猫与桃花源

真的很不错，想不到国漫发展的这么快，画面真的有惊艳到我，动画人物的性格饱满、表情生动，黑猫的男猫味儿，小斗篷的萌猫味儿，金刚的阿姨味儿，毯子的家猫味儿，浣熊的狗腿味儿……每只动物的性格都特色十足，尤其是结尾，没有走小猫咪终于意识到家的美好而选择和肥猫一起回家这样老套的路数，而是让老猫选择放手，留给儿子一片闯荡天地，自己做它永远的后盾，尤其是毯子变成小毯子在桃花源奔跑的情节，真是超级可爱，让我迷死这只肥猫毯子了，我觉得猫与桃花源作为一部国产喜剧动画电影，非常值得一看

5分吧，追光动画每次构建的人和另外一个世界，就像两个时空，没办法融合，而且没有爱，让人融入不了，喜欢不起来。

1大灰猫的女主人居然因为家里被弄乱就把收养的流浪猫丢掉，这也是太不值得推广的价值观了，猫不是人，和它相处必须接受它可能给你生活带来的乱子。

2小猫出去的原因没有交代清楚。

开始只是因为从来没出去所以对外面的世界好奇，就是要出去，去见世面。

后来猫爸随口胡诌了猫妈在桃花源，似乎就给了它不得不出去的理由，而且又有了一个目的地。

这个角色不是一以贯之的。

3成功离家的关键道路火箭的制造。

一个看了电视节目就做出来的道具，一次成功，也显得太随意了吧，我宁愿这个猫其实是一个爱发明爱科研的科学猫更合理。

4电影野心太大，动物的故事线和人的故事线都相当粗糙。

宁愿它是一个单纯的奇幻冒险故事，或者就是一个和反派斗智斗勇最后赢得胜利的历险故事。

5动物过于拟人化，开酒吧这种设定和真实的人类时间根本融合不了。

创作团队对动物的理解仅仅限于自己的想法，用人的思维去理解动物。

6玻璃厂老板用真动物翻模做案例雕塑，为了力求逼真。

还要标榜自己对艺术的追求。

像和真实永远都不是艺术的美的评判标准，不管是那种艺术形式，人们看到的真实未必是和现实一摸一样，所谓像是神韵，如果要买一摸一样的，不如3d打印，还要什么艺术品。

最后流浪猫补充的故事，玻璃厂穷工人充满艺术创造力，和电影里交代的厂长为了自己的玻璃制品更好卖，所以去找玻璃珠。

这都是什么鬼？

如果一个艺术家走火入魔应该是为了更好的创造艺术，不是为了作品卖得出去。

况且就算灵感枯竭，找一个自己曾经做的破玻璃珠也是没有任何用的，他心里怎么能不知道。

真的想要自己的玻璃雕塑卖得出去，应该认真谈好金主爸爸。

7猫爸追随儿子的过程也太简单了吧，那么高的楼层说下就下，还在车外面隔着老远看到小女孩拍到的滑翔伞。

8猫爸的老婆随意掉出窗外就没了，真的是说领盒饭就领了。

9电影叫猫与桃花源，桃花源就几分钟时间，就是一个有很多猫的荒郊野外。

嗯……10浣熊为啥成了地区街霸，随便收保护费，是真的在自然界其实它们很有战斗力还是为了塑造意想不到的反派。

11猫儿子居然玩野了，还真要去火星……如果能像迷失Z城，主角在冒险的过程中寻找到自己，发现不能停留，然而这个电影应该远远达不到。

想起来昨天看的猫与桃花源，里面的角色几乎性别都为男，主角斗篷的活在回忆里的妈妈完全没有正脸镜头，被各种有意无意的给挡住了就很迷。

性别为女的那只金刚鹦鹉在一开始还被嘲笑了一下身为一只母鹦鹉却叫“金刚”这样“男性化”的名字。

还有就是斗篷在喊毯子的时候叫了n声爸爸也完全不见毯子有任何反应，完美折射你国丧偶式育儿。

仔细想想看大多数那种带着一点冒险类的影视作品似乎主角都是男性？

亚瑟和他的迷你王国，海底总动员，小鹿斑比，狮子王，里约大冒险，快乐的大脚，冰河世纪，这一类主题是“出走与成长”的动画类电影的主角都是男性，而且往往还带着父与子之间关系的转变，在这类电影中女性与母亲的形象大多都是缺失的。

再想想看前几天看的大侦探皮卡丘也是父子关系不合到合，母亲的形象就是幼年一个模糊的影子看不出到底有什么作用，啊当然就是没有什么作用因为不能有母亲出现影响剧情所以母亲早早去世（这类的电影还有“四眼天鸡，铁甲刚拳”等等等等）。

感觉探讨“母子，母女，父女”关系的电影感觉要比探讨“父子”关系的电影少的多（或许是我的错觉么？

）如果我将来当编剧我一定要尽可能的让女性形象也展现出来冒险精神，我相信女性也是同样存在冒险精神与探索世界的欲望的，且不比男性弱。

但是就我自身的体验而言我的冒险精神总是被压抑，一个女性想要去冒险是不被鼓励的，在这种情况下想要去打破常规挑战世俗身为女性就需要拿出来更多的勇气，其中一部分就被消耗在自身愿望与世俗观念的对抗上了。

应该说在技术层面，《猫与桃花源》代表了国内最高的动画水平了，比《妈妈咪鸭》更胜一筹。

这个故事不烂，但是显得中庸，节奏很慢，还带点文艺，用这样不弱好莱坞的团队搭配这样的小众故事，是几乎没有胜算的。

这已经不是追光动画第一次犯这个错误了，从数据看，《小门神》成本1.5亿，票房7850万。

《阿唐奇遇》成本8500万，票房3000万。

《猫与桃花源》成本7500万，目前票房1744万，预计票房2000万，一部比一部惨烈，王微不反思一下么？

《狮子王》的导演泰摩尔说的：“永远不要问观众想看什么，他们只能根据自己看过的东西来说想看什么。

我们的工作就是要把他们带到一个他们不知道的地方，一个他们不想去，但最后他们会喜欢的一个地方。

”对于这句话，王微似乎理解不够，只注重了“观众不知道的地方”，而忽略的两个问题：1.观众体验和观众想要是两回事；2.为什么观众不想去，但最终会喜欢？

观众体验至关重要，声画精致是远远不够的，《疯狂动物城》悬疑的叙事方式和各种细节，《寻梦环游记》的独特画风和灵魂共鸣，这些都是《猫与桃花源》不具备的。

必须击穿观众到他们帮你二次宣传，才有成功的可能。

关于第二个问题，可以参照《千与千寻》等诸多宫崎骏作品，为什么观众就买账？

天马行空的想象力，和让人印象深刻的形象，参照本片，就讲了一个反抗玻璃磨具厂压榨动物的故事，小众而且没有根，加上有些是模仿《海底总动员》的梗，新意大大不足。

如果给王微支支招的话，还是建议追光好好培养一个IP。

技术水准稍弱，但故事稍强一丢丢的《熊出没·变形记》就做到了不到1亿的成本而拿到了6亿的票房，究其原因，就是IP的支撑，追光这么多成本，其实也完全可以少10分钟剧情，多点形象授权的尝试。

档期其实可以试试春节国庆档，而不必患得患失去折腾一个清明档，结果不仅遇到《头号玩家》的碾压，也被《冰雪女王3：火与冰》分流大半女性观众，实在得不偿失。

除了培养一个IP，也可以试试挺国产动画的宣传，观众一眼无法分辨《小门神》是国产还是国外，但如果叫《小杨戬》、《悟空侠》之类的，效果会好很多。

国产《十万个冷笑话》也成功了，声画一点都不精致，却仅仅因为好笑，就俘获了很多观众，确实值得追光动画深思。

影前预习课，为数不多的、提供观影前“有效信息”的豆瓣号，欢迎关注。

一次找寻“桃花源”的奇妙冒险，同样也是一次涤荡心灵、找寻自我的旅程，更是父子情深的集中体现。

“桃花源”本身并不存在，它是心中的理想国，一种对美好生活的向往。

透过大银幕上父子俩找寻“桃花源”的温情故事，也在告诉我们，人生就是一次次实现理想、重拾自我、不断认知的全新过程。

这部电影，不仅仅是拍给猫奴们看的，更多的寓意是其中父母与孩子之间微妙的情感联系，是一部适合全家人一起看的亲子电影，从片中可以看到每个人的选择，以及每个人的无奈，但无论谁做了怎样的选择，父母与孩子之间维系情感的“爱”始终都是不变的。

非常适合家长带孩子去看的动画电影，孩子在其中看到梦想与成长，家长看到的是陪伴的重要性。

秉承着《小门神》和《大唐奇遇》的精良之路。

无论是影片中角色的表情，还是动作的转变环境光线的变化，都可以毕竟皮克斯的经典动画。

寓教于乐，在幽默和感动中吸引观众，引发观众的共鸣。

萌猫奇遇，逗趣十足，节奏欢快，温情满满。

一部经得起推敲的国产良心动画电影、每只喵内心对桃花源的向往。

桃花源到底什么样子呢？

小斗篷差点在垃圾处理炉子里掉下去的时候，顿时从后边传来了一个小孩儿的哭声，一个儿童内心是多么的纯洁善良。

动物们的毛发细腻极致，毛发真能以假乱真，我们动画电影技术真的在崛起。

同时内容也加入我国诗词文化，弘扬中国历史文化深入浅出时光分不开你和我。

最美的梦在心上流浪到倦了的终点是家乡你和我一起寻找的是家乡

　　或许有一部分灵感来源于《她和她的猫》。

　　主角是对家猫父子，圆滚滚的小花猫儿子“斗篷”和胖乎乎的英短父亲“毯子”，很萌，所以乍一看会以为是平庸的儿童动画电影。

　　当然主线故事本身确实是很经典的“总动员”套路，儿子离家出走、父亲找寻儿子的冒险童话，探讨勇气与亲情。

但这只是题目中“猫”的部分，是给孩子看的那部分。

稍稍咀嚼后会发现给大人看的东西，属于“桃花源”的部分。

　　每个人心里都有一个桃花源，一个想去却留不下的地方，或许是因为家庭、责任，或许是因为物是人非，或许是因为漂泊的心；酒吧里的猫和大浣熊就是属于这个部分的角色。

　　似乎还有一些隐喻，关于政治的、艺术的；厂长残忍地获得灵感，三只羊神棍，反派特务头子的轻松洗白。

　　故事精彩，有深度，有想法。

台词、配音和角色塑造非常出色，兼顾了人与动物的特点，特别是流浪老猫和大浣熊。

　　配乐用了周华健的5首歌《流浪的终点》《最远的路》《有我陪你》《桃花源》《今夜星光灿烂》，他的温暖男声和歌曲都完美贴合了本片的气氛；片尾曲是许巍的歌《无人知晓》。

　　周华健本人还配音了酒吧里的弹唱老猫，和角色本身也很搭，甚至有些神似；这一点就算是为了宣传也很了不起了。

　　画面不算太精细，也没有太多大计算量的特效，但表现力足够，有些细节的现实还原度很高。

　　场景很有当代中国特色，似乎是重庆？

武汉？

长沙？

《猫与桃花源》，听名字好像是个不错的故事。

开篇的确还挺吸引人——现代的都市，在一幢摩天大楼里，住着一个温柔漂亮的女孩。

有一天，天空飘着浪漫的雪花，她抱回了一个可爱的小蓝猫毯子。

快到家门口的时候，她发现雪地里有只流浪猫（我们暂且叫他大黑），她把大黑也带回了家。

每天女孩上班以后，小毯子和大黑作伴，他们过着平静快乐的生活。

那时候毯子还小，他从来没有出去过。

大黑很神秘，大黑脖子里的项链好像也很有故事。

大黑还告诉毯子，外面有一个奇妙的世界。

他带着小毯子，偷偷溜出了门，看见许多流浪猫在垃圾桶边翻找可吃的食物。

他们把流浪猫们全都带回了家，把家里好吃的好玩的和流浪猫们一起分享，把家里闹了个天翻地覆。

这时女孩和男朋友回来了，看到家里的景象，很生气。

她赶走了流浪猫，也把大黑关在了家门之外。

小毯子着急的直扒门，但无济于事。

于是他也从家里出走了。

女孩不停的寻找，一天又一天，雪地里她的脚印不断被大雪覆盖，又反复出现。

时间过了很久，依然没有小毯子的消息。

还是一个雪天，女孩落寞的走在大楼外的楼梯上，她看起来很伤心，几乎都要绝望了。

突然，一声熟悉的“喵”传来，女孩激动的来回奔跑，终于在一辆摩托车旁边，找到了冻的瑟瑟发抖的小毯子。

后来，毯子就再也没有离开过家了。

他变成了一个每天只知道吃喝睡的大胖子。

再后来，毯子还当上了爸爸——尽管儿子斗篷和他一点也不像。

斗篷可不愿意像爸爸一样，永远待在安乐窝里，他非常向往外面的世界。

然后，女孩又带回来一只金刚鹦鹉给父子俩作伴。

斗篷听毯子说，自己的妈妈去了一个叫做桃花源的地方，那里远离城市和人群，绿草成荫，桃花盛开，是一个只有猫的世外桃源。

他不顾毯子的劝说，下决心一定要找到那个地方。

后面的内容，就不剧透了。

整个影片的观影体验还是非常不错的。

就连家里的主子小球球也煞有介事的坐在床上，和我一起观看这部电影。

能深深的感受到，编剧和导演力图想要说明的主旨，就是猫咪也应该享有自由。

虽然猫不是鸟，猫不能飞，但猫咪依然渴望绿草和蓝天，依然有追求自由的梦想。

这个立意很高远，我很喜欢。

但作为一个把猫咪当作自己小孩，而且享受和猫咪互动，喜欢带猫出去玩的铲屎官，我也感到了深深的遗憾。

无疑，影片里的主人除了上班之外，就是看手机，看IPAD，做瑜伽，煲电话粥。

她虽然给了猫咪衣食无忧的生活，但她并没有给予猫咪更多的精神层面的关爱。

她并不是一个很称职的铲屎官。

另外那个大反派就更不用提了，他从最初一个善良的工人，走火入魔，变成了一个贪得无厌、失去人性的恶魔。

他的猫对他彻底失望，离开了他。

但有关猫和人之间的感情戏，我觉得却是过少了。

斗篷我可以理解，他还是个小猫，他有无穷的精力和好奇心，而且他还心心念念要去找他的妈妈。

但毯子，从小到大未曾和女孩分离过，女孩的家就是他的家。

在他出门找斗篷的时候，他却从未想起过女孩，也没有想过女孩是否会为他们担心——哪怕一个镜头导演也没给过。

确实，在现代的城市，人们养猫，对猫咪来说，究竟是幸还是不幸？

这个话题恐怕讨论三天三夜也不会有什么结果。

但喵星人这种生物，是天生的尤物，是上帝恩宠之下的杰作，他们美丽迷人，虽然高傲但也亲人，我们人类不知不觉就会被他们所吸引。

在缺乏更好生活环境的情况下，猫咪在人类的家中与人为伴，也未尝不是一种很好的选择。

而我们这些自称铲屎官的人类，是否也该尽到自己的责任——在享受猫咪给你带来的快乐之余，其实更应该把他们当作家人、朋友、孩子一样去爱护，去守护？

我的艾米和球球下班休息的时候，多在家陪陪他们，和他们说说话，一起做游戏，而不只是丢着一地的玩具和食物，自己却拿着手机对他们不理不睬。

在他们还年幼的时候，尽量培养他们的社会适应能力，让他们不会太惧怕外面的世界，在日后漫长的室内生活中，偶尔也能享受到室外青草的芬芳、亲眼见证蝴蝶小鸟的生机。

这样才不至于在一室见方的房子里荒废猫生。

爱他（她），就要给他一个温暖的家，也要重视他的内心需求、还有他的自由。

也许导演要表达的正是这个意思吧——猫不是鸟，猫不会飞，但在每个喵星人的心里，都有一个桃花源。

就冲这点，我收起我的遗憾，为导演点赞。

猫小语，铲屎官的精神家园...

最近看了一个节目，叫《中国故事大会》，里面有战地记者，有救助野生动物的人，有给盲人讲电影的人，他们的故事很离奇，离我们很远，但是却很真实，真实才能构筑感动。

《猫与桃花源》将场景选在重庆，却要讲述一个猫寻找迷离幻境的故事。

桃花源，这三个字是多么美好的意象啊，是东方的乌托邦，是多少人求之不得的理想之地。

这个故事的外表是多么高调啊，有人们喜爱的宠物，还有神奇的中式向往，但是唯独缺少了一点，那就是真实。

小猫斗篷是一个不真实的角色。

和追求安逸甚至是喜欢逃避、但却不遗余力地爱着斗篷的老猫毯子相比，斗篷简直就是被臆造出的一个完全功能性的角色。

虽然它是最活泼的，但实际毫无生气。

它寻找妈妈的动机非常突兀，因为影片并没有揭示出它多么需要母爱。

它能造出飞行器的设定毫无道理，因为影片并没有给我们多少它是猫中爱迪生的铺垫。

它张口闭口桃花源更是让人感到为赋新词强说愁的造作，因为小小年纪的它能对桃花源产生怎样有深度的向往呢。

故事一转，一个巨大的玻璃工厂出现了，阴森恐怖吓得小孩子哇哇叫。

这个玻璃工厂是导演的一个噩梦，一个吞噬了其年轻时的天才创意与挑战勇气的循规蹈矩的工业空间。

把这个噩梦形象化本来并无不妥，但是放在猫和桃花源的故事里，作为小猫寻找母亲所在的桃花源的障碍物，就显得是一种缺乏真实感的混搭。

因为小猫找寻亲情与工厂主人找寻初心，简直风马牛不相及。

影片唯一具有真实感的讲述，可能就要算是那个酒吧和那一群中年大叔了。

它们的生存状态让人对现实生活浮想连篇，周华健的歌声更是给这个小生态带来了十足的韵味。

其实这些人最好的生存状态或许就是维持原样，一边品酒一边唱歌，保留着心里的秘密，享受着他们自己那种酒与愁相结却又相解的生活。

你又何苦把这群人拉入那片万般美好的桃花源呢？

这些有着深沉故事的大叔们在桃花源，反而不美好了，反而万劫不复了，连喝酒都不香了啊。

更不用提那些充当打手却又莫名奇妙“早不想干了”的浣熊，和那明显模仿《疯狂动物城》的三只食草哺乳动物，无论与影片的进程还是与影片的主旨都格格不入。

从片首的合家欢属性，到了酒吧那完全成人化的对白，再到玻璃工场时不常给予观众的惊悚之感，太多想表现的东西揉在一起难免不会成为一锅粥。

影片的主题最终也在毯子和斗篷的家庭亲情、玻璃厂设计师的事业初心、以及酒吧里那些歌手淡如水的君子之交之间切换游离，几个好点子碰在一起不一定还是个好点子，因为它们没能彼此构筑真实。

不真实，这就是影片给我的最大感受，因此当那艘玻璃船穿越湖底隧道要进入桃花源的时候，我或许会随着音乐感到激动，但是却不感动。

当桃花源的美景真正出现在眼前的时候，我会在心里默念一句“おつかれさまでした”（您辛苦了），但是这番美景又能带来怎样的心灵启示呢？

或许有人会说，动画本来就是充满想象力的，本来就是不真实的啊。

诚然如此，但这种想象力是为了让人明知为假却宁愿信其为真，就像《寻梦环游记》中想象的菊花生死桥连接的是家人间彼此永不泯灭的牵绊，最终还是要回归真实感的。

《猫与桃花源》想象了很多，也高调地摆了不少POSE，但没有让我产生宁愿信其为真的感受。

动画影评俱乐部 inside

影片讲述的是一只宠物猫斗篷，为了见到他从未谋面的妈妈而不顾爸爸毯子的极力反对，想尽种种办法前去寻找一个名叫桃花源的地方。

他一路艰辛，历经了重重磨难，尤其是他在一个塑料厂里与人类和其他动物斗智斗勇的精神和勇气可嘉，他的爸爸看他如此执着，只好告诉他，他妈妈已不在世上了。

最后他成功营救了那些动物，也找到了桃花源，最后，他的爸爸选择了回家，他选择了自由流浪。

桃花源是一个每只猫想去，但又不能留下来的地方，尽管是这样，他也没能阻挡住斗篷的脚步，还是又反顾的奔向了那里，最终实现了自己的梦想，到达了桃花源。

影片中斗篷的爸爸正是现实父母的原型，正因为他们经历过，知道外面的危险，所以坚持要孩子们放弃自己的想法。

可有些时候就是要让孩子去搏一搏，经历一些没有经历过的，才能真正的领悟到其中的真谛。

看完这部电影，我深深地感受到了斗篷的坚强，勇敢和坚忍不拔，感受到了父亲特殊无言的爱，以及默默关爱孩子的心。