重力小丑

先是在网上无意中看到这部电影的推荐，后来又无意中发现了冈田的美貌……于是今天上午看了这部电影。

感觉这部电影看一遍是不够的，片中有很多伏笔，回味无穷。

比如一开始的“春意，从二楼飘落”正是与结尾小春从二楼跳下呼应。

而且开头结尾的背景音乐似乎也是呼应的。

刚看完的时候还真替小春捏了一把汗，毕竟从二楼跳下……应该不会死吧？

留下哥哥一人怎么办啊？

不过也有可能伤残啊……后来回过头看到影片的第一句话就释然了。

小春最终克服了与生俱来的可怕重力（他是强奸犯的儿子），开始享受生活了。

导演真的很厉害，开头就点明了结尾，只是我被蒙在鼓里。

两个兄弟虽然是同母异父，不过却胜似亲兄弟。

首先他们的名字“泉水”“春”在英文里都是“spring”，也许这就暗示着他们的生命是紧密相连的吧。

他们从小到大都彼此关心着。

感觉哥哥有些嫉妒弟弟的美貌与才华，看弟弟的时候总是酸酸的（其实很可爱啊）……不过这丝毫没有影响他对弟弟的疼爱。

他们的父母也都是很让人感到温暖的人。

爸爸一直在笑，对自己遭遇的所有不幸都轻描淡写，唯有妈妈死的时候哭了……很喜欢导演对人物死亡的处理，没有血腥，没有悲伤，只是一笔带过，却让人感慨万千。

尤其是对爸爸死亡的暗示：桌上放了爸爸和妈妈各自的照片，两个人对望……这是一部治愈的犯罪电影。

整部影片的画面十分唯美。

明明拍的都是些琐事，却一点也不会让观众感到拖沓无聊。

每一处对生活细节的展示都是在给观众思考的空间。

正应了那句“一切景语皆情语”。

我想这也许跟日本文学有关吧，他们讲“物哀”，在事物当中寄托自己的情感，把生活过成一首诗……要说有什么缺点的话，对妈妈的死因没有交代清楚，也许是有伏笔我没发现？

不过这不影响我给这部电影打满分啊。

最后还是那句，真希望国产电影也多出一些有诚意的作品。

只要还有原著党这种类别存在，改编就免不了贬损和攻击。

可能是原著党的想象力更加丰富吧？

于我而言，电影本身就极具魅力，有些处理远超出了自己贫瘠的想象。

电影版的《重力小丑》重新“整理”了泉水“毫无章法”的插叙，算是成功走上了动之以情的道路，不但创造了一些更加精美的画面，还能和小说形成对照，从而延伸了小说的某些点到即止的东西，甚至还有超越——因为电影版着实抓住了小说最核心的情感。

电影版的重心在于温情，而温情的重心在于父亲。

父亲从医院被搬回家，还养起了蜜蜂，承担了电影最重要的温情部分。

通过春和泉水的回忆，“越沉重的东西越要轻描淡写”连同盲人演奏家的故事从春嫁接到了父亲初遇母亲的场景里，既把令人眼前一亮的文艺浪漫转化成更有趣味的睿智醇厚，也点出了春和父亲的相似。

而在母亲被伤害而将自己关在家里时，父亲摸着嘴唇骗母亲出门，慢慢帮助母亲恢复。

当母亲因为意外去世却被旁人质疑是否自杀时，父亲含着泪水说“我妻子是不可能自杀的”。

在母亲的葬礼上告诉春是他自己做的决定要生下他，春和泉水都是他的孩子。

再到最后轻描淡写地告诉儿子们自己的病情恶化。

这些细节与小说有很大不同，却十分贴切，让人忍不住要把他们“添加”到记忆里。

而作为“对照组”的葛城，也相应地被“邪恶”到能与温情抗衡的深度。

泉水和葛城见面的那段华丽地展现了电影超脱于预言的独特魅力。

葛城背光坐在沙发上自顾自地摆弄摄像机，微笑而认真地说着自己的理论；站在远处的泉水则紧张地试探着。

葛城把摄像机随意地对着泉水，画面传到他身旁的电视机上，镜头逐渐拉近，泉水局促不安的脸被放大到电视机上，再拉近，是泉水震惊又隐忍的眼睛特写衬着前面得意而无所谓的葛城。

然后葛城起身去找照片，镜头在泉水的背后“看着”蹲在地上的葛城，听他一脸嫌弃地说“最差的就是生过孩子的妇女了，一点意思也没有，好像是说谢谢你强奸我一样”。

泉水的愤怒、惊愕和死心，葛城的可恨、自私和得意，淋漓尽致地被这精妙的非语言艺术展现出来。

这种极具张力的画面是看小说的我无论如何都想象不出来的。

电影里的泉水给我的惊喜还在后面。

泉水满怀悲戚和愤懑地从葛城的公寓出来，独自走上天桥，闪回和春小时候的事。

幼年的春躺在下铺，无辜地问泉水“rape是什么”，知道内情的泉水低头默念，想到相似的grape，然后伸出头去看着春，告诉他Fanta Grape(芬达汽水)，然后故意模糊读音，用搞怪的语调教春念：rape, rape, Fanta Grape，用误导保护了弟弟。

然后在回到天桥，泉水用力呼吸，慢慢停下来，低下头压抑地哭泣，交替着母亲意外去世时候父亲满含泪水地回答“我的妻子不可能自杀”。

（这段同样很棒。

镜头慢慢拉近与警察对之的父子仨人，然后聚焦到父亲身上，虚化了泉水和春。

第一次父亲急切地打断警察，很大声地说“我的妻子不可能自杀”，春低着头，泉水看着父亲又转向警察；父亲第二次轻声地强调时，春抬起头看着父亲。

然后父亲回头，随即泪水轻轻地流出来，镜头拉远，父子三人依次离开。

）对夏子由来的交代也是电影青出于蓝的一点。

怎么才能用更小的篇幅交代跟着春的夏子呢？

书可以不限长度，用泉水的回忆、和夏子多次的接触和夏子的自述来创造夏子。

电影则用照片里无处不在的夏子生动地表现了夏子跟踪狂的特点。

最让我与小说混淆的是泉水亲眼目睹春杀葛城（小说里是听见）。

泉水赶到老家的门外，隔着窗户看着里面的春和葛城。

然后画面调转过来，前面是低头背光的春，后面是窗户外急切的泉水，中间是尝试劝说春，强忍着紧张硬扯出微笑的葛城。

“你能站在这里有我的功劳。

如果我不强奸那个女人，你就不会在这里，你明白吗？

我们是血脉相连的呀！

”窗外的泉水喘着起听完这些，狂奔绕到春前面的窗子那里，看着春即将下手，他用石头砸开了窗户——这绝对是为了告诉春你的护身符在这里啊！

然后泉水亲眼看着春把葛城打倒在地，没有阻止也没有帮忙。

虽然电影里没有泉水在梦中希望春穿越回去阻止葛城，却在春即将下手的时候大声阻止“等一下，这样就没有你了！

”这一段，可是这个结局却似乎在和小说里的泉水遥相呼应。

唯一的遗憾是电影刻意淡化了这一家人的任性气质，把他们拖进平凡的世界里。

首当其冲的是母亲。

刻薄点说，电影中的母亲虽然美丽，却很脆弱，几乎成了父亲展现自身魅力的镜子。

要知道在小说中，母亲和父亲是平等的。

正如泉水所言，“父亲虽然看上去土气、不起眼、也没什么特长，但我毫不怀疑他的伟大。

梵高一定能够理解父亲。

但可惜，他已经死了。

母亲也不在了。

真可惜”。

虽然电影里也有母亲打家长，为春起名字的情节，但是这都跟在父亲宣告春的身份之后；小说中母亲在父亲之外的地方赢得了赛马，也是小丑摆脱重力的原创，这样的母亲才能成为除梵高之外理解父亲的人——这样的母亲才是和父亲一样柔中带刚的人。

而对母亲的贬低，也抹去了父亲的锐利和冷漠。

电影里的父亲几乎不知道春的计划，至少不知道他杀了葛城；自然也谈不上接受春的犯罪，所以那句“你和我一样”的力度还不及“小春是我的儿子，我的次子，泉水的弟弟”。

小说里的父亲可是一开始就有随意判死刑的先例，中途察觉了春的计划还警告我不要和纵火事件扯上关系，最后也只是轻松地说“你们和我一样，都不会撒谎”，再没有干涉春的决定。

最无可奈何的就属Springs了。

电影鸡肋地用春关于性的观点和甘地的两句话概括了春的与众不同，却只字不提春的偏执或是对克拉玛侬人、基因、人性之恶、费马、桃太郎等等的独特观点，在后半部甚至把他形容成无所事事的不上进青年，春成了刺激泉水觉醒和成长的工具——这是这部电影最可恶的俗套：为什么总要站在一个回忆的角度？

为什么总要某个人成长或转变呢？

泉水的失真更是严重。

也许正是通过电影的比较，我才能发现泉水根本就没有成长或转变。

他对基因决定论其实很反感，所以把纠结“nature VS nuture”放在他身上不得不说是一种侮辱。

他对春的关爱从不是“以爱之名”，而是非常细微的：害怕春被报复而患上慢性失眠，顾忌春的感受而没有说出木花开耶姬。

他也远非那种最后鼓起勇气觉醒的逆袭专业户：泉水不但早就开始准备自己的计划，而且一直对少年犯、法律体制、人性有自己的独立认知。

在整本书里，泉水除了失去父亲、担心春被捕之外，几乎没有任何改变。

——这只是一段偶然被你看到的生活而已，别随便附加无聊的意义喔！

不过要在短短2个小时里展现伊坂的博识和深刻实在有些苛刻。

不如，拍成日剧吧！

如果你享受着生活，就能摆脱地球的重力。

这一家子是很厉害的哦，他们在一起，摆脱了地球的重力，漂浮在半空中，享受着生活的稠密与稀薄，尖锐与温润。

所以，在妈妈车祸罹难以后，爸爸才会说：“我妻子是不可能自杀的。

” 片尾的春从二楼一跃而下的瞬间电影结束，他纵身而跃让我想起老大自己写的歌词：很浓又很淡，这天空蓝的好看，我用英文出场加一个空翻，留下最后身段，离开。

这世上，已经摆脱重力的人都在享受生活，他们在到达能够摆脱重力之前，也许都经过了重力所施加的反向砥砺，能承受的人，就摆脱了重力，慢慢漂浮在了空中，而不能承受的人，就从此溃落。

加濑亮的内敛温柔，冈田将生的明媚而又带着青春气息的文艺，故事缓缓道来，结局已然知晓，但在温情的推动下，一直这样静静地看完，且至今回味留香，小说和电影都值得一看！

两兄弟的名字小春，从二楼一跃而下！

文艺悬念，简简单单的几个字却勾住了心弦！

这个樱花盛开的春天，那个少年一跃而下！

因为我除恶扬善时会带上你和它的啊！

兄弟的羁绊，一个温柔内敛，一个阳光帅气！

哥哥偶尔会嫉妒弟弟，却一直在守护他！

春

泉水和春

侧脸美如画

每张照片后都有一个“夏”的幽灵

小哥当年颜如水

眼睛

还是侧脸

温柔内敛的哥哥，为了守护弟弟，也会不惜起杀意

春和生父唯一同框，却是生离死别

兄弟情甚是让人羡慕

两人剧中相差3岁，实际相差15岁

和哥哥打电话，笑意盎然

迷妹求拍照，冷眼相对

绝对没有往其它方向想的意思你不在的话，我会很不安。

其实我很胆小！

这一幕让我想起了盛夏光年我敢肯定至今为止，你对你的行为已经考虑并烦恼了成千上百次！

没有哪个警察或法官有权说你不应该这样做！

做了坏事之后

相互守护的兄弟情

一切将释然

小春，从二楼一跃而下假如你享受着生活，就能摆脱地球的重力，我们一家也像是漂浮在空中一样的。

每个人活着都有着不为人知的背后艰辛，而小丑却能背负着这艰辛把快乐带给他人，重力小丑就这样“形成了”。

幸福的一家人

看名字不知道说啥，看演员表超级喜欢的一部片子。

日影就是这点好，跟着演员看片一般不会失望。

比如说漫改小王子的片子就打发一下时间好了；我吉高妹子的片子都有点怪怪的文艺范；以及小日向自带温情的脸；亮哥一向是演技保证，虽然我挺喜欢他的颜，奈何他不爱靠脸吃饭；冈田弟弟是唯一的变数，他对接戏倒是各种不挑，幸亏生的一副好皮囊。

所以就看了。

影片一开头充满了日式青春片的氛围：春日、学校、樱花、英雄救美。

冈田从二楼一跃而下的身影太帅了。

可是接下去片子又拐到文艺片的路上去了。

实验室的闲聊、兄弟间的日常、和父亲的交流都那么缓慢，波澜不惊。

然后是涂鸦纵火，穿插着回忆。

回忆才是大杀器。

父母的初识，不得不说母亲是最有眼光的。

不看外貌经济条件家世背景，挑了身处绝境仍然从容乐观的父亲，事实证明只有这样的人才充满包容之心。

然后悲剧降临。

在世界各地可能每时每刻都有这样的事情发生。

而在世界各地无论是标榜自由经济发达的地区还是落后愚昧的地区人们往往指责的是受害人。

几个回忆的片段，路人甲乙们的嘴脸，让人忘记了国界。

特别是女人，女人们更会借机羞辱嘲笑受害的女人。

这是最压抑的部分。

也解释了哥哥查明真相想要复仇的动机：对这一家所犯的罪不仅仅是伤害了母亲，而且伤害了全家，尤其是弟弟。

犯人居然还大言不惭的说自己无罪，可惜了我的渡边叔。

反观现实，日本好像真有这么个类似案例，不同的是他把母亲杀死，把婴儿也杀死。

最终毫无悔改之意，受害人的丈夫打了好久的官司，不记得最终结果怎么样了。

然后夏子登场。

我吉高戏份太少了。

哥哥明白了心地善良的弟弟一直在与自己恶的基因作斗争。

非凡的想象力，艺术才能，对姜汁的喜爱，运动能力，俊俏的外表和冲动的性格都来源于生父，对性的洁身自好也因为生父。

因此内心的矛盾可想而知，可是因为对家人的爱让他有了弑父的决心。

对照白夜行，比为了只见了几面的女孩杀死父亲合理多了。

最终善战胜了恶。

但是过于理想主义了，这可是遍地都是推理作家的日本啊。

杀人放火的居然没有被抓住。

东野笔下揪住一个案子十年不放的刑警们表示不服。

不过我们喜欢就行。

这就是幸太郎特色。

结尾处冈田再次纵身一跃真是太帅了。

深夜补完了一直放着的《重力小丑》。

一向的缓慢节奏，两个小时没有太大的情绪起伏，在结尾的时候不知不觉泪目，这好像是我看日影的一贯流程。

看过三部改编庆太郎的作品，father，魔王，最喜欢今天看这部。

我想说“”《重力》的标签是悬疑，推理。

但是不论是小说还是电影都是远远超过推理之上的，还是探讨那个核心的问题“人性”。

从整个叙事节奏到画面都是淡化了推理，对于观众来说，真相也许并不那么重要，而重点是这对美好的兄弟。。

很简单的平行蒙太奇，一条线是纵火事件的发展，一条是兄弟成长的回忆。

事情一步一步发展，真相一步一步揭示，像是一切都是注定，一种无力的宿命感吧。

日本人心中灰色的那一面，一直是我们不能理解的，《重力》也是灰色的。

一个原本完满的家庭背后的秘密。

导演曾说《重力》是一部有光和影的作品。

坏人犯下的罪以及最后的态度恶到极致。

而温柔的爸爸隐忍的妈妈朴实的哥哥则是善的代表。

春则是光和影的结合，惊叹天然呆masaki在18岁的时候能将一个内心装下整个宇宙的创伤少年演绎的这么完美（颜值什么的就不用说了）。

加藤亮的泉水，像爸爸一样老实善良责任感，有些沉闷的形象。

不如弟弟的长相，才华却可以随着剧情的发展将观众的目光一步步吸引到他那去。

泉水计划复仇后对小春说，不能一直保护他了。

哥哥和父亲一样用小春说的非暴力，温柔的方式在保护春保护这个家。

而春也一直在用自己的方式保护这个家，从哥哥被坏小孩欺负和妈妈被嘲讽春的捍卫，到后来的报仇，都不只是春自我救赎，更是春保护这个家的方式。

从爸爸决定小春生下来那一刻起，兄弟的命运就交织在一起。

小春拉哥哥一起查纵火犯，涂鸦上留下基因的线索，或许他知道泉水一定能发现，或许他希望有人能阻止自己（？

），最后对泉水说因为他在会更好，看起来老套的日式兄弟情却又在这个不平凡的故事里格外感人。

坏人被惩戒，春做的事没有被发现，这是庆太郎给读者最好的礼物，就像小春涂鸦里的“Unforgiven Gets Attacked”不可饶恕之人必然受到惩罚。

影片最后，春从二楼跳下，是他完成了自我救赎，他成了不受地球重力束缚可以自由快乐的小丑。

经过这一切后，他们才真正理解童年爸爸说过：“只要无忧无虑的活著，地球的重力就会消失无踪。

”听到哥哥说：“春は二階から落ちてきた”的时候心跟着春一起落下。

酷爱电影的伊坂幸太郎也许怎么也没想到，在成为当今日本第一人气小说家的同时，他与电影之间的距离也越来越接近了。

今年他与东京艺术大学合作将自己的“好莱坞式群像剧”《华丽人生》搬上银屏，与此同时他自己的成名作《重力小丑》也在众人的期待下上映了。

2003年，初出茅庐的伊坂幸太郎正是凭借这《重力小丑》入围“直木赏”开始引起世人关注，接着他就一发而不可收拾的创造了一个又一个日本文坛的神话。

本片的导演森淳一作为一名忠实的伊坂幸太郎迷，一直希望能将更多的伊坂作品拍成电影，于是，电影《重力小丑》诞生了。

《重力小丑》一直被誉为是一部“不可能拍成电影”的小说，但是笔者在看完电影后，却可以很肯定地去否定之前世人的观点，原因就在于森淳一导演很好的将小说的精髓呈现给了观众，整部影片中我们可以发现，作为一名伊坂幸太郎粉丝的森淳一处处流露出对于伊坂原作的爱。

新一代国民作家-伊坂幸太郎提起日本的国民作家，大家很容易想起夏目漱石，三岛由纪夫，村上春树等知名人物。

的确想成为一名能够引起全国人民关注的作家，难度自然很大。

除了要拥有深厚的文学功底之外，思想上也必须跟着时代的变迁而产生更多新的视角与观点。

年纪轻轻的伊坂幸太郎之所以能过引起日本国民广泛关注，其重要的一点就是伊坂小说题材的多样性，从出道作——超现实作品《奥杜邦的祈祷》，到“好莱坞式群像剧”《华丽人生》，再到现在的“国家论”系列小说《魔王》，《金色梦乡》。

而之于小说本身，伊坂的作品同样有着独特的风格，看似“轻妙洒脱”的笔锋背后处处隐藏着沉重的话题。

就拿《重力小丑》而言，一部描写“家族亲情”，“兄弟友情”的小说，其背后却隐藏着“真正的恶魔”，而这股极端的“恶势力”又恰好和“亲情友情”形成了鲜明的对照，然后再用“遗传因子”把其巧妙的结合。

看似松散的故事“不经意间”被完美的串联了起来。

日本许多文坛巨匠都坦言，伊坂幸太郎绝对是不可多得的文坛奇才，他定会在日本文坛留下其光辉的烙印。

春は二階から落ちてきた（春从二楼跳了下来）春或许是当今日本小说主人公里最完美的人物之一，如何将这样一个人物很好的通过表演展示在观众面前，对于演员，对于导演，对于编剧来说都是一项艰巨的任务。

首先在改编剧本上，电影基本保留了原著中对于春独特的个性描写，而且为了让观众更好的理解影片，删除了不少原著中晦涩难懂，或是知识性极强的部分（小说中存在着大量对于戈达尔的描写，也许是因为伊坂太喜欢戈达尔的缘故吧，笑），应该说就剧本而言，这次的改编还是相当成功的。

其次要说说导演，本片的导演森淳一虽然之前并没有什么名气，但在其有限的导演作品中，仍然有不少可圈可点之处，特别是在出道作《爱我别走》中，对于智障人士内心世界的把握恰到好处，也让当时红极一时的漥塚洋介拿了许多奖项。

而这次他再一次面对一名“复杂”的主人公——一个不仅背负着一般人难以想象的过去，而且还必须接受自己是“恶魔”的儿子这一残酷的事实的高中生。

他如何把握好对春的描写对于整部影片来说应该是最为关键的。

这一次森淳一再次展现了自己的功力，他巧妙的利用了原著小说中的关键字眼“遗传因子”，让春游走于“遗传”与“非遗传”之间，近乎完美的完成了自己对于整个世界的救赎，同时也让自己“恶魔般”的父亲找到了最好的归宿。

另外，在处理春与“哥哥”泉水之间的互动场景时，除了利用部分长镜头拍摄兄弟背影来渲染气氛之外，森淳一还通过大量的回忆以及小时候的照片等小说里的“稀有元素”来进一步加强兄弟之间的情谊。

应该说他很好的完成了对春的“进化”，也使全片得到了进一步的升华。

扮演春的是新生代演员冈田将生，话说2009年的上半年这已经是他第三次征服了我，从《halfway》到《夏威夷男孩》，再到这次的《重力小丑》，每一次都是完全不同的人物个性，特别是这次，我在读原著时就觉得小春是一个内心世界相当复杂的人物。

这对于表演者来说非常困难。

但冈田他做到了，也许是他在演出之前读过原著的关系，他对小春的一举一动把握得十分得当，每一幕都表演的很仔细，与加濑亮相比也丝毫不处下风，完全看不出他是一名才刚20出头的小演员，作者无限看好其未来的发展。

“俺たちは最強の家族だ”（我们是最强的家族）小说中另外的一个看点就是春出生的这个家庭，虽然小说里伊坂对于家庭的描写看上去是那么的轻描淡写，但就“俺たちは最強の家族だ”这一句话，我们就能发现，其实这部作品真正要描写的是这个家庭。

当然，细心的森淳一也发现了这一点，所以在影片上半段他利用了大量的篇幅描写这个家庭，这是小说中见不到的，但对于这部电影而言我认为这是最成功的地方。

这也许就是电影与小说不同之处，小说可以让读者充分发挥想象去理解作者想表达的意境，而电影则要通过更多的场景渲染，才能使观众更好的理解整部作品的精髓之处吧。

当满脸皱纹的小日向文世坚定地说出：“我们是最强的家族”之后，我深深地被震撼了。

倒不是光凭这句话，当他说出这句话的时候，我脑中浮现的都是之前电影里的那些温馨的场景：一家四口天天幸福的共进晚餐；母亲为了保护春，不惜出手伤人；父亲为了使母亲尽快走出阴影，一次又一次的说着善意的谎言。

这是一个多么和谐的家庭，无论遇到什么困难他们没有退缩，就算是父亲临终的时候，那悲伤的氛围里仍然流露出让人无比羡慕的亲情。

因为他们互相相信家庭里的每一个成员，即使是有着“不同基因”的春，因为在此时“遗传因子”已不重要，重要的是那一份份真挚的感情，那一段段美好的回忆。

“小丑从空中秋千跳起来的时候，人们都忘记了重力的存在”，的确每个人活着都有着不为人知的背后艰辛，而小丑却能背负着这艰辛把快乐带给他人，重力小丑就这样“形成了”。

家庭对于每个人来说都是最重要的财富，如何使自己的家庭一直幸福的生活下去，也许春的行为就是我们的榜样，春的家庭的凝聚力就是我们努力奋斗的目标。

这也许就是伊坂幸太郎想要告诉我们的真理吧。

伊坂幸太郎是我最喜欢的日本推理作家之一，喜欢他那种神经兮兮又萌又逗逼的文风，杀人越货抢劫犯罪都变得轻松活泼起来～距离看完小说差不多3年了，最近看这部电影时我已经完全忘记了原著的情节……所以就当成了一部新电影来看吧～如果说一个高中生强奸犯毁了这个家庭，那么爸爸绝对是这片废墟上的瓦力，温暖、理解、包容、乐观，所以才能养出泉水和春这样美好的兄弟俩，涂鸦和纵火，其实很容易猜出纵火犯，春对于自己身世的挣扎，泉水的孤注一掷，最后幸好是个HE啊腐眼看人基，可是泉水和春真的好有爱啊我要看番外！！

星期天的下午，独自一人在家，看了一部日本电影《重力小子》 一切看起来漫不经心，惊讶是一点点建立起来的， 直到后半部，我几次暂停播放，平复心境，才能继续往下看。

震撼慢慢的淹没了我吃惊的大嘴。

开始弟弟仗义救人，拒绝女生，从二楼一跃而下，有一点点奇怪； 到父亲寻找行李袋，轻淡地说是患了胃癌；奇怪加重，常规不是要悲天悯人、痛哭嚎啕吗？

到回忆父母的雪地相遇，一次相遇成就了一次姻缘； 到弟弟告诉哥哥，每一次纵火都在涂鸦附近； 到母亲被强暴；每一件事都是大事，但都没有激烈的情感冲突。

到父亲肯定的告诉母亲，生下这个孩子，这是我的孩子。

街上是热闹的集会，时间是黄昏，是特别平常又温暖的时刻，一个巨大的决定就这样出现了。

看到这里，我几乎落泪。

故事仍然是漫不经心的向后述说，孩子在成长，父母搬家去了乡下，哥哥和弟弟感情很好。

直到弟弟画画得了金奖，全家一起去参加画展。

嫉妒的同学对弟弟说，是家人帮助完成作品，家人解释说，我们都没有画画的爱好；嫉妒的同学母亲意味深长的说，那是像谁？

弟弟冲上去用画板打人，母亲赶上去，本来应该是要拉开的，常规操作都是应该要拉开打架，但母亲看到了父亲的眼神，那眼神在说，不要怕，我们要爱自己的孩子，母亲顿时选择了加入打人。

真好，父母的爱是这样无所畏惧。

母亲在车祸中丧生，警察疑惑是不是自杀，父亲坚定的说，不会。

我想这就是举重若轻，可能母亲真的是多年背着沉重的心理负担，但是在孩子面前，在社会的舆论压力面前，她选择的是微笑和坦然， 这一点，父亲是同盟，是支撑，有点“我不言败，谁能败我”的坚强。

还有，父亲最后因胃癌去世，精神压力巨大的人，是容易罹患胃癌的。

惊讶的还有，到了孩子18岁成人，父亲并没有对孩子们隐瞒实情，按常规是要隐瞒的吧，但是父亲平淡述说了事情经过，然后肯定的说，你们都是我的儿子，我们是最棒的一家人。

影片中也流露出来，弟弟比哥哥更了解、更关心父亲。

强暴犯在哥哥面前肆无忌惮的说，怎么会有人把强暴后的怀孕公开生下孩子，一点都没有隐瞒呢？

好像要感谢我强暴她一样。

这句话，就是小丑脱离了地球的重力，高高飞起来的快乐吧？

我为这部电影所震撼，是在命运的无常面前，没有任何的拖泥带水，和怨天尤人。

该承担的，勇敢微笑又坦然的承担；该痛击的，毫不留情的去解决它。

这才是酣畅淋漓的人生，这才是高高飞跃而起的，小丑的快乐啊！

看完后和队友聊天，队友说，日本自古传统上重视家名，胜过重视血缘；可能这也是他们能拍出这样一部电影的缘有。

我们总是将自己对事物的判断，加诸在他人的身上，一次判定罪与罚。

只是，我们谁都没能想过，我们都不是完美的，都无法成为神，去审判他人。

也正因为如此，这也是我们情感的重要来源之一，那便是，我们都无法理智到可以脱离一切重力，漂浮在空中。

在准备看之前，并没有看过任何的介绍只是很随意的点开观看，谁知又是冈田将生所主演的一部电影，昨夜看过他另一部纯爱的《属于你的我的初恋》，虽然感触很多却实在无法付诸语言，今夜又看到这部，从电影开场的那个片段以及日本电影常用的钢琴背景音乐，自然还有那一片片灿烂如海盛开的樱花，画面娟秀让人如缀乡村宁静深处，却也正是如此祥和之景才牵带出暗涌的漩涡。

而后的那片淡蓝背景下熊熊燃烧的烈火，似乎清淡而出了那不易被察觉的酸楚。

原来痛楚的未必需要你撕心裂肺，只要轻描淡写的一个小小的微笑和孤傲或者怯弱的眼神，就已足够。

那么多的点滴之处，让你正急迫坠入其中温暖之中时，却不知那背后凉意侵袭悲悯坚韧。

两个性格完全不同的兄弟二人，哥哥泉水在大学学习遗传学，弟弟小春在做任何重大事情前需哥哥相陪，两人在一个蓝海张扬的涂鸦面前，铺开了故事画面。

简单看上去是一部关于家庭的电影，似乎只是需要铺陈亲情，只是这个世间的反反复复之中，且是如此简单而畅快。

我们的情感世界，或者说我们所生活的人间之中，如同那涓涓细流的河水，它流过平坦的沙漠之地，也浩洋在怪石林立的峡谷坡道，只有在那样的流动中，才得以看见永不重复的水花。

什么都是轻的，轻轻的音乐，轻轻的遇见困难的调侃，轻轻的兄弟无需言表的小心呵护，轻轻的隐忍宽容爱人，轻轻的在撒谎的时刻摸着嘴唇，轻轻的暖色调下的家庭生活，可是就是这样轻轻的一切之中，我的心却好像被什么东西重重的抓住了，当父亲抬头望向天空时，那阳光下金色的朦胧之中，望着妻子那美丽的脸庞，轻许下的诺言，如焦糖般韧劲十足。

可是在那里，还有暗涌翻出的激流，小春救援那个傲慢的正被强暴的女同学孤离的双眼，拒绝前来索要合影女学生时刷子和铁门冲撞的刺耳金属声，哥哥小泉被摄影机投入电视时那怯弱愤慨的脸和满含泪水的眼睛，小春得金奖的那副红色张狂的画，而最后两兄弟坐在酒馆面对面，那遮盖半张屏幕闪烁着的红色霓虹灯，如同那一张张同样炽烈而压抑的涂鸦，带着所有对自身和家庭痛苦的质问不可言喻，我们在这个人性、遗传、亲情、责任、道德、原则、底线之下，看似轻轻的平静水面之上，我们想要的不过是一个反省和承认。

只可惜的是，万不会想到纵火案和基因有何关系，也不会想到自己代表着什么，纵火和基因，基因和犯罪，犯罪和反省，反省和原谅，最后是这个文明社会中的罪与罚，当一切都无以从法律来判定的时候，只能像父亲那样询问神，得到的答案就是：自己想想吧。

罪与罚，最后的解决之方法，是自己去终结这一切，不论是否这或许是另一个罪恶产生的源头，但是我们已经无法用简单的法律来理智的评断，那时一切的法，都已经失去了存在的意义，情感怎可用那些条条框框清晰诫命。

最棒的家人，在被重重吸引的时刻，哪怕只能用最极端的方式惩罚并抚平那裂痕，但是，你都无法判定我就是罪人。

当最后的那场火熊熊燃烧时，燃烧的竟然是希望和幸福。

或许，正因为如此的法外容情，作者以及导演最终没能让小春和泉水接受世俗法律惩罚。

两兄弟在父亲和母亲的照片中，照顾着那一箱蜜蜂。

而小春再次从二楼一跃而下，因为“如果你享受着幸福，就可以摆脱地球的重力。

”重力如此之重，所以还是轻松一跃，才是美好的继续。

因为痴迷如此宁静的推理以及人性情感的电影，我已买下书准备细细品味那水。

2010-5-5