狼图腾

书架上那本《狼图腾》其实已经放了许久，我对民族主义的大力丸或者鸡汤都无兴趣，所以一直没有去读。

这次为了看这场电影，于是先将书读完了——整体来说还不是太糟（作为小说来看的话，语言没有魅力，结构布局都平平无奇，但总还算有些独特的视角和思考）。

只是看完电影后，却觉得电影还没书好：有些细节和场景是处理得很好的，如男主角各类人都看起来真有草原人的模样了，如草原、天空、湖水的景象，除了开始狼群猎杀黄羊群的大场面外，其后狼群围猎马群后，马尸群在湖面有如冰雕般的阔大、沉重、绝望的场景尤其惊艳……只是除了这些细节之外，其他就乏善可陈了——好像一碗饭，吃起来没有沙子、没有糠秕，但整体没有味道没有营养，仍然是远远不够的。

回到电影来说，这次大草原上狼是来了（人就算了，男主角时不时都在出戏），但图腾在哪里呢？

这不是科普的《动物世界》，你这是叫做《狼图腾》的。

要一部电影完全忠实于原著且完整再现其思考内容、价值旨趣等是不现实的，但这并不意味着一部电影就可以完全不顾自身的叙述主题、思考指向。

从原著来看，其实其内容的指向也不是单一的，至少有两个方面：一是关于狼性的说法，作者一方面叹服于狼的智慧、忍耐、团结、野性、竞争，并追溯着思考草原民族对狼的效仿、斗争和崇拜。

当然还有更现实主义和民族主义的，作者从头到尾都在贬损汉民族存在的所谓“羊性”，并呼唤汉民族注入这种“狼性”，使民族性格达到衡平；二是关于草原与狼之间的一种哲学和逻辑，现实层面的是生态平衡和环境保护，有适当狼群的存在，可以清洁草原上的人畜尸体不至于爆发瘟疫，同时捕捉野兔、旱獭、黄羊、地鼠等破坏草原的大害。

而超越现实层面的则是，草原民族认为狼是腾格里（长生天）所差遣的、恩宠的和眷顾的，狼的最终归宿是腾格里，而人亦需通过狼这一中介才能使自己的魂灵上达腾格里。

并且草原人就认为自己的始祖是由苍狼变来。

电影如果就这两个方面的任何一个深入细致地铺陈与展开，都可以达到“狼图腾”应有的神秘、深邃和悠远。

哪怕只是抓住狼本身自由、野性、不屈、争竞、残忍这些系列特征，都可以把这些内容的部分引到“图腾”、精神力量的层面思考。

只是，遗憾的是：从电影来看，上述这些方面一个都没有展开表现。

其主题和指向没有一个是完整的，这让观影者时刻都要忍受着毫无逻辑的跳跃和撕裂——狼的智慧、聪明和神秘还没感受完，就提到毕力格老人循循善诱讲述的草原、狼的智慧和哲学，这个哲学和智慧还没开始深挖，男主角开始抚养小狼又开始散发起小清新来了，小清新、小鲜肉惹来麻烦不断，故事又开始隐隐指向农牧冲突、生态失衡了，最让人哭笑不得的是，不知是自信全失于是寻找噱头还是病急乱投医，一部从题目听起来让人感受到的都是热血、野性、神秘的电影，却还不忘记加塞一点爱情在里面（如果说杨克在羊群掩护下的野合还有野性的一面的话，那么男主角陈阵要以己身解救丧夫的喀斯迈接下来的不幸婚姻，就完全是在胡闹！

不但爱情来得毫无铺垫两人间的好感全无逻辑，并且男主角那种类似妇女解放工作说辞的求爱宣言让人觉得可笑。

）原著中时刻都不忘提醒“狼图腾是一种强大的精神力量，是捍卫草原大命”，“人生若是没有一点神性的支撑，那么就太无望了”……不知是为呼唤汉民族储备这种狼性而寻找先验的根源呢，还是为草原民族进行狼图腾崇拜思考相关合理性。

但不管怎样，电影却从头到尾都似乎在不遗余力地结构这种所谓神秘和微妙，时刻不忘为这种“神性”、“强大精神力量”来“去魅”：用什么来“去魅”呢？

用科普、用环境保护理论！

于是我们看到男主角最后还对喀斯迈说出“这就是现代医学的力量，也是我以后研究的方向”这种莫名其妙的话！

但同样还是男主角，他对于场部主任关于时局饥荒的现实、关于农业生产的科学道理统统是拒斥的态度的——你怎么才能忍受这种撕裂和内部冲突呢？

估计许多观影者除了冲着原著影响之外，就是冲着导演让-雅克-阿诺去的了。

这老外导演也的确把有关风景和动物的场景拍得非常棒了，但是让观影者仍觉得导演似乎也有一种“除了动物之外，其他一切与我无关”的倾向。

那么问题应该还是在编剧身上了，一看这个电影的编剧是四个人，最后尽管原著在此，他们仍然似乎是各说各话、各显神通，结果整出了一个什么都没说完整的大杂烩出来。

到最后，草原见了，狼也来了，只是“图腾”嘛，却不知到何处去了。

首先，先把好话说尽。

画面很好，构图和色调都是大师级的。

尤其是在草原上放牧的几个大气磅礴的风景，单独拿出来都可以拿摄影奖或者上中国国家地理杂志。

音乐搭配的合理，在不多的对白中推进和渲染了剧情。

大部分国内电影都不重视这一块，或者是导演的音乐素养不够把握这一块的质量。

回归到电影本身，则都是一把鼻涕一把渣。

电影全长度没有不可吐槽的地方，但由于害怕吐槽能量爆表炸毁地球，随便说几个。

开头，一辆公共客车飞奔在大草原上，车顶的行李架上空空如也，下车后每个知青转眼间变出一坨行李箱。

当知青是哆啦A梦啊！

介绍男主男配出场，任务是给孩子当老师，但全片就没看到几个孩子，也没看到过男主给孩子上课。

七八个小孩子需要用到两位老师吗？

能养活他们吗？

当困难时期上山下乡是小资去丽江旅游啊。

男主任性又自私，行为脑残。

自己没有去保护掏出的狼崽子，却把狼崽子被摔死的责任推在男配身上。

看着深爱（想上床）的女人差点儿被狼咬死，却差点儿对着被咬死的狼留下一滴泪。

明明是自己豢养的小狼造成很多悲剧，却不去光明磊落的承担责任。

连救死扶伤的医生也欺骗，拿了人家的青霉素，说好交换的狼爪和狼心呢？

总而言之，我豢养的宠物是最重要的，爸爸妈妈张三李四吃不吃上肉关我屁事。

男主"为了一个漂亮蒙古女人的吻"，先是利用掏走狼崽引来狼群的报复（狼群的报复至少有部分原因是如此），导致女人的老公不幸身亡，然后用小狼咬伤女人的小孩，最后女人的爸爸也因为狼的间接原因被炸重伤而亡。

在一吻定情之后则毫无人性的抛弃蒙古女人返回繁华都市，还真是“狼性”。

本电影犯了许多法国（人文）电影的通病，立意苍白空洞，人物毫无性格，行为毫无逻辑，情节飞狼跳跃，剧情毫无合理，所有的剧情和对白为说教而不动脑筋的说教（先不论这套说教是否脑残）。

看到快结尾，连一直脸谱化白痴化的场部主任都毫无征兆的突然转变性格，真是不得不佩服导演的生奸。

全片下来行为最合理逻辑保持一致性的人物是为了买收音机而出卖大雪湖位置的蒙古牧民。

从第一次读狼图腾到现在已经有10年了，这期间又重读了不知多少遍，每一遍都有全新的感受。

2011年电影版的消息一出我真的激动了好久，盼星星盼月亮终于等到上映的这一天，可是看完之后怎么说呢，有点失望。

　　 其实客观一点的讲，电影的整体质量还是不错的。

从拍摄的角度来看，这部片子可以给满分。

看的出片方这次还是带着满满的诚意在拍这部电影，挑选纯种蒙古灰狼亲自饲养，全程真狼拍摄。

最后出来的效果也不错，乌珠穆沁草原如画的风景被原封不动的搬上了荧幕，在imax巨幕上美不胜收。

草原狼傲气的姿态与伶俐的目光捕捉的恰到好处，狼群出场的氛围营造的也很棒。

配乐方面有大师詹姆斯·霍纳坐镇，虽然个人感觉没有很惊喜的效果，但至少也达到了好莱坞一线大片的水准。

　　 然而即便是这样，这部电影仍不太令人满意。

毕竟这不是一部纪录片，作为一部电影光有诚意是远远不够的。

真狼拍摄在一只狼独自出镜的时候效果还好，但是要拍大场面，真狼拍摄的鸡肋就显现出来了。

根据原著里的描写，当时草原的狼多的数不清，也许上千条都是有的，所以才会成为狼害。

狼平时是分散的，打围才会聚在一起，小规模的狼群大概是20-30头，大狼群大概在40头以上，甚至有需要的话狼王一嚎可以召集起来几群狼上百只的规模一起打仗。

然而片方是不可能养这么多狼的，导致影片的“大狼群”从头到尾就那么一小撮，即便是军马那场大戏，出镜的狼也不过10来只，这跟原著描写的规模相去甚远只能算个小分队，根本出不来大场面。

对于这个问题，电影完全可以采取一些遮遮掩掩的做法，造成狼群有很大规模的假象，但是他们并没有做这个尝试，反而干脆就把影片设置成只有这一波狼，打围黄羊的是这几只，陈阵小路偶遇的是这几只，全歼马群的也是这几只，“飞”进石圈的还是这几只。

结果渲染了半天的“大狼群”，在片尾被几辆吉普车一天就给杀完了。。。。

这点儿狼要能把牧民逼成这个份上，当游牧民族是残疾人吗？

　　 除此之外最拖后腿就是情节了，这锅编剧怕是要背了。

影片以陈阵与小狼的感情线为主线，然而这在原著中只是冰山一角，真正的重中之重：”牧民-外来户-草原-狼“之间微妙的四角矛盾在电影里完全没有交代清楚。

编剧在不痛不痒的地方着墨过重（大多是改编的片段）。

在剧情和人物的处理方面也多有不妥，印象比较深的有这么几处： 　　 原著最有魅力的角色-睿智的毕力格老人在影片里成了话唠，专为串戏而生的串戏老人。

比赵忠祥还没有存在感。

“大命”与“小命”这么重要的草原逻辑就被串戏老人毕力格一句台词带过，再没有任何铺垫。

老牧民杀狼却敬狼的这种矛盾心理在片子里除了毕力格（对，又是我）的一两句絮叨再没有任何表现，模糊了牧民和外来户（特别是外来领导班子）关于狼的矛盾根源。

外来户的贪得无厌也表现的不够，也许是因为政治原因不敢黑。

原著里大篇幅描写杨克的天鹅湖情结从而展现的人与自然矛盾，在影片里的表现实在惨不忍睹：啪啪，两只天鹅被打下来了，杨克啊啊啊的跑过去，一句台词：“包主任，你看过天鹅湖吗？

” 。。。。

没了。。。

陈阵对狼的感情铺垫不够，养狼的执着让人感觉莫名其妙，陈阵对于狼的情结大部分来自于他不辞辛苦的求老人和猎人们带他看狼，猎狼而来的。

而片子里陈阵除了养了只小狼基本没干别的，还变成包顺贵嘴里的狼专家。。。。

巴雅尔被小狼咬的情节除了想向观众说明电影里的陈阵是个智障之外看不出其他作用。

最扯淡的就是陈阵跟嘎斯迈的感情戏，完全画蛇添足。

　　 类似的地方还有很多，就不列举了，基本读过原著的人都没办法接受影片在这些细节上的处理。

哎，我也不想黑电影版狼图腾啊，也许是我对这部电影的期望太高了。

因为原著实在有太多太多的精华没有被表现出来了。

　　 军马被狼群赶入冻湖功亏一篑，巴图无力的看着狼一个一个从他身边擦身而过冲入东湖的那种绝望； 　　 下夜的女人们高声叫喊着配合手电光在夜幕里与狼群隔空声战的那种激情；　　 美丽的天鹅被外来户煮在锅里头上浇着酱油大蒜的那种恶心； 　　 狼群借着天空电闪雷鸣的阵势 无声的从四面八方杀过来的那种恐怖； 　　 老人一声令下，上百只大狗嚎叫着齐刷刷的冲向40几只大狼的那种震撼；　　 看到外来户用赶尽杀绝的毒招掏空了百年獭山的那种悲愤； 　　 毕力格老人面对被毁坏的破败不堪的草原，颤颤巍巍的骑在马上流着泪哼唱着： 　　 　　 百灵唱了,春天来了 　　 獭子叫了,兰花开了 　 　 灰鹤叫了,雨就到了 　　 小狼嗥了,月亮升了。

　 　 。。。。。。。。。

以后草原上的孩子们还听得懂这本已流传了千年的歌谣吗？

他们也许会问：什么是百灵？

什么是獭子？

灰鹤？

野狼？

大雁？

什么是兰花？

菊花？。。。。。

　　 出于对原著的喜爱我多么想这部电影拍得完美无缺把这些所有的精华都展现给世界啊，可惜结果实在不尽如人意。

估计也不会有导演愿意尝试翻拍了，明显吃力又不讨好。

看来这本书确实不适合拍成电影。

没有看过《狼图腾》的原著，单单从电影的角度来说，法国导演让-雅克·阿诺用大气、史诗般的视角和深邃的人文胸怀吟唱了一曲游牧文明和草原生态的挽歌。

电影拍得很壮美、也很悲情。

当观众贯注于自然与文明的冲突时，有感于狼的血性，很多观众会自然而然的站到狼的立场上，对人类的作风感到不快。

这种情绪难道就是《狼图腾》的主题吗？

其实熟悉让-雅克·阿诺电影的朋友都会明白，他在塑造自然与文明的对立过程中并不会有所偏向，他重视野性与生态，但也不反人类，他的立场总是不偏不倚，既不赞扬也不贬低，始终以一个旁观者的视角来记录人与自然的故事，《狼图腾》也是一样。

人类三方势力的代表 如果说从自然生态的角度来出发，人类自然会承担自然侵蚀者的身份，基本上算是反派了。

既然如此，不妨我们换一种角度，从人的角度出发，来研读一下《狼图腾》这部电影的立场，也就是导演让-雅克·阿诺的立场。

电影中的人类，代表着对待自然不同态度的三方势力，草原牧民、主角冯绍峰和窦骁，还有包顺贵包主任。

这部电影中有反派吗？

边区主任包顺贵，乍一看是个反派，因为这个角色身上代表着官僚，承担了观众很多火力点。

其实呢，他作为“人与自然”中“人”一方的代表，实际上是还原了人作为自然入侵者的一个本态，如果从从自然的角度来出发，人类的在生态中扮演的角色，就被他一个人全部承包了。

他代表了人类文明，人类文明征服自然的脚步不会停歇，对自然的掠夺必定会打破草原生态平衡，进而造成对自然生命的藐视。

草原牧民，代表着在草原追求与自然和谐共生的群体，他们世世代代利用自然资源，也会懂得这是自然的馈赠，甚至还会选择性偿还，让人想起了日本电影《哪啊哪啊神去村》的伐木工人，靠山吃山，同时也会为后代着想。

这是游牧民族多年以来的生存方式，用现在的话来说，这叫“可持续发展”。

听上去很好，但他们的游牧生活方式，与当代文明却也是会发生冲突。

主角冯绍峰和窦骁，与包顺贵同样是外来人，但在他们身上代表着外来人对草原自然壮美抱有天真幻想。

且作为主角他也代表了观众的立场，因为该角色承担的任务是“见证自然与生命的壮美”，他们不会在草原上过多停留，插队结束后自然会回到文明世界。

在他们身上看不到牧民的与自然和谐共处可持续发展思想，也看不到包顺贵带着任务而来要掠夺自然的目的，他们对自然的痴迷使得角色总是想着干预自然，不求和谐共处却一心想驾驭自然。

比如冯绍峰把狼当宠物养就是鲜明的代表。

不偏不倚，对自然的尊重 两位主角作为人类的一方，与其他双方有着明显的区别。

牧民与包顺贵一个从游牧民族的生活方式融入自然，一个从人类文明的生活方式掠夺自然。

他们都是会长期留在草原的角色，都是以自己生活方式为基础出发。

而两位主角只是一个过客，他们身上没有任务，所以代表了中立，对草原牧民的崇拜，对包顺贵的藐视，总体代表着是一个外来游客对自然的天真幻想。

电影的名字叫《狼图腾》而不是《帝国时代》，让-雅克·阿诺对自然的态度不是歌颂而是尊重，体现在了后半部分。

打狼那场戏是全片最震撼人心的地方，外来文明毫不留情的举枪，生命的顽强与不屈。

包顺平的态度转变与导演在后半段的步调是一致的，目睹了狼的血性之后，被这种不屈的生命所折服，他并没有因为自然的壮美而放弃征服的脚步，却选择了尊重，这就是让-雅克·阿诺在本片中的立场表现，人类征服自然没有错，但会反思环境掠夺的恶果。

从这一点就能看出，让-雅克·阿诺与这部电影的立场，其实是不偏不倚的中立。

包顺贵态度转变就是一个例子。

前半段人类文明对自然的掠夺对生命的践踏，承担了观众大量的火力点，后半段当认识到真正的血性后，态度的转变，是对过度开发的反思，这些都是人类征服自然的脚步以及导演对自然和生命尊重立场的体现。

以外来人冯绍峰的视角来审视这一切，那只从小被养大的狼依然保持了与生俱来的血性，象征了生命与自然，人类高傲的头能在自然面前垂下。

却也没有反对人类文明，因为观众的视角是作为游客的主角，在冯绍峰与窦骁身上，能看到让人类文明远离自然的那一丝幻想，只能是美好的诉求。

最会拍动物的导演 让-雅克·阿诺是世界上最会拍动物的导演之一，他镜头下的动物不是《忠犬八公》或《导盲犬小Q》这类宠物形象，而是真正的野生动物。

阿诺同学对自然生态和人类文明的对冲有着强烈的兴趣，比如那部描写石器时代的《火之战》、著名的《熊的故事》和《虎兄虎弟》，就连梁家辉的《情人》中都体现了新旧文明冲击下的人生悲剧。

因此让阿诺拍摄《狼图腾》是最合适的人选。

草原的壮美，狼性的精神，勾勒出一幅幅真实的草原生活图景，逼真而艺术地再现了原始游牧草原的残酷与美丽。

而随着当代文明的入侵，自然生态与工业文明的对抗在阿诺的手中以虚构和想象为基础，犹如一把利剑刺向观众的内心。

最令人叫绝的地方在于，本片对这种冲突的表示并没有采用常规电影那样欲扬先抑或者欲抑先扬的手法（就是类似前半段展现草原多么美丽，后半段展示文明对草原的侵蚀），而是将草原的生命与文明的侵蚀相互穿插，从一而终，这种方式非常考验导演对叙事能力的把控，一不留神就会让观众觉得故事凌乱，好在让-雅克·阿诺非常善于这种细腻推进、将主题糅合在故事当中的叙事方式，这一点从《虎兄虎弟》中就能看出来。

从一开始就让草原的生命灵性与人类文明发生直接冲突，进而展开一场野性与血气的拉锯战，我不知道小说里是否是这样的描述，但在电影中，类似的描述不多见，很容易流水账，不过让-雅克·阿诺的叙事手法却是不是盖的，因为整部电影引人入胜，故事毫不拖泥带水。

电影从过度开发到选择尊重，电影关于草原狼性与文明秩序的取舍，但这一切都被本片的主题提纯为一个图腾，狼的图腾是一面旗帜，是旗帜就有两个面，但不是正反面，因为旗帜两面都一样，自然一面，文明一面，不偏不倚。

PS：之前有幸结识这部电影的幕后人员，透露一点小内幕：让-雅克·阿诺拍动物牛逼却是不是吹的，从他自己的团队养狼训狼上就能看出。

狼养了三代，从幼狼时期，在狼窝中架设摄像机与灯光器材，让狼从小适应灯光和摄影机环境。

另外该片的狼镜头中确实有狗，只是远景之中有，因为这部电影从前期筹备到拍摄下来确实耗资不菲，而且让-雅克·阿诺团队把钱都花在了刀刃上，再也没有节约预算的地方，唯一能省点钱的就是远镜头中用狗代替狼。

因为在拍摄狼奔跑的时候，身上都有类似威压的设备，用来限定奔跑路线，后期用特效抹去，狗可以将这一步骤略去，但不知道这些狗的镜头有没有在正片中保留。

文/梦见乌鸦《狼图腾》这部电影看完之后感慨万千，作为非原著党，在没有看过姜戎老师小说的情况下，但依然能够从电影中感受到不俗之处，法国导演让-雅克·阿诺用独特的视角谱写了一曲人与自然的壮美史诗。

让-雅克·阿诺是世界上最会拍动物的导演之一，他镜头下的动物不是《忠犬八公》或《导盲犬小Q》这类宠物形象，而是真正的野生动物。

阿诺同学对自然生态和人类文明的对冲有着强烈的兴趣，比如那部描写石器时代的《火之战》、著名的《熊的故事》和《虎兄虎弟》，就连梁家辉的《情人》中都体现了新旧文明冲击下的人生悲剧。

因此让阿诺拍摄《狼图腾》是最合适的人选。

草原的壮美，狼性的精神，勾勒出一幅幅真实的草原生活图景，逼真而艺术地再现了原始游牧草原的残酷与美丽。

而随着当代文明的入侵，自然生态与工业文明的对抗在阿诺的手中以虚构和想象为基础，犹如一把利剑刺向观众的内心。

当观众贯注于自然与文明的冲突时，有感于狼的血性，很多观众会自然而然的站到狼的立场上，对人类的作风感到不快。

这种情绪难道就是《狼图腾》的主题吗？

其实熟悉让-雅克·阿诺电影的朋友都会明白，他在塑造自然与文明的对立过程中并不会有所偏向，他重视野性与生态，但也不反人类，他的立场总是不偏不倚，既不赞扬也不贬低，始终以一个旁观者的视角来记录人与自然的故事，《狼图腾》也是一样。

既然如此，不妨我们换一种角度，从人的角度出发，不是主角冯绍峰和窦骁，也不是草原牧民，而是本片非常关键的角色——尹铸胜饰演的包顺贵包主任。

先来说下这个演员，观影时看的眼熟，就是想不来叫什么。

回去冷静下来一琢磨，不就是《锋刃》里的武田弘一，《大清盐商》里的马德昌嘛。

几个月前在《江湖论剑实录》里还见到他来着，那位搞笑的“家父张二河”，绝对是那部电影中最亮眼的角色。

这位演员叫尹铸胜，近几年凭借几部热门电视剧而被熟知，实际上尹铸胜是话剧演员出身，人称“话剧教父”，1997年的话剧《商鞅》是他的成名作品，他凭借商鞅这个角色拿奖无数，那年他才28岁，此后出演了大量非常有影响力的话剧，甚至还导演过不少知名作品。

顺便提一下，2015年4月《商鞅》将会复演，这也是尹铸胜时隔二十年后重演《商鞅》。

他的话剧功底在大小银幕上也帮助他对各种角色驾轻就熟。

在《狼图腾》这部电影中，尹铸胜饰演的边区主任包顺贵，乍一看是个反派，因为这个角色身上代表着官僚，承担了观众很多火力点。

其实呢，作为该片出镜很多的演员，他作为“人与自然”中“人”一方的代表，实际上是还原了人作为自然入侵者的一个本态。

如果说牧民代表着在草原追求与自然和谐共生的群体，冯绍峰和窦骁代表了外来人对草原自然壮美抱有天真幻想，不求和谐共处却一心想融入自然的群体（冯绍峰的养狼、窦骁那句“天鹅那么美，为什么要杀它们”就是代表），那么包顺贵则代表了人类文明。

当然，这部电影发生的特殊年代，观众会带着一定的主观情绪去看待这个角色，其实呢，在自然的面前，所有的人类都代表着反派，包顺贵只是一个代表，他只是个中层小干部，带着任务来到草原，结尾那句“领导不好当”是其真实写照。

人类文明征服自然的脚步不会停歇，对自然的掠夺必定会打破草原生态平衡，进而造成对自然生命的藐视。

而包顺贵在这里承担着一个执行者的角色，难怪会被当成反派。

而他只是一个代表角色，而关于这个角色的本意呢？

电影的名字叫《狼图腾》而不是《帝国时代》，让-雅克·阿诺对自然的态度不是歌颂而是尊重，体现在了后半部分。

打狼那场戏是全片最震撼人心的地方，外来文明毫不留情的举枪，生命的顽强与不屈。

包顺贵的态度转变与导演在后半段的步调是一致的，目睹了狼的血性之后，被这种不屈的生命所折服，他并没有因为自然的壮美而放弃征服的脚步，却选择了尊重，这就是让-雅克·阿诺在本片中的立场表现，人类征服自然没有错，但会反思环境掠夺的恶果。

这就是包顺贵这个角色存在的价值，据看过原著的朋友说这个角色在书中没什么技术含量，单纯的反派，因为没有看过原著所以不提了。

单说电影中，按理说这个角色的存在要凸现那个时代的特征，但法国导演让-雅克·阿诺回避这个敏感的设定，而是将其放在了一个相对广泛且大众化的平台上，他就是一个普通的官员，有足够的代表性。

他代表了人类征服自然的脚步以及导演对自然和生命尊重的立场。

前半段尹铸胜将官员作威作福的表现刻画的很精彩，承担了观众大量的火力点，后半段当认识到真正的血性后，态度的转变，是对过度开发的反思。

在这个角色身上，包顺贵始终代表着外来人，不像草原牧民融入自然，也不像冯绍峰对自然生命充满了幻想，因此他最能代表第三方立场，从过度开发到选择尊重，电影关于草原狼性与文明秩序的取舍，但这一切都被本片的主题提纯为一个图腾，狼的图腾是一面旗帜，是旗帜就有两个面，但不是正反面，因为旗帜两面都一样，自然一面，文明一面，不偏不倚。

大过年的，我满怀期待严肃的整理了下浮躁的心情，准备去电影院看个不是综艺不是国产爱情不是国产特效的正儿八经的久违的文艺片。

结果我感受到了莫大的伤害，分分钟要去看一场爸爸去哪儿压压惊。

小说改编总是会被毁的定律除了《龙纹身的女孩》之外还从来没有被打破过，包括这次的《狼图腾》。

我记得我是初中的时候看的《狼图腾》的小说，已经不太记得完整的情节，但是整个小说的细节写的非常丰富。

最初知道《狼》要被拍成电影的时候我有一些隐隐的担忧，因为在小说改编成剧本的时候，特别是作者亲自改编总会或多或少的带着偏见和不舍。

况且小说和剧本是完全两种不同的概念，改编的时候需要取舍，侧重，并且清楚剧本应该按照一条怎么的情节线去删减添加，（以下舍去十万字小说改编电影的难点和弊端）。

况，《狼》这个小说本身好看的点就不在于完整的故事情节，而是在一些带着科普性质的关于狼的习性的细节的描写，这些都是很难用影像能诠释到位的东西。

知道是法国导演来导的时候稍微松了口气，想着总好过拿在不入流的中国导演手上糟蹋来得好，（哦？

我没有在说郑宝瑞啊，罗永昌又是谁。

）然后我发现，我错了！！！

好了我不想正儿八经的写影评了，接下来我要拼尽全力的吐槽！！！

必须吐槽！！！

毫不留情！！！

太受伤了！！！

要不是看着我花了九块九团购的份上我分分钟要生气的离席而去！！！

不留情面的离席而去！！！

必须阻止这种把观众当傻逼骗的行为！！！

必须！！！

台词！！！

全片的最直观的硬伤就是台词。

一群中国人在演八十年代的译制片，翻译腔重得可怕，巨可怕！！！

难道是中方把小说翻译给阿诺，阿诺改完台词中方又翻译回中文吗？！！！

中方不知道润润色吗？！！！

芦苇是干毛用的啊？！！！

“哦，这里的草原真是太奇妙了！

”这种台词都出来了啊？！！！

你在逗我吗？！！！

解释性的台词我也是醉了好嘛！！！

一开场你就开始讲生态平衡食物链你全讲了你让这个片儿演什么演什么？！！！

一颗米大的东西，恨不得还切碎了揉烂了插根习惯在你食道里喂给你！！！

是在试观众智商的底线吗？！！！

情节！！！

毫无节奏可言！！！

毫无！！！

毫无逻辑可言！！！

毫无！！！

前十五分钟我还在等待入戏，然后邵峰兄眼神迷离卖萌撒娇说出“阿爸，我被狼迷住了”的时候，我生气了！！！

前因后果呢？！！！

你给七匹狼一些不知所谓的镜头然后天空中不知道PS了啥云你就告诉我他被狼迷住了？！！！

谁信啊？！！！

除了后面有一段感觉到了“哇，你看它们会用羊搭梯子诶。

”外，其余的整个片完全没有表现狼的机智啊！！！

你给一些七匹狼跑来跑去的跳跃旋转的镜头你就告诉我这些狼真特么的机智真特么厉害真特么有血性谁信啊？！！！

完全毫无情节逻辑可言，情节突兀转折莫名其妙啊！！！

啊！！！

不！！！

这个片根本没有情节可言啊！！！

你到底是要表达什么你能设一条主线吗？！！！

不管是村支书的对立线索也好，还是邵峰兄和狼的爱恨纠缠线索也好，还是那个不记得名字的女的爱情线也好，你要有主线啊！！！

你要有侧重啊！！！

我根本不懂村支书为何点了点头说“就按他说的办”那么莫名其妙的设定啊！！！

我也根本不懂为何那个女的前一场还吼着要杀了他然后下一场就亲起来了啊！！！

邵峰兄跟狼那种莫名其妙的爱我也看得很纠结啊！！！

为何小狼咬了他他突然娇羞的说“为你自豪”啊？！！！

为什么上一场还说“我过两个星期就放了它”下一场就吼着闹着“我要养它一辈子！

”啊！！！

为什么啊！！！

邵峰兄！！！

因为一个演员而毁了一个片的情况真的不多见啊！！！

虽然说这个片在其他方面也已经毁的体无完肤了但是邵峰兄又上去狠狠的踩了一脚啊！！！

邵峰兄的人设本身就是个傻逼了啊！！！

邵峰兄的演技又把这个傻逼演的更傻逼了啊！！！

邵峰兄涂两坨高原红根本不能支撑你cos蒙古汉子啊！！！

在一个充满生存危机物竞天择的草原上永远在任性卖萌撒娇耍脾气祸害寡妇妹子啊！！！

然后毫无理由的就刻板生硬的大爆发！！！

你吼啊你吼啊你怎么什么都要吼啊！！！

邵峰兄你的眼睛都要瞪出来掉在地上了啊！！！

你累吗？！！！

人设！！！

里面的人设都是大傻逼啊！！！

邵峰兄的角色就是个大傻逼啊！！！

真的不知道怎么吐槽啊充满槽点满满想着都嫌累啊！！！

除了邵峰兄还有个大傻逼的个性！！！

其他角色完全就脸谱化了啊！！！

村支书就是村支书！！！

阿爸就是阿爸啊！！！

编剧真省事啊！！！

邵峰兄的小基友完全就是个打酱油的角色啊！！！

删了他的戏份毫无影响啊！！！

毫无！！！

配乐！！！

配乐太过了！！！

我看着有人评价配乐不错的时候我真的想糊他一脸！！！

这种配乐我真的一点都不懂！！！

就像把拯救大兵瑞恩的配乐放在柯震东那些年追着的女孩身上啊！！！

七匹狼们围马的配乐你以为你在打世界大战啊？！！！

太过分简直过分！！！

剪辑！！！

剪辑混乱的一逼啊！！！

到底前期有没有好好的画分镜头啊？！！！

为什么要乱剪啊！！！

从左边出画又从右边入画这种到底是怎么剪出来的快教教我啊！！！

要表现混乱也不能乱剪啊！！！

要好好的画分镜头啊知道吗？！！！

真的好混乱啊！！！

摄影！！！

好了！！！

我不止一次提到过最讨厌变焦距的推了啊！！！

为什么！！！

请问为什么！！！

虽然没有《归来》可怕！！！

但是我也看到好几个啊！！！

你告诉我为什么啊！！！

3D！！！

这个3D连“只有字幕是3D”的效果都没有达到啊！！！

它居然连字幕都不是3D的！！！

而我看到好多蚊子飞来飞去啊！！！

你为什么要用3D！！！

虽然我团购只用了九块九很开心但是带着眼镜也是很累的啊！！！

好了，我的心已醉，片烂成这样居然在微博大V中一片好评，你告诉我到底观众是不是真的傻逼?

（原载百度百家）在红包频扰手机屏幕的大年三十，想要专心看场电影是不容易的。

不知是不是因为这个担忧，《狼图腾》的正式上映被安排在红包或许会有那么点消停的大年初一，可闲不住的观众还是愿意提前几天的点映场先睹为快。

虽然周围观众的手机还是犹如漆黑大海里频闪的鱼群，但就我而言，相较观看《有一个地方只有我们知道》时无聊困顿到需要不时刷毫无动静的朋友圈，《狼图腾》无论从场面、配乐还是故事上，都迅速牢牢抓住了我，让我自始至终把手机锁在包里。

代价是，为了60块的伪IMAX，错过了土豪群里规则刺激的抢包游戏，损失估计达600元。

总体上来说，对没看过原著的我，《狼图腾》有着一个完整而逻辑清晰的漂亮故事，却搭配上了拧巴甚至想让人把他从银幕里抽出来揍的失败角色。

据说原著虽然有着更大篇幅、观点更强烈且争议更大的议论部分，但主角陈阵是非常立体且具有充分行为逻辑说服力的。

而电影中那个由冯绍峰扮演的陈阵，则成为那种自以为爱护小动物的暖男、实则是残酷生存环境里不可理喻的作男，一次抄近道就被开悟觉醒，几番与蒙族阿爸的心灵鸡汤就淤泥不染。

紊乱了生物链的他，却还偏偏以实践创新的说辞，得到生产队领导莫名其妙的器重，有了继续作死的保护伞。

而窦骁饰演的知青小伙伴，除了一场羊群里与蒙族姑娘的野合戏，用以表达时代的压抑外，全程只是打酱油角色。

反倒一开始招人恨的生产队主任，说出草原上的大实话，“做领导不是要被人喜欢的”。

不过，或许得益于让.雅克.阿诺确实是善于营造自然美的野生动物好朋友，或许是已知的生态悲剧宿命感，较为失败的人物塑造，却没太影响整体的故事情节发展。

小狼的憨态可掬，让影院里的姑娘啧啧称赞着，“这确定不是哈士奇吗？

”；狼群逐军马的盛大场面以及随后冰面上雕塑般的群马，漂亮的传达出这种群攻性野兽的智慧，不但能把食物赶入天然大冰箱，还能为自己的小狼崽子做好来年的食物储备；黄羊与狼、外来人与牧民的矛盾，随剧情推动，渐成为决定生态命运的关键因素。

精彩故事与失败角色的反差，不知道会不会有着创作割裂的原因。

总感觉大导演让.雅克.阿诺像他以往的“动物世界”系列作品一样，实在太热爱狼群，就只负责花好多年时间让驯兽师把野兽调教出色，保证它们可怕或可爱的动作，以及呈现激烈进攻或被猎的场面。

至于知青的心灵成长以及要不要和牧民搞对象，你们中国人类的琐事不关我事。

幸好，配乐大师詹姆斯.霍纳灵动的乐声，像是时而轻抚过野茫茫一片的风声，时而像蒙古包套马杆顶尖处飘扬着的狼皮，总能或舒缓或紧张的，在人群与狼群的转场中适时出现，颇为醒神。

既继承了他自己配乐名作《燃情岁月》的宽广致远，又从同行约翰.巴里的《与狼共舞》那里学到了呼啸与旋律的完美融合。

撇开行为作死的主角（虽然这实在难以撇开），《狼图腾》还算是一出春节档难得的视听盛宴。

于是，抓紧时间抢红包，还是看可爱的哈士奇，又或者凝听旋律悠扬的詹姆斯.霍纳，成了过年时节可供犹豫选择的菜肴。

难看到哭死，无数次睡死过去。

装逼不到位又商业化不起来，演员读台词出戏，情绪逻辑匪夷所思，通片像如小学生完成命题作文手法，平铺直叙直至电影结束BGM始终史诗级交响贯穿，连他妈正常人说话都不放过，好像在说听到吗这就是狼的精神。

最可恨的是男主养的小狼仔子从小养到大，我他妈一直在想，不可能一直这样喂肉的镜头吧，不可能的，它一定要干点啥，嗯我坚信！

结果，他娘的莫名其妙就给放了阿！

欢快的撂蹄子跑了阿！

在天上出现了一朵七匹狼logo的云朵就结束了阿！

看完原著，挺喜欢的，但电影实在是有点失望。

小说改编电影通常不能完全还原，所以导演在改编的过程中应该会有所取舍，重点讲述其中的一个点。

但看完电影，我实在是get不到阿诺想表达什么？

首先，电影里没有很好体现出狼的机智，几场群狼出动的戏大多看不出狼有什么计谋，多是在一旁稍等然后突然出击，给几个追逐的镜头和咬住猎物的特写草草了事。

场面最大的追马也不过就追追咬咬抽抽套马杆就完了，更多体现的是狼的凶狠。

还有小狼也几乎没有狼性，变的温顺服帖，确实很可爱，不过彻底抹杀了狼的野性这个主题。

接着是环保。

草场不适合耕种、草原是大命，这些复杂的东西都只用一两句台词带过。

包顺贵带领外来蒙族开荒，带头打狼也没有交代结局，根本凑不成一个主题。

最后就是导演比较擅长的，本该是重点的人狼情谊。

这本该是电影最感人的地方却阐述的非常平淡，饲养小狼的艰辛仅流于牧民的反对，对小狼的观察和爱意也只是摸摸小狼、和它亲嘴之类的小动作而已。

我看到的只是一个想养狼的疯狂知青，而不是迷上狼爱上狼的人。

不过这些问题也跟原著故事太零散，个人独白太长，缺少故事内容有关。

原著不算太好，改编得差也不是导演编剧单方面的责任，拍成这样也算一般了。

希望以后这种体量大的小说的电影改编能有一些侧重......

整部电影的情节很简单，讲述了一个北京知青在内蒙草原上养狼、又放生的一段人与狼的故事，人与狼的感情就在冯绍峰一下又一下与毛茸茸的小狼崽对吻镜头中渗入观众的眼帘和骨髓，让人深深地感到，原来人和动物的和谐相处可以这样的宁静，人和自然的和谐之美在于彼此放过。

狼演员演的非常好，追逐戏很震撼，场面宏大，狼性十足，配音也很好。

总体影片了用狼和草原，狼和人，草原和人的模式来影射自然和谐。