总体感觉就是成句不成章。
有那么几个片段让我很感动。
首先当然是贝九的首演,和声响起的瞬间简直热泪盈眶,庄严神圣,每一个音符都充满了美与力量还有他心中的回响压抑迷惘被瞬间打垮,眼前豁然开朗,仿佛是最灿烂的日出蕴含着激昂的希望只是不明白为什么给安娜那么多胸部特写= =Karl听到最后流泪的镜头实在是太蠢了orz演奏结束老贝转身的瞬间掌声如潮和永恒的爱人如出一辙,却还是忍不住又感动了一把在他的世界里,连掌声都是沉默的却也无法压抑他将心中奔腾的音符诉之纸面方可善罢甘休的热爱这样的希望之光,热爱,激情,念念不忘然后是老贝对安娜作品嘲笑后诚恳的道歉,追赶着被风吹散的他亲自修改好的安娜的乐谱,瞬间让我觉得他这个人骄傲执拗蛮横的那么真实又可爱安娜因为砸了她男朋友的桥对老贝放了狠话,我都不想靠近你!
却又在贝多芬演奏起她的作品时出尔反尔大概世界上就是有那么一撮人,爱音乐胜过一切吧看到古迪锅锅也算是个惊喜还有贝多芬独自一人在林中的那段,那悠扬的配乐也许就是上帝在他耳边的低语?
而那个做了他多年邻居的老太太,哈哈!
真是妙不可言!
搬走?
为什么要搬走?
我是Ludwig van Beethoven槅门的邻居,我能比任何人都要早的听到他的乐曲,甚至在首演之前,全维也纳都在嫉妒我随即手执烟斗在微微温热的阳光下轻轻哼唱了起来,她的眼中尽是光彩美妙极了,新作又要发表了是吗?
叫他加油啊!
老妇人这样说不知为何这段对话直击我心脏最柔软的角落天才需得到应有的保护的吧可惜他们中的大多数都不够幸运肖邦莫扎特贝多芬都如是人类文化发展史上从来不乏因无知和缺乏鉴赏力而扼杀天才这一可悲的事实多可惜没有生在那样的年代,可以亲眼目睹神迹的年代如今只能凭借这些影像聊以慰藉
尽管大家对电影褒贬不一,但我还是觉得拍摄的相当不错,至少不俗套。
电影采用了贝多芬晚期四重奏作品,我当时还不太了解他晚期作品,看了电影,尤其开头部分在大赋格极具现代气息的紧张节奏中,女主人公怀着忐忑不安的心情去见病重的贝多芬,我立即被这些作品抓住了心灵!
贝多芬的伟大在于,一个十九世纪初的作曲家,居然写出了二十世纪的音乐!
于是,顺着大赋格,我开始听贝多芬其他晚期四重奏,并且开始听巴托克四重奏(因为他和贝多芬被认为是四重奏的瑰宝),而后开始关注整个现代乐派。
现在已经成为真正的现代派乐迷了。
作为一个古典乐迷+贝多芬迷试着看了一下...然后发现整部片子都透着疯狂二字,让我长时间处在精神崩溃的边缘,至今没缓过劲来...首先是关于大师的听力问题...都说贝多芬是因为耳聋,与世隔绝才造就了暴躁阴郁的性格...而在这部电影中,贝多芬能很顺利地与人交流,甚至不用笔谈,真没看出来哪里与世隔绝!
再看性格,这不叫暴躁,这叫狂暴...同时又相当纠结...导演,你太疯狂了!
然后,吐槽一下卡尔与贝多芬在此剧中的关系...本来注定是悲剧的叔侄情直接被搞成青春温馨家庭偶像剧——还听贝九听哭了,什么玩意儿!
导演,你太嚣张了!
接下来是各种小白情节...目前发现的值得吐槽的地方,列举如下:1.开头的时候贝多芬挑着安娜的下巴和她对话...这不就是所谓“邪魅霸道”的言情小说男主角的经典动作么!
这不是小说男主角,这是乐圣!
这是音乐大师!
还是老年的音乐大师啊!
看到这我就想砸电脑了...2.调戏女主&让女主帮他洗澡...谁见过这么猥琐好色不尊重人的大师?
我能做到的,仅仅是在心里给自己洗脑:这不是贝多芬这不是贝多芬这绝不是贝多芬...3.去修道院跪下给女主道歉&让女主帮自己指挥...看到这我终于忍不了了,桀骜不驯,见了皇族都不脱帽致礼的贝多芬,居然为了道歉,给一个修女下跪,仅仅是为了道歉?
谢谢导演,让我看到了今年看到的最搞笑的笑话。
好吧,在看到贝多芬让女主帮自己指挥的时候,我才发现,刚才那个不是最好笑的...4.女主男友的出现和建筑大赛...对与此情节的出现我只想评论四个字:有个臀用!
5.贝多芬在大赋格演奏完之后往外走忽然倒在地上不省人事,叫来医生之后医生给贝多芬治疗,安娜在旁边焦急的看着...敢不敢再矫情一点!
爱情偶像剧的经典剧情...安娜真的只是个抄写员吗?
我就不明白了,为什么什么东西都必须要和爱情扯上关系。
小心“永远的爱人”跟你玩命...最后的总评价:在贝多芬身上贴上无数歌功颂德的小纸片然后把他无限丑化只为突出女主的大大大烂片...最后说一句,导演,小心贝多芬晚上来你家二话不说拎起椅子就抡...
1.大自然系创作灵感来源——大自然之美,的确!
不能活在城市越活越狭隘,大自然是让自己灵感和内心打开的最好途径。
如此伟大的音乐家把精力都放在了音乐,与上帝的对话,何其专注,这样的专注力,让人敬佩和感动。
2.音乐家是与上帝最接近的人3.贝多芬找灵感的森林4.坚持 执着 在脑海里先有创作和画面 再写出来5.脑海里有想法 通过谱曲释放出来 能量是需要释放的 有进必须有出6.贝多芬第九号交响曲7.当你心中充满寂静,你的灵魂就听得见了——倾听自己的内心何尝不是这样呢?
需要给自己留出空间,让内心平静下来,你才能让灵魂的声音被听见被看见。
8. 世界不需要多一个贝多芬!
——独一无二,be yourself!即使如此激昂和刚毅的乐谱中,也是离不开自然的灵感,平静的湖面森林甚至无声无息的空气。
这些不就是我们忽略甚至视而不见的东西吗?
唤醒灵魂,去贴近大自然吧,留出空间给自己吧!
很久没翻DVD了,随手一翻,拎出来一张Copying Beethoven,碟上的翻译是《恋爱中的贝多芬》,我讨厌这个翻译!
不过大家都知道,对于和老贝有关的东西我是没什么抵抗力的,何况是讲他晚期的,所以,乖乖送银子吧!
这也算一个新片了吧,06年的。
说贝多芬和他那个女抄谱员的故事。
电影拍得一般,尤其不能忍受的是很多小白情节………………比方说什么贝多芬让那个女人给他洗澡啥啥的,还有那个流氓侄子卡尔在剧院门口听第九交响曲听哭了,最让人没话的讲的是,这个电影比Immortal Beloved还颠覆,居然说第九交响曲首演是一个23岁的女人指挥的…………我不是歧视女性,我也知道这个女人的设定是学作曲出身的,而且从头到尾誊抄工作也是她做的,可是指挥这么庞大的交响曲绝对是体力劳动,对于一个没有指挥经验的年轻男性来说尚且很困难,何况女性呢?
但是,还是有很多地方让我激动起来了。
运动镜头,我爱运动镜头!
我觉得开头差不多可以算是整个电影里最好的部分之一了,安娜坐在马车上去看病危的贝多芬,急促、挣扎的音乐,高速运动的镜头,真的非常抓人,一下子就把人带进去了。
然后,就看到了贝多芬。
我的神啊,真的有人可以这么像啊!
如果说这个电影有什么特别大的亮点,毫无疑问那就是Ed Harris的贝多芬。
他有一张沧桑的老男人的让人着迷的脸。
他的急怒,粗砺,傲慢到有一点自恋,还有真诚到让人无法不动容的愧疚,他敏锐,同时狂放……但是很可惜,那些小白情节毁了这个最有可能达到“完美”的贝多芬。
我不能想象,如此骄傲的贝多芬会在首演的时候不时地看向那个偷偷做着手势的女人,他不会容许这样的事情存在,他不会承认自己听不见了就不能胜任指挥,他坚持自己指挥不是为了做给谁看,他就是这样相信罢了,他就是这样骄傲。
对,骄傲。
这就是我对这一个贝多芬最不满意的地方。
骄傲不等于傲慢,而他是两者兼有的。
当他挥舞手杖,砸掉了那女人的男朋友的大桥模型的时候,他有了傲慢。
但骄傲是没有的。
相比之下,Gary版的贝多芬尽管不那么像,但我就是很喜欢,因为他演出了老贝在电影中很难得出现的两样东西,一个是神经质,还有一个是骄傲。
“我不能对别人说,大点儿声,因为我听不见!
”那种撼人心魄啊!
所以Gary的表演虽然很不完美,但是非常出彩。
演安娜的是黛安克鲁格,这个饱受非议的“海伦”。
其实,假如她不是海伦,她的容貌还是可以算美丽的,而且是那种有味道的美丽。
从外在来看,她演安娜是合适的。
我心中的安娜就是这样一个柔弱中透着智慧和主见的女人。
但是表演上还是力道不够。
比较好的是指挥贝九那一段,那种陶醉的神情,还有她的眼神,仿佛望向一种不存在,非常好。
但是总体上,她是被掩盖的。
对卡尔这个人物的设计算是我最满意的地方了。
虽然在几乎所有的传记里,他都是作为一个反面形象出现。
他也确实是个流氓。
但是他的悲剧也确实是贝多芬一手造成的。
作为这么一个“怪物”的侄子,不能见自己的母亲,被逼着练钢琴,不被理解地溺爱着,谁都会疯掉的。
他不是他叔叔,有那么坚强的意志和高尚的信念,他只是一个普通人,他用最卑鄙的方式活着,来抵抗世界对他的荒谬。
但是让他在听贝九的时候流泪,让我彻底厥倒了。
这算什么?
和解吗?
对于他们,根本就不存在和解,悲剧就是悲剧,没法和解。
电影拍到了弦乐四重奏。
我听过多个版本的贝多芬弦乐四重奏,但是几乎没有听懂过……电影花了太多笔墨在“贝九”上,而对这一部分难以被理解的音乐宝藏,叙述平平。
没有人听懂他的音乐。
孤独是他的宗教。
但是结构的松散导致两个部分都很不突出,算是电影整体上的最大败笔了。
真的很高兴在这里找到这么多的知音! >_<这部Copying Beethoven实在是砸了路德维希的牌子. 导演, 摄影等等, 太多的败笔. 情节的空洞使贝九也无力回天. 懒得去看这导演的名字. Diane Kruger真漂亮.再次, 很高兴看到大家与我有相同的看法. 哈
好早的东西!
粘上来2008-2-2who is she?a bridge over nothing and sthshe's a little too weakher tender shoulders,can they possibly bear the whole weight of a soul,a thought,a lost in meditation?or her soul's just light as a fiber,from the feather of a baby goose?who's she?has she,anyway,got any life in the virtual body?a mirror of another self of Beethoven?sth could be seen in a suddenly shut of lipspersistance?eyes splashing flames?a figure crossing two different worlds?she's a lady,she howls,just like Beethoven.nonsense of thattoo weakis it moderate,somehow carefully designed by the editor?or does she,still and for truth, not exist?she's just a puzzle,some silly guys thought it was undoubtedly put together...ordinary?still a light fiber of feather,too light to be even remembered..can't be herself,cuz there's no such a self ever existed.false information,illusion and shadows from the part of your thoughts which haunted you in every dream,doesn't mean they can just make up a new figure,out of the thin air..just a fiber from a feather,when he closes his eyes,she fades,and will never come back...there's, her lover,things she's afraid of,her so-called family background,her beauty,etcto support the idea that this person existsin vainit was not until Beethoven teased at her composition that i sensed her truly,realising that she has a historyshe cried, not deeply yet obviously she ciedrealising that she has a historythe conducting part is wonderfully shot but i didn'd see her,even her shade.all his work actuallybut, to be seriously takensuch a good way of keeping one heart waking(to involve her contribution,to the fullest extent)
罗曼罗兰有一句最为人熟知的话:世界上只有一种真正的英雄主义,那就是认清生活的真相后依然热爱它。
贝多芬是《名人传》三个人中最能够引起共鸣的,贝多芬不像米开朗基罗在中产家庭,托尔斯泰身处贵族,贝多芬出身贫寒。
罗曼·罗兰评价贝多芬说“贝多芬并没有享受过欢乐,但是他把伟大的欢乐奉献给所有人”。
从这句话中,罗曼·罗兰不仅凸显出了贝多芬苦难的经历,还将他高尚的灵魂树立起来,成为了人类的丰碑。
罗曼·罗兰认为,贝多芬的一生是极其悲惨的,但是他始终相信,他可以通过音乐,将欢乐带给其他人。
而正是因为贝多芬的这种高尚的品德,才使得罗曼·罗兰为其树碑立传,成为人们膜拜和学习的榜样。
当然 《复制贝多芬》 这部电影情节多为虚构,但也只是虚构了一个女抄写员安娜·霍兹(戴安·克鲁格 Diane Kruger 饰) !
贝多芬基本是真实的!
但我宁愿相信这是对安娜与贝多芬的柏拉图式的爱深刻地描绘!
因为这是贝多芬悲惨人生里面最缺乏的东西!
安娜是不朽爱人的理想化形象,由于她所刻画的才华横溢和艺术深度,她完全有资格成为他虚构的灵魂伴侣。
可惜并不是,刚刚看完的时候我还去百度一下安娜,想知道她的艺术成就与结局,然而并无其人,稍微叹息了一下。
尽管贝多芬命运多舛,但却从不向命运屈服。
在《贝多芬传》中,贝多芬的人生经历坎坷,二十多岁的时候,耳朵失聪,这就意味着他不能再继续爱好的音乐事业。
在这种绝望的环境下,贝多芬并没有放弃,也没有因此而消沉,他大声说“我要歌颂欢乐”。
因此创作了举世闻名的音乐作品《欢乐颂》。
其实一切乐器都无法传递贝多芬圣洁的心灵,所以真正感动人们的,不是他的音乐,而是高尚的灵魂。
贝多芬说“人们最终都要得到快乐”的时候 其实真是“以痛苦来换取快乐”啊!
实事求是说埃德·哈里斯在演绎贝多芬的激情、气质和音乐天才方面做得还是令人叹为观止的。
埃德·哈里斯不仅仅是演员、导演,同时还是一位了不起的戏剧艺术家。
他的父亲是一位音乐家,在他那个时代最著名的小合唱团弗雷德·沃林的《宾夕法尼亚人》中演唱。
因此,埃德·哈里斯是在音乐家(起码是有音乐细胞家庭)的陪伴下长大的。
但是黛安·克鲁格可以只负责端庄、高贵、迷人、性感即可,就像《特洛伊》的海伦王妃一样倾国倾城。
但是海伦王妃被誉为世界第一美女!
是斯巴达国王墨涅拉俄斯的王后,16岁貌美如花的海伦来到斯巴达嫁给了大她许多的墨涅拉俄斯。
在斯巴达与特洛伊的和谈宴会上,与特洛伊的小王子帕里斯一见钟情,一同逃出斯巴达后引发了震古烁今的历时10年的跨海战争 (《荷马史诗》【伊利亚特】)。
当时我的想法就是到底谁能演绎这个世界第一美女?
毕竟作者荷马称为“降临到地球上的最美生灵” 啊!
原来名不见经传的德国演员黛安·克鲁格凭借其优雅的气质和天生美艳的外表战胜了无数竞争者,成为海伦当仁不让的扮演者 。
当惹人怜爱的海伦王后出场时,起码我是被惊艳到了:精致带着野性,任谁能不怦然心动?
我觉得烟熏妆泡面头反而凸显了她这种日耳曼美人的古装魅力。
不过她的德国老乡导演依然让她增重了15磅,好像。
看着《复制贝多芬》里的她这么苗条不好吗?
这应该是目前最美的一版海伦了,毕竟不用看海伦的演技,只是英雄们的戏码。
《复制贝多芬》时的黛安·克鲁格刚刚30岁,也算是女人最美好的时光了: 走过了青春年少的浪漫,也过了如花似玉的季节, 犹如一束盛极的牡丹,芬芳而不失典雅,委婉而不失大气, 成熟着,自信着,美丽着,幸福着……当然了,我认为将《复制贝多芬》推向高潮的便是《第九号交响曲》的公演片段。
公演前,贝多芬因侄子卡尔的缺席而十分失落,他郁郁寡欢地对安娜说:“大家都以为我活在一片死寂之中,不对,我脑海里随时充满了音乐,永远静不下来,我只有把它写下来才能疏解。
上帝使我中了音乐的邪,然而他却把我弄聋了。
他让每个人都能享受我的音乐,却拒我于门外,他慈悲吗?
他能算朋友吗?
悲伤而委屈!
但随着《第九号交响曲》的演奏,时而舒缓时而高昂的音调,不仅是贝多芬可以脱离安娜的提示而流畅地指挥,连安娜也逐渐沉浸在音乐中,她享受着,就像被爱包围一般。
每一位演奏者、在场的观众也已经被音乐的节奏深深吸引,尤其那段一直倍受质疑的合唱将整段音乐推向高潮时,仿佛人的灵魂也跟着升华了。
在音乐的结尾处,大家缓了一会才爆发出热烈的掌声,此时的贝多芬已经被汗水浸透,仍停留在音乐的时空里未缓过神来,直到安娜上台提醒他,他才听到那阵持续不断的掌声并致谢。
在场的人都流泪了,包括迟来的卡尔。
正是 《第九号交响曲》公演那一段使这部影片升华至四星。
至于剧本本身的漏洞当然比比皆是了,不过埃德·哈里斯的精湛演绎、公演片段的流畅、黛安·克鲁格的颜值……我觉得得到了音乐的饕餮大餐。
这部电影最初是按照安东尼·霍普金斯(AnthonyHopkins)为路德维希·范·贝多芬(LudwigvanBeethoven)的角色而写的。
想一想也应该是各领风骚或者旗鼓相当不分伯仲吧?
电影像一曲低沉美好的英国古颂缓缓流淌 我迷恋那样子的欧洲小镇,青石板铺就的街道,从容的马车,泣血的夕阳洒上家家户户的烟囱,寒暑表必不可少的悬挂着,几百年来一贯如此 戴礼帽持手杖的绅士们聚在小酒馆,胖胖的侍女有着丰满的胸部跟快活的笑容,说话直率得让你脸红 街边行人匆匆而行,修女们裹着黑白的头巾,严谨而高贵的走过身旁。
鸽子咕咕在灯柱上栖息,惬意的高傲着。
锁孔里透出屋子里的火光,一个问号的形状。
层层旋绕的铁扶手的楼梯,飞奔上去的话木质踏板尘土涔涔而下 安娜赫兹推门进去的时候,那长裙的裙裾在门角外,摇曳出一个无限温柔美好的形状 还有那年老的妇人,每一道皱纹都仿佛岁月温柔的倾诉,戴着镶了花边的系带帽子,依稀有看得见她少女时候的甜美。
她稳稳地夹着一支烟,陶醉地坐在走廊里,享受这片刻的宁静,“……搬走?
…当然不…我住在贝多芬的隔壁……整个维也纳都在羡慕我……”,然后轻轻地哼唱起来,流畅的旋律,微微得意的神情。
一个有故事的老妇人。
即使是贝多芬本身,也是一支曲。
他那桀骜不驯的花白长发写满了活力,坚毅的酒窝也是如此。
他暴躁的怒吼、放浪形骸的调皮、灰蓝色的眼睛…… 啊,那灰蓝色的眼睛,仔细盯着你的唇形的时候,认真地叫人心疼,假若再配上偶尔宽容的微笑,如同风平浪静的塞纳河叫人醉心。
这一切都叫你面露微笑了 等到电影中第九交响曲开始演奏的时候,你却不知不觉屏住了呼吸…你渴望穿越的心情带你回到了1842年的维也纳……凯伦特纳托尔剧院里,你像所有在场的观众一样带着一丝丝看好戏的心情——谁都知道排练的时候糟透了…… 紧张到手心冒汗的男高音们,羞怯而又满含着期待的女歌手密密排着……天哪,你真想知道,这个怪人这次又要搞什么鬼!
然后就用你的心去聆听吧。
那肃穆哀沉的开端、渐渐快活激昂的斗志、沉静下来的思考,越走越紧的第三章…你的心大开大阖,那指挥棒吊着你的情绪,时而压抑时而迷惘时而莫名的悲愤 欢乐颂就在这时候开始了!!!
你的心被扯着扯着的疼,激动的握紧了拳头,鸡皮疙瘩一层又一层的层出不穷!
压抑迷惘被瞬间打垮,你眼前豁然开朗,仿佛是最灿烂的日出蕴含着激昂的希望……你身边的人开始哽咽,你也不知何时湿了眼眶…… 你只恨自己没生在那个时代,你只恨自己无缘得见。
你只恨曲终时那雷鸣般的欢呼掌声眼泪飞吻当中,没有你的那一份子。
sigh,那真的是一个传奇的年代。
你恨不得自己是隔壁那个老妇,用苍老的手纯真的心,偶尔送给他一块自己做的熏肉,在心里感激他为全人类贡献出的、这样明明不应该是世间的音乐。
很多人不知道,贝多芬是一个躁狂症患者,也就是所谓双相抑郁症患者。
知道这一点对于理解本片会有帮助。
所以他的脾气大,不近人情,喜怒无常,并不能说是性格,有很大一部分是疾病的表现。
贝多芬得这个病,有遗传的因素,他爸爸就是一个脾气暴躁的酒鬼。
不过,躁狂症患者中有一些是天才,可以类比的例如梵高。
关于躁狂症患者的说明可以百度。
看片儿名,还以为是另一个人的故事,结果主角还是贝多芬。欢乐颂听着真是让人激动啊,明显就觉着自己血管里的血液不像是在流动,而是像海浪一样在向前翻滚,奔腾~~
看过
看了巨人传,这个就太弱了。
无论故事的真实性怎样,我都很喜欢这个故事,非常喜欢。电影的节奏也很对我的胃口,音乐悠扬。凌晨时间看也丝毫不困。贝多芬形神兼备,男女主演都非常棒!一直看着俩主演很眼熟,原来二人都演过《国家宝藏》,男主角还演过《美丽心灵》《楚门的世界》,女主角演过《无耻混蛋》。我爱这个版本的贝多芬!
几次看得都热泪盈眶的,这几天又要一直听第九了
不太认同导演对贝多芬的解读,过于现代了。
很orz但男女主角很美=v=
就冲第九交响曲,也挺值
贝多芬的第九交响曲给人眼前一亮,着实被震撼了!
不接受这么污蔑曲解贝多芬
闭着眼睛听听算了
我喜欢!
不太喜欢这个片子 男主演很好 但是美国人演的贝多芬还是出戏 女主真美 但给贝多芬打拍子还是荒谬
交响乐 古典乐
更准确的翻译也许应该是《誊写贝多芬》,因为安娜是为贝多芬当誊写员(copist)才进入其生活的。这部电影的几个点:1. 镜头语言很有意思:要表现贝多芬的聋子身份和爆裂的性格,用了抽风似的变焦镜头瞬间拉近特写镜头,以及音乐会现场的抖动特写2. 女性的地位和身份问题:安娜作为具有作曲家抱负的女性,被各种质疑其身份3. 关于音乐是什么:有一段非常经典的台词(音乐是阅读上帝的唇语并转达给世人,即是沟通两者的桥梁)最后,对贝多芬的音乐突然有了兴趣!
我的Diane Kruger Marathon啊,这片居然有Matthew Goode和Joe Anderson,我居然都没认出来,I think I&#39;ve seen the film on a fucking telephone...
Weep tears for Symphony No.9
美术还可以,但这是我能想到的最庸俗、最刻奇的那种艺术大师传记片。贝九演出的部分确实很有冲击力,但那是贝多芬牛逼,不是电影牛逼。
瞎编呀,去死吧!
两星全部送给最后的第九交响曲生命!