大武生

标题的两句话浓缩了人家看这片的心情转变。

在戛纳上看到这片的宣传海报，角都是名角儿——从编剧到导演到演员，不过有些东西尚可金玉其外，有些东西那个败絮其中真是hold都hold不住。

人家是很爱大S姐姐的——即使她现在疑似颜面神经失调，可是爱也无法扭转一个事实——大S姐姐的脸绝不适合上刀马旦这种突出脸部结构的妆。

会找她跟文莱外宾吴尊跟旅韩海龟韩庚搭档，再弄个成天顶一头大流海变魔术的刘谦上演梨园情仇，那摆明了就是“粉丝电影”。

海报上标题“大武生”，人家看到的只有“大忽悠”，这整部电影里唯一跟京剧沾得上边的是来打酱油的伊能静，她前夫、人家少女时代的偶像之一、哈林庾的妈妈曾经是名角儿。

不过呢，人家还是很期待看这部电影的，理由很简单——人家作为一代色女很喜欢吴尊同学的外形，喜欢到那种有钱的话愿意倾家荡产去包养的地步（不过可惜吴同学本身就是个富二代，包养无望的说），在白烂的剧情中欣赏那么漂亮的一张脸有点像看嵇康打铁的乐趣，玉山倾倒滚泥坑神马的。

不过呢话说回来，人家对吴同学颜的喜爱还是比不过人家跟电影这么多年的交情，人家跟电影也是从小睡一张床长大的有没有，所以人家不能为了吴同学而对电影君作恶——去买票给一部摆明不靠谱的电影创作票房就是对电影君最大的恶。

果断下载，嗯。

我不知道casting是基于什么理念选了这样一个阴气森森的阵容。

吴尊同学已经是不能用“帅”而只可以拿“好看”“漂亮”之类的词汇去形容的长相了（他到底有没有戴美瞳啊！

那乌溜溜的眼珠子羡煞人也），韩庚迪底么则是一副还没长开的样子（就是那种人家都不高兴去评论其帅否的未成年），刘谦君最适合的角色是《倩女幽魂》里的姥姥啊刘君你有机会去试试看吧（你是往嘴唇里打了多少玻尿酸啊，亲），再加上向以女王自我标榜的大S姐姐，人家真的很想喊一嗓子“娘娘驾到”啊，武生在哪里？

人家没看到啊，人家看到的明明是三个刀马旦哟。

虽然在选角上一副就是“我抢票房我怕谁”的死猪不怕开水烫德行，不过人家想只要剧本过硬的话，即使演员不来塞，至少故事本身还好看看。

但是前十分钟过去人家就马上发现自己太傻太天真了，还没有修炼到洞悉烂片于cast之中的本事。

本片前十分钟，编剧大人的表达和叙事能力，啧啧，那就是一杯雄黄酒啊，让人家原形毕露地在座位上面部扭曲着灰飞烟灭有没有！

孟家为毛要被抄斩完全没有交待，孟小胖怎么就知道元彪是唱戏的么大概是有特异功能吧，那关小白脸又怎么能从那几句唱里看出孟小胖是“武生”的材料？

难道你是看他长得像赦邵文举止却像释小龙于是断定这是他们俩的私生子？

然后元彪师傅怎么有本事在刑场上救下孟小胖那也都是浮云，观众可以自行脑补诸如元师傅其实是外星人能用脑电波控制行刑官“刀下留人”神马的。

个么，这么有本事可以救下待决人犯的元师傅怎么会被人上门抢匾呢，呃，这个么……其实看元师傅当面叫载沣做“摄政王”的时候我们就应该知道了（我勒个去，人家被封为“摄政王”你个草民当面也只好叫“王爷”的好吧。

那多尔衮是“皇父摄政王”你也好跟着叫的么，想帮你老子占便宜啊！

），本片没有什么逻辑啊常识啊因果关系啊之类的浮云，编剧说什么就是什么，编剧说要有光就会有光，编剧说摄政王赐的匾那是谁抢到就算谁的，那一定就是这样的（以此类推的话，在清朝尚方宝剑黄马褂之类都是可以随便抢的，反正这些东西上面也没写名字啊不是）。

PS一记，几句话就可以看出一个编剧的格局。

于荣光去抢匾的那场戏，台词是极度想憋点行话加时代感加地域色彩出来却憋成了尿毒症，还不如网上的同人写手（比如仙流著名的《奈何天》）。

后来对摄政王的七儿子的称呼更加混乱，叫爷的也有，叫王子的也有……不过人家确实不知道是不是民国后又恢复清前的称呼把王爷的儿子叫做“王子”，这上面倒不敢指责后面的事情，再度显露了国产式烂片的菊花和G点：一心扑在故事上不顾人物死活，编剧是想插就插，镜头只管便利性不管画面，导演是爱捅便捅。

人家保证除了各位粉丝以外的观众，到全剧终了时，对其中任何一个人物都无法做出个性特点上的总结，只能笼统地称为“两个男人和一个女人还拖一个酱油瓶”。

如果说一龙二奎去抢匾还属于正常人可理解的动机的话，二奎后来的“报仇”就纯属莫名其妙了（就以现代的眼光，丫这种“滥杀无辜”的报仇方式无论如何都不算得“正义”）。

木兰的行事也很飘乎——既然警察局长撑你，你也早将生死置之度外，那把一龙二奎毒死岂不干脆，何必绕那么多弯弯肠子（不但没有杀他们，还主动去救一龙，这算哪出啊？

）唱唱戏泡泡妞的一龙本来倒还正常，包庇师弟也可以理解。

但是凭着一颗核桃就认祖归宗那也太不靠谱了吧！

你好歹也想办法去调查一下啊，你丫不是角儿了么不是有钱有关系有名很嫒追么（这部片儿师傅都能凭自己是“武生泰斗”而全不顾“一日为师，终身为父”的伦理明媒正娶自己徒弟了，那名嫒和戏子应该也是可以自由恋爱结婚的吧，我们且把这个当架空看好了），有的是手段。

而且他用一颗核桃认了爹之后，二奎也不管三七二十一把他认作仇人不顾十几年的情义要辣手摧花，这大概只是想告诉观众说什么”森林里芬多精充沛对健康有好处”之类的现代宣传语都是骗人的，你们看看两个本来瞧着挺机灵的孩子到山里住了十几年出来智商就变负数了。

跟这两丫的智商一起变负数的还有导演的镜头。

完全不知所云，连基本的“流畅”都没有，节奏什么的自然也都是奢求了。

就这个该特写不给特写，该推不推该拉不拉的水准，要洪金宝来做武指完全就是鲜花插在牛粪上。

洪金宝就算做出神仙画画的设计，这几个没有功底的演员再加这个不着调的导演也能把它拍成水货。

几个主角行为颠三倒四，打酱油的警察局长也莫名其妙。

让刘谦来演这个角色却头发也不给剪一剪，害人家一开始还以为设定这个局长是会变魔术的夜礼服假面什么的，会在某个节骨眼跳出来说“见证奇迹的时刻到了”，然后把这些颠三倒四的事情都解释拎清。

结果，他就真是个打酱油的，嗯，应该是把核桃放到七贝勒身上那一节需要手脚比较利索的人吧，比如魔术师？

其实如果真把木兰的动机交待得比较合理，花点时间铺陈一龙和二奎之间的感情（这片儿里就只有二奎那句“我们从小睡一张床上”什么的，细节上一点表示都没有，人家表示连基情都没有感受到一咪咪啊！

让人家这枚资深腐女情何以堪），再充分展开她陷害一龙引发一龙和二奎自杀残杀这一节故事，中间把她和二奎的感情交待进去，才来那一幕睡衣大战滚床单，也可以成为一个不错的故事，奈何这部电影里偏偏就是些什么一龙泡首长夫人之类无关紧要的情节占去了大部篇幅，真正核心的关键只有木兰和局长的两句话。

这种毫无逻辑的串接搞到人家在睡衣大战这一段的时间已经凌乱到无法自己，当二奎对木兰说“我把匾给你”的时候人家情不自禁地暴发出一阵狂笑（应该是一件事情实在荒诞到不能承受的时候人类要用这种行为来进行精神上的自卫吧），然后大S姐姐扑到韩庚迪底（嗯，这部电影果然还是用演员的名字代入比较合理）的怀里哭得梨花带雨（我是不愿意说“甩饼上还有水蒸汽”这种话的）时，人家也跟着笑得直抹眼泪，接下来就这样一直笑到了剧终。

总结下来是么，这其实是部荒诞剧附带搞笑功能。

大S的民国装束还是挺美的，不过那张脸是已经被肉毒杆菌毁了啊……然则即使顶着这张肉毒脸，其演技仍完爆另外两位娘娘。

韩庚迪底还是孺子可教的，真心要演戏未必没有前途，但是这种戏接多了——我是说这种导演跟多了——千里马也会异化成驴的，所以人家表示不乐观。

吴尊么，好好保养你的脸就是对观众最大的贡献了，人家对你从来没有什么多余的要求（下次有机会再多露点肉，人家会加一颗星哟）。

PS：吴尊的配音听着像是黄磊老师啊，那个京腔甩得叫一个pia儿pia儿的。

黄老师再年轻十岁减个几十斤，吴同学那个角色就您演得了（当然我估计看了这个剧本之后就是叫您出声音也是损交情啊）。

吴同学的这把配音也是在向大家说明为毛不用原音的角色就不能竞争表演类奖项——念白至少占了三分演技啊，大家想像一下吴同学亲自来配这些对白PSS：拿这片跟《霸王别姬》什么的比不仅是提拔它身份而且也弄错了它的种属。

这片儿压根只是拿梨园做个打架的背景而已，要比，应该去跟张彻的《报仇》比——同样是用梨园做气氛背景的，当然也是连人家的脚趾头也比不上的。

PSSS：最后要跟粉丝们喊两句话。

人家也年轻过也粉过，知道有时候爱到了就看伊什么都好的那种心情。

不过呢，适当抒发抒发也就罢了。

这评分不到六分，首页却尽是好评，好评点进去还全是酸话的场面，会让其他观众觉得……呃……说得好听点叫诡异吧。

电影要抢票房是抢在你们身上，拿豆瓣做宣传前哨的话好像是选错了地方的样子。

兴许高晓松这个时候能躲在监牢里是件好事儿。

想他一派才子做派，心高气傲，没准真真接受不了一众魑魅魍魉对《大武生》的恶言相向。

在这个全民皆腐的年代里，一对儿武生唱主角的影片想不被人说腐都难。

所以，尽管高晓松素来青睐小鸟依人型佳丽，但也难逃腐众因这部电影开始追溯探他的断背史，八卦他的性取向。

这该让一位一心将电影视为“世上最有魅力的事儿”，将《大武生》比作生身骨肉的新锐导演情何以堪？

说上面这些，只是有些为《大武生》扼腕，为高晓松打抱不平。

尽管电影还未正式上映，但在这样一个一小撮人习惯性为国产影片盖戳，大部分人又喜欢追着前者的屁股堆儿人云亦云的大环境下，笔者不得不为《大武生》的前途担忧。

当一部分人为《大武生》盖上“烂片”这个戳的时候，必然会将更大部分的人阻在电影院门外，最终让票房一败涂地，从而彻底抹杀这部“烂片”的存在价值，以及对中国电影行业的积极意义。

笔者没必要昧着良心非要认为《大武生》是惊世骇俗之作，这部电影被称为烂片并不为过，但难能可贵的是这部烂片难得有章法。

转行做导演的高晓松，在经历了《我心飞翔》的大晒才华，那时花开》的无耻炫技之后，终于放下矫情和清高，踏踏实实接受了电影的游戏规则，一招一式按部就班的制作（没错，是制作不是创作）出了第三部作品《大武生》。

影片一开始，任谁都可以嗅出高晓松这回的野心。

哇呀呀，大幕启，既有家仇又有族恨更有旧时代梨园华丽展现负责满足观众的猎奇心理，清新至极的武生范儿打斗负责满足观众的眼球，再加上“双生一花旦”的角色设置难免发生的三角关系，会让人误以为这是一部誓与《霸王别姬》比肩的里程碑式大片。

但随着剧情展开，观众就会很快发现被华丽的开篇蒙骗，故事急转直下落入了连环复仇的俗套之中，更何况无论是复仇的桥段，还是解扣的套路，都降格为三流电视剧的水准。

最后，影片草草收场，留下一句“一龙还能唱，二奎还能打，他们还能带徒弟”，自以为是的open ending，真是惹人牙根发痒。

要说这部电影不烂，可以有千百个理由；要说这部电影烂，理由只要一个就足够了，那就是导演只是迷恋上了一种说故事的模式，对于讲故事最该需要的倾诉欲望，从《大武生》里一点儿也没看出来。

无论给电影附加上多少商业期盼，说到底一部电影最根本的属性还是艺术层面的，所以一个缺失倾诉欲望的导演，只能按照工业流程去制作一部电影，而不是创作。

而没有创作支撑的影片，说到底是没有灵魂的，这就好比你学的会“唱念做打”也未必唱得出打动人心的好戏是同样的道理。

这就难怪为什么《大武生》花了足够多的钱，一招一式跟着美国人学制作，到头来却无法虏获观众心得最根本原因。

于是乎，高晓松抱定美好的愿望，也开了个好头，却最终搞出了一部惹人嫌弃的作品。

导演如此，也就无怪乎其他人无力回天了：邹静之的编剧技巧没有发挥空间；也不能怪罪洪金宝大哥更像是接了个行活，随便将《叶问2》中的桌上对垒复制为《大武生》最重头的打斗场面；更不能指望吴尊、韩庚、刘谦三个电影圈的菜鸟，外加一个花瓶大S，能把影片撑起来。

《大武生》之烂似乎已经不可阻挡，但是这部影片提供的行业范本，以及对行业的积极意义却是不能抹杀的。

一个导演不自命不凡甘愿俯身向好莱坞讨教（当然这很大一部分原因也是钱来决定的），也心甘情愿从市场角度出发把作品包装成“粉丝电影”，这就是最好的样本。

中国电影市场的崛起需要更多这样的导演，把驾驭大电影的骄傲和指导文艺小品的天分留给导演中的少数派，更多的导演应该向技术派和市场派低头，才能让整个产业充满活力。

一个被许多电影人排斥的搞音乐的高晓松能做到的，其实很多电影人并没有做到。

如果《大武生》能让更多导演惊醒，这就是高晓松跨界转行带来的最大意义。

听说，《大武生》宣发到翻天覆地之时，高晓松正深居牢狱研读《大英百科全书》。

这倒真不失为一件妙事，因为已经掌握了技巧和市场规则的高晓松厚积薄发，若为下一部影片注入灵魂，那到时候谁也拦不住高晓松被圈内人毕恭毕敬尊称为“高导”了

这是一个多么美好的时代。

在租界里杀一个工部局的局长耶，居然木兰同志蛋定的离开，无人怀疑，无人过问。

能想象吗？

最后的激情戏中，观众开始集体笑场。

除了能看两个男角的颜，此片一无可观。

出场的时候，有人精辟的概括了下，深以为然：这就是将古今中外各色乱伦剧包括在一起的电影：首先是师徒乱伦然后是师长亲眼观察捉奸大戏哦， 搞错了，还有公然车震摸奶大戏然后是兄弟争女大戏然后是太监局长恋上强悍女，在极度SM中死亡窒息一场戏我倒，还能再口味重点嘛？

（其实一直想说说这部电影，但是因为我参与了《大武生》制作特辑的制作工作，也算是利益相关方，为了避嫌，只好拖到了现在。

因此这不算是一篇影评，只能说是观后感吧。

）高晓松导演的《大武生》这部电影，从相对主观的电影创作和我个人的趣味角度来说，它是一部很糟糕的电影；但是从电影工业体系来说，它是一个合格的产品。

相信看过高晓松导演之前的两部电影《那时花开》和《我心飞翔》的观众，都会惊讶于《大武生》这部电影的品质比他们之前想象中的要好，而这种进步，就是一个电影工业体系所能带来的改变。

《大武生》这部电影，从各个技术环节来看，都做到了合格线之上，编剧、摄影、美术、动作等等，尽管大家会有各自不同的见解，但整体来说，算是2011年国产电影中的水准之作。

但是——不可避免地说到了这个但是——这部电影最大的软肋就是高晓松导演的个人趣味以及导演能力，他将这些还算合格甚至闪亮的零件，最后组装成了一个奇形怪状的机器，以至于我们都看不出来这台机器原本的功能是什么了。

在一个采访中，本片制片人之一安德鲁·摩根（Andre Morgan）曾经说过：（大意）《大武生》是一部“年轻人拍，年轻人演，年轻人看的电影”。

这句话很好地总结了《大武生》这部电影的操作思路，如果这部电影能够按照这个既定思路，基本不走样地执行下去，《大武生》这部电影或许会给2011年中国电影带来一次改变，但可惜的是，因为诸多因素的影响，最后这部电影变成了现在这个样子。

所谓合格的产品，就是它能够发挥基本的设计功能。

我曾经看过《大武生》的剧本，从编剧角度来说，这个剧本可以说是最近几年国产电影中较好的技巧之作，尽管存在着一些先天不足（这和导演的世界观有着直接关联），但整个故事的起承转合、人物推进、情感设置、故事转变等等都充分参考了好莱坞类型片叙事经验，在编剧技巧方面没有大的失误，充分保证了娱乐性。

正是有了这样一个基础还算不错的剧本，尽管在执行过程中被不断减分，但最后呈现在大银幕上的故事，还是保证了一定程度的娱乐性和完整性，再次证明一个好剧本对于电影的重要性。

我们现在仍然能够完整地看到一条清晰的故事线索：一对天赋使命的兄弟，离开他们成长的村庄，来到一个全新的世界开始一段冒险历程，中间遭遇了种种考验和诱惑，最后完成了使命，并带着成长的经验，重新回归他们原本的世界。

当然，我们也能从最后的电影中看到，这个典型的好莱坞叙事构架在执行过程中，被导演高晓松夹带了很多私货，导致了《大武生》这部电影变成了一个好莱坞英雄冒险故事和一个中国文艺青年自虐心路历程的怪异混合体，电影中的许多拧巴之处，基本都来自这两种完全不同的世界观之间所发生的冲突。

两种叙事体系并无对错高下之分，但如何将它们融合为一，则是非常考验导演的难题。

对于《大武生》这部电影来说，片中京剧、上海滩和时尚青春元素之间不协调的混搭效果，处处体现出了这种拧巴。

作为一部“年轻人拍”的电影，我们一般理解为这部电影的视听语言风格应该是新锐的，具体到商业类型片，应该是好莱坞的“无缝叙事”风格。

但是很可惜的是，《大武生》这部电影中除了洪金宝执掌的武打段落外，所有叙事部分的镜头语言，都沿袭了中国“文艺片儿”的风格，大量完全和剧情内在节奏相反的镜头内部调度，以及毫无必要的长镜头（韩庚和吴尊在街头商议报仇时，是一个极其漫长的长镜头一镜到底的），都让这部本应该让“年轻人看”的电影变得缓慢和拖沓。

观众在观影时不断地能够感受到那种电影内部节奏和外部节奏之间的不协调，带来的直接结果就是不断地出戏。

而这一点对于一部民国背景的青春偶像片来说，则是致命的。

视听语言作为一部商业类型片的隐形构成元素，不合格的镜头构图、内部调度、拍摄手法、剪辑等可能对于大多数普通观众来说并不会直接造成困扰。

但是在演员选择和控制上出现失误，对于这部以年轻观众为主体的电影来说，就会造成非常大的影响。

《大武生》是一部主打“年轻人演”的电影，在演员的选择上我们也能看出强烈的动机。

韩庚和吴尊作为当红的青春偶像，他们对于这部电影的市场表现无疑起到了非常大的作用，以至于上映后被称为是“粉丝电影”。

但实际上，当片方决定由韩庚和吴尊主演这部电影时，国内市场上还没有出现《孤岛惊魂》所引发的“粉丝电影”的关注和讨论。

选择这样两个演员，其目的无疑是为了服从于这个“年轻人拍、年轻人演、年轻人看”的电影主题思路。

对于正在饥渴寻找新一代年轻演员的中国电影来说，这种敢于选择新生代演员挑大梁的决定，是一个收益很大风险相对较小的冒险行为，从目前的市场反应来看，韩庚作为主演之一，明显会是最大的受益者。

曾经有评论戏谑地评价到，“在吴尊、韩庚和刘谦面前，大S演技好得就像一位伟大的表演艺术家。

”换一个角度来说，对于第一次演电影的韩庚和刘谦来说，大S确实算是经验丰富的演员。

只是，在《剑雨》中表现最弱的大S，到了《大武生》里就变成了德艺双馨的表演艺术家，肯定是反映出了《大武生》在演员构成方面的缺陷。

就我个人来说，我觉得韩庚在片中的表现可以说是非常努力了，尽管因为经验的欠缺而略显生涩，但能看出来他的用心和努力。

但是，我们又不不得不提到这个词了，电影演员在片场的表演其实是非常被动的，尤其是在经验不足的情况下，新演员基本无法判断自己的表演是否适合整个电影情景，以及自己的表演是否恰到好处。

对于新演员来说，导演在现场给予的指导和判断就非常重要了。

有的时候，不恰当的努力反而是适得其反的。

在中国电影整体缺乏年轻偶像演员的大背景下，韩庚作为一个优质商业偶像，可以说是非常有潜力的。

商业偶像可以不用是表演艺术家，但他要能清晰地判断出自己的价值如何被最大地发挥出来。

具体到《大武生》中，双雄结构的主角设置本身并无争议，但让两个相对都不够成熟的演员担纲主角，则是一个风险很大的决定，如果不是导演对自己的能力有绝对的信心，那就是片方对二人的市场号召力有着绝对的信心。

相比好莱坞的类似主角设置，一般都是老带新二人组，一个是已经验证了市场号召力的成功明星（尽管大部分时候他都已经过气或面临过气危险），另一个则是冉冉升起的后起之秀，两人之间不但在性格和角色分配上彼此互补，在具体到一些有难度的表演场景时，老演员就可以起到关键性的稳定作用，让新演员在有保底的情况下放手表演。

但是在《大武生》中，韩庚和吴尊不得不在没有任何依托的情况下，完全按照感觉胡乱表演一气，对于那些不是二人粉丝的普通观众来说，看着他们在银幕上如此吃力，实在是有些坐立难安。

正是这样的演员设置，让大S不得不勉为其难地在很多场景中充当了那个“表演艺术家”的角色，以至于三人都出现的场景是全片中最有喜感的场面。

不过我也承认，对于这样一部电影，去要求演员的表演有些过于吹毛求疵了。

作为一部“给年轻人看”的电影，如果能够在叙事上流畅合格，演员不露怯，整体制作精良，就足够让很多年轻观众享受到娱乐了。

只是因为之前提到的诸多环节上的失误和减分，让这样一部本来给所有年轻观众看的电影，变成了一部纯粹的“粉丝电影”。

对于《大武生》这样一部整体制作上还算用心，营销到位的电影来说，最后沦落为“粉丝电影”实在是有些窝囊。

中国电影市场其实从2010年就开始显现出一个明显的趋势，那就是青年观众的消费需求极其旺盛的同时，我们的国产电影却无法满足他们的消费欲望。

在2011年的暑期档，这股早已暗流涌动的力量，终于创造了一个畸形的市场奇迹：《孤岛惊魂》在暑期档创下了9000多万的票房纪录，并引发了电影行业对于“粉丝电影”的关注和跟风。

我个人不认为制作粗糙整体混事儿的《孤岛惊魂》只凭借杨幂小姐的粉丝群体就能创造9000万的票房成绩，其中原因很多需要另文详述，但简单地说，正是因为我们的青年观众观影需求被人为压制后，才会让《孤岛惊魂》这部恰逢其时的电影捡了个现成便宜。

从这个角度来说，《大武生》这部力图做到“年轻人拍、年轻人演、年轻人看”的电影，其实是很好地吻合了现在的国内电影市场现状的。

即使在执行环节中被人为地减了很多分，如果它能够坚定地执行原本的8月中旬档期上映的计划，我想《大武生》仍然能够在市场上取得一个较好的成绩。

而因为种种原因（据说是为了配合本片在美国同步上映⋯⋯）被改为中秋档期上映后，《大武生》这部电影最大的基础观众群体，韩庚和吴尊的“粉丝”们已经不得不回到学校上课去了，兜里的零花钱也在大片迭出的暑期档被掏得差不多了，即使再喜欢自己的偶像也只能有心无力。

因为缺乏这些基础观影群体的示范效应，再加上今年暑期档之后国内电影市场整体乏力，票房滑落严重（相比去年同期低了三分之一，单场平均上座率不到20人），加上天气转冷等等原因，整个中秋档的票房表现群体性低迷，《大武生》没能引发像《孤岛惊魂》那样的雪崩效应。

从这个角度来说，所谓的“粉丝电影”或“粉丝经济”的说法，我觉得可以被印证为是一种一厢情愿的说法了。

“粉丝”的观影消费可以是催化剂，但绝不可能成为支撑电影票房的基石。

不管是什么电影谁主演，电影本身的质量，以及精确的营销模式，才是决定电影票房的根本因素。

国产类型片在市场上的最大竞争对手并不是好莱坞的分账大片，而是一窝蜂涌进来的高质量好莱坞“批片”。

作为目标观众群体差不多的类型电影，好莱坞“批片”对于观众和票房的抢夺才是国产类型片所要警惕的。

《大武生》很快就会成为历史，但对于我们当下的市场来说，它会成为一个典型的案例。

如何结合好莱坞的成熟生产经验，如何结合中国文化让外国故事模式落地，如何针对市场需求生产合适的产品，如何将合适的产品营销给合适的消费者，如何处理偶像和演员之间的关系，如何引导粉丝消费，都会留给我们很多思考。

《大武生》是高晓松的第三部电影长片，它无疑证明了当年北京电影学院导演系将那位年轻人拒之门外是一个正确的决定，否则中国便可能多了一位三流导演，少了一位一流的音乐制作人——现在却二者兼得。

对高晓松而言，写歌是事业，音乐制作人是职业，电影导演则充其量只是一门业余的手艺，工作之余玩一回票也是一件充满乐趣的事情。

02年的《那时花开》为远去的校园民谣时代添加了一个充满表现主义色彩的影像注脚，之后的《我心飞翔》则以非常不成功的意识流诠释了高晓松的玩票是多么的货真价实。

《大武生》诞生在一个中国商业电影高歌猛进的美好时代，这就注定了它的面貌将与前两部片子不同：玩票般的自得其乐蜕变为技术粗糙的低劣，过多商业资源的整合则让导演有限的艺术能力原形毕露。

当观众掏钱买票时，没有人希望会看到又一部《霸王别姬》，或者另一部《刀马旦》，尽管正是那些电影激活了京剧这一题材，为《大武生》这样的商业片铺好了类型道路。

观众可能为了纯粹的娱乐，或者因为对高晓松这一名字的感情和好奇而去看这样一部电影。

《大武生》的问题在于，面对并不高的观影要求，导演和演员们究竟投入了多少职业精神？

在商业圈钱和艺术素养之间，至少应该保持一个不至于太过夸张的比例。

所幸还有洪金宝，还有元彪和于荣光，如果《大武生》还有几分可看之处，那便是这些香港影人所呈现的武戏部分。

电影中的武打表演原本脱胎于京剧，本片有一点让武打回归本源的意思。

岳江天挑衅余胜英和“一龙二奎”击败岳江天两场戏都发生在舞台上，洪金宝在设计编排动作时有意把武术的攻击性和京剧武生的表演性融合起来，两场打斗视觉效果极佳、气氛热烈节奏紧凑，极具可看性。

这两场戏都发生在电影的前半部分，可惜整部电影却没有跟上它们的节奏。

开头的紧凑，越发衬托出之后的拖沓；武戏的精彩，让文戏、情感戏显得尤为苍白、狗血；尤其是，香港导演和演员出色的职业精神让那些明显来打酱油的人情何以堪啊！

《大武生》的各种不好许多都属于电影基本功问题。

所谓基本功大体是指这几个方面：导演的叙事能力、剧本的编剧水平和演员的表演水平。

由于之前两部电影都带点现代派和实验色彩，观众不好理解，所以也不大有人责难过高晓松故事讲不好。

《大武生》中生硬的跳跃感则把这种局限完全暴露了出来。

电影开始时余胜英救孟二奎的段落被莫名奇妙地作了省略处理，余胜英把帽檐一压，便直接跳到了之后的某个时间点。

其实，这本该是很重要的一场戏，这时候如果适当地让余胜英露一露身手，既可以建立观众的认同感，又可以对之后与岳江天的对决戏起到一定的呈递和过渡作用，况且，观众一开始并不认识余胜英，光把帽檐一压，谁知道他怎么救的人呀！

一些对剧情有重要意义的关键点，电影没有进行有意识的铺垫，这也是叙事跳跃感的另一个原因。

比如，与关一龙身世有关的挂件，在童年阶段的戏份中辟一两句话交代一下本是举手之劳，电影里却差不多要真正“用”到这件东西时才让它第一次出现。

《大武生》的整个故事对我而言显得缺乏吸引力，因为类似的故事已经在其他电影中出现过无数遍，编剧则基本没有对其进行创新性的改写。

这是一个过于冷血的故事，在嗜血的复仇中，人们感受不到情感的温度。

一句话概括，这样的故事“没有倡导正确的价值观”。

关于角色和表演，《大武生》对角色时尚感的塑造完全是失败的，在他们身上，你看不到民国上海与现代流行偶像剧之间的区别。

关于这一点，《大武生》应该向《建党伟业》学习。

在《大武生》里，刘谦是演魔术的那个刘谦，徐熙媛仍是那个常常与票房毒药联系在一起的大S，韩庚是韩庚，吴尊是吴尊，他们都是偶像明星，没有一个人是演员。

导演没有想把偶像“塑造”成演员。

《大武生》的缺点基本上也是当前许多国产烂片共有的，它不是个别现象，它折射出的是一个普遍的态度问题。

电影是一门开放的艺术，也是一桩人人都可以做的生意。

但导演是一种职业，像任何职业一样需要一种职业精神。

无论你之前是写歌的还是说相声的，当你放下其他活拍电影时，请记住你是一名导演。

只从电影整体的角度来打分，3/5的星星，3给了后一半，2没给的是前一半。

说是好故事，不代表对电影满意。

拍电影的故事都说不明白，似乎是这些年评价好多电影时候常说的一句话。

大武生故事好么？

好。

都拍出来了么？

恐怕没有。

挑刺永远能挑出很多，但是必须承认这是个好故事。

信息量巨大的好故事，指不准拍个20集电视剧都能环环相扣引人入胜。

大武生里面的梨园行让真的行家看肯定很扯，但这本身就是戏，不能太认真。

不如当作一个架空的世界观，有它自己的运行方式和方法，正常的时候就跟我们的世界一样，唱戏就唱戏；而一旦开始比武，就当作唱戏的开了挂好了。

这个好故事，其中一半讲出来了，一半靠观众看，还不给时间思考。

不是专家，说不出导演功力剧本张力演员功底这种话。

干哪一行就从哪一行的角度看吧，我平时的工作就是看别人的文章的，就从这说。

看文章我通常抓两点，一是focus焦点，二是logic逻辑。

大武生两条线，夺匾、家仇。

因为想表达两条线，又想同时表达，哪个都不是次要的，于是快速的切换各种场景，似乎是想赶快把前因交代清楚，把两条线都赶快埋下去，结果反而失了焦点。

飞刀大盗开始之前，就是一个个的片段：刑场、比武、学艺、下山、进城、比武、成名；信息巨大但快速飞过，前因交代了，细节却不清楚。

以写文章来说，没有details细节，导致没有代入感和真实感，观众融不进那个武生世界。

这前一半，场景切换之快说不上前无古人，但恐怕也是不遑多让了。

苏州河泛舟那段特别的无来由，估摸着是想表达二奎和木兰感情的一种感情的沟通以及一龙性格的展现。

但是这个目的在其他场景表现不了么？

频繁的场景切换和说每个场景里就两句台词的模式，让人有摸不到头脑，容易走神。

直到飞刀开始飞之后才能叫“电影”。

再说逻辑。

最不合理我最不能理解的，是核桃的故事。

二奎看到核桃就确定那是王爷儿子的象征这还勉强可以接受，但是一龙明明知道他自己丢了核桃啊！

他凭什么看到核桃不怀疑那核桃是不是他自己的？

而直接就相信世界上也有其他人有这个？

俩大武生就被这么个明知道自己丢了的核桃离间了，愚蠢之极。

写文章还有个重要的，transition过渡。

或者说indication伏笔。

大武生电影里处处有“惊喜”，大部分来源于木兰的左右逢源。

在结尾跟卢局长一起的镜头里，突然明白了木兰是这个意思，怎么前头木兰跟一龙相处的时候连个眼神的不对劲都没有。

没有过渡导致了转折的突兀。

最后必须说下演员、角色与配音。

一龙这角色没什么“戏”，不清楚这角色戏中如此高地位的原因，他还不如卢局长有戏。

对剧情没有什么推动力，反而一龙的戏份存在也使得本就两条线的焦点更加分散。

配音其实很好，但是有好几句听旁边人都窃笑。

观察了下角色和配音，感觉口型跟发音方法的感觉不可能匹配配音出来的那个声音，导致违和感强烈，配音的人配的时候真得考虑下这个问题。

即使不是专业学过发声什么的，但是人正常说话什么口型感觉能发出什么音，是每个说话的人都能自行体会的。

很可惜吴尊必须得用配音。

一开场没能直接入戏的另一大因素不得不说是元彪的声音……“匾归你了”那句实在是容易听成饼归你了。

他那口音也导致了明明是北派却偏偏南方口音的逻辑问题。

刘谦确实不是演员，他每次的出场成了我看的这个场里面唯几次引发大面积笑点的地方。

高晓松不知开始找胡军是演什么角色。

如果卢局长有个那样的演员，会非常不同。

韩庚、大S以及其他角色包括北京的探长和岳江天班子那些个小配角都演的不错。

至于说爆笑腐剧……至少我看的这半满的场子没爆笑，除了爆米花声音也没什么说话的。

大概爆笑什么的有时候也是跟着别人来吧。

腐的问题，这不一向是你腐它就腐么。

总结下：一个好故事，半部电影，些许跳跃的片段合集。

但凭这巨大信息量，110分钟（带6分钟广告，影城说的）说明白了也算不容易吧。

（为嘛还非要写标题，我最讨厌起标题！！！

）呐 看标题差不多就知道这部剧n角关系的人物结构了先说酱油伊能女士她呢当初被高胖子忽悠的连演啥都不知道就去了片场，还在微博上发了牢骚。

她虽说是和吴同学的配戏，但是当韩同学也一同出场的时候，真是微妙啊微妙然后就说吴同学，虽然宣传的时候说是双男主，不过我觉的吴同学和大s的角色就是很爷们的感情。。。

越到中间越爷们！！！

对于韩同学的感情，简单的说，就是从前有个好哥哥，即使被弟弟打成废人丢了饭碗最后还是把变得一无所有的弟弟接回家，没了。

韩同学呢看起来不像是第一次演电影，越到后面火候把握的越好，觉得最有味儿的是和刘谦的配戏，很有派头很老道大s呢各种果断利落，看完后突然觉得大s很爷们，颠覆我以前对s的印象，即使是xxoo，也觉得是那谁上了谁，而不是那谁上了谁！

刘谦呢，那个核桃变得很不错还有就是当他闻w同学的手套的时候，突然一种bt的感觉扑面而来，也许以后可以多试试这种角色总之呢这部戏就像是有家底儿的开铺子，剧本有深度，武打够结实，服装场景都设计的很有心意，适合各类无聊有闲人士加一分 给武戏（喜欢一滴水/N根箭/扬扬土/插插插之类的幻想式“武打”的可以无视这一分）

看了首映，洪金宝的武术设计真的没得说，很棒！

故事还是不错的，要是再长点可能过度的更好。

几位年轻演员人人都有戏，韩庚很惊艳。

相对于今天商业片的质量，《大武生》还是很值得一看的。

观影归来满肚子吐槽感，客观评论正经版和无良不正经版两版本，请选择观看：【客观评论正经版】【缺点：】1.剧情故事其实应该是个不错的故事，有些点很意想不到：比如吴尊扮演的师哥的身世之谜，比如说大S扮演的木兰和刘谦扮演的卢局长之间的协定，比如大S和于爷之间的感情都是比较不错的创意，只可惜不知道是经费不够还是拍摄手法问题，该精彩的地方没精彩，该起伏的没起伏，味如嚼蜡，节奏之跳跃之散乱，令人昏昏欲睡倒是真的。

2.音乐如果这个片子叫做《大舞生》我倒是愿意给这音乐来个四颗星，但是一群京剧人站在台上时下面放得摇滚乐这是什么感觉哟……煽情的音乐也并不出彩，反而有文艺小清新之嫌疑。

驴唇不对马嘴，给片子黯色。

3.演员演技都还薄弱……不多说。

倒是于爷还有演韩庚小时候那个小胖子很不错的4.镜头晃得人眼晕。

太多近镜头了，帅哥不怕近景，也不能这么给镜头吧……【优点】整个片子也不是没好的地方的：几个点如下：1. 小师弟一家满门抄斩时，那个小妹妹的眼神太让人难受了……之后小师弟那声嘶力竭的一声京戏唱出来，各种给力加分啊，难怪师哥非要师父把他带回去呢。

2.俩孩子扔飞刀的时候各种可爱，尤其是小胖子那个吐槽样儿，怪不得长大了逐渐变成了攻态……【喂你跑题了】3.兄弟俩去砸场子之前的Pose是笑点……4.于爷和大S的感情戏事实上还很不错……于爷在台上被兄弟俩灭的时候台下人的反应也很让人难过：戏子再红仍是戏子，永远供人取笑玩乐，被人轻贱。

5.大S配音给力。

6.见证奇迹的刘老师除了身高和发型比较悲剧，其实还是很有气场的，徐峥的配音太带感，难以忽视。

7.最后要说的是师弟要去报仇的时候和师哥在街上聊天的时候那段，私以为两个人都是演得不错的，伤感，不舍，几种感情交织通过眼神的变化很好地表现出来。

两星的评，一星给以上所说的第7号场景，一星给演师弟小时候的小胖子。

不正经搅基吐槽分割线，严重剧透，不喜勿入---【无良不正经版：一锅欢乐的基汤】此电影其实就是围绕着吴尊和韩庚师兄弟俩人之间情比金坚的主题进一步神展开的基片。

俩人相爱想杀悲欢离合最终打破一切阻碍走到一起……影片初开始，师哥在要杀头的人群里一眼看到未来师弟并且因为这个长得像郭德纲老师儿子的孩子吼了全剧唯一一嗓子京剧而央求师父说：救他吧。

于是下一个镜头神通广大的师父已经救下了被满门抄斩的小师弟，还在陷害小师弟的摄政王面前有得精彩表现，获得今后让他们一门都不消停的那块破牌子，上书：武生泰斗。

之后破牌子理所当然带来了各种杯具，阴险状于爷上门踢馆，我就心想这俩孩子不定哪个得惹祸，让他师父为此棋差一招含恨撅枪，本以为是祸水小师弟，谁知道居然是师哥啊……那一口水吐的是哪出你师父明明已经要赢了哇！

看了有种想把这孩子撅吧了的感觉……在这里吐槽的是：师父的京片子在哪里在哪里……怎么上海来的于爷比您的口条利索那么多……师父为救徒儿输掉，含恨撅枪，倒霉牌子被人带走。

于是就带着俩孩子霸占悬空寺过上了世外桃源的雪山飞狐生活：俩孩子甩着一口京片子扔飞刀，被发现后相互扶持罚站，月夜下师哥拿着核桃说起身世不明之事时我就想这后面肯定有故事……编剧的事情咱也做过嘛，每个伏笔都是要埋好滴……终于有一天俩孩子在一个渐变镜头里长大了，师父果然赶他们下山去扬名立万。

在这里恨不能理解的是为毛俩孩子走了您老人家就一把火把悬空寺和自己一起给烧了啊？

啊啊？

……雪山飞狐2人组来到大上海，城市五光十色，人们穿的很Fashion，唯独他俩特别不嫌热地穿着皮草到处跑，道具之给力可见一斑。

此时只见一块闪闪发亮的倒霉牌子被供成宝贝儿一样在车上缓缓而来，师兄弟俩顿时炸毛飞去挡路。

在此时此刻大S从天而降，顶着一张怎么看都不适合上京剧妆的扁脸，一句放屁脆生生的喷过来倒是配音泼辣。

两兄弟气壮山河地表明踢馆意向，顿时有媒体蜂拥而至，要求Pose谋杀菲林。

此时师兄弟俩人摆出的造型笑翻了全电影院的人……结果可想而知，和自己的女徒弟大S有一腿的霸王于爷被师兄弟灭，师哥开始变傲娇，师弟开始变成贤内助，大S苦逼脸自此未有改变……三个人的爱恨情仇就此神展开……师哥开始向孔雀方向发展，师弟开始各种挑衅大S，加上见证奇迹的卢局长也来搅合一腿，总之各种场景每句对话都让我觉得师弟各种透明各种疲软。

果然，师弟不能甘于只作隐身奥特曼，在观众都囧起来的时候他开始要报仇了：摄政王的几个子嗣他都要杀死，包括有一个和侍女私通而得的，下落不明的私生子。

这一段事实上观众都猜到了私生子大概就是这里唯一没身份的可怜师哥。

剧情很快推开：师弟各种V5地灭了摄政王剩下的几个子嗣。

此间他师哥和伊能静姐姐偷情，被见证奇迹的卢局长带着师长追。

师哥把核桃和手套掉在事发地。

两物皆被卢局长拿走并以手套附鼻发全电影院人尤其是腐女妹子的窃窃私语偷笑……北京的警力查到了上海，这边师弟追着七胖子回来上海差点在他师哥的堂会上动手。

实际上此时观众都已经有了【啊啊会不会师哥要帮着师弟杀了那个七胖子】的感觉，而接下来的一记飞刀没让大家失望，师哥果然为了师弟动手杀人了。

然后他们在尸体上发现了和师哥身上佩戴的一模一样的核桃坠子。

到这里的时候大家很揪心：我了个去难道师哥杀了自己的兄弟！

难道师弟要和师哥对峙？

不不不师弟一定会原谅师哥，为了情谊……摔，事实证明师弟他渣了啊……倒是他师哥太让电影院里的腐女妹子们尖叫了……：师弟你要杀我？

师哥让你杀……俩人摔下楼，师哥为了护着师弟把腿撞断了，然后渣师弟你还用棒子敲师哥的头啊！

敲出血啦！

你看到你师哥瞬间小鹿斑比吸入辣椒粉的表情了吗！

师哥腿瘸了，师弟成了角儿了，然后师弟和大S突然天雷勾动地火了，以至于在发现大S背后的纹身时崩溃喷口水，俩人就在酒窖里OX了。

……到此为止师父给他们定下的三条规矩算是彻底破没了。

镜头一转，卢局长威逼大S，俩人娓娓道来全部事实，到这里观众才明白，合着师兄弟遭这么大罪，都是大S糊弄了深爱着她的卢局长搞出来的……卢局长：得不到就毁灭！

大S：丫的你毁我我弄死你……于是见证奇迹的卢局长被挂了。

这厢师弟也被于爷的忠部毒哑了……三贞九烈的大S抱着那块破牌子沉船去找于爷了：哦，我要对他从一而终…………在医院里，可怜小师弟正在自残砸镜子的时候，师哥胡子拉碴状出现，两人你摸我的脸我摸你的发，额头一点血红订约，我们回去吧……片尾，你能歌，我能舞，俩人收徒，一生一世在一起。

完了。

【最后要吐的几句】1.其实这片里大S的角色根本原本就是个男的吧男的吧男的吧？！！

谁拿她当女人了？

尤其师哥，你面不改色地告诉一个女人你师弟杀人了来帮忙呀，……你觉得一个弱女子有这么大气场能Hold住吗？

2.其实伊能静姐姐挺妖娆的也挺美的，压住师哥的时候着实很带感……3.不知见证奇迹的卢局长，你到底叫咩名呢……你拿着大师哥的核桃和手套，是暗恋啊是暗恋啊还是暗恋啊……

重口味伦理咖爱情动作片——《大武生》测评报告http://site.douban.com/124068/room/885013/悍客罗引言：一开场你会以为这是一部《霸王别姬》，因为有戏有仇有恩怨，还有一对难分难舍的师兄弟。

随着女主角的出现，电影又成了一环套一环的《王子复仇记》，大S俨然才是剧情中操控一切的幕后黑手。

但到最后你才发现，这其实是一部民国版《咖喱辣椒》，一切师傅、仇人、女人都是浮云，兄弟情深才是王道——故事的最后，王子和王子幸福的生活在一起了。

一、属于高晓松的元素片中汇聚了师徒伦理恋，武生花旦“苟且”，警察戏子勾搭，师长姨太太与小白脸车震——正在你以为导演是在讽刺“贵圈真乱”的时候，女主角一句“什么奸不奸的，都是情而已”化解了这一切。

好吧，导演很看得开。

韩庚门后偷窥大S洗澡，通过纹身发现她与师傅有奸情，怒火中烧之下，上演了一出《卧虎藏龙》似的追逐战。

两人打得难分难舍之际，女主角突然一个感动，抱住男主角，两人不禁流下动情的泪水。

紧接着就是大特写与面部表情表演赛般的激情戏，大S延续着《爱的发声练习》中惯用的享受表情，韩庚同学则流下了悔恨的泪水（最后一幕，当他回忆往事时，也是把头侧向一边，默默流下悔恨的泪水）。

整个电影中充斥着面部特写，我知道这是导演用心良苦，为了满足慕名而来的狂热粉丝，为了考验演员的表演功底，为了证明化妆道具尽心尽责完美无瑕疵，为了给大银幕前的你我以视觉冲击。

于是，银幕上时不时的都是满满一张脸，各式各样轮廓不同表情各异的脸。

不得不提的还有配乐，走戏步的时候，伴着锣鼓点的是隐约而起的摇滚乐，动作场面则会加进电子乐，画面空旷时会有飘然而至的轻音乐——好吧，我承认导演是音乐人了。

二、关于三个明星的表演方式吴尊饰演的角色，一开始是趾高气扬目中无人型，在得意忘形后失魂落魄，黯然离去——直到最后剧情需要，他和好师弟再次重聚，冰释前嫌一笑泯恩仇，从此幸福的生活在一起，我唱戏来你走台，好不快活。

以偶像剧套路坚持到底的表演，前半段是基本过关的——因为相对来说，另一个男主角在整个影片的前半段，几乎是隐身的。

韩庚的角色在小时候出场，给人的印象是眼前一亮，那个大圆脸的小胖子，眼神凶狠，唱腔花哨。

成年之后则换了一副模样，温吞怯懦，假装低调，一副甘居人下的老实人样子。

直到吴尊耍酷耍到无力维持，韩庚复仇的剧情被提上日程。

于是，一段飞枪大盗的情节，给他的戏份加了筹码。

只是后来的几场恶战，作为“师弟”的二奎，显然还是不够段位。

在大S面前是小男人，在刘谦面前是陪笑脸的戏子，甚至最后在大师兄面前，根据角色设定，也是贤内助似的好师弟。

大S在这部电影中，延续了《剑雨》中的表演模式。

总结出来就是六个疑问句：你是谁？

你要干什么？

怎么会这样？

为什么？

为什么？

为什么？

她的师傅被人逼死，她不知道仇人从哪里来，为什么这么做？

忍辱负重跟了仇人之后，利用暗恋自己的警察局长下套，一步步除掉两个涉世不深的仇人，却又与他们俩发生斩不断理还乱的纠葛，怎么会这样？

最后准备尽释前嫌跟仇人（即此时的爱人）在一起的时候，却发现他被自己的同谋者害死了（当然最后又被抢救过来了）——大S疑惑的眼神望着苍天，仿佛在悲催的咆哮：为什么？

为什么？

这一切都是为什么？

三、《大武生》的野心首先从故事上说，以戏曲传奇为底色，瞄准猎奇式观众，有戏曲情结的观众，及热爱京剧细节的观众——片中无数京剧小知识倒算是专业水准；爱恨情仇的戏码，加上动作、爱情、暴力、情色，各种标签俱全，方便宣传时对症下药；剧情大反转，阴谋套阴谋，每当你觉得“这次该结束了吧”的时候，画面一黑，下一段故事就会继续展开。

其次是演员选用，吴尊负责东南亚市场，兼顾大陆女中学生；韩庚负责韩粉、湖南卫视收视群以及战无不胜攻无不克的妈妈团；大S负责中年男人市场，以及协助媒体制造炒作话题；伊能静与刘谦的客串，更像是综艺晚会的走台，露个笑脸说几句暖场话，顺便照顾下台湾市场；元彪及于荣光负责压住阵脚，不至于让开场的武戏成为笑柄。

幕后阵容，则是音乐人高晓松导演，加洪金宝武术指导，加邹静之编剧——对，就是《康熙微服私访记》和《铁齿铜牙纪晓岚》的编剧。

同样是洪金宝的动作导演，开场一段戏台武生较量，就有些《叶问2》中桌面大战的影子。

而剧情中反转再反转的恩怨情仇，则隐约有些屡次出访的康熙式戏说。

好吧，正如大S和刘谦在影片中的戏院说的那样：真是人生如戏啊——哦不，是戏如人生。

四、总结陈词如果这是一出正剧，你可以当作喜剧来看；如果这是一出喜剧，你可以当作恶搞剧来看；如果这是一出悲剧，也许你可以放到现实中而非戏中来看。

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