奥本海默

（首发“深焦”公众号）看完《奥本海默》，我有个奇怪的联想——我理解程心为何不向宇宙发送三体的坐标了。

这不是夸张。

三小时片长的《奥本海默》最珍贵也最有力的是原子弹实验（“三位一体”）的短暂影像。

人眼即使戴上保护镜也不能“看”的炫目白光冲破屏幕而来，血红的蘑菇云在死亡的寂静中慢条斯理地绽开。

“漫天奇光异彩，犹如圣灵逞威，只有千只太阳，始能与它争辉”。

光，唯有光。

这千只太阳的光提供了一次摄影。

而《奥本海默》和影院中的我们，只是组成宇宙的影像中的一些影像。

匍匐在地的科学家们，其血肉之躯霎时如凝固在火山灰中的尸体般惨无颜色。

洛斯阿斯莫斯成了庞贝，尽管人们尚不自知……银幕前的观众，是否能察觉他们在底片上的形象，也正如尸体？

直到……（在客观现实和主观体验中同样）很久、很久之后来到的巨响。

死在核爆中的人，其身体经过一个非生非死的阶段。

正如快走出而又消失于冥府的欧律狄刻。

其形也不存，其魄也犹在。

《奥本海默》中核试验的影像竟在视觉和听觉中捕捉了这一不可名状的形象——人类本身在恒星、核弹和宇宙面前的形象。

但这是不可“看”的，随后奥本海默将不断由眼前的构陷、倾轧和置之死地出发，试图复现那个形象，这当然是不可能的尝试。

他看到的甚至不是恐怖但饶有诗意的白骨如山，而是剥落的屑状“皮肤”和烧焦的骨头，纯然的物质。

点缀奥本海默青年时代的宇宙之璀璨形象和连通生者死者的形销骨立构成对照，指向人类的物质实质。

《奥本海默》几乎是冷漠地给出这些形象，其实是给影院中的人也来了一次核爆。

简洁的光，定义我们栖身时空的绝对尺度，死亡的直接指示，目睹者焉能不恐惧，战栗，以及失落？

声迟滞于光，影像则终湮灭于光——因此《奥本海默》细致入微地复现了核试验——骤雨，闪烁的按钮，抖动的手指……却回避想象或提供任何广岛和长崎的影像——真实发生过的核杀戮的影像。

这不只是传记片对奥本海默本人视角的严格遵循（奥本海默自不可能亲睹）。

从根本上说，原子弹在人类历史上仅有的两次“使用”是unrepresentable、不可言说、不可想象的。

大西洋另一侧发生的大屠杀亦如是。

所以广岛和长崎的核爆只在广播中出现。

哪怕它们将在梦中再重复千百遍。

这是《奥本海默》的高明之处。

属于人类知觉范畴的是战争胜利，洛斯阿斯莫斯的人们在星条旗下欢呼雀跃。

奥本海默走入礼堂，说着俏皮话，被掌声和欢呼淹没。

但这热闹在遭遇过声爆的耳朵听来不啻于地震。

于是，在电影开启两小时后，观众才会知道那萦绕全片的、愈渐疯狂的跺脚声来自何处。

在奥本海默眼中，这些人的皮肤如灰尘般剥落，讲台化为焦土。

他罹患核爆PTSD。

随后是背叛、嫉妒、举报和调查。

生命中每个被摧折的时刻都将奥本海默带回那个实验的夜晚。

广岛和长崎的死者或许来不及逃走，自然也不会有踩踏，但那不存在的踩踏声已化为跺脚声，如影随形。

至此，《奥本海默》提供了关于核爆的摄人心魄的影像和体验，用时约半小时，。

我会想为这半小时再次、再次前往电影院。

可惜，剩下的约两个半小时是乏味的。

《奥本海默》以大量闪回紧密连接起两条主线：奥本海默主持“曼哈顿计划”制造原子弹，奥本海默接受安全审查，期间穿插他的求学和情感史。

巨细靡遗。

几乎每个在奥本海默冤案中留下个名字的人都在影片中露脸。

这两条主线当然是密不可分的——尽管奥本海默领导了“曼哈顿计划”，但那真正制造出原子弹的政治计算、社会控制和意识形态，在吞噬了广岛和长崎的生命后，最终也吞噬了“原子弹之父”奥本海默本人。

只是，双线在意旨上的融洽因奥本海默形象塑造的缺失而不令人信服。

这一缺失来自诺兰于再现时代风貌之雄心和塑造奥本海默形象多义性间的踌躇。

就前者而言，《奥本海默》以巨大的信息密度和精巧的叙事结构描摹了战前战后都不曾散去的对communism的恐慌，《奇爱博士》式自我毁灭的政治逻辑和政治活动，以及席卷了所有人的恐惧和狂热交替的气氛。

狂热和恐怖以彩色和黑白两种画面标记出来。

第三视角施特劳斯的插入和两条主线并存，这个孤立的、属于政治家的视角正是恐怖时代无时无处不在的逼视，它令人如芒在背，又最大限度地减轻大量对话戏和大量人物所可能造成的观影疲惫。

如果说奥本海默的视角是正在发生的“历史”，其意义尚不可确定，那么不断闯入的施特劳斯的视角则将生成中的一切变成叙事，这既是政治叙事的独断，只追问是和否；也是传记片这种形式的独断，它将真实存在过的人的经验组织为一个“故事”。

《奥本海默》以黑白画面直率地标记出施特劳斯的视角，似乎主动避免落入传记片的窠臼，提示奥本海默和原子弹诞生这段历史的多义性。

但是，领起全片的“普罗米修斯”的比喻，结尾部分类似盖棺论定的收束，以及塑造奥本海默形象时的力有不及，损伤了可能的多义性——诺兰似乎延续了《敦刻尔克》中那种对于特定时空本身的爱好和绝对关注。

在《敦刻尔克》中，遥远的、黯淡的海岸线，天际的战斗机，炸弹震起的尘土和海水，似乎都比士兵更像“主角”。

它们指向“敦刻尔克”——撤退和存活，而非光荣和胜利。

在这个时空中，个体的动机、目的乃至结局都是可知的。

在《奥本海默》中，他让奥本海默和友人一次次骑马漫游于荒凉的洛斯阿斯莫斯，又着意拍摄1945年时洛斯阿斯莫斯的兴旺人丁；让镜头久久徜徉于装载实验弹的高架，又让拿走数万人命的“小男孩”和“胖子”仓促地坐上车就走；让奥本海默事件中形形色色的人物坐到听证会长桌的那一头，让奥本海默本人坐在他们旁边的角落。

这些精心的选择诚然高效地为那个时代作传。

它们确实让我身临其境。

如果哪天有人想拍“黯兮惨悴，风悲日曛”而非生机勃勃的核基地，诺兰也一定胜任。

不过诺兰对时空和氛围的敏感把控恰恰反衬出人物的单薄。

毫无意外地，两位女性角色，躁狂的Jean和疲惫的Kitty，也按照诺兰电影惯例担任工具人。

历史上的Jean确有躁狂障碍，但片中仿佛是要强调时人对共产党人刻板印象似的，一再无必要地让皮尤以裸体出镜，艾米莉·勃朗特饰演的Kitty也满脸厌世，靠烟酒稳定精神状态。

对两个女性角色的草率处理甚至剥削仿佛只是为了让Kitty向奥本海默道出一句话——世道惘乱艰险，但只有你，而非他人，能改变这个世界。

时代的悲剧性正悲剧性地凝结在奥本海默的生命经验。

但“救世主”的形象实在单一且庸俗了。

何况奥本海默本人的形象早淹没在如斯政治群像之中。

奥本海默其人如何？

他在学生杨振宁的笔下锋芒毕露，会走上讲台打断别人发言。

他在朋友的回忆中常亲密地提起“乔治”（时任国务卿乔治·马歇尔），仿佛乐于有些政界关系。

但在《奥本海默》中，他似乎只是“天真”的科学家，不知人情练达，还在亲密关系方面有些麻烦；后期则是核爆和政治双重PTSD的单纯受害者形象。

基里安·墨菲尽力了。

他的个人形象甚至为片中的奥本海默增加了剧本未太着墨的敏感自矜。

但《奥本海默》缺失了它欲讲述的普罗米修斯式的悲剧的滔天力道。

如果奥本海默如本片反复申述那样，正是20世纪的普罗米修斯，那么普罗米修斯和火是怎样的亲昵？

在影片的开头，《奥本海默》试图以一些主观想象画面阐明奥本海默的志趣——他思索着物质，他和宇宙相连。

然而，果断拒绝加入共产党的奥本海默如何果断地从科学转向制造毁灭性武器，影片并未深究。

当他欲招揽的科学家忧愁地指出曼哈顿计划的毁灭性力量，奥本海默像传声筒般重复美国比纳粹德国更快造出原子弹的紧迫意义。

唯一的解释只能是反派施特劳斯那句“污蔑”——奥本海默热衷“原子弹之父”的名和势。

但《奥本海默》显然避免在这一方向有更多着墨。

或许，更为复杂的奥本海默形象会损伤观众的同情。

又，盗火后的普罗米修斯日日被啄食肝脏又是怎样的痛楚？

由狂热地强调后来者唯有在实践中才能理解当下行动的意义，到在广播中听到原子弹被扔在广岛，如梦方醒，手中已鲜血淋漓，再回首是百年身。

追求真理的科学家成为死神，这不只是奥本海默本人的PTSD时刻——人类制造出可以毁灭自身之物，并付诸实践，这是一个叩问至科学和理性尽头的时刻。

尽管《奥本海默》并未让奥本海默就此多言，但核试验的影像，及其此后的两次“复现“”，是一种超越甚至否定任何叙事的力量。

它们溢出了《奥本海默》的另一条主线。

千只太阳逼迫着哪怕不懂核物理的观众战栗，或许质问。

但《奥本海默》竟在给出了这样的影像之后，又轻轻将重心拨回政治惊悚的剧情，仿佛压根儿不理解其力量似的。

电影中的杜鲁门也宛如小丑，当他安慰奥本海默，广岛和长崎的决策者是作为政治家的他，而非后者时，电影仿佛在暗示一种科学和政治分离的话语。

正如电影贴心地帮观众将政治世界藉由施特劳斯的视角呈现为黑白。

这是否是《奥本海默》为奥本海默所着急作出的友善开脱？

在核爆之后的一小时里，本就节奏紧凑的《奥本海默》加速、加速至下一次“核爆”——那最终宣布奥本海默可能危害国家安全的听证会。

只是这次核爆之后，我们不可能咀嚼回响了。

《奥本海默》急不可耐地跳到传记片最爱使用的和解结尾——奥本海默坦然接受了审查结果，妻子和朋友犹在身旁，以及最终的平反。

仿佛那具因核爆而PTSD的残躯，也是可以修复的。

以至于结尾处奥本海默向爱因斯坦的坦言“我们确实毁灭了世界”，反像是某种须阐明立场而为之的策略。

我不是很确定，从哪部开始，对诺兰脱粉。

但这对于我也好，对于诺兰也好，都无关紧要。

从《星际穿越》到《敦刻尔克》再到《信条》，诺兰一直在追寻某种“电影的道”，但这三部的追寻，从有缺点，到不成功，到小失败，一部比一部令人惋惜。

宣发普遍将这个“道”解读为对IMAX的坚持，对实拍的坚持，对2D的坚持，但我觉得这些都是表。

我觉得他在探索，自己的这种拍法和节奏，到底应该掌握到什么样的度才合适，到底讲什么样的故事才顺手。

《奥本海默》较之前三部，缺点最少，因为诺兰懂收敛了。

他吸取了《信条》的教训，信息密度大大降了一个等级，整体一点都不难懂，看得非常顺畅，而且就题材来说，还意外地很有可看性，算是很好看的电影。

他吸取了《敦刻尔克》的教训，不再以动作和画面细节为交叉剪辑点（那基本是违背目前观众所能接受的剪辑逻辑），乖乖退回到拿手的以对话信息为剪辑点——换句话说，《奥本海默》的场景剪辑点可以在剧本阶段就读懂；《敦刻尔克》的剪辑点只能在监视器上看懂。

《奥本海默》以几场会议组织主题和段落篇章，很像《致命魔术》，更像《社交网络》。

但与那两部相比，又缺少“非此不可”的妙味。

《奥本海默》的高光时刻是有的，奥本海默的胜利演说，视听语言一流，甚至很吓人。

这是我第一次看到诺兰这样拍主观心理，还用上了背景模糊特效，真够抖音的。

这段令人想起《教父1》里麦克餐厅为父报仇，开枪前的处理。

我不满的有两点。

一是，所谓的核爆也要搞“实拍特效”，我不觉得这是进步的做法，这是倒退。

效果极为失望，跟《终结者2》里片头字幕处的核爆烈焰有啥区别？

1990年，卡神是非不为也，乃不能也。

现在三分之一世纪都过去了，还是这套做法，我不认为这是有进取心的表现，而是一种保守到固执的不好的创作心态。

二是，《奥本海默》算是诺兰第一次正儿八经拍人物传记，但主角的塑造并不能算成功。

首先这个奥本海默太被动了，诺兰痴迷于拍摄墨菲的脸，每一帧的任务都是在捕捉被动的微表情。

但是这个人物拍法只有情绪，没有思想，因此我们看不到，奥本海默对核武器的态度，到底是经由什么而转变的。

这是这个人最关键的变化，没拍出来。

这使得我感觉是花了三小时看了奥本海默的维基百科和档案，而不是认识了这个人。

还特地看了首映场，现在又困又乏，睡了睡了。

————————翌日更新————————睡醒了，再谈一下我眼中《奥本海默》的意义。

上文提到，本片像是在看维基百科大事记，这本没什么优劣之分，全看导演如何处理优缺点。

优点就是信息量能给人满足感，缺点是想走进人物很难，也很难梳理出清晰的线索，形成电影自己的节奏。

而诺兰的处理方式，我觉得非常好。

这也是为什么我并不觉得它比诺兰其他片子更好看，但我评价更高，因为诺兰对难点的处理是理智且有效的。

第一个就是对演员的完全信赖。

这对于诺兰来说恐怕也是一种突破。

正如他相信IMAX摄影机放在某个角度，观众自会抓取有效的动作信息一样，他这次是相信用最好的摄影机去拍摄最好的表演，足以让流水账生动起来。

而且他做到了。

上一部电影能让表演展现得这么充分，还是《小丑》。

这部电影的群像表演的确更精彩。

墨菲这个演员的颧骨本身就很有魅力，他赋予了墨菲一种“哭丧脸”，这让他笑起来都有一种忧郁的气质。

他的表演把片子撑起来了，这点比诺兰的技法更重要。

其他人的表演中，最棒的是小罗伯特唐尼和演杜鲁门的加里奥德曼，政客角色的可发挥空间明显比单纯直接的科学家们大得多。

第二个就是对自己用剪辑来处理信息的能力的信赖。

之前我在《信条》的影评中，批评了他的这种自负，但今天的《奥本海默》，他找回了自己的能力和才华，并且证明了他的这套做法沿用到人物传记片，是充分合适且有效的。

这点，考虑到他之前的失败探索，我认为称得上是一次翻身仗，让人能够对他的下一部作品充满期待。

要讲清楚一件人物众多、主题多元的传记史诗，是很难的事情。

看《奥本海默》能有类似《社交网络》的快感，非常不容易，也是现在好莱坞为数不多的能证明自己还有丰沛创造力的案例。

所以，《奥本海默》无论是放在人物传记序列，还是放在近年诺兰作品序列，还是放在近年好莱坞大制作序列，都是值得竖起一个大拇指的。

最后，诺兰通过奥本海默这个人物，也表达了一下对核能武器化的看法。

从中国人的角度来说，我绝对坚定地支持广岛和长崎的投放。

同时，从人类的角度来说，对打开的潘多拉魔盒保持足够的警惕，也是一个有正常思维的人的基本态度。

本片没有表现出足够令人信服的“滥用武器”的证据（至少炸广岛和长崎不是），其实后面美苏冷战军备竞赛的证据太多了，但是本片没拍，很是可惜。

好在，重点着墨的麦卡锡主义本身足够管中窥豹，足以让观众对人类未来命运产生担忧，不仅让摇摇欲坠的人物转折勉强立住，也让诺兰的表达有了施展空间。

对照现在日本排核污水的行为，《奥本海默》有了更值得玩味的现实意义。

诺兰的电影，已经成了他个人风格的游乐场，整部电影的唯一目的—展示他的那点个人风格。

诺兰整部片都用了他那个多故事线穿插叙事的风格，就是把时间线打乱，场景打乱，互相穿插在一起。

这样的做法并没有什么问题，有时还能带来奇效，但诺兰似乎只是为了展现他那个风格，其他并不在乎。

这部电影通篇都是对话，演员也都演的很好，IMAX+杜比Atoms音效+胶片拍摄，对话的沉浸感非常高。

虽然花费了这么大的成本和努力把对话的氛围构建了起来，诺兰反手就轻轻松松的撕烂了。

你正跟奥本海默在剑桥哥廷根啥的地方学习，气氛正足，忽然一段黑白的听证会场景切了进来。

我真的。。。

请问奥本海默读个大学和后面那个听证会有啥关系？

你说他参加康米趴体的桥段和听证会桥段切一切还有点道理，读大学谈恋爱搞一点科学也切来切去那就纯粹是破坏性了。

这就导致大学的经历，恋爱经历，康米趴体啥的，都是MV一样的零碎片段场景，完全无法深入的体现奥本海默的心理变化，人物个性。

就像现代朋友圈似的，一次就写一百来个字，一个视频十几秒，非常表面肤浅的叙事，难道诺兰这是在控诉现代互联网社会短视频和短状态对人类叙事能力的退化性破坏？？

到了原子弹研究和后半部分，他强硬的个人风格影响越来越小了，甚至产生了很不错的艺术效果。

因为到了后半部分，各个故事线之间的相关性越来越强，故事线之间的互动产生了越来越多的化学反应，形成了共振。

所以这部片从中间开始到后半部分，还是不错的。

并不是反对风格，个人风格也是要为某个艺术目的服务的，不管三七二十一全部用格式刷刷一遍，这属于ego爆炸，就跟动物用气味标记自己的领地似的，一定要用自己的味道把这个领地标记一遍，至于味道臭不臭，他是不管的。

片子比较男权，比较慕强。

发现核裂变的关键女性科学家Lise Meitner完全没有提及，反倒是一些边边角角关系不大的著名科学家纷纷上镜。

如果是爱因斯坦发现了核裂变，你觉得诺兰会不会至少给他浓墨重彩的大书特书一番？

我赌他一定会。

此外片子里那么多康米趴体，那么多认同康米的女性，包括他的第一个恋人和妻子，照理她们都是姿势水平很高的人吧，然后全片里全部都是作为男性的附属出现的。

女性的个人智慧，个人意识形态，专业水平，完全没有表现。

只剩下了家庭主妇，情人，对男性的依赖和性。

好吧，作为对冲，我也罗列一下反方意见。

我和我的土耳其同事交流完之后，他提出来一个说法，我觉得还是有道理。

上半场不停的在读书学习研究恋爱场景和听证会之间切换，是为了营造这么一个气氛：“这个人被反复质问，怀疑，但其实他只是在过他自己的生活”。

这个角度在叙事上还是说得通的。

看完《奥本海默》，这几天我一直在想两个问题：第一个是表演，第二个是导演，也就是说如果这片子换了其他导演拍会怎样，是不是就像《我的左脚》《至暗时刻》那种传统的传记片模式：会将一切焦点放在主角的表演上。

所以说我心里想的两个问题其实就是一个：为什么好像很少有观众去讨论墨菲的表演？

或许因为导演是诺兰，世界影史的一个黄金招牌，他本身就代表着创新和激情。

他的电影永远是那么追求完美和真实。

当然我还是觉得也并不是因为导演名头太大 ，而不去关注墨菲。

墨菲本人也是一个很优秀的爱尔兰演员，他在金棕榈影片《风吹麦浪》担当主角，在英剧《浴血黑帮》更是大放异彩，圈粉无数。

其实他也是诺兰的御用演员，也可以说是心头肉。

按理说奥本海默是一个极为复杂矛盾的角色，一个好演员接了这么一个本子，内心肯定是相当激动的，虽然困难但很有挑战性，至少是一个赢得奥斯卡表演奖的机会。

我们当然在影片中也会看到墨菲卖力的表演，但为什么就不会给人一种炸裂的感觉呢？

这也是我一直在想的一个问题，我也想提出自己一点想法。

我觉得实在是诺兰的影像风格太过于鲜明，视听分镜太过于出色，高强度的节奏和高密度的音乐以及高频率的分镜，在蚕食着墨菲的表演，或者说是在将他的表演完整性去打破，让他的表演成为碎片，让其成为视听影像的一部分。

想起一个不确切的例子，希区柯克不需要表演，他只需要剪辑就可以完成一切。

诺兰不是这么极端，但他有点极为自觉的影像创作意识，他不会让任何因素去阻碍自己影像的流畅性。

所以说他根本无视或者说没有给墨菲一个思考的空间——所谓表演的solo。

但是确给了黑白部分唐尼表演的机会，很明显唐尼的表演正是因为有了诺兰的“让步”而更有层次感，更具爆发力，所以很多人都觉得唐尼至少会有一个奥斯卡最佳男配的提名。

（黑白部分诺兰的掌控欲没有彩色部分强）不过我也不是说墨菲演的不好，恰恰因为他演的太好，才给这部视听语言至上的电影增添光彩，其他的传记片，表演可能凌驾一切，或者说与其他因素都割裂开来，《奥本海默》的表演是视听大厦的一砖一瓦，是底子，是根基。

也就是说墨菲的表演是在给影像献祭，极具牺牲精神的。

除了演员表演，我挺想说说电影声音。

我从小就对影像声音很敏感，我觉得可能是因为很小时候家里没有有线频道，我总会在外面听邻居们电视的声音，久而久之对声音有了一种非常亲切 间离 独特的感觉。

所以我在看《奥本海默》时没有一秒钟是分神的，因为音乐实在是把我给钉住了，这让我仿佛回到了几年前看《敦刻尔克》的爽劲儿体验。

对于电影声音而言，我觉得最难的是片段之间声音的过渡性，我们之前往往批评一部片子，说它煽情了 太突兀了，其实无非也是在批评声音过渡的不流畅，造成了节奏的卡顿，不完整，让观影体验很割裂。

《奥本海默》无论是影像的过渡还是声音的过渡都是大师级别的，尤其是声音的过渡没有一丝不适和不安，十分流畅和自然，音乐铺满全场，并没有感觉吵，反而心一直被牵着走，它跟影像互为肉体和灵魂，如果说表演是“神”，那就是很经典的肉灵神三位一体，那营造的观影体验是真的沉浸和神奇，乃至歇斯底里的不可思议。

所以说我真的很喜欢这部电影，它甚至让我萌发出二刷的冲动，这才是一部电影何为电影的电影，大家至少回归电影这个本体，去好好探讨视听了，毕竟视听语言才是电影的一个最基本的“根儿”。

另外我还是想再简单说说几点：1、其实没必刻意去了解影片中科学家的生平，他们其实是这道大菜的辅料，顶多算是葱花，只需要了解奥本海默 爱因斯坦 和施特劳斯的关系即可；2、比起原子弹爆炸场景，我更喜欢爆炸后，奥本海默在礼堂受众人膜拜那种内心的挣扎，欢呼和惨嚎融为一体，那段蒙太奇拍的太绝了；3、我太喜欢电影的结尾，也确实没想到爱因斯坦我以为只是一个走马观花的角色，竟然在最后起到了如此大的作用，是点睛的神笔。

这部电影至少可以宣告克里斯托弗·诺兰还是那个“神”，一个走在影像前沿，去不断突破和探索的电影之神。

是的，我甚至有点爱上他了。

01在《奥本海默》里，我看到了诺兰故作镇静下的无所适从。

在面对历史上或许最敏感、最暧昧、最犹疑的灵魂时，他想要无损地呈现出这颗灵魂真实的质地，呈现出它全部的挣扎、内在的矛盾，以及这种矛盾中隐含的自洽，但很可惜，诺兰似乎还没有找到方法。

他的理性过于强大了。

这是诺兰的绝技，也是他的命门。

理性总能够引导他去构建繁复的确定性，这之中，繁复只是外在的奇观，确定性才是内在本质。

换言之，诺兰的电影更像是一篇篇辞藻华丽、逻辑严密的论文，它们有着极强的可读性，有着丝丝入扣的结构，也有着对这世界斩钉截铁的某种论断。

但很显然，这套方法论可以用来叙事，却很难拿来写人。

特别是面对奥本海默这样一个被种种不确定性笼罩的人物，所有以追求确定性为终极目的的方法论将通通在其面前失效。

也正于此处，诺兰看见了理性的局限。

《信条》里有句话，“不要试图去理解它，感受它。

”当初听到这话时，暗自觉得，这是诺兰讲给自己听的。

因为某种程度上，《信条》的“失败”恰恰在于它把逻辑置于感受之前，使逻辑成为了感受的前提，而影片建构的游戏规则又实在过于复杂，使得感受根本没有机会登场。

于是，诺兰让片中人说出那句话，与其说是对观众的善意提醒，不如说，是对于影片缺陷的一种内省的自嘲。

我甚至会认为，正是有了《信条》的失败，有了对理性发挥到极致后的无力的清晰认知，诺兰才有了挑战《奥本海默》的冲动。

这一次，他终于要去抵达暧昧了，但也不可避免地遭遇了水土不服。

02《奥本海默》里 ，诺兰明显在给影片降噪。

他基本放弃了从前那种对于显性的极致奇观的追求，转而采用一种内敛的、散漫的方式，去重新组织影片的文本和视听系统。

这种自我更新，一部分奏效了。

当精巧的叙事游戏被弃置，故事不再因复杂的时间线索而重组，换言之，当外在情节变得简单易懂后，我们似乎有了更多的时间和注意力，去潜入人物内心，去感受那些喧嚣的孤独和无尽的仓皇。

这是诺兰从前的电影，从未有过的时刻。

在那些电影里，我们会在情节的迷宫里赶路，会在绮丽的景观前赞叹，却从不会为人物停下。

而在《奥本海默》里，我们第一次在诺兰的影像中，为人物驻足。

我们看见了有关这个人物的片段式的一生，看见了他对于宇宙隐秘本质的幻想，看见他在情感面前的愚钝和稚拙；看见他见证原子弹爆炸的一刻，那如泡沫般美妙又易碎的画面，以及随之而来的轰鸣，有如一柄钝斧，劈开了所有人的梦；我们看见他在鼓掌和跺脚声中，同时体认着英雄与恶棍那微妙难分的界限；更看见他不安地坐在听证席上，孱弱得像是个随时会蜷缩起身体的孩子。

但遗憾的是，我们看见了关于这个人物的一切，却似乎仍然对他所知甚少。

我们始终回答不出那个问题：奥本海默究竟是谁？

03对一部传记片来说，这无疑是一种失败。

倒不是说，一部传记片非要给一个人物盖棺定论，让我们能简洁地定义他，并非如此，而是说，一部传记片的首要任务，是让观众对人物产生鲜明的印象。

这种印象未必准确、未必全面，但必须鲜明。

它可以是像《莫扎特传》《巴里·林登》《乔布斯》那样，围绕人物的某个突出的精神特质，做反复的试探与重现；也可以像《社交网络》《公民凯恩》那样，把看似冲突又七零八落的碎片拼装起来，最终呈现出人性的多变与脆弱的一致性。

然而，观看《奥本海默》，却形不成任何鲜明印象，他的面孔，自始至终都是模糊一片。

当然，这种模糊也不一定是坏事，它也可能意味着复杂，意味着暧昧，意味着影片真正抵达了那片人性的神秘水域，带回了鲜活的样本。

可是，这里面所讲的复杂和暧昧，却是一种清晰的复杂和清澈的暧昧。

也就是说，它势必还是要提供一些明确又自相矛盾的线索，令观众自一种罗生门式的彼此拒斥又紧紧缠绕的结构里，去体味一颗暧昧灵魂的左支右绌。

很显然，《奥本海默》并没有提供这样的玩味空间。

它以一种过于自我压抑的方式，淡化了任何一个方向上的情感流露和态度表达，但最终，它却并没有酿出有层次的酒，而是滑向了苍白、空无，成了一种无意义的白噪音。

04当然，我这么说，或许有些言重了。

从积极的层面看，诺兰确实在试图走出舒适区，进入到一种更去公式化的创作领域，向众多影迷所期待的“大师”进发。

但与此同时，积习的创作惯性却仍然在悄悄起作用。

这也导致了，诺兰一方面想要激发直感力，去触碰那些不可捉摸的人性暗涌，但另一方面，他过于发达的理智又在不断跳出来，提出质疑，继续去审视和控制创作的过程。

正因如此，《奥本海默》呈现出了某种割裂。

它既散漫，又精密，既像是信手拈来，却又高度自控，它一边不动声色，一边又横眉冷目，它既想要营造一种无数可能性共存的量子态，却又忍不住要去观测，得出那唯一的结果。

体现在影片中，诺兰一方面极为克制地去展现人物的一生，去不加评判地摊开所有重要的节点。

他对于奥本海默早年参与左翼运动的经历，不予置评；对他投入曼哈顿计划前后的欲望与道德的缠斗，缺乏描绘；对他战前战后巨大转变的内心动因，也语焉不详；以及，当他成为名人，不得已卷入到权力的漩涡之中，他一边想要捍卫良知，一边又难以抑制对于舞台中心的眷恋，这种矛盾深深摧毁了这个野心勃勃的人道主义者。

对这些，影片通通在意义层面将其悬置。

这似乎是一种自觉的后撤，为的是预留出巨大的解读空间。

但另一方面，影片又事先张扬地将这种解读空间压缩到了最小。

它不仅体现在片头就提出的普罗米修斯的寓言，基本就概括了全片的主旨——一个圣人的成圣与受难。

更在于影片看似碎片化，实则又精心布置的结构。

片中所谓的三条线，实际是以两场听证会为目录，来检索奥本海默的一生。

换言之，这种对于人生的回顾并非平铺直叙，而是在两个视角的对峙中完成的。

它最终彰显的是受害者的无辜与施害者的狡诈，是奥本海默的隐忍与施特劳斯的狂纵，更是哪怕已经“爱国敬业”至原子弹之父的地步，却仍然难逃权力的绞杀与清算。

这是被这一叙事结构所清晰框定的表达。

但也正是在这种强势的结构下，奥本海默其人被挤压至近乎扁平。

05他只能是一个圣人。

尽管影片还是给到了一些暧昧的线索。

其中最明显的两处，来自政敌施特劳斯和妻子凯蒂。

两人分别点出了奥本海默可能存在的另一张面孔。

凯蒂指责奥本海默的怯懦，指出他之所以放弃反抗，不是不能，而是不想。

他实际是在用一种自毁的方式，来赎内心的罪，博世人的同情。

而施特劳斯的指控要更为严厉，在他眼中，奥本海默就是个伪善的野心家，其战后的种种行为，无论是对核爆的忏悔，还是对氢弹计划的阻挠，通通只是一场表演。

他不过是想最大限度地攫取声誉，让世人永远记得他是“原子弹发明者”，而不是那个“制造大规模杀伤性武器的恶魔”。

这两种看法都是在影片结尾处释放出来的，企图去搅乱此前平静的叙述。

但实际上，它们看似多义，实则同义，看似矛盾，其实统一。

它们无非都在把奥本海默推向神坛。

其中凯蒂的叙述，与其说让奥本海默更复杂，不如说让他更纯粹了。

她把他从一个被动的受害者，塑造成了自愿的受难者，这无疑进一步夯实了其圣人人设。

而施特劳斯的指控，看似铿锵有力。

可问题在于，在他说出这番话时，他已经被证实是个无耻之徒，所以他的话哪怕再有理，在观者心中也再难有说服力，而更像是在歇斯底里地泼脏水。

也正因如此，在妻子的确证和政敌的反证之下，奥本海默的圣人形象越发高大。

他的其他可能的面孔都渐渐暗淡，唯有圣光，依然闪耀。

06其实还是挺可惜的。

在《奥本海默》中，我看到了诺兰与过去决裂的决心，但迈出的这一步，终究有些迟疑。

从另一个层面看，这部电影也陷入了两种类型片的冲突之中，它既是一部人物传记片，也是一部政治惊悚片。

相比之下，其政治惊悚的属性还要远远盖过人物传记。

那么既然要拍系统对个体的用完即弃，拍科学精神在权力逻辑下的全面陷落，拍私欲如何打着正义的幌子，借政治迫害来实施报复，那么作为受害者的奥本海默，就势必会在这种单向叙事下被无辜化、圣人化。

这是这一类型预先规定的情境，另一类型很难从其内部完成突破。

至于政治惊悚的部分完成得如何，也只能说，它呈现了一种隐藏在公事公办和温文尔雅之下的冰刀霜剑，其惨烈程度，比我们所见要温和得多。

行文至此，基本写完了我对《奥本海默》的不满。

但与此同时，我还有另一番话要说。

在这些基于冷静思考的批评形成以前，我必须承认，坐在影院里的那三个小时，我获得了极大的满足。

我看到了电影正在以它的某种本来面目，素面朝天地朝我袭来。

那种直接源自于视听的巨大震撼，那种经由一幕幕影像连缀而成的有如长诗一般的隽永感，那一张张纤毫毕现的人类的面孔，那被恢弘的弦乐推向极致的命运被写定的瞬间，它们似乎都成为我不忍苛责的理由。

但我之所以仍然坚持写下这些严肃的意见，只因为，在当下能够值得被这样审视和书写的电影，已经过于稀缺。

毫无疑问，《奥本海默》就是我们目前能在此地院线里看到的最好的那类电影。

而这一点，也同时成为我此刻感到欣慰和难过的理由。

YO，请大家务必要看到最后，不管你看过或没看过电影！

一定能让你全方位看懂这部诺兰的新作《奥本海默》！

电影《奥本海默》的诞生众所周知诺兰此前一向的老东家是华纳，但因为疫情期间诺兰坚持上映《信条》，而华纳没能守住院线窗口期，另外当时华纳直接宣布2021年要在HBO MAX同步发布院线电影，这把一向支持电影院的诺兰给惹怒了。

要知道诺兰从2002年起，他的第三部电影《失眠症》（针锋相对）开始，就和华纳一直合作。

但诺兰还是做了决定，一气之下诺兰撕破脸出走华纳。

接着诺兰为了自己下一部作品找个好老板，接洽了不少片方，其中就有索尼影业，派拉蒙，环球，甚至是苹果公司（我为什么要加甚至……）。

经过多次接触，最后诺兰选择了环球影业作为《奥本海默》的发行商，环球影业豪气给到一亿美刀的制作预算，并答应到时电影上映会追加一亿美刀宣发，为什么不找我做下推广（不是）……这个1亿宣传费，或许大部分会放置在奥斯卡的宣发拉票上，大家需要知道，奥斯卡是会员投票制，而发行商公开对影片的宣发“拉票”，是符合规矩的，这不是贿赂呀。

宣发归宣发，影片品质如何才是第一评判标准。

另外，《奥本海默》的票房，诺兰可以提成20%！

还有《奥本海默》上映三周内，环球影业不能有其他新片上映！

而诺兰最看重的，是环球承诺《奥本海默》院线窗口期在90-120天，因为诺兰认为，电影天生属性，就是应该在电影院看。

不过万万没想到呀，华纳直接让《芭比》同一天上映，据说在采访时，诺兰有些不爽华纳这样的操作，让两部大片同一天上映，是对两部电影排片的伤害。

伤不伤害我不知道，对于经常泡在影院的我是很狂喜的了，由于两部电影风格完全不同，从而造成网络上出现了一部叫《芭比海默》的“大电影”。

另外大家都关心的问题，实拍狂魔诺兰，这次拍《奥本海默》还是实拍吗，答案是确定一定以及肯定的。

诺兰内心估计很想真的拿一颗核弹来炸吧，但这当然是不可能的，诺兰有透露他的爆炸艺术，用了接近核弹爆炸视觉效果的炸弹，不过具体怎么操作，诺兰守口如瓶不愿透露更多。

不光是核爆场景用了实拍，包括预告我们看到的微观世界的原子，分子，能量波的可视化效果，还有宇宙奇观的描绘，都是通过特殊方式进行实拍拍摄的。

看过《星际穿越》大家都知道开场那片玉米地，是在拍摄的多年前，诺兰让人在那一棵棵种出来的，这次为了拍摄当时的洛斯阿拉莫斯实验室，诺兰也坚决不用绿幕合成，直接在那建了一个小镇，然后再取景拍摄。

而其实诺兰还是位胶片狂魔，以及大画幅狂魔，这次《奥本海默》的拍摄，诺兰全部采用胶片拍摄完成，而且是IMAX画幅的70MM尺寸的胶片这你受得了吗？

看过预告我们都知道，影片会有黑白画面，这黑白画面可不是后期做成黑白的，而是在拍摄时，就用了黑白的胶片去拍摄，但IMAX，或者说整个影史，根本就没有制作过70MM尺寸的黑白胶片，为了满足诺兰这一要求，IMAX技术人员不得不重新研制了为这部电影新诞生的IMAX黑白胶片。

玩胶片摄影的胶佬狂喜有没有！

换句话说，诺兰变相发明了一种电影拍摄的规格：70MM黑白胶片。

而这部电影有180分钟，3个小时的IMAX胶片量，差点让胶片放映的托盘也达到极限。

所以如果你有幸能看到原汁原味的IMAX胶片放映，那将会是有生之年，可惜的是目前IMAX纯胶片放映厅，只有诺兰临时指定的30家！

但个人觉得看激光IMAX也已经能感觉到满满的胶片味了，很满足。

哦对了这真的不是给IMAX做广告！

我也想其实！

要知道诺兰一开始就是从8毫米胶片玩起来的，所以对胶片，对画幅，对电影的纯粹传统技术，有着很强的执念！

至于看什么场次怎么看，我建议当然还是选大一点，音质好的影厅。

最重要的建议来了，尽量靠后面的座位，因为影片的人脸特写非常多！

那么为何诺兰这次会选择奥本海默来作为拍摄内容，除了诺兰目前只会拍“男人”外，前面就提到《信条》有所谓的“预告”。

关于奥本海默那段话，原本就在《信条》剧本里，在当时拍摄那段话时，罗伯特·帕丁森也在现场，等影片拍摄结束后，罗伯特·帕丁森就把一本奥本海默50年代的演讲集，作为杀青礼物送给了诺兰。

诺兰还真的看了，而且一发不可收拾，然后又读了由凯·博德和马丁·杰伊·舍温的《美国的普罗米修斯：J·罗伯特·奥本海默的胜利与悲剧》这本书。

于是诺兰决定，他要拍奥本海默。

其实早在2005年该书出版时，拍过《1917》的萨姆·门德斯就想要拍奥本海默了，但一直没能实现，该书作者也觉得想把奥本海默错综复杂的人生搬上大银幕，是一件很艰难的事。

但诺兰却达成了这一目标，以这本书作为灵感，把奥本海默的故事拍成了电影。

那这部诺兰的《奥本海默》，接下来就给大家验货！

观感点评《奥本海默》搞得很神秘，就在我观看首映礼时，评分都没有解禁。

本解析截稿前，烂番茄的专业影评人番茄指数和观众爆米花出奇一致，都是94%，这也是诺兰的作品在烂番茄最好的成绩，平了《蝙蝠侠：黑暗骑士》，巧的是两部电影影评人和观众指数都是94%。

IMDB《奥本海默》是8.8分，也是一个很高的成绩，平了《盗梦空间》8.8分，比《黑暗骑士》9.0分略低一点。

严格的metacritic影评人给出了89分！

观众给出9.0分，成为该平台诺兰作品最高分的一部。

来嘛！

为了避免尬吹！

我们先说影片的缺点！

这是诺兰继《敦刻尔克》之后，诺兰再次尝试真实历史背景下打造的电影，奥本海默作为原子弹之父，外加预告基本都聚焦在制作原子弹前后的剧情，大家是不是对原子弹核爆期待值已经拉满了！

BUT，我要转折了！

从电影片名《奥本海默》我们就不难看出，这是一部讲述奥本海默本人的人物传记片，而非是“3小时教你如何制作原子弹并进行投放”的电影，如果你期待影片有大量篇幅是放在原子弹爆炸的视听盛宴上的话，那这部电影估计会让你很失望。

如果你只从《盗梦空间》和《星际穿越》开始认识诺兰，把诺兰和脑洞和壮观视效划上等号去定义他的作品，那么《奥本海默》你大概也会失望。

不过你想看到一部通俗易懂，围绕奥本海默如何成为“原子弹之父”的英雄式成长的人物传记片，那你可能也会失望。

这部电影几乎全程都是对话戏，可能占比高达90%+，如果你不是作为英文是母语的观众，看的场次还没有字幕，那你会看得非常吃力，这将会是高难度的3小时听力考试相信我！

就算有字幕，看第一遍时可能也只能全程盯着字幕看。

影片的观影门槛也是一如既往的高，你不要想着诺兰会由浅入深的带你慢慢走进那段历史的“良夜”，《奥本海默》像《敦刻尔克》一样，开场就是中场，之后又穿插上下半场交错来回打乱。

另外影片出场的重要角色众多且分散，如果你不了解那段历史和人物，你会对影片十多位频繁出现的角色弄得晕头转向，可能最后就只记得奥本海默和爱因斯坦，还有爱你三千遍的托尼，和从火星回来的马特达蒙。

看《奥本海默》，需要更多的耐心和需要做好一些功课，所以解析最后会有相关的内容。

所以如果你看《奥本海默》时，需要调整好你的观影预期，做足心理准备去观看这部长达3小时的对话电影，《奥本海默》不会像是《盗梦空间》，《星际穿越》或《信条》那样的冒险动作片，这会是一部文艺属性大于商业娱乐的电影，甚至诺兰在影片中，都不屑于用一丝丝的力气，去讨好观众。

因此这也导致会有人不喜欢这部电影，其实从诺兰的第一部作品开始，诺兰就被人指出，他着有娴熟的电影技巧但也充满着匠气，总会在影片中刻意打乱时空叙事屡试不爽，但只是在自恋+装X的路上越玩越溜。

这些我都能get到，但我觉得吧，这也是诺兰之所以是诺兰的原因，诺兰不会拍出库布里克的《奇爱博士》，不会让《奥本海默》觉得像大卫·芬奇的《社交网络》。

而即使你了解诺兰的电影，诺兰也每次都会给影迷带来之前预设完全不一样的新作品，熟悉又带着新鲜感。

这句话怎么理解，我们先看熟悉的诺兰惯用的解构时空叙事。

诺兰式时空叙事对于诺兰来说，电影的艺术就是时间和空间构建艺术。

不管是诺兰的首作《追随》靠着主角发型和伤势理清时间场景，还是《记忆碎片》完全颠覆电影正序时间叙事逻辑，亦或是《盗梦空间》层层深入的时间递进设定，《星际穿越》主角在黑洞立方体的时间回访，《敦刻尔克》的一周一天一小时，《信条》里的时间钳形战术。

诺兰都对时间和空间有着特别的嗜好，这也是诺兰能在影视界出圈的资本之一，很多人看《奥本海默》并不是因为奥本海默IP，而是诺兰这IP。

《奥本海默》依然沿袭了诺兰对于时空理解的特点。

影片故事时间背景跨度很长，从现实历史中，我们可以把奥本海默的人生，分成三个阶段，原子弹前，原子弹时，原子弹后，听君一席话如听一席话有没有，别打我。

但我没说错，原子弹研发的成功，成为奥本海默人生的重要时刻，所以影片用原子弹这个坐标，呈现了奥本海默人生进程的多个阶段，每个阶段看似在影片中无序的穿插着，但最后却像美妙的量子纠缠一样，在最后组成奥本海默人物的胜利与悲剧的写照。

《奥本海默》像《记忆碎片》一样，用了彩色和黑白做了区分，不过《奥本海默》这次的区别并非用在时间前后，而是用来区分主观和客观。

彩色部分是从奥本海默的主观视角出发，我们可以理解为奥本海默的所见所思所想。

而黑白部分则从围绕奥本海默所发生的客观事件展示，之后《奥本海默》会和《记忆碎片》一样，进行一次给白和彩色交融和升华，特别精彩。

彩色和黑白部分，时间并不是正序和排列整齐的，而是进行了打乱和重组，这也造成了影片叙事体系的进一步复杂化，这当然也是诺兰拍电影的优良传统了，就不给你好好讲故事。

虽然影片有3小时，但整部电影的节奏都非常快，事件一件接一件，带出的连锁反应和对奥本海默精神的冲击，正好对应了影片中核裂变的链式反应，一环扣这一环让人窒息。

诺兰除了彩色黑白风格双拼和多线性叙事外，为了增加影片的可看性，诺兰还试着在影片中加入不少的类型片的风格，比如惊悚恐怖幻象元素，到时大家可以仔细看，有一幕奥本海默产生错觉幻象，看到一个被核爆摧残的女子，那女子是诺兰的女儿。

我只能说好家伙，诺兰在《星际穿越》给自己女儿一个静谧乖巧时刻后，到这部直接给女儿玩“毁容”，诺兰访谈时有说，想让女儿去尝试不同状态下生与死的思考。

另外奥本海默秘密审判和听证会的戏份，诺兰运用了不少律政片的元素。

当然诺兰这次做得最大的不同，个人认为就是影片中无处不在的对话戏！

对话戏这次《奥本海默》诺兰虽然没有抛弃他对叙事的解构，但似乎在回应影迷一直对他的诟病，比如他对角色情感构建很弱，经常对白都充斥着解释性的作用。

那行呗！

《奥本海默》一整部电影就在构建角色和使用对白试试看。

相比较于《敦刻尔克》全片角色惜字如金，对白寥寥无几，《奥本海默》几乎靠着对白完成了剧情推进，和节奏把控以及戏剧张力的建制。

《奥本海默》整部影片从开头那一刻紧张情绪就直接拉满，影片没有宏大上帝视角去展开二战战争的残酷，也没有任何战争的惨烈画面渲染，而仅仅是靠角色对话营造人类走到命运的档口。

开头仅仅靠着对白，我们就清楚，美军不开发原子弹，NC就极有可能捷足先登，终极武器的话语权在谁手上，至关重要。

从那一刻起，影片就像进入了一场人类未来命运的倒计时。

影片角色之间的大量对白，一开始你可能会有些不适应，但如果你把这些不间断的对白转换成是对于影片之外的留白想象，就能感受到角色和剧情扩展出来的更多可能性。

而影片由于时间和空间的打乱，对白的构建更能成为联结跨越时空的存在，影片的对白就像是串联起各个事件隐藏针线，让一切看似不起眼和原子弹和奥本海默没有关系的剧情，最后都靠着对白的层层堆叠，像漏斗一样最终汇聚。

尤其是奥本海默1954年被秘密审问调查那场戏，靠着犀利的剪辑和角色之间撞击的对白造成的情绪渲染，让那场戏直击奥本海默的道德困境焦虑的深处！

现场如同也炸了一颗原子弹，核爆辐射过曝的炙热光亮，像是对奥本海默无情的凝视。

看了电影你就会感同身受了，那场戏很过瘾。

看完电影刚开始我有些不解，诺兰其实可以有很多表达形式去创作这部电影，为何选择用对白戏去构建，但看了那场审问奥本海默的重头戏，我才明白影片放置大量的对话戏份，其实和塑造奥本海默本人很契合，早期奥本海默的“口无遮拦”，“敢说敢当”，进而导致“祸从口出”，“人言可畏”，为人生后半阶段的悲剧埋下伏笔。

核爆戏虽说影片对话戏占比很大，但这些戏份就像被一个吸引力作用给缠绕着，那就是原子弹核爆实验之夜。

那场核爆戏份确实不长，但对于这场戏的铺垫，气氛营造，还有紧张节奏的把控，可谓是做足功夫，观众似乎也跟着奥本海默一起，从组队到选址，从遇到难题困境到和NC争分夺秒。

观众似乎都事无巨细的参与进研发原子弹的每个工作环节中，当然制作原子弹的内部详细流程不会公布啦，估计诺兰也不会知道。

而且在研发过程中，还穿插进谍战片元素抓内鬼的黑白内容。

更让制造原子弹的过程增加了不少的悬疑感。

最后真的到了核爆那一刻，内心的激动和紧张已经提到了嗓子眼。

影片的核爆就只有这么一瞬间，但会让人难以忘怀，主打的就是一个临场感和恐惧感。

现在仔细琢磨，诺兰对于核爆玩的就是“少即是多”，如果全片一直都在炸核爆，或许就会产生视觉疲劳，也不会有太多核试验的新鲜感了。

一次的震撼才让人印象深刻，妥妥的“饥饿营销”了。

另外，核爆场面不会是你想象中的多么宏大和夸张，多么惊天地泣鬼神，但诺兰却用他擅长的手段，表达了奥本海默看到核爆后，精神上的深层恐惧，那一刻，奥本海默觉得自己成了死神。

影片对于核爆进行了最大程度的留白，但这正好释放了最长久的“余波未平”情绪，后劲非常强，就算我看完电影，只要回忆影片串联到奥本海默的精神世界，就会有一种让人不适的剧烈和焦虑感袭来，同时，也庆幸着自己活在和平时代。

看完影片我并没有觉得核爆场面的戏份太少而感到不过瘾，相反的，核爆后人类的命运从此走向另一个深不可测的未知，才是这部电影真正想要传达的内核。

影片中有一个理论假设演算（预告有提到），指的是核裂变产生的连锁反应不会中断，这样将会让世界毁灭，但这种可能性接近于零。

还好真正核爆后，世界没有毁灭。

但从另一个维度，从诺兰的假设来看，核爆后的核裂变连锁反应，在人的层面已经发生了连锁反应，至今从未停止。

当人类手握着有毁灭世界的终极武器后，世界的格局就如同核裂变反应，燃烧到世界每个角落，这样的人类命运难题，奥本海默作为当初研发原子弹的领头人，承载的精神和道德困境，是前所未有的。

毋庸置疑，当时为了世界的和平正义的胜利，为了彻底摧毁法西斯主义，让日本投降，尽快结束这场人类战争浩劫，需要采取必要的手段结束战争，当时奥本海默也是这么想的，甚至他还在想原子弹成功后，能让战争永远在地球上消失。

而当在这一切发生后，奥本海默却才猛然发现自己只是一枚棋子，而非棋手，真正的棋盘，从来都在那些美国政客手上，到了麦卡锡主义盛行时，奥本海默更像是一枚用完的弃棋。

诺兰就是这样靠着返璞归真电影手艺人的行活，实打实的打造了一场奥本海默充满偏暗黑面向的复杂胜利。

表演访谈中诺兰有个问题被问及，如果有一天诺兰本兰被拍成传记片，诺兰最希望谁来演他，结果诺兰毫无犹豫说要基里安·墨菲！

他真的...基莲可以说是继科林·法瑞尔之后最知名的爱尔兰演员了。

很多人说基莲这次终于在《奥本海默》转正了，荣升C位男主，基莲一定开心爆了，但恰恰相反，诺兰比基莲还要兴奋，诺兰觉得帮基莲找到了一部好的电影，能让基莲成为男主，让基莲真正的表演实力让更多人看到。

话剧演员走出来的基莲，当年被丹尼·博伊尔相中，拍了《惊变28天》，这部仅有800万成本的丧尸灾难片，很快让基莲出圈，基莲在《惊变28天》里充满正邪的爆发力，让当时刚拍完《失眠症》的诺兰看到了这位可塑之才。

正好诺兰当时要筹备《蝙蝠侠：侠影之谜》，就找到基莲来试镜，不是稻草人，而是蝙蝠侠，但当基莲戴上蝙蝠侠面具后，那种邪典气质一看蝙蝠侠就不是好人，于是就让基莲做了稻草人。

受到诺兰的青睐，基莲成为了仅次于迈克尔·凯恩，诺兰作品签到次数第二多的御用演员，在这些年，基莲也不负众望，在演绎生涯上频出代表作，其中《浴血黑帮》系列神剧，基莲饰演的汤米，带着他的剃刀党，在全球掀起一股继《教父》和《黑道家族》后的黑帮模仿热潮。

回到《奥本海默》，我估计明年奥斯卡最佳男主，入围名单会有基莲的一席之地。

在影片里，基莲发挥了自己精分略带阴郁，让人看着格格不入的气质，而这演员自发的魅力，也正好符合现实中奥本海默道为人处世的双面性格。

诺兰这次要挑战的，其实就是要拍出奥本海默的内心世界，那种道德焦虑的困境和迷茫，以及自身亲自打开人类命运潘多拉盒所要承受的恐惧。

我刚开始看片时，会觉得为何诺兰要选择用如此大的画幅，去仅仅拍摄大部分角色的特写，意义在哪，但看到后面三分之一我悟了，这样的沉浸感，才更能进入奥本海默的内心，去体会他所体会的纠结和痛苦，还有之后被落井下石和被诬陷的绝望。

如果你有看过奥本海默的一些采访和当年的真实影像，可以从奥本海默的眼神里尤其是研发成功原子弹后，看到他那种憔悴和对于人类不断试探命运死神的无知，这些都能在基莲的表演情绪和举手投足中，得到精准的还原。

奥本海默作为一名科学家，本应追求科学真理和宇宙奥秘，并拥有着人类命运共同体的理性象征，但奥本海默却在战争泥潭中无法自拔，承担着超于常人的重任，最后迎来的却是自己国家的荒谬审判。

除了基莲，当然小罗伯特·唐尼也贡献了大变化的改造形象，虽然唐尼的一些经典表演的动作细节还是改不掉，但你也可以理解为这就是演员自身独特的魅力，唐尼也特别提到，这是他演绎生涯演过最好的角色，不知道是不是为了宣传这片才这么说的。

那我们也坐等一个奥斯卡最佳配角提名吧。

而且唐尼为了出演刘易斯·施特劳斯这角色，自降身价仅形式化的拿了400万美刀片酬，要知道他出演《复联4》的片酬据说高达2000万美刀，还不包括票房分成。

另外二代黑寡妇佛洛伦丝·皮尤，也贡献了她的完美身材，是的影片被定为R级，裸露镜头，就是佛洛伦丝·皮尤饰演的珍妮，奥本海默的情妇。

这也是诺兰的作品，第一次出现了上半身赤裸的画面，可惜的是个人感觉还是放得不够开呀，既然都拍了，基莲好歹你也来个全身展示对吧，而且时间太短了（不是）。

还有艾米莉·布朗特饰演奥本海默的妻子凯蒂，现实中就是外向口无遮拦，敢作敢当并且坚韧不拔的女强人形象，她的故事其实很精彩，人生阅历丰富，但因为影片讲述的是奥本海默的故事，所以凯蒂给到的戏份并没有太多，需要自行补足。

还有像马特·达蒙，戴恩·德哈恩，杰森·克拉克等等一众知名演员，都在各自的角色上找到了强而有力的性格坐标轴，越看越有味道。

马特·达蒙还因为和妻子正在进行“夫妻治疗”暂时“息影”，原本什么影视项目都不接的，但呆萌说了，如果诺兰聘请他出演电影，他一定会出山。

除了这些出名的明星，诺兰对自己曾经出演电影的演员也是关爱有加，爱因斯坦虽然在影片戏份不多，但因为名人效应，可以说是影片最知名的存在了，爱因斯坦饰演者汤姆·康蒂，就是《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》的那位医生。

别以为人家是十八线演员，汤姆·康蒂早在1984年，就凭借《鲁本，鲁本》提名过奥斯卡最佳男主，还在电影《战场上的快乐圣诞》有着出色的表演。

总之在这不得不感叹诺兰大导演的号召力，能招揽好莱坞实力男演员半壁江山都来到这部电影，哪怕只做客串配角也甘愿，我以上说的明星并不是全部，在观影过程中就时常爆惊喜！

哎这不是内谁吗！

啊这不是内谁内谁吗！

天呀这又是谁谁谁差点没认出来！

音乐诺兰一向对自己作品的原声部分也是要求非常高，但这些就没法像故事创意或剪辑技巧那样去操作，而是实打实用钱来买单。

这句话怎么理解呢，在诺兰没钱的早期作品中，音乐其实并没有太突出，因为没钱请得起知名作曲家，等到诺兰终于接手《蝙蝠侠》系列后，直接就请来汉斯·季默编曲，这样的合作持续到了《敦刻尔克》，除了《致命魔术》外，两人一共合作了六部电影。

到了《信条》诺兰依然向汉斯季默进行邀约，但可惜的是汉斯跑到隔壁给维伦纽瓦做《沙丘》去了，于是诺兰才得以有机会，去找到了从《黑豹》配乐脱颖而出的瑞典作曲家路德维希·格兰松。

看过《信条》的大家应该也会觉得该片的配乐特别上头，“逆行”的新概念音乐形式，给到的惊喜就是真香，影片中经典的主旋律音，正放倒放都可以，极强贴合了《信条TENET》的电影创意。

一回生二回熟，《奥本海默》诺兰依然找到路德维希·格兰松。

这次影片的电影配乐，我已经不能用锦上添花来形容了，而是成为电影不可或缺的重要组成部分，就像是电影中核裂变必不可少的元素。

前面说了影片大部分是由对白戏去组成，而这些长时间的对白，有时候还是很难去和观众产生同一语境频道的共鸣，而音乐，就成为人与人之间，甚至是全宇宙共同的“语言”。

我这几天都在不断循环着这张《奥本海默》的原声，我惊讶的发现，原声部分其实有将近一半，是有着浪漫，奔放，对大自然和生命歌颂的感动，对宇宙奥秘和生死的敬畏。

比如“Can you hear the music你能听到这音乐吗、Groves树林、Destroyer of worlds世界毁灭者”这些曲目，都展现出了影片散发出来的极致优雅，什么是“蛋蛋的忧桑”或许就是这种感觉，强烈建议去听听。

另外为了营造一些戏份的紧张时刻，配乐依然秉持着那份独特别致的浪漫，用了小提琴合奏和竖琴的搭配，大提琴打底，营造出同样狂放悠扬的交响乐。

比如“Fusion融合”和“Trinity三位一体”这些曲目。

而最让我惊艳和没想到的，还是电影配乐和音效巧妙的组合设计，预告中我们能听到如同蒸汽火车呼啸的“恐龙扛狼”，不是，就是轰轰轰的声音。

这声音在影片开始就环绕在奥本海默脑海里挥散不去，但之后影片会揭晓这声音的来源，这绝对是影片的点睛之笔，你们看了就知道了，也充分还原和视听化了奥本海默焦虑疲惫崩溃的内心世界。

诺兰也是少有对配乐极为重视的导演，作曲家需要和诺兰紧密合作。

拍过电影的我们都知道，大部分电影是在粗剪的时候，会先拿别家的一些配乐来做个铺垫听个感觉，有了电影粗剪后，才去进行后期配乐制作，说白了配乐属于后期。

而在诺兰的电影里，配乐是前期工作，诺兰先会和作曲家聊剧本，然后在开拍前，就已经把电影原声给做出一个版本了，之后诺兰会带着配乐的感觉进行拍摄，剪辑。

所以大家也能感觉得到，诺兰作品的配乐，是非常重要的存在。

小结电影《奥本海默》用了三小时的篇幅，要总结的话，其实就是爱因斯坦和奥本海默那场对话戏。

诺兰用了《记忆碎片》，《致命魔术》惯用的公式章法，把奥本海默和爱因斯坦这场戏拆分，开头提出问题，自我进行闭环。

不管是爱因斯坦，还是海森堡，不是《绝命毒师》的海森堡，是维尔纳·海森堡，亦或是奥本海默，这些已经窥探到宇宙真理和洞见人性光明与黑暗的科学家，或许在他们心中早已对生命和人类命运有了答案，人性的善与恶，似乎并没有在科技的进步中得到任何的进展，这可能是一个悲观的审视。

但诺兰一如他以往的作品，不想给出自己的答案，而是把人类命运的思考留给观众，就算是对主角奥本海默的评价，也放置在了一个尽量客观的位置，但无论怎样，毕竟是人拍的电影，就会有自己的态度。

你可以变相理解《奥本海默》是隐藏得比较深的美式主旋律大片，但也能看出诺兰在对照当下现实国际局势下，做出来的人类历史和反思的写照。

对于我来说，这似乎是人类必然宿命的进程，奥本海默必须做出原子弹，否则二战可能会走向更可怕的泥潭。

为了二战的结束，为了避免牺牲更多人，就必须让日本更真切体验死亡和消失所带来的恐惧，让世界和平早日到来。

或许你看完诺兰的《奥本海默》，你可能会觉得不如他以前的冒险科幻脑洞来得刺激，但就我而言不得不承认，这是诺兰全新的代表作，甚至到明年，诺兰可能会横扫全球各大电影节，问鼎奥斯卡。

诺兰用这部电影，只为想给观众一个思考的机会，人类生命在延续的路途中，又是否会再次愚蠢到堵上人类和世界的命运，而再再上演世界大战，而这次，可能就是同归于尽了呢？！

这是一个悲剧式的发问和疑问。

正如影片诺兰展示的另一个“平行时空”的地球，核裂变没有停止，地球和人类走向灭亡。

最后的答案，诺兰依然留给观众自己去解答和思考。

真实的奥本海默电影《奥本海默》用3小时，要讲述奥本海默的完整生涯显然是不现实的，但影片就像原子弹积压裂变中子一样，尽可能在3小时的时长，编织更多的事件和细节内容。

有时候甚至片中的一句话，出场不到一分钟的角色，就是一段传奇故事。

所以影片如此丰富高密度的细节，也导致如果你不了解真实奥本海默事件前因后果，看片时可能会有些吃力。

接下来就结合真实历史和影片，聊聊奥本海默事件，看过电影可以温故知新，没看过电影我觉得更需要事先了解，对看片非常有帮助！

埋下隐患奥本海默的家庭条件，在今天可以理解为是富二代，小时候也算是含着金钥匙长大，家里收藏的画就有毕加索和梵高。

那是因为奥本海默的母亲是一位很有涵养的名画收藏家和画家，父亲则是纺织厂大亨级别的人物。

奥本海默家庭又是欧洲移民，所以他从小受到的是欧洲那套严格正派教育，文学，哲学，艺术，科学，历史和语言各项技能，早在奥本海默小时候就已经开始涉猎和学习。

长大后奥本海默的求学路没有一帆风顺，1924年他在剑桥读书那段期间，他一直对实验物理学提不起兴趣，而是喜欢理论物理学，在念着自己不喜欢的专业那段时间，奥本海默精神状态不是很好，还做了一个毒苹果放在导师桌子上，差点被学校开除。

但幸运之神很快降临，1926年，奥本海默收到来自德国的马克思·波恩的邀请，前往哥廷根大学深造理论物理学，马克思·波恩可是量子物理学的鼻祖啊。

那个时候，也是人类的物理学之巅神仙打架人才辈出的时间点，有一张照片估计大家都看过吧，物理学界神人聚集最全的一次合影，就是在1927年拍的。

奥本海默在那段期间就像重生一样，在物理研究领域打出自己一片天，而1927年，作为学生的奥本海默也顺利拿到了博士学位，那一年，奥本海默23岁，23岁的时候的我在干什么，大家23岁又在做些什么呢？

奥本海默还有一个弟弟叫弗兰克，长大后也练成了一位物理学家，奥本海默学成之后回到美国，就立刻收到美国十几所大学的邀请任职。

奥本海默先选了上半年在哈佛，下半年在加州理工。

之后在1928年秋，奥本海默又跑去荷兰讲课，这时他也显摆了下自小学习语言的天赋，快速学习荷兰语，用荷兰语来上课，吓呆了同行。

别以为我在记流水账，这些影片都有呈现，所以给大家加强记忆观影体验会更好。

短暂的荷兰之旅结束，奥本海默再次回美国。

但他患上了轻度肺结核，于是他和弟弟去新墨西哥州的一家农场疗养。

在疗养的时候，奥本海默爱上了这片沙漠乡村，并且坦言“物理和沙漠”是他一生两个最爱，好吧那只能把奥本海默和女人的关系归属到真·物理纠缠的位置了。

而对乡村沙漠的爱，据说也成为了后来奥本海默为曼哈顿计划选址的原因之一。

之后奥本海默选择加州大学伯克利分校担任副教授，在那他结识了实验物理学家欧内斯特·劳伦斯，在影片中由乔什·哈奈特饰演。

就在伯克利任教期间，因为奥本海默讲究的穿着，以及打小受到欧洲礼仪的浸染，再加上这么年轻就学识渊博，所以当时大学生都挺崇拜奥本海默，甚至一些学生还模仿奥本海默的言行举止。

不过也就在那时，奥本海默有些孤傲和放荡不羁的性格，也被彰显出来，低情商说，就是奥本海默“看人下菜碟”，奥本海默对于他想要认识想要交往的人，会付出更多时间和精力，甚至是讨好，送送小礼物有事没事寒暄几句保持联系之类的。

但对于奥本海默觉得没必要进一步接触的人，则不想多花一丝社交成本，变得有些尖酸刻薄，这也就是之后不少人评价奥本海默为人，不太一样的地方。

简单说，就是奥本海默过于我行我素，口无遮拦，外加有那么一点点自负，这让他人生后期的结果埋下了隐患。

不过更大的隐患，是他对于政治的态度和讨论，早年奥本海默含着金钥匙长大，不食人间烟火，就连1929经济大萧条，也是后知后觉大半年才知道有这么个事件。

但到了奥本海默任教期间，他越来越关心政治，反对法西斯主义，资助德国物理学家移民美国，参与码头工人罢工运动，还和其他志同道合的教师学生，也想成立一个教师工会组织等等。

之后奥本海默愈战愈勇，在西班牙内战期间支援共和派，然后和当时很多左派年轻知识分子抱团取暖，深入了解美国共产主义。

当时奥本海默有一个情人，叫塔特洛克，就有加入美国共产党，她由佛洛伦丝·皮尤饰演，塔特洛克是一位谜一样的女子，让奥本海默神魂颠倒，曾经奥本海默对她求婚过两次都未果，两人长期藕断丝连，这也是为何影片一定要放入一些啪啪戏的原因，因为这也是奥本海默人生的另一面。

两人就这么谈了3年恋爱后分手，之后奥本海默就认识了同样加入过美国共产党，并且有着名存实亡婚姻的凯蒂，由艾米莉·布朗特饰演。

1940年，两人恋情发展迅速，当时已经有着三度婚姻的凯蒂，和奥本海默单独去了那个乡村沙漠，凯蒂也就在那时怀上了奥本海默的孩子。

之后凯蒂和现任丈夫提出离婚，和奥本海默结婚，开始了她的第四次婚姻，也是最后一次。

值得一提的是，奥本海默的弟弟弗兰克和弗兰克的女友，都承认自己加入了美国共主义。

虽然奥本海默不承认自己加入过美国共产主义，但综上所述，奥本海默其实在任教期间，已经被美国安全部门认定为强烈的“左倾思想”了，这也是之后在麦卡锡主义盛行时，给奥本海默埋下了一个核弹级的隐患。

曼哈顿计划二战爆发后，德国NC对于战争武器的研究从来都很前卫，核武器其实德国NC早就在研究了，之后情报显示，他们在核裂变方面取得了进展，再这么下去，用核能源来制造终极武器，迟早会发生。

这让从德国逃亡出来的物理学家们都恐慌不已，于是爱因斯坦和其他科学家，给当时的美国总统写了一封信，强烈建议美国抓紧研究原子弹，抢先NC一步。

当时美国对于爱因斯坦刚移民美国还是有所顾忌的，这也是为何爱因斯坦并没有参与制造原子弹的项目里。

而早已经被FBI盯上的奥本海默，其实也没有过得了安全审查这关。

但这时一位重要人物登场了，他就是由马特·达蒙饰演的陆军少将莱斯利·格罗夫斯，他找到奥本海默聊天后，力排众议决定让奥本海默担任制造原子弹的领头人，然后把该项目称为“曼哈顿计划”。

这当然是遭到不少人反对的，但其实当时大家也没辙，因为实在也找不出更好的人选了，而且此前奥本海默就遭到监视，如果把奥本海默放到洛斯阿拉莫斯实验室，让他一心一意搞研究，其实还更好控制他，于是1942年，曼哈顿计划，就这么悄无声息的开始了。

其实说起来简单，但制造原子弹困难重重，首先他们要选址，要找一块新的并且低调的地址，也就是新墨西哥州的洛斯阿拉莫斯。

之后为了能招募更多科学家投入封闭式的研究，就需要在那拔地而起一座小镇，有学校有医院有超市有体育场所有酒吧等等。

在奥本海默的号召下，就有上千名科学家加入了曼哈顿计划。

特别需要提出的是有位科学家叫爱德华·泰勒，在影片里由班·赛佛迪饰演，他在那时就觉得要玩就玩大的，原子弹没意思，造氢弹！

所以之后氢弹的研发，就是由爱德华·泰勒领头的。

制造原子弹最难的还是和时间赛跑，当时核裂变也只是被观测发现，要从理论物理到实验物理再到变成现实可控制的武器，还要和NC争分夺秒，是非常有挑战性的。

这也就造成当时有计算出如果开启核裂变反应，有可能核裂变不会停止，进而点燃地球大气层，全世界直接game over，虽然计算结果趋近于零，但他们还是不得不继续进行研发原子弹。

在计划进行到第二年也就是1943年的时候，奥本海默从朋友口中得知一个情报，简单说就是曼哈顿计划核心圈里，有内鬼正在窃取相关情报给苏联。

奥本海默为了保护那位好友，但又想提醒美国，就拖延了汇报时间，正因为这个拖延，从而又再次造成之后对奥本海默的不利证据。

当然在这漫长研发时间里，全封闭肯定让奥本海默寂寞难耐，他期间有私会旧情人塔特洛克一次，好啦就是出轨，奥本海默在那之后决定不再和塔特洛克见面。

当他再次听到塔特洛克的消息时，是隔年塔特洛克轻生的噩耗，这让奥本海默很崩溃，而这时凯蒂却拉了奥本海默一把，两人其实更像是志同道合的革命同志，一直到奥本海默离世，夫妻俩都没有闹掰，而是团结在一起。

值得一提的是，塔特洛克当时死亡的尸检报告，有提到她之前服用了昏迷药物，这就造成有人猜测，塔特洛克可能是被谋杀，毕竟她是美国共产主义人士。

影片中诺兰其实也有一晃而过的画面，诠释了塔特洛克薛定谔的死，也算是诺兰一贯手法了，把真相留给观众判断。

经过3年努力，一颗名叫“三位一体”，也是《黑客帝国》“崔妮蒂”英文名的实验原子弹制造完成。

“三位一体”这名字是基督教三位一体的教义，包括圣父，圣子耶和华和圣灵三个位格，同受钦崇，同享尊荣，同为永恒。

三位一体也被称为“三位一体之盾”，说到盾大家应该知道什么含义了，可以抵挡任何威胁，讽刺的是，原子弹是攻击型终极武器。

1945年5月7日，三位一体原子弹进行测试，爆炸很成功，核爆现场留下一个直径76米，铺满玻璃石的巨坑，爆炸时的魔鬼云高达12公里，当时超过1.6公里都有震感。

那接下来的事情我们都知道了，美国给日本喂了两颗原子弹，很快日本投降，二战结束。

原子弹的研发成功，提前结束了世界大战，为人类缔造了和平。

其实在是否投弹日本之前，有个小插曲，曼哈顿计划的科学家有存在过分歧，因为在1945年欧战战局已经趋于稳定，特别是希特勒已经挂掉了。

那么这时科学家有一派就觉得可以用演习原子弹核爆，去震慑日本让其投降，但当时太平洋战争打得很惨烈，美军死伤惨重，再加上美军截获日本密电，日本天皇是拒绝投降的。

奥本海默作为领头人，为了尽快结束战争，是支持投放原子弹的。

而在选择投放日本哪座城市时，排名最靠前的是京都，横滨和广岛，横滨因为在投放前被大量轰炸被排除，京都当时成为了日本的武器库，再加上地势平坦成为评估原子弹最好选择。

但美国陆军部长史汀生坚决反对，他认为京都有着日本上千年文化和历史建筑，对日本人有着宗教和精神意义，炸了京都可能适得其反，反而让日本人战死到最后一人，而且到时美国也会为此受到破坏世界文化遗产骂名，最后，投放城市选择广岛。

测试原子弹三位一体爆炸那天，当奥本海默看到核爆成功后，事后他说，他脑中浮现的是印度《薄伽梵歌》的句子：千百烈日当空争辉，或许可与至尊者那宇宙形象中的光芒相提并论。

在这之后，奥本海默晚年还引用了《薄伽梵歌》另一句话，被世人皆知。

余波辐射二战的胜利，为全人类带来和平，这也造就了奥本海默的人生巅峰，他登上了《时代》杂志，被誉为是原子弹之父。

但对于奥本海默来说，核弹之后的余波辐射，始终侵蚀着他的内心。

奥本海默在加入曼哈顿计划时确实雄心勃勃，但在研究的过程中，他也发现了这是人类命运的十字路口，这种核武器的力量，远远比人类想象的要可怕和难以控制。

不过奥本海默心理也清楚，原子弹可以让二战结束，成为和平的推动关键。

原子弹就像是一把双刃剑，在战争结束后，奥本海默已经无法控制这把剑，这把剑开始刺向他自己。

原子弹的余波一阵一阵向奥本海默袭来，1945年10月，奥本海默被批准去见美国时任总统杜鲁门，原本就是互相客套下，结果奥本海默直接向杜鲁门袒露心声，觉得自己双手沾满鲜血。

杜鲁门听完直接把胸前手帕扔给奥本海默，说道“别把自己当圣人了，真正拥有按下核按钮权力的人，也轮不到你，觉得手脏你就擦一擦”，大概这意思。

之后还没等奥本海默离开房间，杜鲁门就对旁边的国务卿迪安·艾奇逊说到，我再也不想在这办公室见到这傻X”。

说归这么说，次年杜鲁门还是给奥本海默颁发了最高平民荣誉功绩勋章。

而奥本海默真正和杜鲁门决裂，是当时美国要进行第四次核爆试验邀请奥本海默参加，奥本海默拒绝了，还写了封信给杜鲁门教他怎么做人，杜鲁门当场被激怒。

战后奥本海默离开洛斯阿拉莫斯回到学校，但很快就发现自己无心教学，这时候有一个重要角色出现，他叫刘易斯·施特劳斯，由小罗伯特·唐尼饰演。

刘易斯是美国原子能委员会AEC的创始成员之一，担任委员会委员，他向奥本海默抛出橄榄枝，让奥本海默去普林斯顿高等研究院做院长，薪水福利丰厚，并且还让奥本海默做原子能委员会下属的GAC的总顾问主席。

通俗来说AEC是做生意的，GAC是就是科学审查和顾问。

两人当时确实是互相协助的同事，但也因为两人的共事，才真正结怨闹掰。

1947年，刘易斯和奥本海默就结下梁子，只是奥本海默全然不知。

当时在一个公开听证会上，刘易斯就反对美国对某种放射性同位素的出口，因为担心别国会拿来造原子弹，而这样的反对在奥本海默眼里就是个门外汉，在听证会奥本海默当众口无遮拦说如果这都不能出口，那么一把铁铲一瓶啤酒也有这样的同位素，也不能出口。

一说完听证会就笑声不断，说者无意听者有心，刘易斯估计当时能用脚在地板扣出五室两厅四卫，刘易斯最早是一个商人，靠着自己摸爬滚打走向从政的道路，所以他并不懂科学，更不是物理学家，奥本海默那句话，也等于戳中了刘易斯的最脆弱和避讳的点，这仇刘易斯算是记下了。

之后奥本海默天真的觉得可以借助自己的影响力，去阻止核武器在全球的扩散，甚至禁止核武器，最明显的实际行动就是反对氢弹的研究，这也给原子能委员会断了不少财路。

随着美苏冷战愈演愈烈，核武军备竞赛注定会发生，当1949年苏联成功引爆第一颗原子弹后，杜鲁门很快宣布研发氢弹计划，科研领头人就是在曼哈顿计划一直喊着做氢弹的爱德华·泰勒。

于是奥本海默和爱德华·泰勒的梁子，也结下了。

美国的普罗米修斯普罗米修斯，看过我《异形》系列的家人们应该再熟悉不过来，但不是那艘飞船。

普罗米修斯作为泰坦的神，从众神那偷取火种，并将其给了人类。

为此，宙斯大怒，把普罗米修斯绑在高加索山脉受罚，每天会有一只老鹰来啄食他的肝脏，之后又会重新长出来，老鹰第二天会再来继续美餐一顿，日复一日。

奥本海默就是被比喻成那位给人类盗取火种的普罗米修斯，不过这个火有点猛就对了。

当冷战让麦卡锡主义开始盛行，美国把枪口指向美国本土。

简单解释麦卡锡主义，就是参议员麦卡锡列出了美国国内一份数百人的亲共名单，名单人数包括科学家，演艺界人士等等，但其实大部分都缺乏证据。

而奥本海默就是重点关照对象。

原因就是奥本海默在曼哈顿之前的左倾思想，以及结交的一些共产主义人士。

而在苏联成功研制出原子弹后，奥本海默更被一度被怀疑是苏联间谍。

在这场运动中，有两人对奥本海默进行了背刺。

那就是刘易斯·施特劳斯和爱德华·泰勒。

在1954年，奥本海默被举行了一场秘密的听证会，质疑奥本海默对国家的忠诚，和怀疑奥本海默是苏联高级间谍。

当时刘易斯已经是原子能安全委员会主席了，他私底下向艾森奥维尔提出一个要求，就是这次听证会要达到一个目的，剥夺奥本海默的安全许可。

要知道奥本海默作为原子弹之父，美国重要物理学家，参与过美国各个机密项目，剥夺他的安全许可打回平民身份，这直接就是让奥本海默社会性死亡，等于否定奥本海默此前向国家和世人所做的一切。

在听证会前，你可以理解刘易斯给奥本海默最后一次机会，也可以说这是给奥本海默下套，刘易斯想让奥本海默辞去原子能委员会顾问主席的职位，但奥本海默觉得这样反而此地无银三百两，拒绝。

于是这场长达四周的不公平听证会，奥本海默就像被扒光衣服一样被羞辱，这次听证会其实很多科学家和同事支持奥本海默，不过爱德华·泰勒给出了很不利于奥本海默的证词。

也因为这样，爱德华·泰勒虽然后来被称为“氢弹之父”，但却被科学家排挤，之后还成了库布里克《奇爱博士》的灵感角色。

最终结果是奥本海默的对国家忠诚度没有问题，但就在奥本海默原本的安全许可证自动失效的前一天，剥夺了他的安全许可，并罢免了他的原子能委员会顾问主席的职位，奥本海默被打回平民身份。

这里值得多提一句的是，当时曼哈顿计划是美国陆军主导的一次原子弹研发，所以奥本海默潜移默化是和陆军走得比较近的，而氢弹研发是美国空军主导的，而在美国国内的一些明争暗斗中，陆军和空军也有不少恩怨（财政预算拨款斗争），再加上冷战，麦卡锡主义等等，这里面关系非常非常复杂。

所以从现实角度来说，奥本海默事件，也不能全部归结于刘易斯·施特劳斯，刘易斯只是一个代表，在影片中诺兰其实拍刘易斯的为人，也并不是完全往反派方向扣，这是我觉得处理很不错的点，只可惜诺兰没有把现实中，更复杂针对奥本海默的关系网展开。

听证会后，奥本海默回归学术界，也不去管核武器或者说也管不了了，也可能是对美国政治死心了。

到了约翰·肯尼迪上台后，1963年才算是给奥本海默象征性的“平反”，肯尼迪要给奥本海默颁发费米奖，为何说是象征性的“平反”，因为奥本海默被剥夺的安全许可，并没有重新恢复。

不过还没等颁奖肯尼迪就遇刺了，所以是林登·约翰逊给奥本海默颁发了奖。

奥本海默当时还对约翰逊说到，总统先生，你今天给我颁奖，肯定需要不少的宽容和勇气吧。

1965年，奥本海默在接受电视采访时，说出了那段著名的话。

两年后的1967年，奥本海默患上喉癌去世，终年62岁。

而直到2022年底，拜登政府才推翻了当年撤销奥本海默安全许可的决定，正式为奥本海默平反。

不管怎样，曾经为人类争取和平的奥本海默，在人生后半阶段成为了美国权力斗争的牺牲品，而奥本海默自己，则像是左手拿着和平橄榄枝，右手握着能摧毁世界武器的双重角色，或许在这世界上，找不到像奥本海默这样承载着战争与和平巨大矛盾道德困境的人了。

现实中的奥本海默还有很多很多故事没有在这展开，我只提炼了对你看影片比较有帮助的事件，也真心希望感谢看到最后的大伙伴们，那么本期深度解析就到这里，欢迎大家在评论区留下你的观感！

【作者简介】方在庆，1963年生，湖北天门人。

1979年就读于吉林大学物理学系，1991年获武汉大学哲学博士学位。

自2002年起，任中国科学院自然科学史研究所研究员，博士生导师。

研究方向为科学史、科学哲学和科学社会学，尤其关注爱因斯坦、德国的科学与现代化。

曾先后任教于浙江大学、清华大学，担任美国麻省理工学院“杰出访问学者”，德国慕尼黑大学埃里克•弗格林教席（Eric-Voegelin-Professur，C3）以及德国比勒菲尔德大学客座教授等。

发表论文40多篇，出版论著和译作多本。

《美国的普罗米修斯——罗伯特·奥本海默的伟绩与悲剧》

奥本海默传8.8[美] 凯·伯德 [美] 马丁·J.舍温 / 2023 / 中信出版集团中译本

【延伸阅读】

真知灼见8.2(美)奥本海默 / 1998 / 东方出版中心

现在可以说了8.4[美] 莱斯利·R.格罗夫斯 莱斯利·格罗夫斯 / 1991 / 原子能出版社

原子物理学家的戏剧目前无人评价[西德]约斯特·赫尔比希 / 1983 / 原子能出版社

原子弹秘史（上下册）8.6(美国)理查德·罗兹 / 2008 / 上海科技教育出版社

囚徒的困境7.1[美] 威廉·庞德斯通 / 2015 / 中信出版社

柏拉圖的天空评价人数不足Ed Regis / 天下文化

第一核纪元评价人数不足[美]艾尔文.温伯格 / 1996 / 原子能出版社

理论物理没有拯救奥本海默，只是将毒苹果摆在了他的面前，而诺兰又把这一切告诉了你，道德难题，电车悖论，这般困境恰如当年《黑暗骑士》里的两艘轮船。

——@菠萝油大家好，我是@mdr skywalker,首先祝各位中秋快乐，今天也是我第一次用牛班的官方号来发周限定，请大家多多关照。

今年的北美暑期档产生了一个非常盛况空前的“芭比海默”现象，《芭比》和《奥本海默》两部电影无论是从口碑还是话题度在整个暑期档都遥遥领先，并且在票房上击败了如《变形金刚》《碟中谍》等多部老牌IP，给了久违低迷的好莱坞一针强心剂，躺在这吃老本红利的迪士尼不知道会作何感想。

诺兰和格蕾塔两位导演依然凭借着自己强大的导演实力，重新吸纳了新一波的观影群体。

我们牛班已经在暑期推出了《芭比》的周限定观影，大家可以左转： 查看。

如果说格蕾塔在商业性和性别议题的融合创作中开辟了一条新路，那诺兰则是在人物传记题材开辟出了一条新路，那么废话不多说，我们直接切入正题，走进奥本海默的世界。

本期周限定共有30人参加，均分为8.3分核裂变——盗火者但我们又终究无法知晓，奥本海默究竟在哪一刻陷入道德困境，这其中又有几分为了国家安全、几分为了自我荣誉、几分为了无辜平民。

——@ starlight.诺兰在电影一开头就引用了普罗米修斯盗火者的比喻来形容奥本海默，我们从电影里可以看到，诺兰用了一个黑白和彩色区分的设定，彩色的部分小标题为核裂变，用的是奥本海默的主视角，通过听证会的提问来穿插讲述奥本海默几个人生的重要节点。

这中间依然有诺兰的招牌风格，但是在复杂的对话信息背后是一步步深入奥本海默内心的过程。

从开始的毒苹果开始，已经在暗示他会成为死神的代言了，而从出国学习，到曼哈顿计划的实施，再到核爆之后成名，中间掺杂着两段感情史，诺兰很巧妙地设计了他本人一步一步陷入两难境地的过程，每一次丰功伟绩的完成，都是一重一重焦虑感的叠加，用熟悉的方式包装奥本海默的人物状态，从外部我们可以看到，检察官咄咄逼人把他逐步逼入绝境，而他的内心也随着原子弹研发的一步步推进，逐步陷入一种焦虑的状态中，个人感觉诺兰花费大笔墨展现的核爆场面反倒不是重头戏，核爆之后的巨变才是，道德困境在日本原子弹爆炸之后达到了顶点。

基里安墨菲则是奥本海默本人的绝佳扮演者，前期的才华横溢，心高气傲，听证时期的颓废和疲惫，反差感极大，不仅是妆造上贴近原型人物，更重要的是面部特写的情绪展现，状态的转变是很难硬演出来的，电影里面我个人非常喜欢的一个场景是二战胜利后的那段演讲，脚步声的配乐实际上是死亡的号角，而奥本海默眼里见到的幻象则是内心挣扎的具象化展现，从那之后，他已经是死神的代言人了。

这段墨菲的表演完全碾压全场，而与一众全明星配角共同对戏好不怯场，可见多年演技的积累加成，诺兰没有白读爱莲说。

除了墨菲的超水平发挥，一众全明星配角也加成很大，唐尼的表演后面再提，在其中尤其喜欢艾米丽勃朗特的表演，她在电影里面戏份不多，但是有几处印象非常深刻，一处是与检察官的对线，她不动声色的为丈夫维护，再一个就是她最后拒绝握手，用不多的细节把观众牢牢吸引。

可见一个好演员的十足功力。

那真实的奥本海默究竟是不是如此呢？

想了解更真实的奥本海默本人有非常多的纪录片，但是我个人认为任何一个有杰出贡献的历史人物都不可能有完全客观的评价，但是毋庸置疑的是，他给科学界和政界带来了不可磨灭的贡献，功过只能由历史来评说了。

或许奥本海默也需要一块无字碑，功过由后人评判。

一声巨响，惊世轰鸣。

——@野凡核聚变——毁灭者不过“普罗米修斯”这个比喻不一定成立，内心挣扎与安全委员会讯问是对制造出原子弹的奥本海默的双重“神罚”——@负一级特工核聚变的部分则是以奥本海默的政敌施特劳斯的视角出发，以另一场听证会来补充他人视角下的奥本海默，采用核聚变的标题我个人感觉是奥本海默和施特劳斯主要纷争的导火索。

也是奥本海默与泰勒为首的前同事分裂的起点，这部分是他人的主观视角，但是诺兰设计的很有意思的地方在他让这段与前面的主观视角产生一定交集，这样就在很多事情，很多人物上实现了信息的互补。

而这部分其实还隐藏着更深的一层的时代背景，这里面提到了一个非常重要的名词就是麦卡锡主义，这是美苏争霸中一个很重要的思想的出现，原子弹的研制是为了加速战争，那么核聚变作为氢弹的重要技术，就是一种美苏军备竞赛的一环了，他人视角里面的奥本海默是毁灭者，不仅仅是他们政治道路上的，个人前途上的，而是与整个时代风气背道而驰，是国家的毁灭者。

唐尼的表演无疑是这一部分最大的亮点，天下苦漫威久矣，太多人都忘了小罗伯特唐尼是一个多么会演戏的演员，钢铁侠确实是他代表性的角色，但绝对不是演技的峰值，诺兰这次充分发掘了他的表演天赋，作为一个政客，这个角色整体是不露声色的，但是他有非常多微表情的变化，比如和幕僚对话和对外采访时突然的变脸，在最后，还是露出来阴险的獠牙，在最后幕后设计陷害的嘴脸暴露时那段情绪爆发非常到位，所谓成全奥本海默其实是为自己的政治道路铺路。

奥本海默最危险的对手完全被他演活了。

而双视角交汇的地方，最为精彩的设计就是与爱因斯坦的那段对话，那段对话很好的起到了收尾和点题的作用，奥本海默梦魇的直接源头，这段与开头看雨的视角前后对照，简直是太绝妙的设计了。

政治与科学，战争与竞赛，个人与立场，我们在时代里被裹挟了太多，没有纯粹的人和事，量子力学让我们互相纠缠不清。

——@要丸诺兰——殉道者我不认为，这个世界上，还曾有任何一个导演，做到过和他一样了，以此来讲我也明白他为何会和奥本海默惺惺相惜，从某种程度上讲，他也想做我们这个时代创作中的殉道者，而他无疑也成功了。

——@tangerine诺兰我个人认为一直是一位坚持自己创作姿态的导演，《信条》的失利后他选择《奥本海默》这个传记题材本以为是一种妥协，但让我意外的是他依然坚持自己的风格，将人物传记片拉高到了一个新高度，不拘泥于传统的线性叙事，突出表演的冲奖套路，黑白彩色双视角叙事，高密度碎片式的对话信息梦回《记忆碎片》，两条线的视角最终汇聚，让我们拼凑出完整的奥本海默的一生，同时有着自己鲜明的表达。

同时他也依然坚持电影院的作用，在华纳疫情之后做出流媒体同步上线的决定后，他转而与环球合作《奥本海默》，并坚持100天院线窗口期，=依然坚持IMAX摄影机胶片拍摄，注重视听体验，胶片的细粒感在大银幕上无限放大，从这点来说，诺兰是无愧于观众和电影院的。

路德维斯戈兰松既《信条》之后又贡献了超高水准的配乐，尤其是小提琴的使用，看配乐特辑诺兰只提出了小提琴配乐为主这一个要求，这很好的推动主角的不同时期的心态变化，给人一种高度紧张和压抑的感觉。

口碑的优秀反馈和票房的大爆既证明了诺兰的才华，同时也给久病不起的好莱坞一记耳光，原创IP依然能用十足的吸引力，观众的口味已经在悄然改变了。

芭比海默的大爆发可能真的是今年好莱坞整体罢工颓势下的回光返照了，希望后面的创作者能够坚守本心，制片厂能迷途知返吧。

总体来说摆脱了传统传记片一板一眼的叙事，某些时刻让人想起《社交网络》以及《黑暗骑士》的情节与对白设计，毫无娱乐性以及高强度信息堆叠，一部不妥协的巨作，还是很惊艳的。

——@wild life最后让我们一起学习下牛班各位家人们的短评，看看大家对电影的整体评价：@叶底藏花 8.5/10 大概是全网最晚看奥本海默的影迷。

第一感觉就是配乐太满，不过确实听着极其爽快。

三条线索交叉剪辑，为我们还原出一个复杂的奥本海默，而这份复杂在那一场爆炸后的演讲表现得淋漓尽致：耳边是群众的欢呼，眼里是凄厉的惨相，作为科学家的自负和作为普通人的那份情感就像量子纠缠一般在他内心里挣扎。

墨菲惊艳，唐尼有那一份阴狠，剩下的演员各有高光。

所以，我们会看到诺兰的第一座奥斯卡奖杯吗。

@要丸 9.5/10 #诺兰09 打散的时间线与视点，极致的特写和场面，又是一部标准的诺兰电影，需要在大银幕上被反复观看。

政治与科学，战争与竞赛，个人与立场，我们在时代里被裹挟了太多，没有纯粹的人和事，量子力学让我们互相纠缠不清。

我们都知道光速快过音速，但我们不知道人类能不能跑过死神。

虽然拍的是奥本海默的个人传记，讲述的是历史里模糊不清的不同角度，但其实诺神拍的还是人类整体。

真相和错对在当下已然不重要了，在潘多拉的魔盒被开启之后，人类就只有恐惧了。

科学家和政治家这些历史里的所谓伟人，也不过就是渺小的生命。

一头扎进学术看似是理工男的浪漫，但浪漫的还是人与人的相遇：亲情，友情，爱情甚至于偷情，核战之后这一切将不复存在。。。

@Morning 6/10 三星半。

情感上比较失望，对诺兰拍摄的这部电影寄予了不切实际的期望，以为我会通过这部电影喜欢上诺兰。

喜欢奥本海默和爱因斯坦在湖边的场景，科学的美好，这是我所知的准确的形容，要知道在某种哲学范畴里，什么是“科学的”很难定义，但绝不会是这个美好的场景，这里的人物、对话我觉得度很不错。

有一场戏做得比较失败，就是讨论投放原子弹的城市京都被划掉的一场戏，这场戏我认为奥本海默的镜头给少了，导致了一种剧作或者拍摄上的回避，也形成了根源性人物的隐身，进而促使最后一小时的内容有些不稳定，奥本海默在道德层面的表现没有被诺兰表达的更流畅。

最后一小时还有一个缺陷是小罗伯特唐尼的表演略微偶像，他和杜鲁门有同样性质的明知自己做着不正义的事还要言之凿凿的表演戏份，但加里奥德曼的水准高下立显，艾米丽布朗特很好，这角色屈才她。

@玛卡巴卡 8/10 话说上一次这种级别的全明星阵容是哪部好莱坞电影啊@菠萝油 8/10 无论是高概念中还是高概念外，诺兰都不会用任何所谓门槛把观众拒之于影院门外，相反《奥本海默》很适合给对这段历史一无所知的人去看，它用诺兰的方式把历史剪切，政治斗争极其出彩，短短一幕爆炸反而成了商业的陪衬，是这样既专业又商业的将每一个人拉入奥本海默的困境里去，理论物理没有拯救奥本海默，只是将毒苹果摆在了他的面前，而诺兰又把这一切告诉了你，道德难题，电车悖论，这般困境恰如当年《黑暗骑士》里的两艘轮船。

@tangerine 10/10 不知能否完全认同诺兰用普罗米修斯为寓来讲奥本海默的故事，原子弹是不是另一个给予人类的火种，奥本海默自己也不明白，要诉说这个答案，时间还为时过早，但他依旧选择将自己锁在岩石上遭受永世折磨，他有如此强烈的欲望做那个殉道者，最终他也如此成功的成为了一个。

作为一名观众，我个人非常敬佩诺兰的一点是，从出道至今，我不认为他有任何作品，曾向自己，一个创作者，有任何妥协，他不曾向制片厂妥协，降低影片的成本，也不会为观众改变时长和叙事，以让电影更加易懂。

他所有的作品都在监督下，达到了自己想要实现的一切，而没有因为任何人或力量而改变，我不认为，这个世界上，还曾有任何一个导演，做到过和他一样了，以此来讲我也明白他为何会和奥本海默惺惺相惜，从某种程度上讲，他也想做我们这个时代创作中的殉道者，而他无疑也成功了。

@ starlight. 8.0／探索科学奥秘的欲望无法压抑，掌控发明使用的权力无法获得。

或许拥有超越常人的天赋，必然要背负更多；或许在那些辗转反侧的夜晚、在那些光波粒子飞速盘旋在脑海中的时刻，一切便已经埋下了种子。

但我们又终究无法知晓，奥本海默究竟在哪一刻陷入道德困境，这其中又有几分为了国家安全、几分为了自我荣誉、几分为了无辜平民。

奥本海默成为了英雄亦化为了死神；链式反应被诱发的可能性接近于零，世界的改变却从白光刺向双目、从蘑菇云升向天空的那一瞬间起注定发生。

对我来说是好看的，至少双时空+双视角叙事已使其观感超越大部分流水账传记片，初看时前一小时因为出场人物太多还有些混乱，重看才终于差不多捋顺。

但瑜不遮瑕，女性角色塑造之差是真的很难被忽略，也因此在我心里有所减分。

@牛逼协会会长 6/10 要强于《横空出世》那样的扁平化叙事，诺兰用了多线叙事把叙事的层次打开，但比较遗憾的是只是展开了奥本海默所处年代由冷战思维建构起的不信任危机的叙事背景，而人物性格则被来回拉扯的叙事被扯得细碎。

尽管一将功成万骨枯，但仿佛他又无法做的了主，与唐尼的黑白斗法也是两败俱伤，多情浪子的人设仅凭两场稍有争议的情欲戏也很难立得住，仅凭少数的核爆试验场面也难抵会议和审判场景的单调与无聊。

@ Fairy💖 10/10 人类群星闪耀时…技术与文本的双重成功，音效与奥本海默的内心世界完美融合。

爆炸时的震撼，感动到失语，而爆炸成功后的演讲片段更是本片最爱的一段，眼前是同伴震耳欲聋的掌声，窗外却是群众不绝于耳的悲鸣。

站在金字塔顶端的科学家看到的爆炸是沉默的，人性是失落的，沾满鲜血的不是那抹鲜红的蘑菇云，毁灭世界的永远只会是人类自己。

@大宝魚 9/10 与蝙蝠侠类似，诺兰再次塑造了一个殉道者形象：为世人带来原子弹的同时核威胁也接踵而至，因此奥本海默为了减缓道德焦虑而甘受流言的啄食。

电影一次性设置了奥本海默和施特劳斯这一组相辅相成的成功的失败者，没有恶鹰的凶残也就无法衬托出普罗米修斯的伟大，因此唐尼几乎仅用表情变化和台词完成的表演显得尤为出彩。

视听上除去临场感十足的三位一体核试验，最精彩的莫过于对奥本海默主观视点的呈现，核爆阴影投射下的庆功会显得如此可怖，就连寻常的涟漪也被视作核战的缩影，可视化的负罪感。

电影真正对准、提醒的是那些动不动就喊核平的人，战争尤其是核战争离我们并不遥远， 多有一个人记住奥本海默这个伟大的吹哨人，就有多一分免于沦为炮灰的可能。

@🌈raymexic 9/10 鲜红炽热的蘑菇云可以用眼镜遮挡住灼伤，震耳欲聋的爆炸声可以奋力捂住耳朵来消除，那因为怀疑、嫉妒或是争执带来的精神毁灭呢？

当一个人的赤忱忠心被涂上黑白色之后又有谁来为这一切买单呢？

原子弹会让一切生灵变成烈焰中的孤鬼冤魂，但却比不上那些无端的指责、加害与荼毒的千万分之一。

世界确实终究会毁在人类手里，但不是因为人类造出的所谓“毁天灭地”的东西，却是藏在黑暗中的，那点看似微不足道，却在引爆之后让宇宙瞬间被拉入奇点的心。

@wild life 9/10 传记片版黑暗骑士 信息量相当之密集，三个小时仿佛看了十个小时，同时剧作在史实基础上加了大量政治悬疑惊悚元素，对几段关键戏剧高潮的气氛烘托非常震撼，其中三位一体核爆场景让人目瞪口呆，先有画面后有声效的实拍效果足够感受那份恐惧。

基里安墨菲拥有了一部份量十足的代表作，龙套多年的他第一次挑大梁，与无数影帝影后对戏丝毫不落下风，将奥本海默内心的焦灼与复杂诠释的淋漓尽致，钢铁侠领衔的配角阵容相当之强大，各自表演状态都是巅峰，选角上的完美胜利。

总体来说摆脱了传统传记片一板一眼的叙事，某些时刻让人想起《社交网络》以及《黑暗骑士》的情节与对白设计，毫无娱乐性以及高强度信息堆叠，一部不妥协的巨作，还是很惊艳的。

@MinamiFans 6/10 杜比一刷+激麦二刷。

前两个小时观感稍好。

二刷完毕理清了人物关系，但细想后觉着全片气质不太协调统一，形式上也没必要用彩色和黑白区分视角。

戈兰松的配乐是不是铺得过满（甚至开始怀念起了寂寞）？

越发觉得明快的《社交网络》更胜一筹。

@理易封 8/10 35mm胶片版，质感真好，二刷IMAX，被吵的头昏，没搞明白变换画幅的意义。

在政治和理想之间挣扎的科学家的一生，明明被世人称作盗火者，却要自寻一条殉道者之路，故事在双线并行叙事和快速剪辑之下，非常精彩，但遗憾后一个小时的重点在大量对白轮番轰炸下，让我产生一种疲劳感，尽管很激烈，却始终无法进入故事。

删减真的太致命了，尤其听证会那场皮尤的大脑袋，太恐怖了。

@ 𝓙𝓸𝓴𝓮𝓻 𝓐𝓲𝓻𝓭.🌈 10/10 #CGV203minIMAX特别放映版 毫无疑问，这不只是电影艺术发展至今的伟大作品，更是影视工业技术发展至今的伟大作品。

@空曲成歌 7/10 感觉拍的有点混乱？

后面比较好 女性角色还是拍的依旧很差的……奥本海默也有很多女科学家同事 结果只看到一个 男科学家倒是拍了一堆 不过视听效果真的是没话说。

@奔兔吉尔 6/10 政治惊悚嵌套心理惊悚，技法上用配乐不断压缩时间的方式固然可以无限度让单场戏中的情绪实现最大化，但随之而来的笨重感也同样越来越强烈。

核爆那场戏原本可以在此前试爆做恐惧点延后（待所有观众卸下对音效的恐惧时，才给出沉重一击）处理的基础上制造反差，但最终仍是爆炸声震耳欲聋，小花招重复无度。

诺兰的电影总是在给观众提供一种刻意为之的错觉，大家从看透他的精密布局中获得满足，但这一切却是他见雀张罗，所以对我而言他近些年最放松的戏还是《信条》，除了摄制他钟爱的间谍电影之外，他也不再需要花心思如何照顾观众，而是可以尽情把玩自己的时间魔方。

@Bazinga 4/10 诺兰味特别足的传记片，剔除人物和时代背景本身的复杂度，文戏其实依旧是《星际穿越》级别的，当然女性角色塑造也是，而奥本海默的自身心理呈现几乎只有两三场戏还算套路化的合格。

比较搞笑的是，在这样一部文戏主打的影片里，用技术和形式填补内容贫乏的投机企图依旧难以掩饰，导致前1/3毫无表意功能可言的闪回叙事直接梦回《信条》。

具备共情能力之前，诺兰妄图靠接触复杂人物（绕过难度更大的构建复杂人物）摘掉“不会拍人”的帽子，只能说痴心妄想。

@芝士汉堡. 8/10 密集对白轰炸，高速剪辑缝合，视效出神入化自不必说，虽人物有失弧光退让其剧情的推进，但不觉得是敷衍偷懒式枯燥乏味的流水账构筑，一出普罗米修斯的宿命论调，一场狂想被现实鞭挞的不公审判，内心深邃宇宙极致浪漫的绽放，科学与政治交织错落的纠葛，无声爆炸更加振聋发聩，神迹颂歌化为血雨悲歌，当复杂人性将一切推入幽暗深渊，创世钥匙亦是灭世之源，希望绝望于一体，天堂地狱回环间，预言的陨落之景不可避免，科学永远是权力把玩的武器，前后半段略显割裂，震撼有余，遗憾更甚……@几点奔马 10/10 不可思议的牛逼。

完全沉浸其中，每一秒钟都舍不得浪费。

这是一场酣畅淋漓的视听之舞。

节奏高度紧张，张力无所不在，根本无需且无视演员的表演，只用自己招牌的非线性和高密度的音乐铺陈，就能展现一个人的内心挣扎如何比原子弹爆炸更为震撼！

诺兰手中的视与听宛如中子撞击原子核一般，裂变为一场歇斯里底的娱乐盛宴。

@六翼黑天使 8.5/10 一刷35mm胶片二刷影博一代激光 8.6。

酣畅淋漓。

这就是那种喜欢诺兰的人会非常喜欢的电影。

结构上将碎片叙事玩到极致，裂变与聚变一正一反两条线仿佛量子微粒，相互独立又相互影响，每条线内部又各自不知疲倦地进行着链式反应，越来越多的人物、事件和情感被吸入其中，他们在一起猛烈地相互撞击，再激发出更多的链式反应，直至点燃整个大气层。

正如氢弹的聚变要靠裂变提供能量，一切的根源，都来自于奥本海默。

影片最后揭露的奥本海默与爱因斯坦的对话，是最重要的一场戏，在叙事结构上，它是两条线的交点，漩涡的中心，因此我毁灭了世界这句话才显得如此有力量感，毁灭世界之后，深受愧疚感折磨的奥本海默将自此开始，毁灭自己的人生。

这种叙事结构之下，戏剧性与不可挽回的宿命感被推至极限（这与传记题材又十分贴合）。

@铅纸鹤 8/10 杜鲁门一出来我就怕他比个✌️，一看演员表真是奥德曼。

@负一级特工 【院线删减】7/10，相当强大的视听语言以及超高的信息密度使得三个小时如爆炸般迅速逝去，核爆试验倒计时的剪辑以及奥本海默恐惧内心的外化场面尤其具有冲击力。

不过“普罗米修斯”这个比喻不一定成立，内心挣扎与安全委员会讯问是对制造出原子弹的奥本海默的双重“神罚”，但普罗米修斯并不怀疑自己盗火惠人的做法，被取消安全证明则是因为斯特劳斯的“反派”行径而非原子弹。

总之如此复杂的人，是远远不能用一个简单的比喻来概括的。

@元铭清 10/10 最喜欢的诺兰之一。

电影圈总认为“音乐是最低级的情感表达方式”，但诺兰明显打破了这一个不成文的潜规则，私认为本片的音乐成了另一种叙事方式，一场音乐一场戏，诺兰精妙的剪辑处理让每场戏都充满了自己的小节奏，这也是为什么纵使对话充满全片全依然能被电影本身出现的情感牵着走，而不是仅仅被内容所吸引。

多线并行的讲述方式更加深了奥本海默作为人物本身的矛盾性，无论是成就上的矛盾还是哲学上的矛盾。

比《信条》和《敦刻尔克》好太多，墨菲应该是奥斯卡影帝没跑了@🍑Polaris.J 8/10 很有意义！！

诺兰！！！！

啊啊啊啊！！！！

（其实是忘了及时标记）@Rábano 9/10 普罗米修斯从众神那里偷了火 并将其送给人类 他因此被绑在一块岩石上 永生永世受尽折磨仅打分@peppersoul 8/10@小植野 7/10 @Láogon 8/10@秘境 8/10下期周限定已经在路上了，让我们看看是药师傅一直在鸽的《燃冬》先发出来，还是我们群主大人的《永安镇故事集》先行与著名制片人对线呢，无奖竞猜现在开始。

往期影评请看👉🏻 https://www.douban.com/doulist/113162905/?dt_dapp=1周限定片单请看👉🏻https://www.douban.com/doulist/154313316/

8月25号，《奥本海默》上海提前场，SFC港汇永华店，抢先引爆诺兰投放的原子弹。

尺寸不足(15.2m×7.9m)的氙灯IMAX在这次的多种发行格式里显然不是最优选择，亮度、分辨率等重要指标都难以与三类激光IMAX相媲美(内地没有胶片IMAX格式放映)，何况港汇永华这块银幕还比多数影院小两圈。

怎奈先睹为快的诱惑太大，遂跟随毒舌观影团欣然前往。

IMAX版海报在长达三小时的信息轰炸之后，观众们在片尾字幕时爆发出很真挚的掌声。

从热烈程度来看，大家对诺兰和基利安·墨菲的表现最满意，配乐师路德维希·戈兰松也收获了一些偏爱。

而我最先感受到的其实是疲惫，以及少许的失望。

并不是说片子不好，也不是不喜欢诺兰作品一贯高于平均值的理解成本。

事实上，正是由于诺兰总能创造出逻辑严密的结构和令人叹服的高概念，他始终都是我最热爱的电影导演。

只是在我看来，这是诺兰目前十二部长片里个人缺点被暴露得最为严重的一部。

我还是愿意再重刷几遍，因为它依然具备强烈的作者风格，依然有多数导演无法效仿的神来之笔，它的整体质量也确实值得反复欣赏；但与此同时我也明显感觉到，这部作品一定程度上脱离了诺兰的舒适区。

诺兰改编真实历史事件，最让我好奇的就是他如何在既定的故事里开拓出独特的叙事结构。

毕竟在以往的原创剧本里，他都表现出对于精密叙事结构的痴迷，但对于一个严肃的传记片，你很难想象他会找到怎样的着手点。

令人欣喜的是，诺兰最终在这一层面的完成度非常成功。

虽然这次的双线叙事和《记忆碎片》比较相似，但在既定的、线性发展的历史公案里发掘出这样一套改编方法，与原创一个悬疑故事所面临的挑战是完全不同的。

同时，我也完全不认同那些对于影片结构“比较陈旧”的评价。

奥本海默(基利安·墨菲饰)首先，这一组贯穿全片的平行蒙太奇并非同时发生，而是间隔五年，前一段的主线是检验奥本海默国家忠诚度的听证会(以基利安·墨菲饰演的奥本海默为主角)，后一段的主线是针对这场听证会的听证会(以小罗伯特·唐尼饰演的施特劳斯为主角)，并且分别以“裂变”和“聚变”命名。

“裂变”中以听证委员会的发问切入奥本海默的回忆，以奥本海默的青年时期为起点，一直讲到原子弹被实际应用后他的内心挣扎和对核武器的态度转变，包括了回顾整个曼哈顿计划的重头戏，直到他因政治立场问题被政府怀疑和监控；“聚变”则是重新审视这场听证会的公正性，以对施特劳斯的质询为起点，以旁观者视角去复盘奥本海默事件的始末。

从听证会本身的时间节点来看，“裂变”无疑发生在“聚变”之前。

但因为涉及到大量的回忆内容，两条时间线又不是完全的顺接关系，而是既有整体上的先后，又有时间段的交集。

施特劳斯(小罗伯特·唐尼饰)衔接两段故事的事件，是奥本海默在初见施特劳斯当天与爱因斯坦的湖边对话。

在这场简短的对话里，两人探讨了政府对于功勋卓著的科学家所施行的不公行径。

这件事从客观时间线来讲其实很早，发生在奥本海默刚刚因主导研发原子弹名声大噪之后，如果把所有情节重新排列成线性发展的故事，它实际上算是对奥本海默面对政府怀疑、聆讯和打压的预言。

而在黑白故事线(“聚变”)的开头， 在施特劳斯的视角里，他也是因为这段没有被他听到的对话而对奥本海默产生猜疑，从此奠定了他对后者的敌对态度；但是从影片的叙事顺序来说，这段对话却是最后一场戏，他证明了施特劳斯最初的猜疑有多么荒谬，既给“聚变”(黑白)收了尾，又是对“裂变”(彩色)的总结陈词，更是将奥本海默和爱因斯坦两位伟大的物理学家的人生境遇交织在一起，产生了惺惺相惜的况味。

以这场戏作为终幕，堪称妙笔。

而与之相对的，备受瞩目的试爆桥段，则因这种非线性的叙事结构被放置在了中段。

这种设置非常有利于影片的内容表达，因为诺兰着重讲述的本就不是原子弹研发成功的伟大过程，而是奥本海默在整个历史洪流中内心世界的动荡。

同时，这两段故事的命名也暗藏玄机。

物理学中，核聚变需要核裂变提供强大的能量，而这两段故事也是前者“裂变”导致了后者“聚变”的发生；同时，核裂变正是原子弹的基本原理，核聚变则是氢弹的基本原理，而“裂变”的主要情节是原子弹的成功研发，“聚变”中人物之间主要矛盾的源头则是奥本海默对研发氢弹的极力反对。

这便形成了结构与剧情之间极为巧妙和精准的对应关系。

诺兰又一次在电影艺术这一极度感性的场域里完美嵌入了由理性构建的美学。

因此，无论从技巧性还是内容性来说，《奥本海默》的叙事结构都依然充溢着诺兰的才华和魅力，而非我们司空见惯的常规双线叙事。

爱因斯坦与奥本海默的湖边对话与此同时，一个有些类似于《七宗罪》剧本赏析的问题出现了：原子弹于影片中段引爆之后，最大的噱头已经抛出，如何继续维持影片的吸引力？

诺兰显然为此下足了工夫。

他在剧作和视听语言两个层面都成功强化了影片后半程的感染力，观影体验不仅没有下行，反而频频显露出上扬的势头。

在剧情层面，苏联间谍的揭露和施特劳斯的反转完成了基本的类型元素，但诺兰在此之外还设置了两个巧妙的转折：第一处，是把泰勒(本·萨弗迪饰)的一段证词剪成两个桥段。

作为奥本海默在曼哈顿计划中的同僚，泰勒证词的前半部分仿佛与格罗夫斯将军一样，坚定表达了对于奥本海默忠诚度的肯定；但几十分钟后，他的后续发言才被呈现在银幕上：泰勒话锋一转，以“不理解他的行为模式”为由否定了奥本海默继续介入国家机密的可能性。

欲抑先扬，明夸暗讽，远比那些立场鲜明的反对者更令人心寒。

第二处设置，是对大卫·希尔(拉米·马雷克饰)故意给出的误导线索。

这一角色只简短地出现在三场戏当中，前两次他作为其他科学家的助手，唯一的戏份就是两次被奥本海默粗鲁地打掉了手中的记录簿。

于是他在观众心里变成了一个定时炸弹，你会习惯性认为他会因此对奥本海默怀恨在心，至少也是颇有微词。

所以当他第三次登场，作为证人出现在对施特劳斯的听证会上，我想当然地以为这就是他对奥本海默的报复时刻，可他却偏偏提供了非常客观公正的证词。

他没有对奥本海默做出任何空穴来风的指控，更是直接指出了施特劳斯公报私仇的不齿勾当。

这一对人物刚好形成了简洁而鲜明的正反打，正方反写，反方正写，一来一回之间，麦卡锡主义背景下人心叵测尔虞我诈的氛围便被立体地展现出来。

大卫·希尔(拉米·马雷克饰)在视听语言层面，影片后期的张力也在不断提升。

前半段诺兰借助道具制造了一些炫目的空镜头，以此表现物理学家探索宇宙奥秘时的颅内世界(作为影迷最好奇的是那些画面都是如何实拍的)；而原子弹引爆后，他运用了更多超现实的、表现主义的手法，将奥本海默的自省和焦虑具象化：眼前烧焦脸皮的女人；与会者们震耳欲聋的跺脚声；刺眼的过曝场景像原子弹一样，总是炸响在他的脑海之中。

与《敦刻尔克》相似，独到的叙事方法打碎了传统的剧作结构。

在爆炸后再次把剧情拉回漫长的室内戏，它的底色其实有些反高潮的意味；但在诺兰丰富的技巧加持下，你也可以说这部电影从头至尾都是让人精神紧绷的第三幕。

奥本海默的颅内世界可惜的是，虽然我很认可这部影片的诺兰式结构，但在这一框架之下填充的具体内容却有很多无法忽视的问题。

最严重的缺点在于叙事能力的低下。

我知道，很多人就像信任诺兰的实拍和胶片主义立场一样信任诺兰的编剧能力，但其实这里存在严重的混淆概念。

诺兰和弟弟乔纳森·诺兰的剧本之所以出彩，主要是源于独具匠心或博采众长的高概念设定，以及设定内部缜密的逻辑链条。

他擅长的是建立复杂的整体结构，如前文所说，这更偏向于一种理性思维的头脑风暴，而非文学性的人物塑造和情节铺陈。

除去黑暗骑士三部曲以漫画原著为蓝本确立的角色魅力以外，大多数诺兰作品的主角都并不是人物，而是概念本身。

在与《奥本海默》结构上最为相近的《记忆碎片》中，正序和倒序的双线并行在足够紧收的格局和体量里稳步推进，充分完成了叙事功能，而这个形式的核心目的是服务于影片的悬疑性，以此让真相揭晓的时刻更具冲击力。

而与《奥本海默》同为历史题材的《敦刻尔克》更是完全没有主角的群像戏，它关注的是广阔的事件，而非具体的人物，最抢眼的主角其实是三条不同速率的时间轴，即诺兰所创造的高概念叙事结构。

而对于《奥本海默》，作为已有史实和原著的传记片，它所牵涉的人物众多，事件庞杂，无法与具体的角色塑造脱离关系，而其中的奇案属性又远远盖不过政治惊悚的严肃性。

没有额外开辟一条惊天诡计的空间，任何人物的形象反转也都只是纷杂事件中的渺小一环，这便绑缚住了诺兰的手脚。

杀手锏撒不出来，剩下的只有原本为了最后一着妙棋作铺垫的贯用技巧：诸如黑白与彩色格式的交叉剪辑，文戏和动作戏的画幅变动，以及首尾衔接的双线结构。

以前瑕不掩瑜，一是因为前面说的，原创故事的体量由他和弟弟亲手把控，事件详略人物多寡自有得当的分寸，而这一次要在纷繁复杂的真实事件中厘清头绪，编剧的处理难度极大，面临的挑战也与以往不同；二是因为诺兰原创剧本的最后一着妙棋总是带来非凡的震撼力，那些细枝末节的缺点就容易被藏住。

但在《奥本海默》中，最拿手的高概念和悬疑性都难以施展，观感上的缺点便和优点一样明显了。

我们常用凌厉来形容快速高效的剪辑，而这部片子虽然剪辑和转场都异常迅猛，但大多数时候却并没有让我感受到影像的“凌厉”，而仅仅是对事件高频次的、事无巨细的罗列。

详略不当，张驰无度，也并没有多么风格化的摄影和剪接技巧，这一缺点在前半部分尤为明显。

目不暇接的画面带来的不是紧凑感，而是一种缺乏张力也难以沉浸的无趣体验。

我猜测诺兰有可能是想制造类似于链式反应的观感，一帧帧画面呼啸而过，如同一次核裂变引发连续不断的核裂变。

换句话说，就是用影像来模拟原子弹的原理。

如果真是如此，那我对他的野心表示由衷的钦佩；但从电影美学的角度来说，我认为这个尝试并不成功。

在试爆成功彻底进入文戏之后，每场戏基本回归了它应有的节奏，台词有了疾徐，情绪有了涨落，我才终于能静下心来认真欣赏演员的表演。

从主演基利安·墨菲、小罗伯特·唐尼、艾米莉·勃朗特到仅仅出场几分钟的卡西·阿弗莱克、加里·奥德曼、拉米·马雷克，每位演员都奉献出了令人信服的优秀表演。

而对我个人而言，影片快速而并不精彩的剪辑却严重削弱了演员的表演魅力。

当每个场景都流逝地过于仓促，你很难再去把握那些微妙的台词处理和表情变化。

雪上加霜的是，影片还堆砌了几乎无休止的配乐。

仅从感官记忆来说，181分钟的影片，至少有150分钟伴随着电子交响乐发出的轰鸣。

平心而论，配乐质量不差，但也远称不上惊艳。

当你毫无节制地把它叠加在剧情里，对于电影艺术很可能会是毁灭性的打击。

表演本身的感染力被进一步弱化，观众的心理完全被更本能、更直接的听觉感受支配。

配合上前期走马观花的剪辑，巨大的信息量和用力过猛的音乐互相干扰，形成了近乎于聒噪的视听体验，IMAX胶片摄影机带来的庄严厚重的电影质感也因此被大幅消解。

同时，泛滥成灾的配乐也从另一层面证明了导演用镜头叙事的能力不足。

如果缩减配乐，前期的剪辑便会显得更加琐碎、混乱、缺乏吸引力；而加上配乐，又会形成一种让配乐强行引领节奏的MV质感。

在情节本身已经失调的前提下，无论用哪种处理方法都会出现问题。

这成为了一种悖论。

另一个难以平衡的矛盾点不在于影片本身，而在于观看这部电影的方式。

诺兰本人表示这部片子更适合对历史原型不够了解的人观看，从我实际的观影体验来说的确如此。

你知道得越少，剧情的跌宕起伏越激烈，若是充分了解事件的全貌反而会丧失很多悬疑层面的乐趣。

但如果了解得太少，又很可能跟不上影片飞快发展的叙事节奏，尤其是前半段，高强度的信息轰炸之中很多人物关系都没有确切交代，容易让人产生对眼下剧情的迷失感。

我本身对物理学史有基本了解，但对于片中一些政治背景与情感关系完全不知情，因此很多情节刚出现的时候我都只有模糊的理解，随着剧情推进能渐渐看出一些眉目，却也没有十足的把握。

更准确的来龙去脉，都是靠看片之后查阅资料才进一步明晰。

客观来讲，这种细节的遗失对于整体性的理解和感受没有不可挽回的影响，但观影途中确实会偶尔因此感到困扰。

综上所述，个人认为先看一遍，再补课，再二刷，会是比较妥当的选择。

而由于每次观看都会有故事脉络的不断填充和细节的不断发掘，它的二刷、三刷体验也大概率会比初次观看更好。

虽然问题不少，但如我开篇所说，影片既然保持了诺兰独树一帜的风格，就依然有值得品味和赏析的空间。

尽管宏大叙事的传记片并不是他最得心应手的类型，但放在这一维度讨论，你又不得不承认诺兰拍出了一部高度风格化的、具有开创性的独特作品。

再结合它庞大的体量和繁多的细节，肯定还是值得在大银幕多看几遍的。

或许诺兰之所以忽略信息过载的问题，本意也正是想制作一部必须在电影院多次观看的电影吧。

对我们内地观众而言，影片下映后的线上资源也需要再看。

院线里的裁剪、放大和遮挡对情节的完整度看似没有影响，但却严重影响了灯光、构图与色彩的和谐与美感。

几次修改镜头出现时，我都无法自控地走了神，因为我会下意识思考这里原本的构图是什么样子。

电影是视听艺术，不是只有文本的缺失才叫删减，任何元素都是作品不可或缺的一部分。

所以不要再宣扬“一刀未剪”的骗局了，毕竟裁剪这个词，也有个“剪”字呢。

面孔学到表情包早在《奥本海默》于内地上映的几周前，这张吐槽IMAX前排观影体验的图片就已在网络上流传开来。

这副看起来相当扭曲的面孔中，基里安·墨菲的嘴和下巴被意外地放大了，就像被套上了恶搞滤镜。

同时，也有人将这张奥本海默的“图像”与漫威宇宙的灭霸相关联起来，因为他们显而易见地拥有着“同款紫薯下巴”。

很多观众被这样的视角逗乐了，即使这份“意外之喜”不是导演想要传达的。

这两则恶搞例子的共同之处在于，它让我们看见了规模制作的商业电影和低劣粗糙的网络视频之间存在着的意外联系。

在这个层面上，观众被过低视角所观看到的畸变画面打破了电影原本所期望用面孔营造出来的严肃氛围，取而代之的是一些脱出语境的联想——一个恶搞滤镜、一个灭霸同款下巴，或者一则更戏谑的联想：奥本海默与灭霸这两个“角色”都在忠于自我信念的情境下直接或间接地让一大批无辜人类从地球上消失了。

我当然不是想用这则或出于偶然或出于意外而诞生的黑色幽默来评判《奥本海默》影片本身的质量，而是想借此说明，在这些看似无关宏旨的匿名笑话中，往往掩藏着某种对于电影的焦虑。

我们意识到，当今盛行的视频特效与影视技术是如何形塑着大众对于影像的体验。

当下环境的新鲜媒介、视听方式、影像经验、时间体验，以及人们对大银幕的疑虑，对更尖刻的伦理思辨的回避，迫切地要求电影给出自身更本体的价值。

在如今更快的时间里，我们真的还需要花三个小时和几十块钱来了解“奥本海默”的生平吗？

或许几分钟也就够了。

在宏大野心的鼓动下，电影一口气涵盖了奥本海默自求学到领导“曼哈顿计划”再到成为政治迫害受害者直至晚年受官方平反、嘉奖的多段重要生命历程，期间还穿插了他的情感史和政治活动。

三个小时已经够长了，但仍不够，在此，《奥本海默》犯下了与大卫芬奇的《曼克》相同的错误：将过度负载的文本信息塞进了人物对话中，从而遗失了影像情境的能力。

毫无疑问，电影当然完美复原了关于时代的海量物质细节，然而在紧迫的叙事压力下，电影不得不变得“更快”——IMAX巨大画幅的特写下，电影的空间、环境退居“幕后”充当风景板，多达七十几个历史人物在镜头前轮番推进叙事，而电影语法通常是这样的：这个角色刚说完一段信息量巨大的话，另一批角色就要立马给出反应，紧接着就是另一场戏。

在如此紧迫的节奏下，电影抗拒着观众的参与，而观众唯一能做的，只是高速识别每个角色脸上的表情态度，以此理解这段戏的功能或意图。

在这里，我们再次惊奇地看见了商业电影与网络视频的联系，两者间的联系并不像人们最初想象的那样出人意料。

电影之所以能以如此高速的、碎片的形式运行，背后依托于更深刻的“常识”——一种类似互联网交流的模型：人们难以对一段干燥的文本作出判断，而往往需要结合紧跟在后的“预置反应”来修正理解。

一条弹幕、一条评论、一个表情、一个音效，都可以在“弹指”之间生产出相应的情绪和判断。

这无疑是库里肖夫效应在现代视频作坊里的粗暴实践。

《奥本海默》践行着同样粗暴的方法。

电影不再寻求一个人的生活世界，他的体格、环境、性格、欲望。

小镇如变戏法般建造完成，奥本海默在沙漠、学校、酒会来回瞬移，我们看不见他车途的疲累，工作的繁杂，宴会的闲暇，取而代之的是无数条奥本海默与他者的平铺信息流：“表情包”“弹幕”“评论”“前方高能”，以及从未停歇的配乐，它们无不在确保抓住观众的神经，以便即时传达确定的情绪或判断。

是的，我们在基里安·墨菲脸上最精妙的表情变化，但除此之外呢？

那些PTSD式的粗暴闪回，直白的比喻（会议室里的裸体、白光），时而穿插的宇宙碎片和细小爆炸的音效和镜头，难道不正像油管视频里的各种罐头素材吗？

它们总会在平淡的摄像头录像中穿插夸张的音效、表情，使视频得到强迫般的情感增幅。

你一定不会对那段主播常用以表示震惊的核爆嘣一声的素材感到陌生，在《奥本海默》里，你能看到它的Plus Pro Max版，一段名副其实的核爆-震惊。

抵达关键性瞬间正如诺兰必须使用IMAX胶片，电影院成为必须的空间。

「观众买票抵达电影院集体观影」被诺兰构想为一场仪式。

《星际穿越》里，他将一个影厅设想为一个太空舱，借由音响发出的强烈震动、IMAX大银幕里“纯粹的黑色”，机舱穿梭气层时外壳的剧烈颤动，抵达太空时的光滑、寂静，透过座椅与耳膜的触觉传递给了我们。

这是纯然知觉的体验。

在另一部电影《信条》中，电影院本身成为剧情设定里的“红蓝房子”。

当观众被海量奇观与惊奇窒息，并抱着理解这个世界的好奇再次进入电影院时，二刷的行为本身就成为了进入“红蓝房子”进行钳形运动的过程——我们带着“已知/未来”的经历，回到“未知/过去”的时间。

诺兰是擅长制造“奇观”的导演，他痴迷于概念、设想与物质本身的“笨拙”，物理学的确定性支配了他对现实的再现方式。

他的电影实验总是关于技术的，例如用实拍呈现失重的、逆时的动作，用大量资金实验爆炸场景。

因此他也是最严格遵循力学定律的导演。

他的“僵死”设想中几无幻想、神秘的容身之所，这也是他如此倚重“表情”的原因，他深刻地相信“表情即精神”。

在那场表现奥本海默道德立场产生松动的教堂演讲戏中，人们为两颗原子弹夷平了日本广岛与长崎而欢呼雀跃，狂热的跺脚声在视听烘托下愈渐疯狂，奥本的表情却由狂喜到犹疑再转入失神。

无疑，基里安·墨菲的表演完成了这个关键性瞬间，我们在他的面孔最细微的表面波纹中看见了奥本海默改变世界的痛苦和狂喜，但电影仍不知足。

核弹爆炸的轰鸣与白光，半张拙劣的毁容妆容，焚成黑炭一踩便塌的尸体，粗暴地将人物当下含混、晦暗、毛玻璃状的精神情境收束在了确定的、“正确的”道德立场。

此时我们除了“反核”，还被容许感受什么呢？

而在另一个成功的关键性瞬间中，我们跟随众人“抵达”了第一颗原子弹的爆炸瞬间：极高烈度的白光、静默、蘑菇云、火焰，我们同奥本透过观测孔（银幕）见证了核爆的所有美丽细节。

不可否认，这是一个无比纯净的瞬间，或者该说，我们正是为了见证这个瞬间才走进电影院的。

诺兰为这场戏预留了充分的、中立的时间。

核爆的白光透过孔洞映在奥本的脸上，这一刻，即使他面无表情（甚至看不清他的脸），我们也感受到他的“一切”（如果没有多嘴那句“现在我成了死神，世界的毁灭者”就更好了）。

集体回避在关于原子弹的众多阴谋论里，有一条尤为值得关注：德国研制原子弹之所以失败，是因为德国研制团队的主导人沃纳·海森堡故意算错了一条公式。

这个看似粗糙的说法背后却体现着一种更坚决的伦理姿态，它镜射的对象当然是奥本海默。

在《耶路撒冷的艾希曼》中，汉娜·阿伦特描述了一种“自反性迂回扭曲”，这种自反性迁回曲折是刽子手为了使自己能够忍受自己的恐怖行为而发明的。

他们中的多数人不仅邪恶，而且完全知道他们的所作所为给他们的受害者带来了耻辱、痛苦和死亡。

他们处理这一状况的方式是：“杀人者不说：你看我对他人做了多么可怕的事情！

而是说：你看我在履行职责时，要看多么可怕的事情，压在我肩膀上的责任有多么沉重！

”我当然不是在说奥本海默是邪恶的刽子手，而是想说明一种殉道者逻辑是如何被“权力主义”所利用的。

因而，杜鲁门与奥本海默会面的那场戏的呈现是如此戏谑，加里·奥德曼饰演的杜鲁门总统向愧责的奥本海默甩了甩手巾，并嘲讽奥本是爱哭鬼。

杜鲁门争抢的正是这个“殉道者”位置。

而对于奥本海默来说，政治与科学没有分离，他失去了自身道德的安身位置。

尽管奥本海默曾犯过大错，但我认为他是个道德感很强的人。

相较于未证实的海森堡形象中所呈现的坚定伦理姿态，奥本海默在战时与战后对待科学家的道德责任的态度转变——伦理姿态的“失而复得”则构成了一种康德式对比：一边是主体自发的个人主义奋斗，一边是为克服这些个人主义奋斗而展开的伦理斗争。

然而遗憾的是，这其中的戏剧张力却被电影精心经营的叙事结构所肢解。

在被自由裁切的时间片段中，奥本海默“未来”的道德自省总是通过转场式的旁白为观众预先注解了他“当下”的行动后果。

在这中间，我们看不见或不需要看见复杂的内心斗争、思想缠斗，因为电影总是提前铺好的“正确的”路径。

恰如唐·普赖斯在为奥本海默所作的悼词中所说：“科学构想和工程技术带来的新力量摧毁了科学家的纯真和自由感。

从此以后，科学家再也不能声称自己对社会的命运缺乏责任感。

”诚然，仅仅作为一位商业电影导演，诺兰没有能力解决这个时代新的道德和政治困境，他对“知识本身就是一种善”存有信念，因而他创造了关于核爆时刻的动人瞬间，却又不得不受到一种确定性的道德立场影响，回溯性地为“过去的”奥本海默作伦理姿态上的调停。

在一场关于日本原爆现状的报告议上，奥本海默面对PPT上受害者的真实图像，条件反射般地脱帽回避。

他不敢直视。

正如电影也不敢直视一般，观众也无意识地回避了。

这个瞬间是一个无关主旨的瞬间，电影也没有过多停留在奥本的脸上，它还有很多别的事情要说。

因此《奥本海默》也错过了成为一部真正具有力量的电影的可能。

原文首发于 陀螺电影 https://mp.weixin.qq.com/s/SRzAnCQh6u8wqOUPC2BFzw