拾荒少年

看完全篇,我的思緒不可控地停留在對於希望,或者稱之為美好幻想以及這個美好幻想破滅的旋律里.沒辦法體會其它評價當中所言的溫情\幸福或其它與自身狀況對比而產生的感動或共鳴.總體來說,我依然認為這本電影所願反映的最高情感並不是人情,而是很抽象的,希望.我們當然無從得知在電影結尾以後,拾荒大叔和少年將要走向何方,是要走到書店門口接受這個現實,還是靠著積攢好久好久好久的錢足以飛越海峽得到接觸到那位女作家的機會,這是明知幻想的錯誤而執意堅持的荒誕,可又誰能說這種執著是不對呢.我的字典里,人生中不存在不對的事這樣的概念.少年並不知道真相,而對懷中揣著真相的大叔而言,要"帶少年去找母親,哪怕母親並不認少年"是影片中提及的.他到底会怎么做,这个悬念留得太大了.而对于我们每个人而言,是不是也有人手里握着我们连接梦想能不能实现的钥匙,那个人是不是我们自己.这样说好牵强,大概是我困了.我不喜欢任何小孩的.小孩没长大不懂事.我喜欢大叔的,大叔是百变的.可以沉着冷静,可以天真烂漫,但是不会哭闹.我还没办法回味当大叔走到家门的心情.打开信箱的心情.拆开信封的心情.买三十本故事会的心情.发现真相的心情,重新面对少年的心情.带着少年走向新的生活的心情.其实还有一种也许.或者也許,少年早就知道那只是個不真實的母親.或者也許,大叔其實根本就沒有一個閨女."閨女"“母親”也許只是一個遙不可及的,虛構的,可以支撑我们的可以,想到就让我们感到生命并不空虚的,一点小小的,又或者是多余的,总之是说不清的,梦想.每个人关注的重点都不一样,至少一丝关于梦想的话题永远会让戳中我的G点.

有想念过母亲吗？

可能现在的大多数孩子都呆在家中，就像温室里的花朵，每天有着母亲的悉心照料，从没离开过父母的身边。

影片讲述了一位拾荒的少年在拾荒的时候发现了母亲的照片，可照片却被马跃进拿走，马跃进看着这面前的有钱公子，决定帮他找到他父母拿点酬劳，可结局却出乎意料的改变了，公子哥的母亲是瞎编的，还被误以为是偷钱包的小偷，马跃进感觉无法接受，可看着小孩那可怜无望的眼神，于是编了个谎言，带着少年一起去见他“母亲”。

影片是一部具有社会现实与亲情的剧情片，也是一部纪实主义风格的经典影片，本片是北京电影学院2012届毕业联合作业，同时也获得了第四十九届台湾电影金马奖等奖项，可以说是一部比较突出的现实电影。

影片中运用了运动镜头和长镜头为主要形式，几处的运动镜头与远景的结合为少年与马跃进追逐的那场戏增添了些许动感，镜头渲染了整个气氛，给了观众视觉上的冲击，感受到了少年不想被马跃进抓到而拼命的挣扎与逃脱，影片也主要运用了全景与特写的拍摄，少年抱住马跃进的腿想求他还回他妈妈的照片，用特写抓住了少年的神态变化。

最后的全景，感受到了彼此之间的爱。

此片的音乐也别有一番滋味，影片的开头用了轻松欢快的音乐来烘托出马跃进在等待小偷偷完的钱包时的那种愉悦与欢乐，仿佛已经变成了职业。

片中的大部分场景都是用欢乐的音乐来渲染气氛，唯独最后结尾时的悲伤音乐与之前成了鲜明的对比，让观众感受到了最后马跃进的内心想保护这孩子不受伤害而编出的谎言是那么的真诚与朴实。

影片少年的转变也是一大亮点。

我讨厌你。

“我想找到你妈妈”这大概就是影片刚开始少年的内心独白吧。

当马跃进恐吓少年要是不把照片和钱包就交出来，就把手剁下来的时候，少年害怕了，把照片和钱包都交给你马跃进，可是当马跃进转身离开时，少年抱住了马跃进的腿苦苦哀求他换回他妈妈的照片时，少年的内心是如何的纠结？

他很难过，妈妈的照片和他刚找到的名片是他唯一可以找到妈妈的线索了，他不想马跃进拿走只能苦苦哀求着让老马换给她，导演用的特写把少年那瞬间的神态变化刻画的恰到好处，也让观众感动不已。

老马答应少年帮他寻找母亲，因为少年怕老马会把他卖掉，所以他装作了聋哑人，老马想勒索少年的爸爸钱财却进入了圈套，最后被少年的智慧救出，可妈妈的照片与名片都在坏人手里，这一切的一切都是老马害的，少年他愤怒的说话，“我讨厌你”这是句多么难受的话，是少年心中的压抑，是少年心中那唯一线索丢失的咆哮。

少年讨厌老马，只是因为老马丢失了他最重要的东西。

我想你妈妈。

当看到妈妈的照片被撕碎后散落在地上时，少年眼眶湿润了，他哽咽了，他感觉妈妈瞬间离他远去，唯一的线索就这样消失了，导演用了近景，突出了少年内心的难受，强调了少年是多么的想念母亲，想早点找到他，导演非常细腻的刻画了人物心里与内心活动，当老马决定和少年一起捡破烂凑路费回家时，少年的内心十分的开心，还与老马开了玩笑，少年仿佛看到了希望，仿佛看到妈妈朝他笑了下，那心里的开心溢于言表，导演用了长镜头拍摄了他们在一起凑路费的画面，他们在一起是那么的温馨，那么的欢乐，可少年的内心还是渴望回到妈妈的怀抱。

可现实永远比想象来的糟糕。

我来找你了妈妈。

他们凑够了路费回到安徽，老马无意中看到了书店的玻璃上有少年妈妈的身影，后来老马才得知少年的妈妈根本就没这个人，可是为了让少年安心，老马说了句：走，带你去找你妈妈。

少年愣了愣说：我先换件新衣服，这句话让无数观众动容，导演用了全景把少年的人物心理刻画出了，内心感到无比兴奋，因为他可以看到他那日思夜想的妈妈了，他对妈妈充满了好奇与思想，想穿了好点去见妈妈，让观众也感受到少年对母亲的想念。

每个人的生命中都有一段旅程是离开父母的，也都会想念父母，影片里的少年给我们留下了深刻的印象，他想陪伴在母亲的身边就好，而我们已经比少年幸福了，我们至少有个家，就要学会珍惜母亲在身边的日子，多想念点她们。

这部影片是2012年北京电影学院毕业学生的学生作品，获得了第49届台北金马奖最佳创作短片。

影片以小男孩找妈妈为主要线索展开，运用环环相扣的情节向我们叙述了一个温情的故事。

影片的开始，背景是熙熙攘攘，川流不息的火车站，一个小男孩在垃圾箱里找东西，这时画面切到一个老头身上，老头用报纸捂住脸，贼眉鼠眼的观察着小偷的举动，而后尾随着小偷，捡起钱包打给失主，获得报酬。

但是这里有一个地方处理的不好，小偷在拿钱包里钱的时候，出现了明显的剪辑失误。

老头再一次捡钱包的时候，小男孩出现了，他在翻老头放在门口的袋子时，被老头捉住了。

接着是追逐的过程，这段使用了手持摄影，背景音乐响起，导演运用俯拍，仰拍，特写，主观镜头的拍摄手法相互转换，而且镜头间的转换十分迅速，晃动的镜头和这些拍摄手法带给人一种紧张感。

老头追上少年之后，知道了他的事情，善良的他便把小男孩带回了家。

两个人的故事在这里正式开始。

小男孩刚到老头家里，两人吃饭的时候，运用了一个平拍的全景镜头，两人位于画面的两端，中间一张小小的桌子将他们远远的隔开，对角线的构图反映了两人的对立关系，向人们展示了两人之间此时存在着隔阂。

在影片同样一个平拍的镜头中，两个人同样是在吃饭，构图变为平行构图，在这个近景的画面中，两个人紧紧靠在画面的中间，就像是父子一般亲密。

两个简单的镜头展现了两人之间从隔阂到相互依靠的转变，让观众感受到两人之间真诚的情感。

关系转变后，两人一起赚钱回安徽老家，这段赚钱的过程运用了积累式蒙太奇。

在阴差阳错的过程中老头得知那张照片上的女人不是小男孩的母亲，老头不知道该不该告诉小男孩，这时运用了近景镜头，展示出了老人的不忍心和犹豫。

影片的最后，老人选择了不告诉小男孩真相，以一个缓缓上摇的长镜头来进行拍摄，小男孩和老头走下夕阳的余晖中，属于他们的明天会是怎样呢。

这部影片最好的地方在于主题，都市边缘人物的生活题材和写实化的拍摄手法都带我们心灵上的微微触动。

影片的配乐也恰好的为影片情节的发展起到了渲染作用，追逐时富有节奏的音乐提供了紧张感，在火车上时，轻快的音乐表达出归途的喜悦，而影片的最后低沉的配乐，带给观众些许伤感，让我们为两人之间的感情所动容。

作为一部学生作业来说它是出色的，但是作为一部专业影片来说，它又充满了很多的不足，总而言之，这是一部主题深刻，值得不断努力的片子。

　　《拾荒少年》作为一部学生作品来说，是十分优秀的，但如果从专业的角度来说，片子中有些地方显得不够成熟。

在这篇评论中，将会逐一分析该部影片（包括好与不足之处）　　影片讲述的是一位被拐卖的少年在一位老人帮助下寻找妈妈的故事，老人的工作是垃圾回收，处于社会底层的边缘人物，多年在厦门没有回家，为了帮助小孩寻找妈妈，两人回到老家安徽。

经过一系列的寻求，老人最终发现小男孩拿着的那张照片其实是一名知名女作家，根本不是小孩的妈妈，但他仍然带着小孩找寻。

　　首先想说的是该片不足之处，在演员的选择上没有考虑周到，影片中设置的人物是在安徽，但小孩的口音完全就不是安徽的，这是一个很低级的错误，很容易让观众挑出漏洞。

除了这点小错误之外，影片的剪辑也有问题，在片头老人从钱包里拿钱的那部分，直接就跳轴了，这也是观众很容易发现的一点。

当然，导演在节奏的把握上还不是十分到位，就比如在老人从厕所出来发现小孩在他袋子中找照片的那部分，节奏就慢了，然后突然又加快，就到了追逐戏那部分。

最后一点就是剧情有些浮夸，比如在老人回到安徽老家回家敲门发现女儿不在的那部分，老人竟没有表现出伤心，而是继续带着小孩找妈妈，这太不贴切了，当爸爸发现女儿不见了竟如此淡定。

（补充一句，影片的背景音乐太多了，这会让观众觉得导演是在掩饰故事情节的薄弱）接下来要说《拾荒少年》的亮点了，最吸引我的是选材上，选取了社会的边缘人物，可以说是对边缘人物的一种呐喊，体现出一种人文主义关怀，尽管影片中也有社会丑恶的一面（拐卖小孩、欺负弱势群体），但更多的是社会的温情，就像影片的主线一样，老人由最初的滑头到最后转化为一种对小孩的父爱，不求回报只想帮助小孩找回妈妈。

导演对人物的设置十分丰满，老人粗俗的一面，经常把妈嘞个逼挂在嘴边，这也是我们能够理解的，像这种生活处境下应该大部分的耐心都被磨光了吧，还有滑头的一面，起初只是想从男孩那贪点便宜，一个转折之处，当老人知道小孩是被拐卖来的之后，他想到了远在安徽的女儿，心中那未被泯灭的父爱，将对女儿的爱倾尽在小男孩身上，似乎有些赎罪的意味。

除此，影片的结局也比较成功，导演用一个开放式的结局来收尾，显得不那么具有悲剧性，也给了观众希望。

可以这样说，也表现了导演对小孩的关怀。

苏珊・朗格曾经说过:“任何的艺术形式都是有意味的形式。

”《拾荒少年》这部影片具有浓厚的现实主义风格，是一种能够使观众回味无穷的“大众艺术”。

影片通过叙述马哥领一个小男孩寻找妈妈却未能称心如意的故事，为观众展现了这寻亲过程中的人情冷暖。

导演张思庆运用了大量的细节描写、音乐渲染以及高超的镜头、景别运用，体现了剧中人物那善良、真实的内心世界。

导演饱含着人文主义情怀为观众展现了一部无尽忧伤又不失温暖的感情化色彩丰富的电影。

首先，是对细节的捕捉。

细节是影视创作中微小的且经常出现的语言、动作或者物件，对于塑造人物形象、表现人物新性格和表达主题有重要的作用。

（该句过于格式化，可以换一种表达方式，如果实在想不出来，就这么写问题也不大）影片中“妈妈的照片”作为全剧的重要线索多次出现。

马哥和小男孩一见面，男孩抢钱包并且抱住马哥的腿便引出了照片的第一次出现。

导演运用大量的摇镜头和正反打镜头刻画出两人追赶后的气喘吁吁，引出影片的一大矛盾，照片出现后影片的节奏较慢，体现了两人内心情感的巨大变化，是全剧的转折点。

在与人贩子生死较量之后，小男孩对马哥的“利益观”深感厌恶与痛心，在一间灰暗的小屋里，小男孩从地上捡起被撕碎的照片用沾满泥土的小手重新拼起，泪水浸润了他的眼。

在这一刻充满小男孩内心的，也许是对寻亲无望的沮丧，也许是对人心冷漠的绝望。

导演通过这一细节凸显了主题，展现出了小人物那细腻、敏感、更易受伤害的内心世界，而这种淋漓尽致的人性关怀也使影片渗透着无限崇高的人文主义情怀。

照片第三次出现是在一个大领导的办公室里，他的眼神里满是怀疑与冷漠，此处影片巧妙地运用特写镜头，突出强调了现代人精神的荒芜与道德的缺失，也表达了导演强烈的主观色彩，带有讽刺意味。

最后，在种种不可能之中，马哥成就了内心的可能，他举着小男孩的手，两人消失在那无边的废墟里。

“你特别想找妈妈?”“想。

”“那俺带你去找。

”…就这样，影片在一段朴实的画面中戛然而止，而留给观众的却是无限的同情、对人性的深刻反思。

因此，细节对影片主题的表达起着至关重要的作用。

影片中音乐的运用也恰到好处。

面对眼前强大敌人的威胁，马哥的选择是舍生取义，是从自己的内心最深处进发出来的保护这个年幼的孩子的意愿，当他们两个人面对面而过时，一段沉重且悲怆的音乐响起了，镜头也放慢，一个“快跑”的口型即是对小人物的大无畏精神的无限赞扬。

在这里，音乐使人物形象塑造更加立体化，同时起到了推动情节发展而进一步深化主题的作用。

影片末尾运用了一段略带忧伤却极具情感性的音乐，刻画出两个人在那茫茫的废墟中消失的场景，淡淡的温情、丝丝的暖意旨在突出、渲染人物的思想情感，殊不知，观众感到更多的是一种苦楚，一种悲悯，一种对当今冷淡时代的呻吟与呐喊，此处的音乐明显强化了主题，引发了人们无尽的联想与思考。

这部影片生活化的叙事风格、真实的人物形象塑造以及巧妙的声音运用，无不体现着导演那娴熟的拍摄手法。

影片以一种人性化的视角给予小人物无限的关怀与爱，唤醒了人们那昏昏沉睡的心灵。

这部影片的成功即在于此。

影片 《拾荒少年》是北京电影学院学生的毕业作品，运用所学知识在文本，尤其是构图和拍摄手法上，有一贯北电的特点（大概是师出同门吧），同陆川的《寻枪》就有众多相似处。

剪辑和摄影都有出现了失误，音乐也有滥用的嫌疑，美术也可以看的出资金的有限，但都达到了及格线以上的水平，与我而言影片最成功的是他的人物的建立，特别是老拾荒者的构建和确立，从一个冷漠的利己主义者（指代社会）如何一步步地同少年建立起了相互依存的关系和他与少年共同的困境，与细节之处见真情，电影终究还是讲人的故事。

影片的开头给我们交代了老人的过活方式，以此在观众心中基本建立了一个社会贫困底层，略微卑鄙或者说至少不善良，而又带点小聪明的拾荒者形象，编剧就从这几小点开始做起了文章。

在之后的诱发事件中，小拾荒少年偷老拾荒者的捡来的钱包，两人展开了一系列的追逐（很多构图机位同《寻枪》如出一辙，最后的过场用了好莱坞经典的冷幽默处理），在抓到小孩孩后，不仅是将他的整个袋子翻出来，更是对他又打又骂，面对一个相对老人这样的弱势群体还弱势的人，老人没有任何手下留情，对一个孩子如此粗暴，也显示了他对这钱包的重视——重要生活来源，从这里同前文的“卑鄙”“社会底层”两点就很好的对应了起来。

有意思的一幕也在这之后出现，他对着小孩先是用出了叫警察手段，看不受用，就又假装打起了电话，说要叫人剁手，这一连串的做法作为观众的我们当然觉得是吓人的，而对孩童却是很受用的，他的“小聪明”在这时候发挥了出来。

接下来，就是对这个人物的进一步刻画，一个孤独的离乡者渐渐浮出水面，以及对孩子产生的一点点产情感。

小孩道出了由来后，老人在这时道出了非常重要的两个信息“我闺女可想我了”“咱们还是老乡”，同为异乡者的他虽有家却不能回，而小孩却是无家可回，两人都是无处安放的个体，排除物质上两人的相似，他们第一次在精神层面上建立起了共性。

当然还是不能忘了他的小聪明的特点，他坚持要带小孩子回去，不仅出于同情最主要的是他又发现了一个“商机”。

吃面的部分，是对他孤独的极佳的体现，先是给小孩看杂志封面女郎的胸，这一举动对孩子来说当然是不妥的，他心里也清楚，但是因为多年的独身一人，没有一个可以沟通交流的人，这时候的孩子在他眼里不只是一个孩子是他的可以沟通甚至倾诉的对象。

而后吃面的时候，接二连三地找话题，希望能和“聋哑的孩子”建立起沟通的桥梁，一个人是有多孤独多寂寞才会做出这样的举动，对他来说沟通都不需要回应，甚至不用“听”到，一个能接收的个体就足够了。

当两人聚精会神地看少林寺时，老人看的特别开心，从他哼的歌中也可知道他肯定不是第一遍看了甚至可能已经看了无数遍了，既然这笑不是来源电影，那么八成是来源于他身边的孩子，就跟我们看电影需要人陪一样，老人也需要人陪伴，在某种程度上，一种相互依靠的关系已经有了雏形。

经过了建立和进一步刻画，老人的形象已经确立了起来，孤独而又卑鄙，穷但还不算笨，在第三幕中开始就是对他深入的剖析和他自身无形的转变。

在他偷鸡不成蚀把米后，他被人架着回家路上看见了孩子，如果是保险和安全起见，这时候当然是直接指认出孩子，自保平安，这符合他这个人物利己的形象，也同上文阐述的一样，他之前非好人的形象对应。

但是，他反而让孩子快跑，这是严重违反他之前的人物特性的，可能是出于对那帮小偷的愤怒所以不配合，又或是对这孩子已经有了一丝内疚和情感，至少在这里也是他人物的转折点。

躲过一劫后，老人和孩子都成了避难的人，两人都被同一帮人追讨，彼此也不得不相互帮助，亦或是照顾。

在家中，老人看这自己这表象上的家的摧毁，内心当然是一阵绞痛，这自己搭建的家没了，而孩子也失去了名片，他的希望也没有了，这时候他就是孩子，一个无法归家而又被夺走了慰藉的人，在这异乡失去了什么，获得了什么，都无人可诉，一个衰老而又脆弱的灵魂露出了一角，这时他是同情的孩子的，因为短暂的陪伴和相同的处境，还有那和“可想我”了的女儿相仿的年纪，所以他决定带孩子一起回家，这个人物也发出了自己那微弱的光亮最终是所有情绪的落脚点，老人这个人物的彻底转变和他身上透出来的悲凉与新希望。

和孩子一起工作生活后，两人都走上了寻家之路也是幻灭之路。

站在破财的屋子前面，看着信封里成堆的自己写的未拆开的信，老人的寄托没了，心里的那个家也没了，他孤独时的精神支架和所有苦难的最后屏障没有了。

他买了30本故事会，想帮孩子把谎编圆，是因为这孩子是他的所有了也是他自己的另一种缩写，他们都经历了坚定而又固执坚信的信念的幻灭，和这冷冰冰的社会的不温柔的对待。

我能为你做的不多，只能尽力多地给你买故事会；我也能做的不多，只能给你一瓶酒。

他牵着孩子的手走在废墟上，是破灭，也是新生。

综上看来，老人这个角色从建立到发展都符合逻辑，并且人物的精神和外化形象相对称，几处细节也较打动人，对人物的把控精准，精细。

人物的建立虽然没有创新也没有问题，良好地完成人物构建，刻画，发展。

看起来容易实际也并不简单，这在当下很多热门大片中比如《战狼2》《前任三》中都是缺少的，就像《看电影》主编阿郎说的“在以前的电影常识，如今成了电影知识”。

影片中音乐与画面的结合恰到好处，在适时的情境下，更好的渲染了氛围，以烘托主人公的心境。

比如，影片开头就以轻快调皮的短钢琴声来营造一种轻松活跃的感觉，包括在中年男子找到丢下的钱包后喜悦和中年男子与小孩子追逐时一席幽默之感，都用轻音乐来渲染气氛，让观众很舒适。

紧接着又是在类似悬疑片中惯用的阴险的背景音乐，制造出一种紧张危机感十足的氛围，在坏人要挟中年男子交出孩子并去找孩子时，这种音乐更是让观众提心吊胆，生怕出了差错，也很好地将观众引入当时的环境之中，身临其境，更易理解主题。

另一种悠扬而又舒缓的音乐也出现在影片中，不光是中年男子骑着三轮带着孩子，还是后来他们吵架言和，两个人一起在工地拾废品的镜头，以及他们两坐火车回老家的情景，都是用这类宛转悠扬的背景音乐，来显示出他们关系的密切发展和亲密，虽然着装略显破败，所处环境也不好，但在这种温馨的音乐的烘托下，我们看到的更多的事他们之间的情感，让人欣慰。

其中有一段是两个人坐在电视机前吃饭，此时从电视机中传来的事《友谊天长地久》，这恰恰反映了他们之间的关系，也为后面他们相依为命的结局埋下了伏笔。

最后一段，是悠长带着凄凉之感，却而后又舒展的钢琴曲，当中年男子落魄回来之时，孩子拿起一瓶酒，音乐骤起，这就抓住了观众们的泪点，无助，孤独，一切都奔涌而出，但这并不是持续的，随着两人的交谈，看似凄凉的场面转而变得有希望，音乐也随之变化，更是一种带有予以的希望之声，直至影片最后，伴随音乐的减弱，与屏幕的淡化，两个人的声音渐行渐远，消失在镜头里，观众们也随着音乐，引发更多联想，并给予他们祝愿。

导演巧妙的抓住色彩的运用，很好的凸显出人物的关系，让观众更易了解人物形象。

影片中最明显的是在中年男子家中，是以一种暗黄的光线为背景，虽然家具破旧，但这种暖黄给人一种温馨之感，再加上在这种狭小的空间中，大多以中近景来拍摄，而中年男子与小孩子围坐一张小桌子上，紧密的氛围，让我们深刻地感受到他们两人之间的关系密切与后文的发展；相反的，回到老家的他们，中年男子终于找到了所谓的施主，整个见面的场所是在一个以冷色调，蓝、黑为主的办公室全景，一张又黑又大的办公桌，镜头从两个人的的侧面拍摄，很好的感受到人与人之间的距离感，使观众对他们的不同做法产生不同感受，更好地去理解人物本性，以体会导演所要表达的主题——对都市人冷漠的批判，和对朴实农民的赞扬。

在一个偶然的机会看了这部获过金马奖的微电影，让我颇有感触，这是个大陆难得的好作品，看完我立即去搜了演员，里面的少年在现实身份就是一个民工子女学校的孩子，几乎是本色演出，这让我感叹到这些最底层的劳动人民其实是最真实的，它的表演不像那些精心设计过，有专业训练的一些浮华和不真实。

总之我是一个非常对这一类市井生活电影颇有感触的人，也是一个对贫困人民有深深同情的人，所以每每看这些电影后都会开始不断反思自己，思考社会。

这是一个很有戏剧化的故事，故事结尾却异常感人。

这微电影其实让我觉得很有艺术感，从里面的配乐到人物的动作表情和一些镜头的感觉，配合得相得益彰。

它揭露一些社会现象和人性的丑恶的时候，也时刻提醒着我们温暖就在身边，请善待那些善良的人们。

在越来越复杂和险恶的社会请不忘保持一颗性本善的心。

我要为广大为社会默默奉献的劳动者表示深深的敬意！

拾荒:在孤独中的相互慰藉 ——浅评《拾荒少年》余秋雨说:孤独不是一种脾性，而是一种无奈。

《拾荒少年》这部影片，为我们展现了两个年龄、职业相差甚远的两人，在一次次的冲突中最终相互温暖、相濡以沫的故事。

导演张思庆用他娴熟的拍摄手法，为我们展现了在当下纸醉金迷的世界，两个最底层的人内心的那一丝爱和纯真。

影片无不体现出导演对现实社会人性的冷漠、自私无情的控告以及对底层人民善良与关怀的致敬。

主题是这部电影最触动人心的原因之一。

一个是在外打工，家里有妻女却多年不回家的中年男人，另一个是被遗弃的、在外靠拾荒生存的少年。

看似没有关联的两人，却因一张照片结下了不解之缘。

虽然他们身份不同，但他们在内心深处则是想通的，他们都是孤独的。

影片的开头，伴随着局促的配乐，两个人吵起架，男人对少年破口大骂，这为后来男人把少年接到自己家悉心照料他形成了鲜明的对比，也使观众的心灵波澜起伏。

在男人家里，两个孤独的人互相温暖，他们的表情也从开始时的不屑变得温柔了许多，甚至脸上堆满了笑容。

于是，男人便踏上了为少年寻找母亲的道路。

在那次被骗后，少年对他的不理解慢慢变为了厌恶，认为男人想靠他谋取利益。

少年留下了泪水，不知是为男人的低俗品性流泪，又或者是为没有找到妈妈悲伤。

这一幕展现了小人物内心敏感的世界，同时，音乐也逐渐变得压抑。

最终，男人决定带他回老家寻找母亲。

虽然结果未卜，但给观众足足的想象空间，另观众回味无穷，达到了镜头有尽而意无穷的效果。

导演通过对这一事件的叙述，批判了社会的人性冷漠，揭示了那些上流社会的人的虚假，而最底层的人物却心怀善良，表达了对底层人民的致敬，体现出导演的人文主义情怀。

色彩则是本片中的又一突出所在。

影片的开头，导演用大量的冷色调伴随着快节奏来展现城市快节奏的生活，这无不是对城市中人性中冷漠的暗喻。

男人则穿着黄色的暖调衣服，展现了他内心的善良。

而影片中多次出现男人在黑夜中骑着三轮车带着少年回家而三轮车却亮起了一抹微不足道的黄灯的一幕，体现了社会黑暗的广泛而小人物的无助。

就如同人生一样，一个人的力量是多么的无助，那就像漫漫长夜中燃起的一豆灯火。

影片中城市灯红酒绿，繁华的夜景与旧三轮车上用一根棍子撑起的单薄的灯显得格格不入，但相比背景中繁华与五彩缤纷的灯光却不比那摇摇晃晃的灯来的温暖。

而后来在男人家里，用大量的暖色调来渲染温情，达到了诉说人物内心世界的效果。

当男人带着少年回老家找妈妈的时候，导演则又将画面突出为冷色调，再次展现了人性的冷漠和社会的冷酷无情。

通过画面的颜色来塑造人物的形象，是这一电影的成功所在之处，它真正达到了人与画面、与色彩的完美融合。

《拾荒少年》这部影片，导演用他专业娴熟的拍摄手法和对人性的深刻把握为他赢来了金马奖。

影片中描绘的故事无一不是这个社会上时时刻刻都发生的故事。

有人说，艺术取材于生活，再对生活进行提炼，从人生中提炼出的精华就是艺术。

这部影片为我们诉说了两个孤独的底层人民的善良，他们本无相关，最终却走向了统一，蕴含着导演对人性中善良的称赞；对人文主义的写实；对底层人民生活的真实写照。

所以，《拾荒少年》是一部不可多得的影视佳作。

写于2019.6.1

整个影片的故事情节可以说是非常简洁的，编剧并没有在故事中设置过多的悬念。

影片讲述了一个拾荒老人在拾荒的过程中遇到了一个拾荒少年，并打算送他回家以此来获得报酬，从而引发的一系列的故事。

而看似简单的故事在导演手里却结出了不一样的果实，影片中对人性的善良，以及当时存在的贫穷、拐卖儿童等社会问题也得到了深刻的体现。

当然，在揭示这些问题的同时，借助特有的视听艺术手法来进行表现是影视创作中必不可少的。

在这部影片中，导演多用隐喻的手法、细节化的内容来传达复杂的思想内涵；同时，本土化和风俗化的音乐也是本部影片的一大亮点。

也正是这些技术层面的处理，才撑起了整个故事的看点、主题核心。

影片里面出现了好几个空镜头，镜头中看似空无一物，其实又极具隐喻性。

就拿这几个镜头来说吧，画面中老人得知照片上的人是小孩“妈妈”时，镜头随后就成了那条弯曲的道路。

而画面中的道路就是在暗示老人在遇见这个小孩之后，平静的拾荒生活将由此发生改变，这将是他人生的一个拐点，同时这也是预示着故事情节即将发生反转，为两人之后相依埋下了伏笔。

在随后的画面中，老人接完“老陈”的电话，镜头中也出现了一个空镜头，镜头里是一条弯曲的铁轨。

这条铁轨亦是“人生的铁轨”，这其中为老人接下来戏剧性的被骗挨打做了暗示，正是从这开始不仅他表象的生活开始发生改变，更重要的是他的内心也开始发生改变。

这也就有了后来老人希望从送小孩回家中来赚取辛苦费，变成希望用善意的的谎言来帮助小孩的一种高尚人格的改变。

这一切，本该是有很多的画面和台词，但导演却将所有要表达的东西隐喻到了一个看似简单而不能再简单的空镜头之中，使的这一切又是这样的顺理成章。

细节作为构建影视艺术作品的砖石，起着充实作品主题精神和外化剧中人物情绪等作用。

这部影片中多次出现和禅宗文化有关的细节，如：在老人追小孩的过程中，导演给了“一尊红光满面的菩萨塑像”一个特写镜头；以及，老人哼唱的“少林少林”和电视里播放的电视剧“少林寺”。

而禅宗文化中所体现的世俗间的人性和本心的，正是在影射这个人心混乱的当代社会，同时借此说明人本有向善之心，奈何一念为恶，一念为善。

并且，导演刻意把这些细节安排在老人的生活中就是要说明他本心善良，只是因为这个社会而不得不变得自私狭隘。

而他在经历“劫难”之后，也会终归正道。

同时，在影片的开始，老人在饭桌上拿走少年的“故事汇”而后给了他一本“成人杂志”，从这个细微的情节上就可以发现两人此时在精神上并没有交流，只是单纯的因为种种原因走到一起。

然而，在后面的画面中，两个人看的书却相互进行了交换。

看似简单的细节，其实在说明他们已经开始信任对方，并逐渐打开了自己保守的内心，在经历种种遭遇之后，两人也有了精神和心理上的交流。

除此之外，影片中的音乐也是运用的非常成功的艺术元素。

其中，老人追小孩的这段戏中的《欢喜就好》的配乐就非常有地域特色。

这首歌作为闽南歌曲中的经典，与厦门这个地理位置也是非常的契合，同时里面的歌词也有体现一些人生的哲理。

这就使得音乐在营造氛围的同时，也不失时机的表达了创作者的主观思想。

影片简短而极具撼动力，传达出深刻的社会意义。

它在带给人们心灵感触的同时，也是希望人们能够重新探讨人性这个沉重的话题、反思这些种种的社会问题。