人造天堂

从她渺小的背影，到她复杂的眼神，从凝视到被凝视的转换，随着画外音的悄然响起，犹如来自天堂的召唤，走入其中，再无感知。

一场惨不忍睹的屠杀牵连起了三个无辜者的命运，与死亡擦肩而过的恐惧感侵蚀了单纯的灵魂，逐渐蔓延到了彼此的生活当中，接踵而来的是原生家庭的排斥和破灭，失去了言语和思考的能力，如行尸走肉般惶惶度日，无法摆脱的是迷茫、孤独和绝望，直至第四个人出现唤醒了他们的不知所措，吵闹只是片刻，宁静将是永恒。

冰冷审讯室里的追问，只得到一阵阵费力的咳嗽声作为回应，无人知晓的死亡，成为了残留下来的悬念，只待浮现。

昏暗禁闭室里的孤独，却用一次次的敲击墙壁来相互交流，隔着一堵墙的距离，没有答案的回应，依旧掷地有声。

寂静房子里的相依相偎如此沉闷，始终如一的单调生活如影随形，将自行车停在铁轨上感受死亡的气息，躺在混乱的杂物堆里消耗生命，走出死气沉沉的空房间，坐上熟悉的大巴车，踏上凝视过无数次的蜿蜒道路，试图重启人生的新篇章，去探寻生命存在的意义，去感受内心深处的恐惧，重回故地，相机记录下的瞬间，如刺痛般深刻，如泡影般消散。

踏入繁华的森林坐听虫鸣，爬上陡峭的山坡眺望远方，触碰平坦的湖面感受平静，只存在于言语间的青森，无法企及。

车窗外的风吹动凌乱的枝叶，沙沙作响的杂音带着一种无形的恐惧，难以入眠。

无力的手指敲击坚硬的车身，细微的叮咛之音抚慰了内心的躁动，逐渐入梦。

黑暗将至前的黎明，因为迷失自我而选择伤害他人，他收到的惩罚是多年来的沉默和多年后的孤独，渴望去亲眼看到大海，却只能将这份渴望寄托在他人的身上，恶人永远都不能被原谅，但他只是个受害者，渴望蔚蓝色的自由。

破旧收音机里传来老歌曲的旋律，踏入布满沙砾的海滩边缘，岌岌可危的身躯，举步维艰的道路，遥不可及的距离，触碰到了冰冷刺骨的海水，感受到了生命将歇的幻灭，不再追逐。

一种人生，沉默不语，一种选择，无法退却，一种渴望，自由如风，一种结局，拥抱死亡，一种感受，孤独成瘾。

我们拼命追求的是内心的安宁，却失去了享受幸福的那份感知力，直到再也没有力气去反抗这现实世界的恐惧与不安、喧哗与骚动，任由孤独蔓延至每一个角落，聆听风声吹散不灭的火光，轻声道出心底的渴望：爱与自由。

第一遍·2022.9.26 在平淡的沉默中逃避现实的嘈杂，寄孤独于一切生命的律动当中，日常性的呆滞是为了掩盖恐惧的神色，凝视虚无缥缈的远方看见的是大海的咆哮，只在陷入沉睡的黑暗中才能短暂的忘却，那早已死亡的灵魂和埋葬门前的肉身，沉吟不语。

灰白的画面褪去了鲜艳的色彩，轻柔的配乐搅动浑浊的空气，缓慢的节奏勾勒出宁静的现实，刺眼的光线取代了明暗的交替，夏日的蝉鸣唤醒了消沉的思绪，划破长空的枪声击碎了烈日下的空灵，急促的电话铃声如恐惧来临前的诅咒使灵魂颤抖，雨水侵入心底打扰了隐藏的不安，忍不住咳嗽是为了不泄露隐藏着的秘密，夜晚时分的抽泣如此绝望，杂乱不堪的房子被沉闷的气息笼罩，活着是因为人体生命循环里微弱的意识冲动在挣扎。

在新世纪的伊始，它仿佛打开了一扇从未有人进入过的门，指引着天堂。

潮来潮往，我相信不久以后，一切将随风而逝。

1：宫崎葵太好看了，每次出现都想截图。

2：窗外灯光，窗上水珠，人脸在经过灯光时会现出轮廓，这个镜头很美。

3：导演非常喜欢在一个镜头内实现内景外景或是整个动作的调度，很简洁，可以学习一下。

4：情节简单，氛围塑造很好，节奏也不错，有时候还有些小幽默。

但有些人物动机难以理解和共情，比如为什么他们都想杀人。

然而这点对欣赏影片非常重要。

5：那4个坟是什么？

6：结尾的彩色，怎么说呢，好看是好看，但有点俗哦好像。

7：镜头焦距非常棒，好想知道是多少mm（看着像21-23左右？

还是16？

）8：字幕库上的字幕别下那个单个的，是错误的。

那个压缩包才是正确的。

在九州的那片土地上，一场惨绝人寰的公共汽车挟持事件打破了宁静。

乘客们的生命在凶徒的枪口下消逝，唯有司机泽井和一对兄妹直树、梢侥幸存活。

然而，这场浩劫带来的伤痛，却如鬼魅般萦绕在他们心间。

司机泽井为了逃避那充满鲜血的回忆，选择远走他乡。

但记忆的枷锁却始终无法挣脱，两年后，他带着未愈的心灵创伤重回故乡。

在这里，他找到了同样被阴霾笼罩的兄妹直树和梢。

那场灾难让他们的性格变得阴沉孤僻，离群索居。

泽井的到来，使他们组成了一个特殊而又略显奇怪的家庭。

然而，平静的日子并未持续太久。

一连串诡异的连环杀人案件接踵而至，泽井竟意外地成为了警察怀疑的对象。

《人造天堂》以其深刻的情感刻画和扣人心弦的剧情，引领观众走进这几个幸存者的内心世界。

影片中，我们看到了创伤如何扭曲了灵魂，又如何在黑暗中寻找着那一丝希望的曙光。

役所广司、宫崎将和宫崎葵等实力派演员的精彩演绎，让每一个角色都充满了生命的质感。

他们用细腻而真实的表演，将观众带入了这个充满痛苦与挣扎的世界。

这不仅是一部关于犯罪与悬疑的电影，更是一场关于心灵救赎与重生的深刻探索。

在《人造天堂》中，你将感受到人性的复杂，以及在绝望中寻找希望的力量。

一个猛烈的突如其来，时间被断隔开，留下空间这个走肉。

仿佛被蜡烛水凝住的蚂蚁，徒自挣扎。

坠入得过程，自由落体。

还是要回来，无论以什么方式，刀是方式，沉默是，救赎也是。

导演的控制力还好，并无太多新奇所在，还是那个评论的好，如平坦旅途的偶尔颠簸，就是这样的节奏。

来北京已将近一个礼拜。

两会一结束，雾霾卷土重来。

下班后，我躲在充斥着下水道异味的租房里，卷着被子，打开了这部电影。

哔站上仅一人观看，也就是我。

弹幕几乎为零。

影片一开篇，是十五岁的宫崎葵的正面特写。

她的五官从来就没变过，即便已经过去了整整十七年。

有些人的脸，可能过个七年，老同学都认不出来了。

她是我最爱的日本女演员之一。

我嫉妒她的笑容。

她笑起来的时候，只能用绽放这个词来形容。

她的嘴角，眼角，脸上的一切边边角角，能够在一瞬间，同时绽放出不含一丝杂质的童真与稚气。

可惜在这部处女作里，她自始至终没有笑过一次。

因为角色需要。

这让我很心痛。

役所广司，名气很大。

说来惭愧，我是第一次看他出演的电影。

看完以后，我觉得自己没有资格评价他的演技。

这部电影其实关键也并不是出彩在演员的表现上，重点还是摄像，镜头语言。

几乎贯穿全片的美图秀秀怀旧色调在最开始一度让我产生放弃观看的念头，所幸我忍了下来，过了半小时左右，视网膜就差不多习惯了。

再后来我就发觉，用怀旧色调也是有一定道理的，毕竟纯黑白对光影的要求要来得更高一些。

拍夜景的段落也确实不少。

经历过芬妮与亚历山大的洗礼之后，三个小时的片长现在对我来说已经算不了什么了。

然而在一百分钟不到的时候，我依旧不争气地睡着了，估计是白天工作消耗太大了吧。

醒来已经是清早五点，我重新启动停滞的画面，看到了最后。

公路电影，最爱的大概是巴西片中央车站，还有文德斯的德州巴黎，印象也很深刻。

这部电影是从正片开始两个小时以后才出发上路的，马马虎虎也算是公路电影吧。

讲述逃避的故事向来是最欢迎的，可能是因为我骨子里就是一个离经叛道的人吧。

不管是为了错误而逃避，还是为了自由而逃避，逃避的行为总会让我产生第一直觉：这是正确的。

没有改变，就会沉沦。

逃避这个字眼虽然看似消极，实际上却是无比乐观的。

在出走的那一刻起，就证明了，你想寻求改变。

对于未来不抱有期望的人，是无法选择逃避的。

Passing away in 2022 aged only 57, Japanese generalist Shinji Aoyama ( novelist/filmmaker/composer) isn't a prominent figure on the international film festival circuit, and his films rarely get distribution out of Japan. EUREKA, the second entry in his "Kitakyushu Saga" trilogy - Kitakyushu is his hometown, on the Kyushu island - sandwiched between HELPLESS (2006) and SAD VACATION (2007), is, irrefutably, his pièce de résistance. It enters Cannes and wins the FIPRESCI Prize and Prize of the Ecumenical Jury. With a running time of 218 minutes, EUREKA demands audience's preparedness for a long haul, and believe you me, the whole experience is immensely rewarding.The 3 survivors of a chilling bus-jacking in the rural Kyushu, the bus driver Makoto Sawai (Yakusho), and two school-kids, brother and sister Naoki and Kozue (Masaru and Aoi Miyazaki, siblings in real life), suffer from PTSD and survivor's guilt, which is demonstrated in different phenotypes. Makoto skips town, leaving behind his wife whereas Naoki and Kozue refuse to speak and live on their own when their parents are out of the picture.Then, Makoto comes back, tries to restart his life, assumes jobs as a day worker and ends up living with Naoki and Kozue in their house, as their caretaker. Soon they are joined by Akihiko (Saitô), the children's cousin from the big city, who obviously has designs on the pecuniary advantage from the insurance money the children receive after the death of their father. A temporary familial situation is established, Akihiko is a windbag, Makoto habitually keeps his own counsel, the two children are in perpetual silence. Only the ad hoc graves in front of the house call to mind the unspeakable tragedy.Meantime, the town is gripped by a series of murder cases of young women, and when Makoto's female colleague is found as a victim, he becomes the prime suspect and is subjected the third degree by detective Matsuoka (Matsushige), who also dealt with the bus-jack case priorly. Failing of evidence, Makoto is set free, then he buys and redecorates an old bus and the temporary family begins to circumnavigates the Kyushu island and the film becomes a road movie. En route, the culprit of the killings is revealed, hipster cynicism falls by the wayside, their final destination is near the Mount Aso, the largest active volcano in Japan. Surmounting the peak of the island, Makoto and Kozue finally muster up the courage to continue living. The film bookends with two close-ups of Kozue, in the beginning apprehensive, a harbinger of what is about to happen, and in the end, smiling, at which point, EUREKA shades from its unrelieved, desaturated sepia tone to a normal, colored one, anticipates the magnificent aerial shots of the mountain while the closing credits appear.Aoyama appears as a virtuosic of slow-cinema, his long-takes, observing and discovering, panning and scanning in a poetic pace, achieve a transcendental gradualism out of banality. His dispassionate disquisition on victimology is thorough and thought-provoking. Makoto strives to dedicate himself completely for others (and his protracted coughing is a signifier of mortality), while Naoki and Kozue's arrested development may diverge into something more pernicious, like the seed of evil can be be subliminally planted by the sudden horror. So at long last, when Makoto pays his dues, a paroxysm of epiphany is really fulfilling both for him and for us audience, it might just be the "eureka" moment the film's title refers to.At the same time, dramatic, violent sequences are symbolically subsumed into an image, like a bloody hand indicating the aftermath of the killing spree, or a floating slipper silently revealing the victim's identity. Sparsely used score rather aptly squares with the film's general mood and its "mono no aware" philosophy.A 14-year-old Aoi Miyazaki, who would become a mainstay in Japanese cinema, is startlingly sympathetic as Kozue, her mute expressions become the reflective image of EUREKA, fragile and indelible, that where all the decency of humanity lies. That said, Kôji Yakusho's diligent performance is the soul and heart of the film. Tactfully playing taciturn without rubbing the audience up the wrong way, but also keeping us dangling with a hint of murderous impulse that fleetingly surfaces from his inscrutable goodness, Yakusho proves to a consummate thespian, even his cough sounds disconcertingly genuine.referential entries: Ryûsuke Hamaguchi's DRIVE MY CAR (2021, 8.4/10); Kiyoshi Kurosawa's TOKYO SONATA (2008, 7.5/10); Hirokazu Koreeda's MABOROSI (1995, 7.3/10).

English Title: EurekaOriginal Title: YurîkaYear: 2000Genre: Drama, CrimeCountry: JapanLanguage: JapaneseDirector/Screenwriter/Editor: Shinji AoyamaMusic: Shinji Aoyama, Isao YamadaCinematography: Masaki TamuraCast:Kôji YakushoAoi MiyazakiMasaru MiyazakiYôichirô SaitôKen MitsuishiYutaka MatsushigeGô RijûEihi ShiinaSansei ShiomiMachiko OnoEimei EsumiYôko NomaSayuri KokushôKimie ShingyôjiYûji NakamuraDendenRating: 8.2/10

我特别喜欢男主把堂哥赶下车的那段，那段仿佛揭示了这个片子到底在讲什么，仿佛揭示了他们为什么不肯说话。

他们幸福吗，他们当然不幸福，他们一点也不幸福，不要因为他们的幸存就觉得他们应该开心，应该是幸福的。

他们一点也不幸福，他们还背负了那些车上被射杀的姓名，他们闭上眼就会想到那天，他们如何幸福。

所以当堂哥说到那对于哥哥来说应该是最幸福的结果时，男主直接暴起了。

这也体现了那个堂哥尽管一直说是他们的一员，能理解他们的感受，但他不能，他从来没有能过。

他和另外仨人就是完全不一样。

重新开始何尝容易，这个片子是在讲重新开始吗，可能是，但我觉得这不是重点。

哥哥陷了进去开始疯狂杀人，他把他的不幸怪罪于妈妈的离开，于是疯狂猎杀。

哥哥可能从来没有走出来过，他甚至仿佛一直在看同一本书。

妹妹是整个片子里最难以琢磨的角色，我甚至会觉得妹妹和哥哥其实是同一个人的两面。

所谓“我不要求你活，但我不希望你死”更向是对某一种人格说的话。

看海的时候，妹妹说哥哥你看到了吗，镜头在点头，他们不用语言却能交流他们所见到的。

当然这个理解可能有点太飘了，但可以确定的是妹妹确实和哥哥是在两个不同的平面。

妹妹渴望逃离，渴望交流，但仿佛被哥哥压着，这是一种很奇怪的感觉。

最后的结局是什么，是镜头飞向的远处的高山吗？

不过，结局男主竟然没有因为病而离开也是非常意外了。

这个片子镜头经常会给到在公路上从一端到另一端的画面，我觉得一定是有其深意在的。

这个片子用的色彩很有趣，这是一种区别于直接用黑白拍摄的滤镜，这种暗淡的色彩把整个片子给完全压抑了下来，尽管那俩兄妹站在门口不说话的镜头其实也是蛮滑稽的。

整个片子流逝得很舒服，尤其是在他们四个生活在一起的片段，有一种压抑的美好的感觉。

这可能也就是人造天堂的感觉，美好，但总感觉被什么给压着，他们可能真的就生活在人造天堂，毕竟他们都“死”过一次了。

2023-6-12看

在九州发生了一件伤亡惨重的巴士劫案，巴士司机及一对兄妹幸存，车上其余六人遭枪击身亡，包括一名警察。

巴士劫案后三人身心都受到了严重的创伤，深层次的伤害重塑了三人及其生活，当地平淡安静的生活中又发生几起年轻女性被害事件。

巴士司机载着兄妹开始了长途旅行，试图寻找他们的“天堂”，心灵救赎为本片的主题，如另外两个片名：浩劫余生、寻获人生。

影片分为两个部分，巴士劫案前后三位受害人的生活及一行人开车旅行。

有意思的是影片分为三个部分更有趣，一、巴士司机泽井搬到兄妹家前。

二、巴士司机泽井搬到兄妹家后。

三、巴士司机泽井载着兄妹踏上寻找心灵救赎之旅。

有趣且怪异的开始是，司机泽井毫无征兆与理由地住进了兄妹家，如果非要找个理由的话，他们都是被抛弃的孤独的人，或者泽井想照顾这对兄妹。

这就较符合影片主题，这也是《人造天堂》的救赎从无到有的过程。

案件结束后时间似乎停滞了，兄妹失语，泽井消失，两年时间转瞬即逝，当他再次出现，妻子离他而去。

兄妹的失语是对这个世界最大的敌意，他们拒绝使用文明世界的语言，说明他们已经远离文明，哥哥的暴力特征展现在那片齐人高的草地里，挥刀后，草枝缓慢流出了液体。

文明世界深深地伤害了他们，他们拒绝沟通，拒绝这个世界。

妈妈抛弃兄妹独自离开，爸爸也莫名其妙地离开了。

爸爸的离世是属于自杀还是意外，他们应该也不知道。

泽井就算消失，也不会对世界有任何影响。

停止的时间瞬间就过去两年，当他再回来，父亲把所有东西都给在市政厅的哥哥，并告诉他“你可以做你想做的事了”，父亲像是给他自由，从另外一个角度来看，他其实被父亲抛弃了。

喜欢泽井的女人真的喜欢泽井吗？

这个从小父母双亡被亲戚争抢拿走保险金后被扔给孤儿院的女人，仅仅是喜欢泽井这样的人照顾自己？

受伤、被抛弃、孤独的人都希望有那么一个人照顾自己，兄妹也是如此，所以他们并没有拒绝泽井跟他们住在一起。

俯视镜头拍女人松开长发的橡皮筋，她深情地仰视着泽井，像是在乞求这个高大的男人给自己回应，镜头摇下女人翘起脚轻抚。

这时候画外音的水流得稀里哗啦，她的爱就像水一样，溢满流出来了。

泽井没有任何回应，女人穿上拖鞋，随后这双拖鞋就漂流在河面上，女人遇害，原本有希望与泽井产生联系的女人也离他而去。

妹妹和梢与泽井的信任已经建立。

泽井买了一辆二手巴士改造成房车，他是发起改变的人，响应他的就是和梢。

她第一个踏上巴士，坐上巴士意味着离开现在的环境，开启改变之路，但改变往往是痛苦的。

和梢信任泽井，她推进了一伙人踏上身心改变的旅程。

影片结尾让我如站山巅脚踏巨石般舒适。

享受着和风阳光，俯瞰城市、众生、生命。

此处不及上帝天堂，可又比芸芸众生高出许多。

轻快自然流遍全身。

完全超脱，不在乎温饱，不在乎荣耻，不在乎下一秒未知带来的担忧与恐惧。

这种感觉像重生，又像永生。

270分钟古旧棕褐色压抑的影像被释放，最后两分钟变成彩色的长镜头在空中盘旋——人造天堂，泽井就是“上帝”，这就是他造的天堂。

一切生机勃勃，沁人心脾的微风吹过叶隙，横扫草地，抚过睫毛。

和梢走向她的“上帝”，镜头俯瞰着他们开车在山巅的公路上，上帝笑了。

这部电影非常难看，当时不是因为后工业感觉的封面绝对不会去碰它。

当然《EUREKA》的名字也让人对它产生兴趣。

打开来看完全不是这么回事，一路上开着那个要死不活的烂BUS，载着不同性格扭曲的人类，这不正是基督教的某些教理之再现吗？

最后的结尾也是一个经典的基督教理。

这部电影拿过一个基督教最佳什么的电影名号。

对于正常人或佛教徒、藏传佛教、道教、伊斯兰教或者非宗教信仰人士而言，完全没有看的必要相信我。

如果你是役所广司的FAN，也不要看啊他从从头咳嗽到结尾，很少有面部表情的特写，咳的之频繁让人讨厌发指

看到一小时左右，便笃定“这就是我的年度最佳了”。

第一个镜头就很喜欢，少女的完美脸庞与凝视，美丽就像一场梦。

全片的故事、摄影、配乐、剪辑没有一项是我不喜欢的。

没有任何遗憾，三个半小时没有一帧浪费。

全片色调以黄白为主，泛黄的胶片感恰当好处的克制、悲伤。

真树被没过头顶的芦苇丛里，被秋彦追逐在屋前的旷野上奔跑。

都与末日感的昏黄适配。

选角堪称完美，每一个角色都浑然天成，人物真真切切地站在我的面前。

无论是沧桑大叔井真，废柴又自恋的秋彦，真树和小梢在现实里竟然也是兄妹，太灵了！

无论哪一对人物关系牵扯出来都值得挖掘，井真是一颗穿针引线的纽扣，幸存者为什么会成为受害者，遭遇生命胁迫的无家可归者相聚在兄妹身边。

认真照顾孩子的贴心叔叔，指挥机械臂研究另一种巴士的井真，兄长面前沉默寡言的幸存者，警长眼里“一定会做点什么的”重大嫌疑人，面对爱人重复start over的落魄者。

役所广司真的将每一个侧面都饰演地淋漓尽致。

人因为多面性而生动，而这些侧面里井真的最终选择是兄妹的叔叔啊。

我一向不喜欢救赎这个词，或许井真最初怀着惺惺相惜乃至同情的心情来到兄妹家，但从真树毁了坟墓后，井真和小梢的感情发生彻底变质，他就这样开了一辆凶车来。

微笑灿若繁星。

兑现承诺小梢的“去一个谁也不认识我们的地方”。

被重大劫持案的幸存者身份紧紧捆绑在一起的三个人真正在心灵层面上达成互相依赖、信任。

秋彦和兄妹前后间隔、错落有致地坐上废弃轮胎堆叠的巴士，是全片最美的画面。

但如果故事在此结束落入尾声，青山便不再是这个力透纸背的真治。

随着旅行的推进，前期萦绕小镇但悬而未决的凶杀案迷雾逐渐揭开，与之对应的是多次强调但意味不明的真树。

人造天堂真的完美诠释了主角不需要言说也能呈现情绪性格的生动表演，兄妹的沉默贯穿全片。

真树选择一直转圈，小梢喊出了劫持案的所有人。

言说，意味着表达、将隐藏在心里的东西诉诸外界，对真树是难以下定的决心，对小梢是尝试的解脱。

真树杀人的情节很难不联想牯岭街，少年的爱与恨总是那么相似，我的世界崩塌了。

不可以。

杨德昌聚焦真实的台北景观，人造天堂的世界是被建构出来的，人情冷漠的小镇笼罩着一层柔光，生机汩汩的河流接连漂浮着尸体，废旧的巴士改装成房车逃离小镇，后车窗挂着一颗闪闪星星。

海，是存在的。

小梢眼里的那片海，是真树翘首以盼的蓝吗。

结尾小梢奔向大海，想起四百击，泪洒现场。

青山真的太浪漫了，井真家的宅子前伫立着两颗电线杆，井真沿着S型轨迹自由地骑下坡，工地的师徒在暴雨里打棒球，在巴士和草地间拉起一根绳晾晒床单。

在一望无际的坡地上舒展身体。

少年的白色条纹和休闲裤相得益彰。

巴士上三个人轮流敲击车身。

是韵律的节奏，也是内心的认同。

将大全景、全景、定镜头、景深镜头发挥到极致的美。

结尾13分钟画面由单色转为彩色，更堪称神来之笔，航空盘旋的镜头包裹住广袤无垠的山川，山顶上的井真和小梢。