摩天大楼

整部电影过于意识流，人物纷杂，改编自70年代的反乌托邦小说，但完全没有根据当今现状加以改进，导致其设想的情节完全脱离的现实，让人无法理解其发生的根源与想影射的丑恶。

因此，本片完全变成了一部似是而非的闹剧。

再加上纷乱的布景、跳跃的剪辑、不知所谓的镜头语言，让现代观众看的不知所云昏昏欲睡。

首先，还是先夸一夸我个人觉得不错的地方吧。

影片开头，抖森将领带抛出了天台，这和他在影片中无论如何都不愿意摘下领带成了呼应，也体现出了主人公彻底地放弃了自我约束，走进了原始的疯狂。

在他戴着领带的期间，无论周围人有多疯狂、多混乱，他却还是在努力地保持着自己生活的步调，在一片狼藉的健身房里一丝不苟地健身。

然而，这也仅仅只是维持他自身表面的风平浪静，从他在超市的时候，仅仅为了一罐油漆就和人大打出手，狂扁了对方一顿就可以看出，抖森他只是在紧绷着一根弦，一旦有任何外界的施压，这根弦就会迅速崩坏。

其次，某些镜头的拍摄手法还是不错，比如，抖森刚刚搬入大楼时，或靠墙而立或倚墙而坐的画面；被粗暴塞进电梯时抖森的颓然而坐，电梯镜子里无数个的他；男孩透过万花筒看着几个女人的谋杀，等等，这些画面还是颇具观赏性的。

但是，到了情节上，却实在是有些接受不能。

电影似乎是想表现出所谓的阶级斗争，不同阶级之间矛盾的不可调和。

可是，表现的方式却略显幼稚，台词也是。

影片一直到泳池混战为止，我都还是保持乐观期待的心情观看的，然而，影片到后面台词和情节设定就开始崩坏了。

首先来说说那个喝醉跳楼的傻逼小哥。

这个人作为抖森的学生，先是在解剖课上出言不逊，接着就很弱鸡的晕倒了，之后在富人们的化妆舞会上强行驱赶了抖森，还将抖森的酒一把夺过，之后却是随手一扔，也难怪抖森之后要骗他说他脑子出问题了。

不过，让人难以理解的是，作为一个富二代，居然不是想着花重金治病，而是绝望地跳楼去了。

此处，我真的是忍不住翻了个白眼。

接下来说说，这栋楼的疯狂派对。

因为有钱人的泳池趴被破坏了，所以他们感到权威受到了挑战，接着，大佬们一本正经地说“嗯，这帮屌丝要上天了，所以我们要开个超牛逼的派对，让他们开开眼！

”“我们还要占据战略物资，对，就是15楼的超市，哈哈，想出这个方法的我们棒棒哒！

”看到这里，白眼都要翻上天了好吗，反正，从这段开始，我就当这部电影是来搞笑的了。

然后，因为屌丝王二蛋（王尔德）强奸了白富美，于是，有钱人要制裁他了，很“正式”地塞封信给作为脑科医生的抖森，要他剖了王二蛋的脑子，切断某条神经。

抖森通过评价测试判定王二蛋其实超正常就拒绝做手术。

于是，几个男的就要把他扔下大楼。

看到这里我只想说，你们有空扔抖森，何不直接扔王二蛋咧？

还要费劲地去给他动个狗屁手术啊？？？

更让人无语的是，他们要搞残王二蛋的计划就这么不了了之了。

所以，这部电影最让我无法接受的，就是一切都是那么的虎头蛇尾，难以自圆其说。

只能说，抖森啊，挑剧本你可长点心吧，老是拍这些非主流电影，实在是太对不起你的脸和腿了啊喂。

之前的猩红山庄也是这样，满怀期待而看，满怀槽点而关。

希望抖森真的是要演007男主了，至少这种爆米花电影，还能有点甜。

所以，原谅我的两星，两颗星，一颗给抖森的颜，一颗给抖森的美好肉体。

“等答主吃过足够多的巧克力就不会觉得Ritter好吃了。

”之前我上知乎回答关于好吃的巧克力时，有个人给了我这样的评论。

这样的回答不可以说中肯，但有一定的道理。

就像是在国内外（参考imdb和豆瓣）都获得了差评的电影《摩天大楼》，如果你没有看过足够多的电影，你可能会觉得这个电影垃圾到无可救药。

影片用极其细碎（且蹩脚）的剪辑，借一座摩天大楼之名，讲述了社会中高层人民压榨底层人民最后底层人民反抗的故事。

其中还加入了一个中产阶级Laing，并且让他成为了最后的赢家。

资本主义社会就是不愿意放过中产阶级啊。

这个故事不能说是高明，我们可以在许多同类电影里面看到这个故事的影子。

如果单纯的全看库布里克的《大开眼戒》，还有韦斯安德森的《了不起的狐狸爸爸》，或者被称作珠玉在前的《雪国列车》也是些不肯放过中产阶级的电影，但是却没有了本片的故弄玄虚。

（现在中国好像也有了这种潮流，郝景芳的《北京折叠》也不愿意放过第二层的人）本片的让人看上去就像一个长达1小时50分的MV，英国导演很容易犯这种毛病，与其谴责巴西人的疯狂，倒不如说英国人才是party animal。

（详情参考英国大型残酷青春MV式电视剧《毛囊》）如果能讲好故事，摄影上面怎么炫技都没关系，但是通过这种碎片一样的情节，想成为好电影，还差的远了。

但是本片的优点体现在导演对细节的把握，无论是身兼按摩师和交际花保姆的底层女性，还是开头就一脸冰山最后一口法语的商店售货员，或者是焉儿坏的Laing。

都能通过细节把每个人物的性格填的十分饱满。

摩天大楼选的配乐大部分都是古典乐，在最开始到现在，古典乐象征的从来都不是底层人民，揭示了导演试图从中产阶级或者高层人民的角度去讲述这个故事，但是对底层人民着墨更多昭示了一种像是看到动物园动物一样的高傲感，让人不寒而栗。

在片子最后是交际花的儿子通过自制的收音机收听资本主义国家的宣传资本主义的美好，影射了冷战时期在铁幕旁边接受资本主义思想的国家——爱沙尼亚之类的。

这个影射让整个片子变得不知所谓，是嘲讽社会主义了，还是嘲讽了吃人的资本主义。

总体来说，《摩天大楼》是一部大部分要靠观众的大脑去完整的电影，不能说太坏，只是不在主流之中而已。

/葜岚

看完才发现是Ben Wheatley导的，比观光客那个神经病电影好多惹。

结局十分意外，整部电影中女性形象一直缺失，但凡出现都是作为妻子，杂工，性物件和男权附属品，最后却发出了比下层人更直接残暴的起义。

影片给我留下印象主要有三，一是男子气概的进化与退化，二是人性和兽性，三是微缩社会中的阶级表现。

在男子气概方面，抖森的角色很明显代表的是metrosexual的男性形象，注重外表，斯文礼貌，甚至有时被会部分人认为是女性化或者娘炮，而撸哥的角色作为communist（房间里有切格瓦拉像），整体气质比抖森的角色粗粝许多，代表的是传统意义上的男子气概，强壮、粗犷、叛逆且不拘小节。

普遍意义上来说，metrosexual的男子气概在现代社会里被认为是一种进化了的男子气概，更开化，更文明，但在这部反文明的电影中，所有男性角色，不论来自哪个阶层，最后都退化成了“原始野蛮”的男性形象。

那两个前期西装革履后期一直穿着运动装的角色就是男性形象退化的最典型体现，虽然有点不太懂运动装是不是我推测的那个意思，运动套装使人联想到之前看过的一篇东欧社会主义国家的人对此类运动服的偏好（再加上simmens的大胡子），如果导演是刻意这样安排的话，那么在男子气概和人性退化的同时，也暗喻了角色从右派到左派的立场改变。

随着大楼内部陈设坍塌，大楼内居民的人性也在随之退化，这种退化是不分等级的。

不论是住在高层的权势阶层还是住在低层的居民，他们的生活都不同程度地崩溃，低层人出卖自己的妻子换取食物，上层人杀掉了象征身份的马匹作为口粮，而一切的诱因是一场停电。

从最开始的短时间停电，撸哥的角色就开始暗示人类当代社会对电力这种物资的依赖。

在虚拟的摩天大楼里，物资是基本的电力食品，而在现实中石油、科技甚至信息都日渐成为重要资源，当人们对物资的需求达到一定程度，兽性压倒人性也只是早晚的事情（或者说这种情况其实已经发生了）。

电影是在a站看的，看的时候懒得关弹幕了，看完全片后觉得其实弹幕里也是个荒诞的微缩社会，庸俗无知者（没有自觉的，知识上的下等人）尤其喜欢上蹿下跳吸引注意力，动辄发弹幕：看了半天根本看不懂垃圾电影不看了。

而另一种愚蠢是自以为理解能力卓越，也要刷个存在，说连这些都看不懂，你们这群人是不是智障。

一种是不自知，一种是自以为自知，不也正是现实不同阶级的准确缩影么。

近年欧美电影中反资本主义大行其道，但其实大部分都是在给中下阶级人提供一个幻觉：革命就能带来更好的生活，推翻上层阶级就会有所谓平等。

其实稍微想想就明白，但凡有人就有社会，有社会就有阶级，毕竟人这种生物最需要的就是自己比别人从某种意义上要更高等的优越感。

High-rise作为一部制作者有思考能力的独立电影，和那些一昧渲染上层阶级就是伪善愚昧下层阶级就是朴素善良的青少年blockbuster电影的区别，也就在于它看人看得稍微平等一些，人是天生的坏种，不论是有权有势的人还是穷人，都是坏种，本质也都是掠夺者。

另，我个人很讨厌撸哥的角色，虽然影片想把他往摩天大楼里唯一一个理性者，正是因为太理性了反而疯狂了的形象渲染，但是光是他抛妻弃子对他们完全不在乎就够被脑叶切除一百次了。

不过撸哥在电影中的表现真的嗲，尤其是去找清洁女工要顶楼钥匙和在录音里反复喊自己名字的那段。

他重复着I won't be ignored和自己的名字，但最终没有人会记住。

就如同现实里每一个理性者一样，没人想听尖利的、清醒的话，他们只想听低俗的笑声和能引起低俗笑声的东西，或者耸人听闻的消息，好让他们感觉自己过得比有一些人好一些。

其实中间表现楼里人疯狂的部分稍微节制一些，也不至于那么差，感觉后面的一个小时完全像一个飞了叶子的导演拍出来的，效果就像一个冗长的MV，糟糕的是音乐还不好听。

要为这样一部烂片写影评，也就只能扯一扯气质了。

大楼象征着乌托邦，这个已经很多人写过了，我还是说说其他的，比如女性主义。

首先是海报，上面有一个巨大的正三角形，与摩天大楼一样，都象征着男性身体的某个部位。

摩天大楼的实验失败了，象征着以男性为代表的从古希腊延续至今的逻各斯中心主义失败了。

取而代之的女性。

最后设计师royal被杀之前看了一眼自己的设计室。

很清楚的可以看到，两个女人在画图纸。

<图片1>后来也是女人一起把反叛者wilder给杀了，结束了这场叛乱。

平民干掉了贵族并不是结局，女人干掉了男人，才是结局（未来）。

小孩的万花筒之前出现过，他妈妈问他能看到什么，他说：“未来”。

最后大楼里的男性都脏兮兮的癫狂无状，而女性团结在一起，分享食物，互相照顾。

影片结尾，小孩坐在废墟上听广播，如果我没记错的话，是铁娘子撒切尔夫人的一段演讲。

所以看似这个电影跟雪国列车之类的电影一样，是一部反乌托邦电影，但实际上这是一部女性主义电影。

我想这也是为什么要选抖森来演男主角的原因，那么美好的肉体，不就是我们女性观众的福利吗灭哈哈哈！

拓展阅读，主要翻译自 Make Public: A building Archive of London's Balfron Tower by David Roberts, in the Participatory City. 书研究者Balfron Tower是一座建于1967年，位于东伦敦Poplar区的27层粗野主义高层。

匈牙利籍的建筑 Ernö Goldfinger通过了这座大型公共住宅实现了他关于集体居住的乌托邦理想。

有意思的是，1968年建筑投入使用的前两个月，建筑师携同他的妻子Ursula住进了这座大楼的最顶层。

他展开了一项类似于行为艺术的活动，称为sociological experiment，主要便是邀请一层又一层的住户来顶楼参加香槟派对,记录居民们对他们新家的看法，进而修补自己的设计。

集体住宅撒切尔上台，新自由主义资本运作社区保障房的市场溃败...后话：迎接伦敦2012奥运会，在2008年时，“新”一轮的城市更新计划中包含着Balfron Tower的翻新整改。

主要推动部门是Tower Hamlets Borough Council 和Poplar Housing and Regeneration Community Association。

有意思的是在2010年时，housing association通知大楼里总共就住的99个“社会保障”租户都搬出去，然后更糟糕的是，由于总体社会经济下滑，在大楼完全翻新好以后，这些租户可能无法再有权回来租住。

于是，租户们开始团结起来使用各种信息媒体平台，比如当地的报纸或者各种等级的民主代表来对这样不公的决定进行抗议，表示自己有权进入关于决定自己居住去留的讨论和决议。

2010十月到2015年二月，Poplar区域的Housing Association还是保留了之前"原先租户可能无权回住“的决定，但为租户”提供迁置他处居住的协助”。

<图片1>图片来源<图片2>图片来源<图片3>图片来源关于扩展阅读中简单的建筑资料新闻。。。

理想的集体生活，美好的人际交流和未来城市。

可惜，大楼的构造就预示着社会结构的倾斜和不公正性。

社会阶层的不可颠覆，在大楼具体的空间格局和交通流线里已经明显的暗示。

资本的幻想，跟桃子一样，慢慢烂去露出腐朽的糙样。

乌托邦是暂时的想象，是灯红酒绿的群交，是匪夷所思的怀古。

观影全程就是库布里克山寨片的体验，故事没讲全，衔接太唐突，桥段模仿也是英式冷笑话一般得硬。

撒切尔宣称““There is only one economic system in the world, and that is capitalism.” 哦是的是的，顶多现在就是 capitalism in terms of neoliberism。

这部片子我只能说我没看懂。

感觉是荒诞，但还有一种感觉是整部片子在影射一种资本主义的社会形态，明显的阶级对立（高楼层和低楼层）最终导致了矛盾激化（泳池派对），最后几乎所有人都失去了立场，本能驱使着他们去做一切最原始的事情（sex party或者是无处不在的性），阶级被打破，陷入mass。

但是朗应该是众人皆醉我独醒的那一只了，最然最后才发现自己的py是设计师的小三，但是最终他还是适应了这个貌似无序的社会的秩序并找到了自己的定位，a doctor，or a king。

社会稳定下来之后不知道大家是如何认同他作为一个主人去办 自己的party 但是他的确是又睡了老设计师的小三。

片末那句 只要有国家资本主义，就不可能有政治自由。

嗯，东西方社会都一样，我觉得俺们也是一种特殊的资本主义吧想要看懂恐怕需要二刷仔细分析细节了，好多长镜头的地方我都快进掉了，实在是不适合这样风格的电影

前些天刚抽空看了猩红山峰，虽然也满是槽点。

但为了我森，楼主是连夜将抖森的所有镜头全部剪辑了出来啊，毕竟是帅啊。

结果，当我昨天看完高楼大厦以后，真的觉得猩红山峰简直太好看了好嘛。

毕竟我森那里是个gentleman啊，毕竟是个正常人啊，毕竟是帅到起飞啊。

可在这highrise里成了个甚啊？

在一所与世隔绝的高层公寓中住户之间的阶级斗争与暴力事件。

这一座高级公寓共40层，拥有超过2000套独立的套房，超市、游泳池、小学等生活设施一应俱全，各楼层通过高速电梯连接，形成一个完全独立于外界的小社会。

不过这个看似完美的世界异常脆弱，一次小小的停电以及琐碎的邻里纠纷就能引发冲突，随着冲突的不断升级，大楼里的人也分成了三个阵营：居住在底层的下等居民、居住在中间的中产阶级、以及坐拥高层豪华寓所的富人阶级。

不同阵营的居民为了有限的公共资源开始暴力相向，文明世界的规则在这里已经不再适用，取而代之的是丛林法则。

首先楼主是没看过原著小说的，所以如果有理解不到位的地方，希望大伙不喜勿喷啊。

我只是阐述一下我个人的观点而已啊。

电影一开始给出的人设能看出是20世纪70年代。

老实说，我实在不太适应这种现代手法复古拍摄的画面感觉。

接着一栋超前卫的高科技高层大楼就杵在那儿了（在那个70年代来讲，这个大楼的确是高科技的）。

一个满脸胡子拉碴的大叔出现了，生活在垃圾堆里，没了屏幕的电视机里还套着一个死人。

我擦，我是直到大叔看了一眼那个死人我才认出来大叔是抖森啊抖森啊！

以至于我又退格重新看了下片头啊，对没错儿那是抖森！

这还是我认识的那个抖森么！！

接着，抖森回屋了，摸了摸狗的小脑袋。

很有爱吧？

很有爱吧？？

可是紧接着他就把狗腿给烤了啊！！

卧槽，这是什么人设，好像小说就是这么写的，可是你可以隐晦一点啊，让我森去烤狗腿实在是不符合他的气质啊（不过，他此时胡茬形象倒是和这个情景挺搭的）看到这儿，楼主就有种不好的预感了好呗？

当时就觉得这片肯定有毒啊！！

可是我为了我森啊，我必须坚持看完他啊。

（事实证明，如果真是为了他，真的就不应该往后看的。

）好了，烤完了腿，画面就回到了3个月前了。

森刚搬到了大楼的25层，在阳台上赤果果的在晒太阳，艾玛，为什么要用杂志挡上？！

好讨厌（那杂志，你快放开那名男纸，让我来！

）。

这是森森刚刚搬到这栋大楼里来，因为这个楼是迈向未来生活的一个标志，楼里所有的人都是想迈向未来生活，其实事实是往未来生活逃避，而不迈向。

这个楼里住了好多奇葩啊，不不，用错词了，不是好多，而是全部！

全部！！

全部都是奇葩！！！

不管是上层还是底层，全！

部！

都！

是！

就我森一个正常人啊。

可是搬到这儿来还显得格格不入啊，可是森森想融入啊。

可是森森啊，一群奇葩你融个毛线啊。

看的我这个心疼啊。

不过，最后森也还是没能融入，保持了一个既不高层也不底层的位置，和他住的楼层也算是合适的。

森是个医生，在剥人脑子的时候，有个同事被吓晕倒了，晕倒以后做了个脑扫描，结果脑扫描显示正常。

可是这个人他之前奚落了森森啊，所以森当然会报复他一下了，结果这个人想不开就跳楼了（所以说嘛，别得罪人啊，尤其是得罪森森啊。

）这个人自杀之后，再加上大楼内部的停电，公共设施使用的不均衡吧啦吧啦的，所以，就引来了此影片的一波高潮。

底层反高层，高层压底层，底层再反，高层再压。

结果就全都疯掉了。

简直就是丧心病狂，各种“银乱”大PARTY。

所有的奇葩变成了深井冰，重度中二加深井啊！

你们别人发癫我不管啊，导演你干嘛要拖着我抖森一起颠啊。

他明明应该是那个我笑他人看不穿啊，别人颠他不应该颠，他颠别人不颠啊。

这现在这样才对啊，导演你给我出来我保证不打死你啊。

总之就是经过了一通的乱发神经，各种群P乱P，各种的赤果果以后。

大楼终于变成了垃圾堆、粪场、停尸房等等你能想到的一切的肮脏聚集地。

抖森也终于从一个正常人，被导演折腾成了一个深井冰啊。

我森发疯那会儿我尴尬病都烦了啊。

不亚于看教主跳fantastic baby啊。

最后，又经过一系列斗争，最底层和最高层两个人一经PK全部归西。

影片回到了最开始抖森烤狗腿，然后结束。

近两个小时的电影，其实导演想表达的主旨可能是想讽刺阶级结构，想讽刺资本主义，想均衡等等等等吧，原谅我的理解只能到这一步了。

可是，整个电影看下来以后，真的让人没有办法缕清楚一个特别明确的概念，也许就是想给人这种不清不楚不明不白的感觉吧。

只不过，这个过于夸张和粗暴的手法，让人真的有些难以适应。

尤其是全体发癫的那一节，那都是什么跟什么？

满眼的肮脏和混乱，给人感觉是为了展现肮脏而刻意营造的肮脏。

难道发疯只能通过暴力、群P、银乱来展现么？

高层人外表光鲜，内心糟粕。

底层人，外表糟粕，实则生活更糟粕。

可是每个人有每个人的乐趣所在，本不该相互干涉，可一旦连接的均衡的桥梁被崩坏，那所谓的平衡系统势必会被打破。

可哪儿有真正均衡呢？

其实大楼一开始就是不均衡的，既然有人所在就势必会三六九等，便必然会产生阶级。

所以，最后设计师说他不是漏了什么，而是加入的元素过多了。

其实我觉得这部片子的导演也是同样，也许我们看完之后，会觉得片子少了些什么，其实可能是加入的元素过多了。

反正这部电影看完以后，我只能知其然而不能知其所以然了，我的见解只能到这儿了。

抖森虽然让我看的快犯尴尬病了，不过演技真的是没话说，尤其眼神和表情的传递超级到位。

不管你以后还会接什么尴尬病的片子，我都还是会一如既往的尴尬着看下去的。

其实，这座摩天大楼，是一个人。

他的名字就叫Highrise。

就叫他海怀斯吧。

而电影里的每一个人，都象征着海怀斯心里的一个部分、某个情节、某个人格、某种倾向等等。

于是，这个电影是用象征的手法，记述、表现了海怀斯最终发疯的一段经历。

电影开始的时候，海怀斯的脑袋还是比较正常的，也就是说大楼运行的还不错，没看出什么毛病。

楼层高的住户，是些高超的意识，类似于“上层建筑”，整体搞一搞花钱啊、审美啊，还有创造、理想之类的事情，尤其是那个建筑师，就是佛洛伊德所谓的“超我”，是海怀斯心里最“高远”的一个主意：幸福。

而楼层越低的住户，就越是基础，更关心俗事，更加日常，贴近生活。

其中有几个重要的象征角色。

wilder，可以说是海怀斯的心理组成中最优势的一个人格，精力充沛，野性十足，头脑简洁，富于直觉。

他他正处在“膨胀”的状态中，从电影一开始就在追求那个魅力十足的野女人；而这个电影也几乎就是关于他的电影。

魅力十足的野女人，是海怀斯对女性魅力的投射的凝聚，是他的阿尼玛的妖魅状化身（海怀斯是个男人）。

wilder已有身孕的妻子，是海怀斯对现实中女人之存在的刻板印象，平淡无趣，已失去了魅力，他在设法逃脱。

抖森，是怀海斯本该接纳的，那一理想的人格，但他却就是不愿接受。

因为wilder对抖森有抵触，或者说wilder坚持认为自己走在正确的道路上，对抖森欣赏但不认同。

抖森和wilder究竟有那些不同？

抖森接受了男人心中的阿尼玛，而wilder不接受自己的阿尼玛。

但无论人接受还是不接受，阿尼玛总要表现着，于是wilder的阿尼玛就显现为那个魅力十足的野女人的形象，一种阴暗的方式，危险的状态，强烈的吸引，对其狂热地追求，而这也预示了他终不可达到，因为这形象诞生的出发点，便是对它的拒斥。

抖森则不然，安然承认女性的力量，坦然使用着自己内心中阿尼玛的力量，温婉，柔顺，腼腆，细致，怜悯，配合，这些都是wilder极力排距的，因为他以为这样有损于自己的雄性。

故事就这样展开了。

本来大楼挺好的，但上层占用了太多的资源，（海怀斯放纵自己，身体作出病来了，生理的病痛煎熬之中，整个人陷入了抑郁的精神状态，止不住地胡思乱想，陈芝麻烂谷子的糟心事都捯出来，人基本都是这样，居安思危；可一旦反思自己，总会更加抑郁），代表海怀斯的主力人格wilder说了：都怪上层的，胡思乱想，虚无缥缈，咱就不能活得自然一点吗？

可是其他的人格因素（邻居，一些小角色）作为旁观者都清楚：你其实就是放纵野性。

抖森，作为海怀斯受过文化教育之后得到的比较理想的、有潜力的人格，一开始也是生机勃勃的，他对楼里的每一处角落都好奇，想接触、了解所有邻居，到处对他都是敞开的，也充满了诱惑。

最为最高理想的建筑师，也亲自召见了他，他们之间是可以通过理性的语言交流的。

但上层的某些人格，却对他不是那么体恤，在那次仿古酒会上着实讥笑了一番。

没办法，抖森还年轻，资历尚浅，名不见经传，如何能博得自觉高人一等的“理性”的信赖呢？

另一方面，抖森也将wilder的行为和动机看得比较客观，但抖森自己的顾虑太多了，（智者多思，多思则多虑），觉得对他人不好干预过多，除了处理极端事件，一般的还是静观其变吧，（审慎唯一的坏处）。

抖森只“发威”了一次，那就用一个阴险而恶毒的“玩笑”，逼死了以取笑他人为乐的同事邻居。

这个插曲如何解释？

我能想到的解答方案是：当一个人的幽默感（爱笑话人的同事邻居）消失了，表明他就已经病得不清了。

在与上层的冲突之中，wilder开始撒野，没完没了。

追那个野女人，得不到手。

当人受挫时，往往发生“退化”，于是wilder带着一群孩子撒野，并在上层的地盘无理取闹。

下层其他人格也在其煽动带领之下，愈发无理张狂；上层也逐渐越来越恼。

上层里的管家和贵族姥爷，（佛洛伊德的“自我”，“超我”和“本我”的调停人、处理矛盾冲突的执行角色），出手给了wilder一次严厉的教训，将他打了个半死，（并抛出了海怀斯的脑外）。

抖森则表现出“智慧“最低级的一面，即软弱的一面，在各种内在的冲突中无所适从，徒生焦虑，他选择置身度外，力求在自身的孤立中寻找新的平衡，于是在海怀斯乱糟糟的内心之楼里，变得像个自欺欺人的怪物。

上层那些已经出击的家伙找到抖森，想让他发挥他作为怀海斯的一个，有潜力发展壮大的人格，融合多元能量的人格，发挥“观察”、“判断”的智能，好驯服野性的代表wilder，却没能谈妥。

因为抖森并不想“除掉”什么，一个健康的人格，是不会通过“除掉”、“抹去”这种极端的手段对待心理的，他希望做的是——正是荣格看待健康、看待自性成长的唯一道路——整合。

抖森是希望大家相安无事的。

于是冷酷的、偏执的、狭隘的，即不近人情的上层理性，觉得干脆连抖森也排除吧。

不过就在凶案现场，最高理想——建筑师出现了，赦免了抖森。

为什么建筑师认同抖森，更愿意他能留下呢？

因为建筑师的目的是“幸福”，而虽然也透着最高理性的不近人情，但他从理性上明白（他完全是理性，不近人情；他只能通过定义、概念去推导人情），抖森是个有前途的人格，是唯一可承担起怀海斯的“我”的人格。

此时抖森的地位也得到了明显地定位：连接、整合理性与感性。

在这之前，wilder挣扎着多少恢复了元气，从死亡的边缘爬了回来。

他的反应几乎是所有人的自然反应：反思。

但他并不代表智慧人格，所以他能想到的反思方法比较表面，“我要拍一部纪录片”：观察是反思的第一步，搜集信息。

他走回海怀斯的脑袋时，直接撞上了最高理想的建筑师，他将这一切混乱都直觉地归罪于建筑师的理想实践；而建筑师狡猾地躲开了；wilder没有抓到把柄，就毫无察觉地走了。

但是即使他抓到了，也没什么办法，因为代表放纵野性的wilder，没有与理性对话的可能，（抖森这个人格是可以的，因为他必然是受过教育才能培养起的人格；而这也是wilder这个人格的低劣之处）。

这时难得一见的警察来了，建筑师直接将他拦在了门外，这个插曲也是很值得玩味的，就仿佛怀海斯对身边来表示关心、询问的朋友说：没事，我挺好，我没病。

wilder找到了梦寐以求的野女人，但他究竟是否获得了预期的快感？

看着不像。

wilder继续向上，终于找到了建筑师，两个人毫无实质交流，空有焦虑，于是建筑师死在了自己对本能之物由衷的鄙视上。

而wilder，既然一个人格杀死了另一个人格，那么等待它的也是崩溃或毁灭。

是谁杀了wilder？

女人集团。

就在下层躁动反抗的过程中，在怀海斯精神失衡还没有表现出严重症状的时候，上层的人开了一个小会，几个激进的、傲气十足的男人商定，用享乐和暴力将下层制服。

就在他们一哄而散之后，上层女人们静静吸烟的特写镜头出现了，那表示怀海斯的阿尼玛察觉到了这个精神结构的危险，决定出手接管怀海斯的脑袋。

之后，大楼的女人们在肮脏和混乱中安定了下来，维持着日常。

而在影片的最后时段，顶层聚集的几乎全都是女人。

就在她们动手杀死完全失控的wilder时，她们之间已经不需要言语交流，阴森森的气氛。

荣格说：当人完全堕入集体潜意识，他的人格将被吞噬在原始的深渊里，也就是彻底的崩溃和疯狂。

阿尼玛代表母性，象征大地的原始力量，对立于人之个性的集体潜意识之境。

最高理想和莽撞张扬的“我”都死了；由女性联合的集体潜意识掌管着；抖森，这一本来可以将怀海斯的生命带上健康活力的正轨的人格，也落得个半疯的状态，游荡在灵魂的废墟里，记录着见闻和感受，安于这势如累卵的平衡点上，宽慰自己。

===荣格的两座塔楼 ”1923年的塔楼，它是在荣格的母亲去世后两个月破土动工建造的。

因此它基本上便体现了一种怀念和祭悼的心理意义。

荣格说：’对我而言，它代表着一种母性的温热。

’” “到了1927年，荣格感到最初的塔楼已经不能表达所需要的一切，于是，他又建造了一个塔一样的附属物，荣格的精神开始从1923年塔楼形成的母性基地中延伸出来，男性的力量逐渐增强，它表现了一种融合那些看起来不相容的对立面的努力。

” “又过了几年，我对它不满意了。

我想该建筑样式还是显得过于原始了。

于是在1931年，我再次扩建了塔形的附属建筑成为真正的塔楼。

在这座塔楼里，我需要有一间可共我单独使用的房间。

” “1935年，我心中有了想要一片封闭场所的愿望。

我要有一个更加宽大的空间，一个面向天空、对大自然完全敞开的空间。

于是4年之后，我又添加了一个庭院，还在靠近湖边的地方建了个凉亭，它们构成了塔楼的第四部分。

” “妻子于1955年去世后，我在内心产生了要成为我自己的想法。

用波林根这座房屋的语言来讲，即我突然意识到了，该房屋中央的那个低矮的、被遮掩乐得那一小部分就是我自己！

我再不能将自己隐藏在‘母性的‘和’精神性的‘塔楼之中了。

于是，我马上为塔楼增添了顶层，以此来突显我自己，或者说是自我的人格。

如果是在以前，我是不可能做出那样举动的，因为或许我会将它看作是狂妄的自我表现。

现在，它则意指我年迈时积累下来的自我或意识的延伸。

这样附带而来的也有这座建筑的日臻完善。

”===假如…… 假如，怀海斯的生命力的急先锋wilder，能够不只是欣赏，而是认同抖森（融合的智性），消除迷障，管束原始猛兽，吹散野女人的妖魅幻象，与抖森联起手来（真爱），那么怀海斯应该就不会把自己的脑袋搞砸了。

细节处理很好，好多思路还没整理好。

这是个平衡，失衡，崩溃的过程。

腐坏的镜头很多，建筑师是这栋大楼统治者创造者的存在，对待朗之类的下层住户的态度和对待自己的狗一样，好多镜头都给出了解释，包括门罗推进泳池的那只狗，却被王尔德淹死在泳池，这意味着反抗，由此崩坏的正式展开。

值得注意的是女人在这种崩坏的情况下是最团结最坚强的形象。

井井有条的布置一切，在脏乱的泳池洗衣服之类的镜头让我有种崩溃的感觉。

就好像在摩登大厦里看别人遵循远古时代的秩序生活，茹毛饮血的野人一样，糟糕得令我觉得神奇。

在接近尾声时，王尔德爬上顶层与建筑师对峙，建筑师发现吊灯时明时暗，而撩开自己工作室的帘子时，赫然发现女人们在发电，在建筑图纸上指挥江山，这个时候男人或者说统治者的作用已经被女人取代。

王尔德用枪击中建筑师，斥责他只会躲在女人裙子里。

我看到这里已经忘了王尔德到底为找妻子还是只为反抗了。

不得不说这真是个糟糕的反叛者，像是做了场无意义的斗争荒诞可笑。

最后被女人们杀死，死得其所。

而朗这个角色好像就是在这种崩坏里也能适应的那类人，王尔德能顺利爬上顶层一定是归功于他给的那张纸，所以他大概也是想反抗，但是又是懦弱虚伪冷血集一身的那种人。

这部电影我实在不想看第二遍了，诸多细节联系不起来，做个笔记标记一下。

想起来就写，不然就算了，看得我好累。