吞咽

女权主义、供厂主义片子。

跟精神病一毛钱关系没有，法国人就是喜欢别出一格，其实现代法国在世界艺术史上半点贡献都没有。

为什么1.女权主义，就是她有随意堕胎权，完全不要考虑男性的态度！

荒谬，八九个月的生命在你女权眼里不如一条狗？

男人的眼泪不如你的骄傲“尊贵”？

2.供钙主义。

自己去悟，不便多说，提醒一下，家人的关爱成了有些人眼中社会高层对一无所有者的控制，是阶汲矛盾吗？

我怕是你脑子有问题。

想当年我一位至亲亲人精神病发作我父亲无奈把她绑住喂药，你们这些社会家说一说、这是哪种阶吸压迫？

嗯？！

不幸的身世使得Hunt一直在寻找我是谁，认定我是被社会抛弃的孩子。

遇到了“完美”先生所获得的一切，劝解自己“我应该很幸福”，但这样的生活越发使得她脱离安全感，如何使得丈夫爱她，如何不犯错，强大的自卑和缺乏安全感折磨着她。

直到发现了“吞咽异物”所带来的安全感，当冰冷尖锐的金属触碰舌头时带来的强大结合感，让她瞬时感受到“被拥抱”“真实存在感”以及隐含的“无所不能”，以及“控制欲”。

那一瞬的快感让她保持一天很好的自我存在感和安全感。

最后在与生父的探讨“找寻自我”中真正地释放了自己。

有人批评了最后女厕所的镜头，我却觉得非常好，最后她还是回到了属于她的世界，一个平凡的阶层，一个并没有那么体面的场合，她只是芸芸众生中不起眼的女孩。

没有做任何功课去看的电影，空白去看的，你会发现这个电影的名字为什么会叫吞咽吧，视觉很喜欢，对比色，镜头感超级好看。

黄色与紫色的对比，包括家里的陈设很好看，女主布置家里的品味并不觉得是草根出身。

一开始觉得她的行为是不想要这个孩子，后来可能才知道她心理有问题，但是女主精心宝宝房，又觉得内心是个很矛盾的人

个人觉得人物的心里变化描绘的比较细腻，看的过程会担心女主的身体吧，比较费解，但是也是更希望去理解心理有问题的人整个故事可能趋于更多的不合理性，或许只是一个框架，或许这个不合理性更强调了人设的背后的故事。

“ 邕性嗜食疮痂，以为味似鳆鱼。

尝诣孟灵休，灵休先患灸疮，痂落在床，邕取食之。

灵休大惊，痂未落者，悉褫取饴邕。

”豆瓣评分6.0

MDB评分6.4

作为惊悚片，已经算是不俗的成绩了。

女主亨特的扮演者海莉·贝内特（Haley Bennett）作品不多，但在片中展现了精湛的演技。

也有人说，只为了她的颜，就值得观影了。

除了女主，还有唯美的画面。

构图精妙、色彩鲜明。

乍一看还以为又是一部旅游宣传片。

然而，在华丽的外衣下，却是一具血淋淋的躯体。

（以下内容涉及剧透，请慎重浏览。

）

亨特嫁入豪门，成了全职太太。

想吃羊排，就去羊圈抱一只，

当场宰杀烹煮。

但是伴随财富而来的，是表面客气其实强势的婆家：随意的打断亨特说话;

钱本位原则贯彻到底;

不顾亨特的隐私;

连发型也要干涉。

老公对她也是心不在焉。

甚至在她生病时还在责备她。

在这种生活环境下，亨特做出了奇怪的举动。

亨特开始吞食异物。

吃弹球，

发展到吃图钉

就这么硬生生的吞下去。

再排泄出来......

还布置了小展台，把这些“重获新生”的战利品展示出来。

毕竟不是钢铁之躯，亨特终于翻车了。

原来我们看到展示台上的物品也只是冰山一角。

心理失衡的亨特患上了一种叫做异食癖的病。

异食癖是由于代谢机能紊乱，味觉异常和饮食管理不当等引起的一种非常复杂的多种疾病的综合征。

除了会导致营养不良，如果患者吞食尖锐物体，则可能会刺伤、划伤食道、胃肠道的内壁。

此外，吞食的异物会彼此堆积在一起，也很难从消化道中排出的，最终导致死亡。

为了不让她继续“吃“下去，婆家找了个保姆。

连上厕所之前都要先搜个身。

然而这并不能阻止亨特。

早在南北朝时期，中国就有了对于异食癖的记载。

文章开头引用的“嗜痂之癖”的故事，便是讲述在南朝有一个叫刘邕的人，喜欢吃伤口愈合之后的痂。

觉得这东西吃起来像是鳆鱼。

不仅吃自己的，还吃好友的。

最后竟然命令下属200多人轮流挨鞭，形成疮痂后，供其食用。

传统医学对于异食癖认识不足，通常认为是体内缺乏铁、锌等微量元素导致的。

可通过营养补充能治愈且不易复发。

而更多的情况下，导致异食癖的原因是心理上深层次的原因。

这就好比社交恐惧症并非简单地只是不想见人而已。

1994年，美国刊发的《精神疾病诊断与统计手册第四版》将其认定为精神疾病。

混乱的家庭环境、被忽视和虐待、情感剥夺都可能会引起异食癖。

在心理医生的引导下，亨特终于讲出了她的秘密：自己的母亲是被陌生人被强奸后，生下了她。

由于长期得不到父母的关爱，再加上自卑的心态，她渐渐扭曲。

强势的婆家，让她失去了自我存在感。

而吞咽异物，可以让她觉得重新掌控了自己的人生。

终于说出了自己秘密，亨特以为可以和过去告别，坦然面对自己崭新的人生。

却被心理医生告密。

她的心理防线一下子崩溃了。

夜深人静时，亨特趁保姆不注意，吞下了一支螺丝刀。

这一次，婆家人决定把亨特送入精神病院。

亨特假装顺从，随即尿遁。

身无分文的她却无处可去。

面对老公的威胁，亨特对那个家彻底失望了。

她要去找那个始作俑者，她的亲生父亲。

当年的强奸犯如今也有了幸福美满的家庭。

亨特没有忍心破坏这一切，在得到她想要的答案后，原谅了他。

她服下堕胎药，切断和过去的一切联系。

影片的最后，亨特只身走出画面。

但摄影机并没有停止拍摄，而是用了一个3分40秒的长镜头继续展示女性日常。

有心理问题的人群就在我们周围。

他们和我们一样，除了医学上治疗外，更需要的是，多一点的理解。

关于家庭主妇因为身边的人和环境慢慢患上心理疾病的故事剧情说实话是有些无病呻吟了，像剧里来自叙利亚的住家保姆所说，如果你吃不饱穿不暖随时受生命威胁就不会闲出异食癖但导演就要讲这么一个故事，讲一个底层阶级嫁入豪门的家庭主妇，被人轻视，敷衍，背叛后一点一点被击破心理防线，只能通过吞食不同的东西来寻求自控感满足感的故事故事讲得怎么样，剧情上来说，一般，但是整体细节，包括视觉上来说拍得真的不错。

女主角是如何一次次充满希望，以为自己被需要，被看到，以为可以信任的人，却每一次都被背叛，忽视，导致她的病情加重，心理出现变化。

取景色调很美，女主角演技给整部电影加了很多分，心理描述透过女主面部细微的表情变化拿捏得刚好，剧情完整没有硬伤，完全可以算是一部中等电影却在豆瓣被骂得这么惨，说女性电影不是这样拍的，太小题大做，无病呻吟，可普通人患上精神疾病就是被一些很普通的事情击败的啊？

难道所有电影都应该上升到很复杂的层面去讲述一个故事吗？

并不是所有电影都要立意深远内涵丰富，拍普通人普通的事拍出可取之处的电影为什么就一定要因为“意义不够有含金量”而被否定？

女主演技👍🏻 剧情有震惊到我，可以说颠覆了我的三观，身为母亲，生活方式、行事上，主要考虑的还是孩子，特别在孕期，这是一直扎根在我心里的观念，但女主的处事方式上，实打实没有为孩子考虑过，这也奠定了她为什么最后做出了这样一个选择，堕胎。

她还是个女孩，没有养活自己的能力，无论是心理上还是能力上，她都不能成为一位母亲，她没有这个资格，但是她不能堕胎，无论是她母亲的信仰——她母亲在受到强奸后仍然选择将她生下，她母亲的信仰、选择，再加上老公、婆家的压力，她很难堕胎。

没有工作，正常怀孕，婆家家境富裕，生存全靠老公和婆家，她没有选择权——“我要不要成为一名母亲”，她连思考这个问题的资格都没，没有人会问她是否愿意成为一名母亲，她想要留住孩子，也只是想让老公开心。

我私认为，吃那么多异物，是因为她想要杀死腹中的孩子，她不想成为母亲，但外界不允许也不接受她堕胎，甚至我认为最开始她其实是不接受自己想要堕胎的，她无法面对自己的意愿，所以他人问她，为什么要吃那些异物，她说，我不知道。

她知道，她只是觉得这样做有罪，甚至有这样的意愿和想法，都是有罪的，所以她说，我不知道。

单从这个人物看来，堕胎了，无论是对她，还是对孩子，或放大点说，对家庭，对社会，都是好的。

她不爱那个孩子，她只是被动接受了他的存在。

只要你认真发掘，你就会发现，生活中的很多事情有时候仅仅是表面，你所要实际面对的情况往往要糟糕得多。

任何童话故事到了结尾处，一定是王子爱上公主，好人一生平安，但是接下来的故事怎么继续呢？

还是没有人给你答案。

再往后是不是还会如此甜蜜，也不一定。

但往后的生活就不是生活了吗，显然，答案是否定的。

今天给大家推荐的这部电影叫《吞咽》，这是一部讲述一个异食癖患者的故事，一个柜姐与一个富二代相爱了，最终他们走向了婚姻的殿堂。

柜姐觉得自己的人生从此变得圆满了。

但是很快，无所事事的生活让柜姐发现了自己不为人知的一面，原来自己是一个异食癖患者，而且随着身边人的关心，这种现状愈演愈烈。

柜姐也因此而怀疑人生。

这部电影的发起点就是一个活脱脱的故事，一个王子与灰姑娘结合的后续。

王子最终娶了灰姑娘，从此以后两个人开始了甜蜜的生活。

这是每一个童话故事公用的结尾，但显然，这个结尾的后续并不是很美好，首先就要说王子本人了，王子并不像想象的那样对于灰姑娘完全认同，而是自带着天生的优越感。

而灰姑娘对于自己的现状以及之前的生活看上去放下了，其实只不过换了一种形式而已。

我们细细品味本片，一层层抽丝剥茧就不难发现。

本片其实这是一群病态的人们累积起来的矛盾逐渐爆发的过程。

为什么这么说，以下做简要的分析。

第一：女主真实的现状是什么？

答案不言而喻，那就是孤独，为什么不是幸福呢？

还是因为两个人在家庭中的地位不一样。

女主是一个完全的家庭主妇，而他的老公之所以娶她的原因还是在于自己需要一个这样的唯他马首是瞻的人，毫无疑问如果是一个跟他有着相似地位或者生活习惯的人，那么这个家庭就会更加的冰冷。

而女主显然不是这样的人，她是一个在他老公看来可以安心当家庭主妇的人，这样的异性，搁在家里很放心。

所谓的她老公这样的男性的共同点就是需要在工作之余感受到家庭的温馨，而这种温馨是需要无缝衔接的，显然，女主可以做到。

因此，她老公才不会介意她曾经是一个柜姐。

第二：女主空洞的幸福。

看起来，至少是外人看上去，女主的生活十分丰富多彩，而且是大家所羡慕的样子，就如同她跟她的婆婆之间的对话一样，自己之前没有时间去做喜欢的事情，但是现在有大把的时间来从事自己喜欢的事，比如说绘画等等。

但是讽刺的是，当女主这样认为的时候，我们可以看到，这个家中是没有任何的与绘画有关的元素在里面的。

唯一一个有艺术气息的古物也就是摆错了地方的仿制的兵马俑。

这看上去很滑稽。

而女主也误认为自己是这样想的，当自己婆婆提醒她的时候，她就开始犹豫了。

很显然，她的生活其实很乏味的。

第三：身边的人缺乏关爱。

她的老公对于自己的关爱仅仅是物质上的，精神上的交流基本上没有。

两个人的兴趣点不一样，就注定了两人之间的对话仅仅是自顾自。

老公的家人在这一点上也做得非常差。

随意打断别人的话，然后忽视别人，对于他人缺乏起码的尊重，这是不言而喻的。

以至于后来请到的男保姆，完全没有顾及女主的感受，尤其是在女主已经说了自己不喜欢留着大胡子的人之后。

第四：背叛。

这一点说的就是心理医生对于患者不能做到保密。

同时也是女主总感觉自己与老公之间存在着某种微妙的隔阂。

坦诚往往是相互的，当自己感觉到自己已经不再被坦诚对待的时候，自然会对于这个世界失望的。

女主失望透顶，这也是为何最后她选择了离开的原因。

第五：原生家庭的不幸。

虽然她可以将这个事情当成笑话来讲，但是自己始终不能和之前发生的事情和解。

这种痛有多深，看似不经意，其实在心里留下的岂止是痕迹。

女主最终决定找到这个给自己带来阴影的男人，后来也做到了。

这个时候，她如释重负，原来他才是这一切的本因。

而后，女主彻底的觉醒了， 与自己之前所有的一切都和解了之后，生活重新开启了。

她不再是别人的附庸，她只是她自己而已。

本片最终也在女性觉醒后，落下帷幕。

所以说，灰姑娘很可能在跟王子生活一段时间后，终会发现，原来自己最适合的还是民间。

如果这算是一种解决，那我们对待童话故事就不该那么随便。

……你好，再见

《吞咽》这部片的迷人之处在于贯彻始终的隐喻，更多的不在于故事线索，而在于镜头语言。

比如最初羊的镜头、女主人公的名字“Hunter”、居住的建筑物、颜色的使用。

电影试图表达的是女主人公重新夺回自己生活的“掌握权”，或者说是一直未曾获得，首次得到的“掌握权”。

电影里，女主人公一直都没有生活的掌控权。

丈夫看上去给与了她许多自由，她每日打发闲暇时光，做饭等丈夫归家。

想在泳池旁边种花，要征得丈夫同意；给丈夫熨烫领带，却不小心烫坏了；聚会时被要求说起某件趣事，又因无人感兴趣而被迫中断；即便在家里也无法估计丈夫的妈妈什么时候会冲上门。

其中最为“失控”的事情是，她怀孕了。

女主想在泳池边上种花

女主丈夫的妈妈自顾自地闯入，带来一本“快乐”的书

女主问丈夫：“我能让你快乐吗？

”丈夫回答“当然啊”时女主小心翼翼的回答，显然她不想破坏现状生活的和谐。

最初知道自己怀孕的时候，女主并未展现快乐的模样。

但她想让丈夫快乐，因而在丈夫面前她也展示出兴奋快乐的模样。

但周围的人越是要求得多，她也开始走向不快乐，自此以“异食”为癖，因为这是她自己想做且能做的事情，只要她愿意，她就可以做到。

她因此感到快乐。

而每当她接受更多外界的刺激，她就会更想要吞噬异物，试图感受/享受自己重新掌握生活的感觉。

随着异食癖被揭露，丈夫及丈夫家人未表达同情，他们不在意她这样做的原因，而是急切地希望女主能回到正常，为她增设保安、安排心理医生、设置新的食谱等...女主都一一遵循。

但在丈夫的晚宴上，她发现所有的宾客都知道她异食的癖好，她感到一阵背叛，虽未认为这是一个秘密，但丈夫却将之稀松平常地说了出去。

女主好不容易与心里医生建立了信任关系，又因听到心理医生将她的过往告诉丈夫而再受到背叛的打击。

“真的会有人不顾一切地包容和爱自己吗？

”其实女主一直都不愿意相信会有这种无条件的爱，更多时候，她感觉她的存在本身就是个错误，因而她必须在源头重新确立她的自我的存在，也才有了后续系列的举动。

爱也许很浅薄，而自我需要常在。

：我不能回去摘录一些喜欢的镜头：1、被切碎的空间即使在同一空间，也能通过光线、颜色将空间切分，擅用对比色，拉远人与人之间的距离。

女主/男主分列餐桌两端，与背景相对一明一暗

两个顺色空间（绿色/木色）

以镜子连接的两个空间（蓝色/粉色）实际上明明就是同一空间

丈夫、保安、女主分数三个不同空间大部分美妙的空间镜头都出现在这座美丽的宅子里，被精心设计的镜头同时也是女主被精心“设计”的生活。

2、对比色常见于红、绿、蓝三色的对比，中心构图+对比色，形成非常强烈的轻重对比。

女主坐在精致的家具之间，也如同布景的一份子。

红/绿/青

红/蓝

绿/红3、顺色女主的穿搭基本都是顺色搭配，但早期颜色更为鲜艳，后期颜色越来越淡。

女主的蓝色穿搭好看，眼影也是天蓝色的

丈夫家是淡色顺色系的，女主每次参加家庭聚会基本都会穿白色/米色/驼色

女主后期的服装颜色越来越淡，鲜艳的颜色越来越少。

心理医生穿着女主早期穿过的颜，可能是她喜爱的颜色

花裙子与花4、情绪化的特写一些考验演技的时刻。

红色珠子映衬的光

其实是想终结

一边流泪一边吃土母亲没能选择堕胎/女主人公选择堕胎，前后的对比，女主也终于获得一点自我的选择权。

其实应该是三星半吧。

很多人会觉得女主矫情，但是精神疾病就是只要经历过、被压垮过的人才明白，我们是没有什么理由评价她是不是因为矫情才生病。

女主演技和颜值撑着整部片，节奏是真的慢，我也没有感受到足够的压抑和诡异气氛，但是真的很喜欢片的色调和音乐。

故事很明确，女主一个灰姑娘，没特长，嫁给富二代，却被婆家忽略，加上本身是母亲被强暴的产物，因此患上异食癖开始吃钉子吃金属吃泥土。

本质是她对自我的否定和自我失控。

我比较喜欢的是片子里“卫生间”的运用。

片子最后就是一段看似没有内容的女子卫生间，一群人来来往往，来了又走。

但是卫生间在片中其实出现了好几次，女子吞下异物后再卫生间拉出来再洗干净、女主在护工监督下也是藏在卫生间吃东西、女主从家里逃走也是借由卫生间、最后女主离开卫生间。

如果是女生应该会对“卫生间”这个点有共鸣，这是提供安全感和隐藏秘密的地方，这是“私人空间”。

每个人都有卫生间的小秘密。

Two 2019 feature debuts from aspiring filmmakers that hold fast our zeitgeist by putting a female character in the dead center. Kitty Green’s THE ASSISTANT is exclusively lensed from our titular heroine’s perspective to cast a startling light on a salient social issue in the wake of the notorious Weinstein effect; meanwhile, Carlo Mirabella-Davis’ SWALLOW, doggedly builds up a reductive dissection of a young, gravid bride’s eerie disintegration, by dint of uncomfortable body horror tropes to reify her pica affliction.Adhering to her technique developed as a documentarian, Green adopts an uncharacteristic angle to tackle her unsavory subject matter. In THE ASSISTANT, Garner plays Jane, a junior assistant in an unspecified NYC film production company, and the film takes place during her overlong working hours on a hectic Monday. We watch her being picked up by a limousine to work long before daybreak, and follow her in clerical drudgery, see the big shots from her peripheral vision and hear things only within her earshot. By doing that, Green risks narrative clarity and leaves the scandalous skinny in connotation or off-screen, consequently the film rather invites an immediate revisit to suss the implications of every casual dialogue and throwaway joke, and for better to piece together what is going on.Green’s strategy, not audience-friendly, but totally chimes in with Jane’s grunt-level existence in the company, but felicitously, do we really need to see those sordid goings-on with our own eyes? We shall all be thankful to Green for being so considerate in her approach, because such a canker, condoned systemically by the industry and beyond is better limned as this immaterial, omnipresent force of vileness, penetrating every couch and behind every closed doors in every office and hotel room, it is everywhere therefore it must be put paid to. Carrying the entire film on her slender shoulders, Garner exhibits strenuous stamina and restrained body language as the doormat (Jane is a sponge absorbent of the negative outpourings of the boss’ wife) and the dogsbody (she is virtually invisible in front of her superiors and other colleagues), even the two male assistants callously exploit her newness (only being there for 5 weeks), or maybe also because she is a she, and let her bear the brunt of blame and verbal abuse. Yet, in her position, she has no right to say otherwise.Jane aspires to be a producer, and she knows all too well that she must pay her dues and turn a blind eye on the seedy matters, if she wants to make it. But on the off chance when that actually happens, she will have already become one of the silent connivers in that toxic working environment (implied by the unseen boss’s sinister motivation). Moreover, she should considered herself lucky, according to the head of Human Resources (Macfadyen), simply because “you are not his type”, it’s all so reassuring! Macfadyen has that peculiar air of faux-earnestness, mixed with veiled hubris, to express the warped normalcy as if it is the most commonplace words to utter, whereas Garner is so utterly disconcerted and anguished in her botched worm-will-turn rebel, their exchange is the crescendo of this gritty film.Incredibly, THE ASSISTANT plays up the working place’s drabness, impersonality and functional symmetry to keep us absorbed with its coded message. However, SWALLOW is so stunning on the eye level, the young couple, Hunter and Richie Conrad (Bennett and Stowell) are gorgeous, their affluent, minimalistic upstate NYC residence with a killer view, is often filtered through prismatic hues to emphasize the magic power of money.But what happens inside is far less majestic, Hunter, hailed from a lower class, is maladaptive to her new ascendancy as the cinderella, who has a bun in the oven and develops an anomalous appetite for inedible things (including some small sharp objects, those swallow scenes are fastidiously arranged, and not for the squeamish). Does she subconsciously want to lose the baby? and why is that? A thought never occurs to our prince charm Richie, instead, his family hires a burly minder Luay (Nakli), a Syrian immigrant, to keep an eye on her minute by minute to forestall any self-inflict harm, solely for the safety of their precious progeny.If the plot is piled up with unmitigated clichés (cruel, senseless rich people, good-hearted immigrants, a fable of perfect family of origin, the psychological manipulation of negging and nonpology, the list goes on and on…) and Mirabella-Davis might be a lousy fabulist, what gives vitality to SWALLOW, besides Katelin Arizmendi’s stylish cinematography, is Bennett’s metamorphic performance. A frail flower distressed by her parentage (the cat will be let out of the bag later) and conjugal negligence, Bennett, who looks like a poor girl’s Jennifer Lawrence, grandly inhabits Hunter’s compulsion, disorientation and exasperation with such astonishing finesses, one cannot take eyes off her. Even when we cannot relate to Hunter’s weird condition, we are compulsively intrigued by Bennett’s nuanced delivery and delicate mannerism, hoping some deus ex machina can materialize to save her.Eventually, Mirabella-Davis grants Hunter a touching closure (Denis O’Hare’s brilliant cameo is exactly what the doctor ordered, he can proficiently pull off a complicated emotional range in meager minutes, though on paper, the reconciliation is still a mawkish cliché) and the final shot statically looking at a lady’s room with people come and go writ large the film's emboldened stance: pro-life and pro-woman.When all is said and done, both THE ASSISTANT and SWALLOW are promising works well wrought by their emergent creators, together, they paint a vivid picture of the wrongs (in the working place or in one’s own home) inflicted upon women by faulty, haughty, selfish men, but they are not just reproachful to the stronger sex, their artistry underlies more hope in women’s resilience, Jane might walk the plank the next day, she can at least have peace with herself and knows better of her goals, as for Hunter, starts anew and puts aside a failed marriage, together with her psychogenic malady, scrumptious comestibles are beckoning and cinderella can get stuffed!referential entries: Darren Aronofsky’s MOTHER! (2017, 6.6/10); Cory Finley’s THOROUGHBRED (2017, 6.5/10); Leigh Whannell’s THE INVISIBLE MAN (2020, 6.9/10).

Title: The AssistantYear: 2019Country: USALanguage: English, MandarinGenre: DramaDirector/Screenwriter: Kitty GreenMusic: Tamar-kaliCinematography: Michael LathamEditing: Kitty Green, Blair McClendonCast:Julia GarnerMatthew MacfadyenNoah RobbinsJon OrsiniKristine FrosethDagmara DominczykAlexander ChaplinPurva BediJuliana CanfieldMakenzie LeighPatrick WilsonRating: 7.4/10

Title: SwallowYear: 2019Country: USA, FranceLanguage: English, ArabicGenre: Drama, MysteryDirector/Screenwriter: Carlo Mirabella-DavisMusic: Nathan HalpernCinematography: Katelin ArizmendiEditing: Joe MurphyCast:Haley BennettAustin StowellElizabeth MarvelDavid RascheDenis O’HareLuna Lauren VelezLaith NakliBabak TaftiZabryna GuevaraRating: 6.9/10