两个人的芭蕾

　　缺乏新意和深度的亲情故事，不是亲情胜似亲情的故事。

倪萍依然延续没文化的农村妇女形象，表演用力得过了头。

而艾丽娅的村妇形象还是那么绝。

还是煽情，这次不是倪萍，是导演。

偏偏我这人不经煽，一煽就哭。

本片最棒的地方是摄影，把江南民居拍得漂亮极了，湿漉漉的石板路反射出的光都清晰可见。

而最尴尬的地方在于导演起用了一群带着浓重北方色彩的演员：除了前面提到的两位，还有柏青。

表演好则好矣，可与周遭环境婉约的气质相差太远。

另外，剪辑师的表现欲太强，剪接有新意却不自然。

好像是在大年三十下午。

没看到开头。

之所以没继续换台，可能是看到了倪萍。

两个人的芭蕾，不是一男一女的搭档，而是一母一女的契合。

倪萍，一位很勇敢很坚强、执着得有些偏执的农村妇女“德贵家的”和母亲的形象，比《美丽的大脚》中的乡村女教师更生动更鲜活更令人敬佩更能打动我的心。

虽然母亲一人将女儿抚育成才的故事比比皆是，但这个母亲坚信被众人认为是“不吉利的”、一直不开口说话、因站不起来很长时间一直趴在妈妈背上的养女仙仙一定会成为芭蕾舞演员并为此付出了很多很多，不逃避不妥协，积极争取勇敢面对，坚守信念执着不懈，就像美国影片《永不妥协》中的母亲茱莉娅·罗伯茨，这让她的母爱有了一些别的蕴涵和味道。

跟着镜头想象一下：清晨天蒙蒙亮的时候，一位母亲在清扫街道，并挪着一块门板渐渐前行，女儿就在这门板上空翻、劈叉、扬臂、踢腿；为了不错过面试的机会用喝热汤捂被子的办法为女儿退烧，而当仙仙由于紧张跳不好时，母亲就在天井挥起大扫把一边扫雪一边唱起来，身穿一袭红袄的仙仙就在漫天雪花纷纷飘落的天井里自由地跳起来，这幅场景深深打动了老师们的心也烙在了观众的脑海里；当仙仙终于成为一名真正的芭蕾舞演员学成归来时，镇上的尤其是母亲曾经打扫过的街道的人们用络绎不绝递出的门板来迎接她，在狭长弯曲的胡同里铺出一条门板路，仙仙一路跳来，享受着人们羡慕的接受的目光和母亲欣慰的骄傲的眼神，众人和女儿用这些举动肯定了母亲的付出和价值，母亲的信念和执着。

母爱是伟大的，而母亲的人格魅力更是无价的，就在这唯美的、柔美的、朴素的、干净的电影里……

故事很动人.倪萍的表演稍显生硬.反正看过还会再看一遍,音乐很美,画面很美,那种感伤是无来由的,象做梦一样.现实生活太嘈杂,可能只有梦才能让人安静

让我印象最深刻的是德贵家的说的那句"擦咯"，可能过于生猛的演技导致很多人看着有点不舒服，但是我觉得对于德贵家的人物性格拿捏的就是恰到好处，因为她要强，因为她对生活的态度不抱怨积极向上，才能教育出知恩图报这么懂事的仙仙，也让知道自己身世的仙仙充满了一个快乐的童年，总而言之，很多个小细节特别打动人，让你的眼泪在眼眶中打转，德贵家的对仙仙的母爱 是伟大的，仙仙对德贵家的爱是钻到心窝子里的！！

一个“母亲”在失去丈夫之后如何坚强地抚养女儿成长并实现舞蹈梦想的过程。

故事里有伟大的母爱，母亲用坚强的内心帮助女儿和自己成长。

像大部分中国母爱的表达方式，不会太过严厉教育，也不常表达爱意，但母亲对孩子的爱都藏在以身作则里，藏在每个日常里，藏在孩子的成长里。

影片在色调选择上以蓝灰基调为主，影片刚开始，母亲和仙被孤立在大众世界之外，蓝色本来就给人清冷孤寂之感。

蓝色在物质层面上也符合南方的深入骨髓的清冷的冬天，伴随着淋淋的雨，伴随着漫天飞雪表达了寒冷的代名词。

蓝色同时也是一种地域的选择，在南方以徽派建筑的特点就是粉壁青瓦马头墙，也倾向于一种冷调色彩。

虽然蓝色给人一种清冷孤寂，但整部影片却传达一种伟大的母爱，乐观的精神，并没有带给观众太多的伤感，而是一种心灵的感动与沉思。

整体风格影片整体基调为蓝灰色调，短波光的蓝色代表清冷，忧郁，蓝色在物质层面亦符符合南方深入骨髓的清冷冬天（伴随淅沥沥的雨，伴随漫天大雪共同表达寒冷的代名词）且电影讲述的是一个发生在安徽的故事，徽派建筑的特点是粉壁青瓦，倾向于一种冷调色彩，也是符合地域的选择，徽州人们留恋室内光阴街道上常常行人寂寥，这又是一种人情之冷。

影片中很多定场镜头不断用升降镜头来凸显母女二人弱小的身影，在青苔结石，高强耸立的建筑中穿行是那种强大的对比和压力，这也是蓝灰色在情绪上跟进所产生的效果。

光线光线不仅是一种技术条件，更是一个极为重要的造型元素和手段，在美学层面上，光线更多的是对造型和影像形式感的强调是对影片整体气氛的强化，安徽民居的特点是人们日常生活的照明光源主要来自建筑屋顶上的天井，一束从天而降的光线，使得家更具舞台戏剧效果，本片中多使用大光比来照射家这个舞台，看病归来，母亲为仙学红色娘子军的舞蹈跳舞过程中不停摔倒，一次次母亲倒地的特写，大光比的光线设计只有主角在舞台（屋子）上，其余都隐藏在黑暗里。

女主人公的形态被勾勒成一道亮边，带有雕塑感，人物在画面中表现的集中而有力，此片中光线极大程度塑造了舞台的“表演感”，也给演员去创造了一个良好的表演区域。

色彩精神视觉化的一个重要方面是单个色彩意象符号的设计，影片最重要的两个色彩符号就是红旗袍和红绸带，红绸带在影片视觉表达中完成了从母亲到仙的连接，红旗袍是渴望的符号，也是等待的符号。

在等待爱人等待亲人等待理想时恰好出现，在影片的结尾，整部电影的情绪在一个上升镜头中得以宣泄和升华。

“谁家的姑娘唉，都有两朵彩云呦。

我家的那一多唉，你看不清呦......”当这句极具民谣味道的旋律在耳畔唱响，那一对淳朴执着的母女边扫街边跳芭蕾的画面便在观众眼前浮现，执着的母爱不禁让人为之动容。

《两个人的芭蕾》采用倒叙的手法开启讲述之门，通过外孙女探望姥姥而将故事的主体回忆引出来;因为德贵家的不能生育所以抱养了仙仙这个女婴。

因德贵的意外摔死，村民们认为是仙仙身上有邪气而不让仙仙迈进家门。

德贵家的因此将仙仙背在身后天天扫街，镜头重复着日夜劳作的母亲，身后的仙仙就在日复一日的扫街妈妈背上快乐的成长....... 片中有一个人物配角孟奶奶，把那份古道热肠和朴实的山村人形象演绎得惟妙惟肖，让德贵家的在众人避之唯恐不及的境遇中感受到一丝人情的温暖。

党德贵家的在小巷大着嗓门喊“我家的仙就是跳仙女舞的料，我家仙身上没邪气！

”一边喊一遍快乐的扫着大街时，反反复复的镜头把一种接近于精神失常的母亲的母爱展现得淋漓尽致。

影片随着德贵家的日夜劳作并运用蒙太奇的过度手法展现了仙的成长:六七岁的仙仙不会走路，一次次用小手扶妈妈，母亲却一次次把仙的手拿开.....母爱的别样表达被倪萍演绎得入木三分。

在仙舞蹈考试时，母亲情绪激动，在身旁抽起扫把扫起了雪，女儿仙仙被触动，在雪中跳起了妈妈从前教的一招一式..........此刻，观众在看乡村雪景的同时，又一次被这对痴情而执着的母女深深打动。

歪歪曲曲的长巷子，一家一户的门板铺出的舞蹈之路，仙儿轻盈的身姿就在街坊邻里的门板上起落，舞动的双腿起起落落，宛如一只美丽的蝴蝶，与小巷乡村白雪勾勒出衣服至纯至美的图画。

《两个人的芭蕾》展现爱的另一个角度是德贵家的对爱的执着孤守。

从穿上鲜红的旗袍舞动笨拙的自创舞蹈到因朋友金梅介绍男人闹翻，再到鸳鸯剪纸，无一不昭示着这个女人对爱的执着。

片尾，又回到旁白者外孙女这一人物上来，姥姥身着红旗袍安详地坐在摇椅上，回忆让那份母爱历久弥真。

母亲那首口头禅的歌曲渐渐清晰起来，音形画的处理不知不觉把观众拉了进来，母爱在这里，又被赋予了一层更深更浓的情意...... 《两个人的芭蕾》唯美的画面，原生态的音画，于不事雕琢的的淳朴中让观众见识了别样的母爱。

影片讲述了一位平凡妇女在丈夫死后独自抚养起抱养的女孩儿仙仙，她面对生活的重担和种种诘难，毫不气馁、永不放弃的，最终把女儿培养成一名优秀的芭蕾舞演员的故事。

影片中生动、典型、真实的细节，赋予了影片深刻的内涵，起到了画龙点睛的作用。

这些细节无论是深化主题、推动情节发展，还是对揭示人物性格与心理都有重要作用。

首先，细节能够惟妙惟肖、细致入微地凸显人物性格，揭示人物心理。

影片中，仙仙小时候被镇上的人鄙夷，连带着母亲受了许多委屈，但当母亲最终把仙仙送去了省城学习芭蕾舞，仙仙放假回到家给母亲带回来礼物时，母亲却是不计前嫌的挨家挨户给镇上的人送去许多糖果，这一细节的描写，展现了母亲的乐观和大度，所有的不顺意都将因为仙仙带给她的快乐而烟消云散。

仙仙也是如此，在她的一场演出结束后，舞蹈教师祝愿她的母亲长寿，仙仙却快乐的不客气道一百岁、二百岁、五百岁。

虽是简简单单的一个细节描写，将仙仙的童趣天真展现的淋漓尽致，同时也展现了仙仙对母亲真心的祝福与深切的爱恋。

其次，导演用细节来为以后做铺垫和推动情节发展也是独具匠心。

母亲在最开始贴红纸鸳鸯图、穿红衣等待丈夫的归来，这一细节的展现为之后金姨因为母亲拒绝相亲，生气之余推翻了桌子而露出来桌子下面贴着的鸳鸯图做铺垫，让观众读懂母亲内心柔软的那一面。

省舞蹈学校来招生时，母亲淋着大雪在院里扫雪，唱着“谁家的姑凉哟……”让仙仙表演跟母亲学来的舞蹈，这一细节打动、感染了老师，推动仙仙去省城学舞蹈的情节发展。

再次，细节的作用还可以深化主题。

母亲一次又一次的用红绳子将仙仙绑在身后，那浓浓的母爱透过绳子的红生动的刻画出来。

还有母亲为仙仙能更好的学习舞蹈，在家置办了一条练舞的大粗绳，母女情也因为这绳子的结实而联系的更加紧密。

另外值得一提的是，人物的语言作为细节的一部分，也起着举足轻重的作用。

镇上人因为母亲在外打工的丈夫突然去世，以及母亲为丈夫求平安的缸的破碎，而对母亲抱养的孩子仙仙唯恐不及，让为仙仙有邪气，便避着母亲，躲着母亲，不让母亲带着仙仙跨进自家门槛。

但是在母亲眼中，被认为有邪气的仙仙天生就是仙女，母亲不畏惧的在小巷大着嗓门喊“我家的仙就是跳仙女舞的料，我家仙身上没邪气！

”每个巷口母亲都会重复好几遍这话语。

母亲的声音在巷子里传播，同时也在观众心中回荡，母爱的体现此时虽没有轰轰烈烈，却比轰轰烈烈更震撼人心。

还有她那招牌的口头禅是“擦了”，不管见谁流泪，都是这么一句，对女儿这样，对她的小姊妹金姨这样，对居委会主任也这样，对舞蹈学校老师还这样，她是个要强的人，正因此，她才会不屈于命运，和传统旧俗抗争。

影片《两个人的芭蕾》在细节的描绘下，极具艺术感染力，观众的心灵得到震撼，产生了无数新的启示，留下深刻印象。

该片的细节是一个真真正正的“放大镜”。

故事发生在有独特的中国徽派建筑风格和古朴民风的小镇。

这里自古就有男丁出门闯荡经商、务工的习俗。

到北方务工的德贵娶回一个女人作媳妇，人们习惯地称她为德贵家的。

　　德贵家的，天生丽质，勤劳、好强、乐观，可偏不随人意，三十多岁也生不出个娃，在好友金梅的劝说下，抱养个女孩——仙仙。

她像当地人的媳妇一样，在堂屋地上置一口大缸，注满清水，遥祝丈夫平安。

　　可是不幸降临了，德贵在外务工时摔死了……悲痛之中，德贵家的用大锤砸碎了大缸，缸水漫了一地……　　为照养仙仙，德贵家的辞去工作，干起了既扫街、收水费、卫生费，又糊纸盒、装订书本的活……　　清早，当德贵家的背着仙仙来到小巷扫街，却发现人们已经自扫门前了。

孟奶奶告诉她，抱养的仙仙不吉，有邪气，劝她送回去。

德贵家的认为丈夫的死与仙仙没关系，孩子是无辜的，既然抱养了决不反悔。

但是乡亲们还是说，扫街可以，不许德贵家的娘俩迈进他们的门槛，图的是在外务工亲人的太平。

　　岁月流转，德贵家的恪守承诺，从不进邻里的家门。

自己没有奶水，就把白面留给仙仙吃，自己吃红薯咸菜，为此，还和金梅发生矛盾。

金梅一气之下要把孩子还给孤儿院，被德贵家的一把夺回来。

日子虽说过得艰苦，德贵家的觉得过得乐和，她有个心愿，希望仙仙能像仙女一样跳脚尖舞(芭蕾舞)。

但是由于德贵家的一直把孩子背在背上外出干活，不让下地，所以仙仙长到四岁还不会走路。

医生说，这是受惊吓造成的，也许得靠刺激才能解决。

　　于是德贵家的天天在仙仙面前跳自己编的舞蹈，以“启发”孩子。

有时重重地摔在地上，再跳，再摔，直到孩子吓哭了，仍“刺激”不了仙仙走路。

德贵家的灰心了。

一天，她从外面进家，不慎摔得头破血流，仙仙一见，突然从椅子上跳下来，摇摇晃晃地跑到妈妈身边……母女俩躺在地上，开心地笑起来。

从此，德贵家的扫街时，仙仙就伴着妈妈的歌声，跳起自编的仙女舞。

　　仙仙始终认为自己是妈妈生的，当听到流言蜚语，回家问妈妈时，德贵家的毅然告诉女儿抱养的实情。

仙仙被感动了，高喊着你们说吧，我和我妈都不怕你们说，德贵家的就是我妈……第二天天未亮，仙仙便提前起床，替妈妈扫街。

母女愈加情深。

　　省舞蹈学校来招生，仙仙用跟妈妈学来的舞蹈和那首老歌打动、感染了老师，德贵家的用她的质朴、执着征服了老师，也赢得邻里们的尊敬。

仙仙放假回来时，家家户户搬出床板、门板、八仙桌，摆在小巷里，让她在上面跳自己从未见过的芭蕾舞，欣赏着……　　德贵家的看到女儿从省城跳到了南京、北京，虽然离得越来越远，心却越跳越近，情搜索不自禁地跳起曾经教给女儿的仙女舞。

虽然舞姿笨拙，但在女儿的眼里她比仙女跳的还要美，因为妈妈始终伴着自己在跳。

在时代这个大背景下，任何时候的审美都会紧跟时代的步伐。

当物质生活不是那么充裕的时候，我们眼中的那些优秀的人，无外乎不具备坚韧的品质以及质朴的性格，尔后物质生活开始慢慢丰富起来以后，这个时候的审美又变了，华丽外在成为了主流，而那些曾经被奉为主流的却成了落伍的象征。

没有谁能说清楚这个“伍”是谁规定的，然而当一个时代结束，另一个时代兴起之后，我们所看到的永远是彻底的摒弃，然而存在过的一些品质真的会落伍吗？

好像也不尽然。

《两个人的芭蕾》说的就是十几年前或者是几十年前人们对于被人尊崇的女性应该具有的性格的看法。

这部电影讲述了一代人的坚持以及隐忍。

它比较深刻的洞悉了真正能带给一个人能量的核心，并且用这个核心造就了一个看似虚假，其实发生在我们周围的“普通的梦”。

如果要对这个梦冠以一个很不错的名字的话，那么这个名字一定叫做“中国女性”。

《两个人的芭蕾》说的是一个上世纪隐忍的母亲的故事，跟随着自己的男人来到这个南方小镇，因为不能生育所以她抱养了一个小姑娘，然而当自己融入这个小镇之后，男人却意外离世。

她只能带着领养的小姑娘一起生活。

身边的好友都劝说她放弃小孩，自己离开这里，然而她依旧是想要跟小孩在这里相依为命。

因为长时间不下地被母亲背着，小姑娘开始走路的时间比一般小孩子晚很多。

然而某一天，当母亲意外跌倒之后，小姑娘竟然学会了走路，而母亲乐此不疲地为自己的女儿一次次跌倒。

当孩子渐渐长大，母亲仿佛看到了自己曾经的舞姿在孩子身上得以延续。

而后，母女二人开始了追梦的行程。

当今生活中，我们所强调的女性身上应该具备的一些优点，本片中没有丝毫的展现。

时代不同自然会造就不一样的审美。

我们很难清楚究竟哪种审美才会是主流。

然而轻易地抛弃一种中国女性身上所具备的优点这并不是审美进步的表现。

倪萍所饰演的母亲一定意义上所具备的隐忍，坚强，勤劳质朴的性格，一定意义上在今天的主流审美关于女性应该具备的基础性格上并没有什么优势。

用所谓的流行的女权主义来衡量这部影片的话，本片一定意义上打压了女性应该有的自由的权力。

片中的母亲为了一个抱来的孩子，牺牲了自己的一辈子，灰头土脸的她一点也不精致，一点也不时尚，她最应该做的就是找一个多金的帅哥和自己谈恋爱，即使不是跟自己结合，最终也能帮助自己完成未完成的梦想。

他最不应该做的就是牺牲自己，成全别人，然而事实上，她最后还是这么做了。

这就是今天的价值观的衡量下，本片中的母亲应该去做的和不该去做的。

但是这种减法一定是有意义的吗？

好像并不是。

任何时代背景下都有自己喜欢的价值观，我们在塑造中国女性这一伟大形象的时候，并不能仅仅是参考当下的价值观，而是应该顺应历史潮流，将中国女性所具备的所有价值观都集合起来，最终推选出来一些优秀的让它们留存。

片中的这位母亲所展现出来的价值观是几十年前的，它是与今天我们所推崇的价值观不匹配的，然而这并不能说明这种价值观就一定是错误的，不值得提倡的。

恰恰相反，这种价值观是应该有所留存或者是被保留的。

好的品质并不会随着时间而褪色，即使一时被人遗忘，但总会被想起。

但如果我们仅仅是厚此薄彼，保留当下而不愿意面对历史遗留下来的与现实中相悖的那些理论或者是性格的话，未免也太过狭隘。

如前文所说，战争年代推崇的是为了理想而敢于奋斗，甚至是敢于牺牲的精神，和平年代可能每个人都不会具有严重的生命威胁，然而这样的精神难道就因此而过时了吗？

好像并不是这样的，因为没有那个年代先辈的牺牲，现在我们也不会迎来和平。

同样的，在物质不是很充裕的时候，我们需要的是艰苦奋斗，朴素的价值观，而不是金钱至上。

这个观点在物质非常充裕的时候，难道也过时了吗？

生活给我们的并不仅仅是一种展现方式，与之而来的还有很多被我们忽略，但是却又有明显存在的必要性的东西。

这些同样的值得我们留存。

时代的精神展示的只不过是时代的一面，或者说是当下的一面。

我们并不需要推崇某一种精神，精神分为好几种，每一种都有存在的必要，因此，让精神世界多种多样并不是坏事。

如果非要加以区分，我们更希望看到的是多元的，丰富的而不是狭隘的，可能当下对某种精神不是很推崇，但别忘了这也是中国女性所有精神中的一种。

你可以不认同，但本片中的女人，同样是伟大的中国女性。

……你好，再见