你的颜色

🏃🏻‍♀️青春原色丨你是什么样的颜色🏃🏻‍♂️

你的颜色 (2024)7.02024 / 日本 / 动画 音乐 / 山田尚子 / 铃川纱由 高石明里

·🎬你的颜色丨🇯🇵👩🏻山田尚子/编+导丨📆2024年· 96分钟丨🏆第26届上影节金爵奖·最佳动画➕🏆2024安纳西国际动画电影节·水晶奖提名↓↓「给你个重新绽放的色彩」——8.5/10（观感7分+色彩运用1分+音乐0.5分）·🎞️观影笔记↓↓山田尚子，第一次看她的作品，好细腻感性。

·尤其是心理蒙太奇的运用，将脑海里天真趣味的想象，用其他生活细节的画面剪辑呈现出来，让我瞬间意会了角色的情绪，很神奇。

·青春里各种心思，化成了生活里的各种颜色，三位主人公正如海报里的三原色一般，像是山田尚子的基础工具，对他们家庭学校和内心秘密的展开，就是色彩的各种叠加，让青春里的悸动不断丰富了起来。

·很美好的一部电影，我在电影院看到许多中学生走进来看，无需多言地会心一笑，真好。

·

有什么方法，可以穿越时空重返高中时光？

相信不少动画迷会有一个相同的答案，看山田尚子的作品。

一直以来，她聚焦的都是高中时代的少男少女，深耕这个领域多年的她，也打造出了《轻音少女》《玉子爱情故事》《声之形》《利兹与青鸟》这样的口碑佳作。

今年，适逢《轻音少女》番剧播出15周年，山田尚子推出了新作《你的颜色》，在编剧吉田玲子、音乐监督牛尾宪辅的助力下，本片保证了高水准，并惊喜入围了第二十六届上海国际电影节的最佳动画片竞赛单元。

自上影节开票后，《你的颜色》就是大热门。

甚至在6月16日影片开场之前，宛平影剧院门口还有个影迷高举着电脑求票，这一幕跟影片的内容相映成趣。

看完《你的颜色》，非常惊喜，这是一部带有奇幻元素的青春片，有着流光溢彩的外观，又闪烁着单纯与炽热的万丈光芒。

本片也可以说是导演山田尚子的集大成之作，它的故事线、人物关系与精神内涵继承了《轻音少女》，对女性心理与情感的细腻把握让人梦回《利兹与青鸟》，奇幻设定又是对《声之形》的升级（甚至可以将《你的颜色》看成是《颜之形》）。

在《你的颜色》中，少女日暮凸子有个超能力，她能看到每个人的颜色，却唯独看不到自己的颜色。

山田尚子充分开发了这个设定，比如在画风上，她特意打造出了低饱和淡彩的画面风格，拥有者晶莹透明的质地，极具氛围感。

同时，这种画风也契合了少男少女们心性的纯净澄明。

影片延续了《轻音少女》组乐队的结构，其成员也是三个人，而且，这个乐队能够建立完全出于偶然。

某天，日暮凸子走在学校走廊，被身旁笼罩着美丽蓝色的圣歌队队长纪美迷住了，可纪美却退学了。

凸子跟随着白猫在街角书店找到了纪美，又因为羞涩，凸子变得紧张而笨拙。

而此刻，喜欢音乐的少年影平路易又突然闯入，他的身旁附着着温柔的绿色，又让凸子眼前一亮。

路易冷不丁地提到了乐队，凸子顺势便说她们正好在招募乐队成员，纪美被这突如其来的一幕怔住了，但也随即附和。

看到这场戏时，影厅观众爆笑。

一个乐队，竟然如此莫名其妙地成立了，又似乎是水到渠成。

而如果回想起我们的青春时光，很多事情也是如此便发生了，并随之留下了深刻的痕迹。

随后，三人为乐队取名为“超级冰淇淋”，各自发挥音乐天赋。

最终，他们一共写出了三首乐队曲目，每一首都愉悦人心，尤其适合在电影院欣赏。

其中，最令人印象深刻的是《水金地火土天 阿门》，它有着独特的节奏，非常魔性。

值得一提的是，这首歌由牛尾宪辅制作。

从故事主题上看，这首歌可以看作是影片的“题眼”。

因为它的旋律来自凸子的偶然灵感，这也呼应了她的心愿——“把你的颜色变成声音”。

这个有着通感意味的想法实在太浪漫了。

山田尚子似乎也是想借此来表达，生活里的一切细微感知都可以演变成音符，从而谱写成绚烂多彩的青春乐章。

具体到每个人物也是如此，他们各自遇到了青春的难题，在混沌中开悟，在摸索中前行。

凸子常常祈祷，愿上天赐予内心的宁静。

她天然呆，小迷糊，能看清他人的特质，偏偏不了解自己。

她乐于助人，在纪美无处可去时将其偷偷带进学校，同睡一床。

为此，她不得不撒谎，她会因撒谎而产生愧疚，又随之以告解为由释怀。

她像风一般自由，也像风一般不可捉摸。

纪美被后辈崇拜仰慕，被家人寄予厚望，可她却不愿按部就班生活，偷偷退了学，又不敢告诉奶奶。

她在追寻理想生活的同时，又必须面临进退维谷的处境。

路易热爱音乐，渴望组建乐队，渴望在舞台上一展风采。

但他又不得不遵循家庭的命令，转而学医，为继承家族的医院做准备。

三个人在组建乐队的过程中相互扶持，共同抵挡生活中的洪流。

可青春期的苦恼是成长的必经之路，或许本就无法根除，但重要的是，应该勇于直面，并与之达成和解。

事实上，凸子、纪美与路易都拥有不同程度的叛逆精神，导演山田尚子的魔法是，她以非常轻盈的姿态呈现这些青春里的褶皱，再以校园童话的方式将其抚平，从而给观众带来心灵上的治愈。

《你的颜色》最动人的一幕是，凸子经历过珍贵友情的洗礼，独自跳起舞来。

在翩跹中，她瞥见了自己的颜色：粉色。

有意思的是，三人的颜色正好是三原色：凸子（粉色/红色），路易（绿色），纪美（蓝色）。

一个众所周知的常识是，三原色以不同比例混合，可以产生出所有颜色。

这也隐约揭示了影片的主题：青春与友谊，有着无限展开的可能性。

电影结尾，那个祈祷的少女在单纯的交往与热烈的告别后，终于获得了内心的宁静。

叠下甲：标题写的是谨慎观影，不是高声嚎叫“烂片”“避雷”“别看”之类的言语。

本人很鄙视这种人，并且支持大家前往电影院观看自己喜欢的电影，无论评分网站的分数多高，你只要能从中汲取到你喜欢的点或者打动你的元素和片段，你的这一趟都是物超所值。

首先来说说优点：无论是分镜，画风，还是牛尾宪辅负责的配乐都相当漂亮工整，色彩艳丽，多数场景下像给镜头带了一层白柔（我知道是动画电影，但依旧喜欢这样的表达），非常梦幻唯美，配音很出色，镜头设计非常像真人电影：呼吸感，略带颤抖，虚焦，非常有生命力。

接下来说缺点。

首先，片名叫《你的颜色》，但是你看到结尾会发现，这个片子应该叫《我的乐队》。

试问你从头看到尾，颜色有什么用？

你撇弃颜色依旧可以照常进行，完全是可有可无的元素，纯粹是为了特立独行或者吸睛？

去掉了颜色的设定，窦子和作永的相遇基本是《恋语轻唱》类似物。

在记叙类文本阅读中，标题起到的几个明显作用，想必参加过中高考的都应该知道个大概，诸如“吸引读者阅读兴趣”“成为贯穿全文的线索”等等等等。

如果出了一道《你的颜色》的标题作用题，这个题估摸着也就两分：丰富人物形象，吸引读者阅读兴趣。

就连线索的作用都没有。

其次，人物复杂，这个不是说复杂不好，是复杂到奇怪的地步，包括老师，说出“请让作永一起参加劳动”这句话的时候我脑袋上冒出一个大大的问号，她俩只是乐队关系，你让她俩一起参加劳动是何必呢，增加友情？

增加友情窦子下次还把作永带进来，又被罚，你们就不用找清洁工了是么？

刚才情绪作用比较明显，我们来聊聊主角，三位主角都站在青春的十字路口，路易正在忧虑大学，作永正在忧虑退学，窦子正在忧虑自己看颜色会被人嘲笑。

哇的天这个人物矛盾重合度也太高了吧。

我们一起组了乐队开始摇滚起来，即使作永会退学和离家的理由随意的要命，但是我们依旧能在音乐中治愈自己无关紧要的那些伤痛。

唉。

愁人。

除了人物构建和情感的单薄，剧情上各种硬伤也有很多，诸如作永退学这么大的事情，目前的监护人竟然浑然不知；本来说不让男女交往的学校，竟然直接派了主角团上台表演；芭蕾舞的桥段和颜色的设定一模一样，删了也无所谓，甚至不如改成音乐培训之类的桥段，窦子不是跳舞不好么，完全可以改成弹琴不好不弹了，后来在青春路上逐梦完成琴艺技巧训练，收获成长巴拉巴拉。

小红书写了一篇这也写了一篇，目前说出口的只能有这么多，相对比较失望。

青春该是什么模样呢？

是淡蓝色的忧郁？

细腻敏感，故作哀伤，为赋新词强说愁？

是浅粉色的梦幻？

天真烂漫，幻想无边，桃花依旧笑春风？

是烟火般的炽热？

五彩绚丽，少年飞驰，我命由我不由天？

山田尚子导演新片《你的颜色》为我们调染出了青春的模样，轻盈的透明感，低饱和淡彩，恬静画风下，是有关青春的忧郁、纠结、隐藏、冲突，坚持的梦想与暗生的情愫。

仿佛一首悠扬浪漫的散文诗，瞬间将观者带回弥漫着柠檬香气的少年时光。

A. 青春高中生活无疑是山田尚子擅长的领域，过往的《轻音少女》《利兹与青鸟》《玉子市场》皆是在这个年龄段展开的青春故事。

而《你的颜色》画面美学则与新海诚作品一脉相承，其中自然必须有制作人川村元气的重要影响，这位将新海诚推向国际舞台的幕后高手，本次与山田尚子更加得心应手。

少女眼中的五彩斑斓，独守孤岛的音乐少年，高中生与大人世界的诸多冲突、遮掩，都在浅淡的画面之下徐徐铺展。

青春不被定义，每位可爱的少年也都有各自独特的色调。

明媚的日暮窦子表面欢快，内心却充盈着体贴与悲悯；低郁的作永君孤独叛逆，又不忍让心爱的奶奶失望；温润少年影平路易更是承载着母亲的期许和压力，仍然静默却固执地坚守自己的音乐梦想。

无需对此进行任何判定与投入，观者只需要沉浸在舒缓闲适的氛围当中，一点点感受少年们的细小心事，一点点体会他们在音乐方面的试探、协作与谐和。

B. 梦想《你的颜色》充盈着一份向上的明亮气息，这份积极自然来源于故事中音乐梦想的引领。

太多人都有过玩乐队的梦想或经历。

音乐结缘，不谋而合，彼此承担其中一轨的乐器或人声。

然后不停练习、磨合、创作，直到完成在舞台上的精彩表演。

可是，生活际遇与现实压力会摧毁我们的梦想，坚持练习并不容易，维持排练更是艰难，天赋的真相，生存的压力，人际的离合，激情的退却，太多的因素干扰这项行为。

毕竟除了梦想，我们还有太多的选择与困境，世界也不总是呈现出梦幻的美好。

还好有《你的颜色》这样的作品，让我们可以沉浸在高中生活当中，再一次重温曾经热情洋溢的乐队梦想。

电吉他、钢琴键盘、特雷门琴，音色迥异的乐器，在谐和的旋律中合奏出风格鲜明的乐曲，或低郁婉转，或高亢明媚，或轻跃灵动，这正是暗合了全片有关青春的主题叙事。

观望着电影中三位主角登上舞台，完成如此自然高妙的表演，仿佛也是在完成我们自己的梦想，疗愈那些成长中的遗憾与嗟叹。

C. 和解当然，还有更为深刻的主题，那就是与大人和解，与世界和解，与自己和解。

影平路易不想按照母亲的安排成长，他有自己的喜好与梦想，最终在挚友和自己的努力下，完成华彩表演，终于取得母亲的理解，由此实现与大人的和解。

而作永君讨厌刻板无趣的校园生活，她想离开学校，想自由自在的生活，但是却不敢违背社会规则，更不想让奶奶失望。

音乐是她自我疗愈的良药，也是随时可以藏身其中的乌托邦。

还有天真纯挚的窦子，她隐藏着可以看见灵魂色彩的“秘技”，始终无法放下这个可爱的秘密。

直到最后，少年们都实现了和解，接纳这个世界的不完美，接纳自己的缺陷与个性，音乐则成为弥补裂痕、抚慰心灵的重要工具。

这也是《你的颜色》核心的主题，接纳自己的色彩，接纳这个世界的缤纷多彩，并且寻找到与现实、与自己和解的方式。

有了这样的引导和抚慰，高中生活也便有了更为热烈的模样，我们的青春更是越加缤纷生动起来。

很少有电影能让走出影院的观众由衷感慨：“我真的好快乐！

好想再看一遍！

”看完《你的颜色》上影节展映，你会被这份强烈的观影热情、独特的观影氛围深深震撼。

能够在一起大笑，一定是因为我们共享着什么特点吧？

山田尚子这部Kimi No Iro之前在法国安纳西动画电影节主竞赛单元举行过世界首映，此次是早于日本本土观众的亚洲首映，期待早日引进！

结尾路易把手中的彩带撒向天空，让这场离别定格在最美好的时刻，银幕上的青春活力就此延续进了生活，“跟随光，不如跟随爱”的元气口号在初夏找到归宿。

海报上的红绿蓝三原色代表三位主角，要知道，RGB三原色无法被其他任何颜色混合而成，同时它们又可以通过不同比例的混合，得出其他所有颜色。

三位主角就是如此独一无二、不可替代，她们内向敏感，被塑造得细腻动人，但聚在一起又能迸发出令人惊叹的力量。

结尾三人在舞台上闪闪发光，把种种思绪写进歌曲，对音乐的那份热爱将他们的内心点燃，深深的友情羁绊滋长出能够独自面对生活、改变自己的勇气。

女主角凸子以颜色看人心、看世界，这是影片的核心概念设定。

你会发现台词量并不多，导演有意识地避免过多使用台词，而是把塑造世界的权力交还给视觉。

让观众尽可能通过五彩斑斓的画面，和凸子感性的思维进行同频共振。

在治愈的画面、温暖的笔触里，我们通过她的眼睛感知年少生活，体会她的烦恼和喜悦。

色调画风上延续《轻音少女》《紫罗兰永恒花园》《平家物语》一贯的清透、温柔，山田尚子一直钟情韦斯·安德森的色彩斑斓的光影世界，她用炫目的色彩治愈人心，拓宽动画类型的边界。

凸子的宿舍床上刻有god almighty，一开始被解读为信仰坚定的某种证明。

实际揭晓，那是修女姐姐所组建的摇滚乐队的名字，热爱与信仰，有时可以合二为一，这些细腻的伏笔恐怕只有女性创作者才能真正心领神会。

“almighty”本就有声音很大的意思，god almighty作乐队名，多么反叛、多么摇滚。

修女姐姐让永作内心的感受写成一首歌，电影里所谓的圣瓦伦丁日，其实就是2月14日。

《检讨书 真善美之物》横空出世，一曲唱罢，让人心潮澎湃。

“明日依然到来，天空依然发光，暧昧无边无际，大声喊出心中的声音，我爱你。

”“跟随光不如跟随爱，我想像花一样绽放，愤怒退却，轻柔飞舞的水的私语，我将为你唱首爱之歌。

”还有那首《水金地火土木天 阿门》中所唱：我们两个就这样逃到宇宙边缘。

电影里提到条文，“因为你在我眼中非常宝贵和贵重，所以我爱你。

”结尾随着激昂的音乐，闪现神像安详的面孔、田间小路洒满阳光，青春最美好的记忆都写进了音乐里，凸子也终于看清了自己的颜色。

裙摆的转场真是神来之笔：修女姐姐在楼道里跟着音乐旋转，灰色的裙子变成白色，镜头回到了凸子身上。

如此你就知道了摇滚精神守恒定律，只是转移，从未消失。

说来惭愧，知道第二天要看这部，前一晚做了些功课，便做了个梦。

梦境里烈日炎炎，逆着光和一个女孩并肩走在路上，我们应该非常亲密：空气滚烫，她的手臂却清清凉凉，而我温热的脸颊毫不介意地贴了上去。

想起这个梦，是看到Totsuko违反规定留下永作，一起挤一张小床。

梦里的女孩，分明就长成了永作的模样。

喜欢结尾的处理，三人之间不需要一场盛大的告别，因为很快就会再见，青春的故事，也还远远没有完结！

节奏怎么崩成这样了，这还是山田尚子吗？

三条故事线没有一条足够完整深刻，更过分的是女主线是其中最单薄的一条。

三位主角的成长弧线太不清晰，对主题的探讨浅尝辄止。

主线故事不明确导致节奏拖沓，完全没有《利兹与青鸟》《玉子爱情故事》一气呵成的完成度和代入感。

前两作精彩的地方在于只专注于刻画一条主线、塑造一两个最主要的人物、编排一条完整且突出的情绪流，对支线的描写则力求精简生动，留足了想象空间也不挤压主线叙事。

这种小而精的观感在本作中则完全消失。

编剧想要表达的太多结果都没写好。

且不提路易和小君的成长弧线重复、自我和解的部分太过潦草（在夜晚的教堂里聊了几分钟天）等问题，本片就连女主的形象也没塑造明白。

她到底哪里成长了？

她对小君和路易的成长真的有起到什么作用吗？

绘本上利兹与青鸟的故事、玉子父亲创作的恋歌、玉子和饼藏的纸杯电话，这些贯穿作品的细小线索不仅呼应主题也可以寄托观众的感情，所以当我们看到“利兹”与“青鸟”在合奏中完成和解与释怀，看到玉子终于接住了纸杯电话、恋歌响彻影厅时，压抑了半部影片情绪才得以在感动中释放，细小的物件可以助长这种感动。

然而在本作中，本应达到这种细腻效果的设计却没有自然地融入作品，反而显得无比尴尬。

女主能看见他人颜色的设定就只在开头结尾着重描写了一下，不加这个设定对情节推进有一点影响吗？

对黑长直一见钟情的由头罢了。

当女主终于看见了自己的红色，观众不会感动、情绪爆发，只会觉得不知所云。

本片对女主眼中“颜色世界”的展现还是很美的，科学猴的人物动态作画流畅生动，用角色的主题色来渲染场景色调的处理手法视觉效果很不错。

把学校设定为一所教会学校算是一大巧思，不仅提供了新鲜感，还在一定程度上削减了某些情节安排的不合理性。

老师对“赞歌”的全新阐释让人眼前一亮，恰到好处的宗教背景反而让这个青春故事更显活力，只是可惜这一点同样没有深挖。

《你的颜色》最大的贡献或许只剩两点，一是让我看到宝多六花组少女乐队这样炫酷的事情，小君实在太可爱啦。

二是《水金地火木土天阿门》确实很好听。

导演以美术系特有的色彩敏感度，在《你的颜色》中编织出青春期特有的光谱迷宫。

三个少年如未调匀的丙烯颜料，在彼此碰撞中洇染出斑驳的生命图景——窦子眼中他人散发的颜色成为隐喻的棱镜，照见当代青年在规训铁幕下的精神褶皱。

当社会时钟要求少年们交出格式统一的答卷，他们却在退学、早恋、组乐队的"错误选项"里，用隐秘的背叛完成自我赋权。

作永脱下校服拿起吉他的瞬间，路易拨动特雷门琴的颤音，窦子窥见世界本真的瞳孔，共同构成对程序化成长路径的温柔暴动。

导演刻意将美术生对光影的解构融入叙事肌理：校服折射的冷光与乐队舞台的霓虹对冲，母亲的白大褂与退学的内疚交织，在视觉光谱中暗喻规训与反叛的永恒角力。

那些被刻意隐藏的"颜色"终在少年们的共振中显影——或许青春期的终极命题，正是要允许每道灵魂光谱都有不被规训吞噬的裂隙。

当最后一幕俩女生在码头送别路易，作永撕心裂肺地喊出“加油！

”，观众终于读懂：真正的成长不是擦除个性底色，而是在无数他者色彩的交叠中，确认自己那抹不可复制的光。

挺好看的，我很喜欢。

这部电影的宣传团队似乎根据该导演以往的作品，将其包装宣传为微百合剧，但看完以后我觉得还好，电影里有我非常憧憬的友谊，我也不知道应不应该解读成爱情。

窦子看到别人颜色的能力，我的理解是这是一种对于高敏感人群的隐喻，而颜色的纯净程度，更像是一个人对于热爱的专注与坚持的程度，永君和路易对于音乐的坚持就是如此。

窦子自己对于舞蹈的热爱其实也生发出了一种很纯粹的颜色，在结局，她终于看见了。

电影我没有完全看懂，又或者缺乏宗教背景知识的我，明白很多地方有隐喻但却了解得不真切。

但是我其实觉得无论删减与否，这部电影里的宗教因子不可能被避免，就像有句话说的“不是你信上帝你才跪下，二十你跪下了你才相信上帝”。

其中音乐哪怕删减很多，宗教思想像是一种因子，弥散在电影中，我不解。

我很喜欢电影里三位主人公，她们的身上有某种纯净。

她们很安静，很节制，不善于表达自己，很有行动力，她们沉默而勇敢。

我年龄大了，现在的青春已经不再是以我为蓝本而书写，也许这是我的弟弟妹妹那一代人的写照吧！

那种青春热血得不切实际但我也承认它是令人感动的。

电影的画面美轮美奂，我有时会因为它的美而感到不能呼吸。

有很多空镜，电影节奏缓慢，有些抒情美，文艺片的节奏。

乐队一出来我就想到了《轻音少女》，后面一查，果然是同一个导演，风格很特别呀！

前期看得挺不投入的，到最后两女孩子不去码头送行而是在途径点奔跑呐喊为朋友送行，我一下就懂我的不投入了。

长久以来，无论是电影、电视剧还是动漫，热血中二都是男生的代名词，所以当我看到这些肆意洒脱随性敢为的举动在女生身上出现时，我才会觉得不对。

想明白了这一点，我就不再纠结于什么“弯恋直、直恋gay”的无脑单箭头了，青春就是以自我为中心的，“我得劲就行！

”可惜看它时我已年过三十，在最该率性而活的年纪选择了为他人着想，显得一路这么长大的我太过不为自己而活；也庆幸不是在年过四五十后再看它，因为最好的时机是年前，但次好的时间是现在。

这部片是比较偏文艺的动画电影，画面和色彩都相当的绚丽，但整个故事的节奏非常的平淡和缓慢，全片基本没有什么激烈的冲突，大多数时候是在无尽的日常对白中往下发展的，所以不喜欢文艺类电影的可以Pass了，因为它需要你能够静下心来感受画面，才能从画面中感受到电影想要表达的东西，如果没对这个电影的类型有个概念就观看的话，十有八九你会在主演们柔弱的对白声音底下越看越困，最后沉沉睡去，而很不幸的是我就是此类观众，所以在我眼里，这部片唯一令我印象深刻的点就是那色彩斑斓的画面风格了，看完全片后仿佛是看完一个为最后的那三首原创曲目而打造的超大型MV，剧情其实就是个普通到不能再普通的青春期少年通过组建乐团来寻找自我的故事，但是导演过于文艺的表达方式让我感到略显失望，不过豆瓣此片的评分居然这么高，果然豆瓣还是文艺青年多阿。

剧情讲的是女主是个天生能看见其它人性格对应的颜色的人，但却始终看不清自己的颜色，因为这种特意能力，便被大多数人视为怪胎，所以女主在之后的生活种也逐渐封闭自己，但有次她在学校中看到了一个身体散发着蓝色，长相非常漂亮的优等生女二，让女主瞬间对她产生了一种仰慕之感，但因为女主的内向性格，所以一直只敢在远处默默的观察着女二，直到女二突然退学，至于女二为什么要退学呢，是因为她虽然是优等生，但她知道自己的内心和性格其实完全不适合呆在这样一个对学生规矩颇多的教会学校，因此便决定选择了退学去另谋出路，在外面找了份图书馆的工作来挣钱，不过她迟迟没有把自己擅自退学的事情告诉对自己充满期待的奶奶。

女主得知了女二的工作位置后，也照常跑去那里默默的观察她，最后女主终于下定决心鼓起勇气，决定上前去和在弹吉他的女二搭话，正巧同样仰慕女二的男主也来到这里找她搭话，三人便在巧合中现场组建了一个小乐队，这里还是有必要讲讲男主的情况，男主是个医药世家，所以家里人只让他拼命学习医药相关的知识好继承家业，但他内心其实一直有颗不敢像家里人展示出来的音乐梦，由于他每次来图书馆都能看到女二在弹吉他，所以他也是和女主犹豫了好久才决定在这一天和她搭话，就这样三人一拍即合，相约组成个乐团并定时来练歌。

之后电影花了很大的篇幅在讲我在前面提到的这三人各自在生活上的矛盾，她们三人也在一次次的练歌中感情越来越好，最后三人分别分享了自己内心中一直存在的那个心结并互相鼓励对方，这时女主教会学校的老师得知女主组建了乐团，便邀请女主的乐团在学校的纪念活动中参演，之后三人就开始不停的练歌，最后进行了一次完美的演出，演出完毕后，三人也自此化解了一直困扰自己的心结，女主终于发现了自己的颜色是红色，并决定不再在意其他人的目光，走出自己封闭的内心世界；女二也决定把自己退学的实情告诉奶奶，不再隐瞒自己内心的真实想法；而男主在满足了自己的音乐梦后，互相告别后便踏上了大学的行程，影片结束。

在剧情介绍部分，我个人如果有理解错误的地方欢迎各位友邻在评论区指正！