪实镜头，谱写了一曲唯美哀矜的、亵渎青春与纯洁的masochism故事，游荡于天堂与地狱的缝隙，美丑之间仅系一线之差。

这样的艺术魅力皆是原著漫画难以触及的高度。

　　在日本独立电影、地下电影领域，漫画也是很抢手的影像素材。

像青山真治和丰田利晃那种传统派技法的、拍摄“闷片”、匮乏动漫质感的电影作者，亦拍出过响当当的由漫画编改的电影。

新生代独立导演奥原浩志去年拍了一部《乘坐蓝色的车》，改编自少女漫画，虽然不是很成功，但是比起时下《下弦之月》《NANA》等所谓主流电影的cos秀，至少要澄清的多。

　　注①：costume play的简略写法，指穿着有关动漫人物服饰打扮成动漫人物的角色扮演。

　　注②：指一群有着相同兴趣的人将各自创作的作品集结成册，不由商业出版社出版发行而自己掏腰包印刷，在同好间流通者，均可称同人志。

　　注③：出自纪录片《女税收官2拍摄花絮》：1988年周防正行导演。

　　注④：漫画符号之一，是用来表现速度感的一种效果线。

　　注⑤：《日本电影史》，第115页，中国电影出版社，1981年版。

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曾经看漫画激动的感情已不能复制，我只能说电影给我的感觉了。

明知道这个NANA的电影版里的男女主角和一干配角们实在是与原著的美型有那么点差距的，看了剧照觉着男角里也就成宫宽贵能看得下眼，也就一直都懒得把它下完的，早就下好的原声也就那么刻在了CD里只听了2、3遍而已，为什么今天趁着出门把它下完后，本来只是准备打开随便看看拖拖以后再说的，怎么就在电脑面前待上了一个小时54分钟？？

为什么一看到开头的娜娜和莲，相拥着共围一条围巾在茫茫雪地里并肩而行，我就会开始忍不住有点视线模糊了呢？？

看着画面里阿七和阿八的相逢，耳边是潺潺流动的配乐和奈奈的旁白，为什么眼泪开始不听使唤，确切地说是每次奈奈的旁白，纵使画面上的女孩们是笑得那么开心，为什么？？

还有原著中我最喜欢的伸夫来找娜娜时，那场桌子上的小型演唱会，被我花痴到印到T恤上的娜娜的第一次东京演出，让我大心的她的嚣张和她可爱小狗狗般崇敬眼神，当那个鲜明醒目的707出现在屏幕上时，为什么我会开始恍惚起来？？

那曲LIVE上的Endless Story，也许说的就莲和她的故事，是台下流着泪的奈奈看到的她从未见过的流泪的娜娜，画面间切换着台上台下专注凝视的两人和分别那天的雪地火车和泪眼，那一刻，就算故事有再多的不尽人意，我都愿意原谅它了，实在不喜欢的我会选择性失明，我原谅了MIKA有时候看起来化的太老的妆和那曲Glamorous Sky 时不够爆发力的嗓子（HYDE的歌不是人人能唱的挖虽然他们两有时候是有点像），原谅了宫崎与奈奈比略显高大的身材，原谅了反正也看不到眼睛的泰，对莲的肚腩我会选择性失明，还有第一眼时看到的不顺眼的真一以及不讨人喜欢的章司和幸子（幸子的声音果真是太过罗莉，不感冒啊）。

故事只是到了莲与娜娜的再次重逢，很好，我的原著估计也就是读到了这后面一点，虽然买了漫画但是之后的情节已经开始模糊，总之不会是HAPPY ENDING的，个人感觉，看着电影最后相拥大笑的阿七阿八，还有周围宠着她们的男人们，莲，泰，伸夫，真一和拓实，要永远这么结束了的话该有多好……从头听着电影原声，这才发现里面除了那首现场的Glamorous Sky ，都是粉温和的曲子和歌，包括蕾拉的Endless Story，伪朋克的电影，有人说。

它向来都不是，它只是两个女孩子的故事，一个柔软的故事。

开始回头翻我的纸制日记本，过去鲜明的记忆仿佛又回来了，在大2那年的暑假，2002年8月20日记，双学位的补课中，看的矢泽爱的第一部漫画，或许以前我爱它，是爱它的故事给我感动，现在我爱它是因为我爱我爱它的那段美好时光，都过去了，有记忆是多么的美好。

而想想我们周围，总有那么如NANA般可以给我们安慰的女朋友，更美好。

Endless Storyif you haven't change your mind 想要你在身边 tonight 早已疲倦了逞强 曾经太过年少 everytime i think about you baby 直到现在才能说出口 i miss you it is hard to say i'm sorry 不为任何人 只为你 唱这首歌 永不完结的story延续在这光芒之中 always 想要告诉你 memories of our time together 不要忘记 留在此刻 don't go away 用温暖融化 只为了确定 点滴的温柔 泛起心中的涟漪 如此的痛苦 i'm missin'you 握紧的手 不要放开 如果可以 希望再次为你 唱这首歌 永不完结的 story 从未消逝的想念 tell me why 请告诉我 直到永远