本杰明·巴顿奇事

我不知道别的人看完这部电影的情况，而我的情况是流泪倒抽筋，激动到抽风，迷恋到再看了一遍这个3小时左右的电影。

对我来说，这是一部完完全全的好电影。

去年这时候《老无所依》就给我这样的激动，今年换了你——david fincher的《本杰明奇事》。

我不知道有没有人和我一样是一个时间题材的痴迷者，因为对于人类而言最无法违抗的就是这个荒诞无情的外部世界，在这无情中最无情的两个就是——大自然和时间，而凌驾于大自然的无情之最就是时间。

我是一个萨特“存在主义”的信奉者，也就是默认了这个世界是无逻辑可循的、荒诞的，存在主义认为只要通过人类的自由选择就可以解放自己，实现自己，创造自己。

而在这个经典中存在着一个逆势力，这还是时间。

时间是最高的主宰，每一个存在着的个体都无法忤逆时间，我们都是被动的，对于时间来说，我们的选择也是无限局限的——悔恨，展望和依循。

在《本杰明奇事》中，我们就可以看到对时间的深思，对时间的赞叹和对时间的无奈。

甚至从一个角度来说，电影传达的对时间的理解可以称得上是“时间的圣经”。

在开始我的理解前，我认为要解释一下我对时间的定义，时间除了它本身的含义外，还兼具一个载体的作用，这样就是生命和回忆的产生，所以在阐述电影中的时间理论是，时间可能和生命以及回忆有同等的含义。

一。

时间是单线向的电影的主角本杰明是荒谬的世界的一个荒谬的产物，他生来就是一个老者，有一身的老人病，与此相对的是他的思想，他的思想是蒙昧的，一如其他的婴孩。

也就是说，在别人的身体与思想不断成熟抑说老去时，他的思想不断的成长而他的身体不断的年轻，这就是他最大的悲剧，他和时间逆向地活着，但是他不得不遵守时间的单向法则。

我想到了小daisy的话，“火鸡是鵻类，但是它却不能飞，真可怜。

”这就是对本杰明的怜悯，他是个孩子却没有孩子的外表，在对世界好奇的岁月里，他要忍受身体对他的桎梏，明明是个孩子却要被说成老人，这是浸溺在矛盾中的悲剧。

但是他必须这样活下去，别人是自由落体，他是自由抛体。

无论是从起点走向终点还是从终点走向起点，时间总是单向的推进。

作为自然产生的例外者，本杰明注定要承担悲剧，承担这忤逆时间神圣的统治的惩罚，他和黛西在生命的中间相遇，他们炙热的碰撞，然后被时间无情的扯断，所幸他们的牵绊没有被扯断，他们用另外的方式一起走向了属于自己的“终点”。

当变成婴孩的本死在了黛西的怀抱里，当黛西听这本的回忆录慢慢的离开人世，这一切也许不是我们期待的，但是这是在这个悲剧最好的结果。

二。

时间是不可逆的电影里我最喜欢的一段就是关于黛西在法国车祸的原因解释表现了对于时间人类无助的态度。

正如本的旁白“有些时候我们就活在即将发生碰撞的轨道上，我们却浑然不知；无论他是意外发生抑或蓄谋已久，我们都无能为力。

”没有人可以改变时间，时间是不可以逆转的，我们只能面对和承受，我们乐意天真而乐观的称其为机缘，巧合。

无数次在我们的人生中，我们总是希望那一个不可能的“如果”，但是我们在说出这个词的时候也注定了我们的不可能，我们不可能使时间倒转，回到过去的某个时间，修补自己的那个过失，这让我想到了《蝴蝶效应》，对于时间如果我们力图改变，我们得到的永远不是我们要的答案，我们的一个小小的修改弥补得到的会是巨大的震荡。

而在电影之外我们所处的真实生活，我们更是无法改变和掌控，但这就是生活，时间这个强大的主宰的力量是生活的神秘和魅力的关键之一，“生活是无法预测的，在一系列交错相叠的人与事中，没有谁可以掌控它。

”我们永远不知道下一刻会是什么，而在我们经历了之后，我们也永远不能对上一刻做些什么。

三。

时间是永不停止的本不断的年轻，其他人不断地老去，或者离去。

生在了养老院，经历了最多的就是死亡，来来往往的主客在这里等待自己生命的尽头，本活在这一片宁静中，学习了关于生命和时间最好的哲理。

电影的台词是绝妙的，每一个都是精心制造的道理，每一个人也会找到自己最喜欢的，David Fincher这个爱说教的导演，他的《搏击俱乐部》让所有观众体验过他绝对犀利的生活哲理，在《本杰明》里他又让我们学习了对于生命和时间的无限思考。

时间是奔腾的马达，每个人都希望留在自己最好的时光，黛西说我讨厌变老，而对与本来说他同样对自己不断的年轻无能为力。

黛西说“当我皮肤变得又老又松弛时，你还会爱我吗？

” 本说“当我满脸粉刺，你还会爱我吗？

”答案是肯定的，本说“我经常在想什么事可以持续到永远，我们也不例外。

”黛西说“有些东西可以持续到永远。

”永远是多远，除了时间这一个孤独的独裁者可以持续到虚幻的那个永远，对于人来说情感，尤其是那种刻骨铭心，一生一世的爱情当然在对于人的生命来说可以持续到永远。

但当我们悲观而理智的站在这情感之外来看，这一份永远对于时间来说根本只是一瞬，它曾停留在一些瞬间上，然后它又驶过。

可是那些瞬间对于人的意义来说是超越一切的，我们无时不刻的享受那种短暂，我们回忆、怀念、感叹，在我们的主观世界里，我们放大、扩张、深化他的意义，在精神的层面中对抗时间的无情，弱化时间的力量，但是归根结底，面对岁月的车辙，我们永远是那么无助。

20岁的我对于老去的概念是模糊的，我想当我80岁的时候再来看60年前自己对时间的畏惧时，不知道自己的情感又会变成怎样。

四。

时间是相对的这有可能是最难描述的，牛顿、爱因斯坦对于时间给了许多的定义。

科学让我们从描述物质世界的运动变化本身出发去探讨物质世界的时间观念。

这需要我们从客观的角度排除掉我们自身的经验感觉去考察时间的本身，实际上，在我们探讨的同时，是不可能绝对的排除掉我们头脑中的感觉因素，因为我们头脑中还有主观的逻辑判断。

绝对的物质世界的时间概念，要求我们屏蔽掉头脑中的时间观念，或者我们不能用时间这一词来描述事件的时间概念本身。

因为时间是一个抽象的概念，和空间一样。

我记得有一种说法是，空间在时间的情况下可以分为三维，而时间本身可以被分为无数维。

我们处在一个三维的世界里，当我们思考时间的时候，我们的逻辑是永远缺少的。

我不是智者抑或科学家，但我们彼此都应该相信时间是相对的，只有时间的流动推进时绝对的。

这么长的铺陈，这一点表现在电影中的主角是那个1918年逆行的钟，这是我在整个影片里最喜欢的一个元素。

制造者用这个钟来缅怀我们每个人在岁月中失去的东西，电影用这个中引出了我们的主人公，而我想用这个钟来表现时间的相对性。

我们用很多事物来定以时间的长短，年月日时分秒，但是这些周期对于公正不变的时间来说都太不确切了，反过来说，钟这样一个仪器其实也是排除在确切之外的，那如果我们都是用反着的钟来记录描述时间那也当然可以。

那利用电影的思维，如果我们都像本一样的活着，是不是也可以呢。

在相对的时间里，无论我们怎么活，对于时间本身就没有任何影响，只是我们自己的身体要经历相反的变化，相应的价值观也会有不同的变化，但也只是细微的。

人的生命生活是对称的，我们从小孩活起，活到老了其实在心智上又回到了孩提，我们做一样的事情，小时候我们在发现、思考、学习，老了我们回忆、思索、继续学习，从这个范畴来说，本其实也并不是这样的痛苦的。

正如前文提到的回忆、人的情感也许是主观世界摆脱时间束缚的最好良方，那么忘却、无情是不是时间对我们最好的惩罚呢。

当变成小孩的本记不得他爱的人，他的琴的时候，我们的感同身受，我们的心痛不言而喻。

时间是相对的，从另一个角度来说就是早和晚。

伊丽莎白说她想成为世界上最年轻的穿越英吉利海峡的人，但是她当时失败了，她用了32小时；68岁的她再次挑战自己的梦想用了34多小时，她成为了世界上最年长的穿越海峡者。

哪个更好？

我们都不知道，或许当初她再坚持2个小时她也会成功，对于她来说这个梦来的晚了，但是对于后来者来说这个记录又显得太早，但她的梦想归根到底还是达成了，会被历史——过去的时间所铭记。

很抱歉写这个影评我的思维是跳动的，因为我的情感是炙热的，这部电影有太多的细节值得我们关注，值得思考的，除了那一句句让我们受到启示的台词，还有那一位位用自己的故事来体现主题的角色。

很多人并不喜欢这部电影，有人觉得我言过其实，但是我依然记得我看完电影心中的激动，那心跳和泪水。

当卡特里娜飓风的不期而至，当水淹没了那个逆行的钟，我的眼泪没有理由的流下，至少我希望，在我老去的时候，我回忆时间对于我的意义，我看到这篇稚嫩的文章时，我会没有后悔自己曾经花了3个小时来反思时间这个主题。

我始终认为导演对于时间的态度是有敬意的，而不是力图改变，导演认为面对无力改变的时间，我们应该有的态度是纪念和释然。

长生不老，永存于世是千古以来很多人的愿望，但是看着《绿色奇迹》的最后，汤姆汉克斯真的硬朗的一直活着，看着一批批熟悉的人离去，让我感到那种不断的离别带来的孤独是那么的可怕。

而越活越年轻也是多少人的梦想，但是《本杰明巴顿奇事》又以一出荒诞的故事，让我感觉那种人生交错下的孤独的惆怅。

不管长生不老，还是人生倒流，都意味着你的不同寻常，你的反自然，也注定了除非有人和你一样，否则就是一次次错过和孤独。

我看《本杰明巴顿奇事》是一个渐渐沉入的过程，故事的前半段，缓慢的推进虽然带上不时点滴的生活笑料，却让我仍然产生沉闷的感觉。

但是，到了本杰明渐渐长大，到了他和黛茜相遇又错过的人生后半程，故事变的更有嚼头，惆怅与感伤是本片带给我的第一感受，一个生下来就患上白内障的未老先衰儿，他的人生却不是那么有趣。

本片容易让人想起《阿甘正传》，同样有着荒诞色彩颇浓的人生，同样与一个女人不断相遇又分开，但是阿甘是个单纯的大男孩，生活的任何不幸下他内心中都有种向上的力量，那份单纯保护着他不断向前，感伤之下更多是生活中阳光的励志。

而对于本杰明来说，他面对的是生活的逆行，虽然依然勇敢的直面人生，却最终需要舍弃太多东西，他不同寻常，却不是天赋异柄的超人，他无法超越生活。

比较有趣的是，当本杰明作为一个生来苍老的“怪物”被父亲抛弃时，却被置于一座养老院的台阶上，人生的起点和终点就这样交汇。

我们中国人常说，“老来小”，本杰明幼时的内心和外形倒是将这句话统一了一把。

他与很多经历了人生岁月的老人们生活，交流，那是一段快乐的时光，他因为单纯而快乐，而老人们因为已经看透人间事理而快乐。

同时，本杰明人生中的交错也开始显现，他在这个地方是成长，而老人们是死去，他们相遇，然后一批人渐渐进入坟墓，而他才开始走入社会。

他的人生开始，他的母亲死去，他的成长开始，别人却开始老去，他的人生就是一次次与他人的交错逆行。

与黛茜的分分合合更是本片惆怅气质的最大来源，尽管早早相遇，却直到四五十岁时，两人才终于有了人生的交点。

那是本杰明人生中多么光彩的岁月，两人赤裸着在床上依偎的画面表现着浓浓的幸福与满足。

这是他们人生的一次擦肩而过，那一刻已经足以迸发幸福的火花，同时也因为这只是一刻，接下来的继续的渐行渐远带来的是跟大的伤痛。

在女儿出生时，身为人父的本杰明似乎可以体会到了自己父亲当年的惶恐，但是他选择的是一条自我放逐之路，其实，我想想，当他女儿成长过程中面对父亲渐渐成为孩子的过程时，该多么困惑，多么尴尬，多么惶恐，她如何面对旁人的诧异和议论？

如何能不在心里渐渐生起怨念。

主流价值观中，总是要孩子体会父母的艰辛，所以如果本杰明的女儿与父亲一起生活，那么她只有不顾他人的风言风语与父亲坚守才是好女儿，很多电影也往往是以家庭两代人冲突后的和解作为煽情点。

而本杰明选择离开，带着对未来的恐慌，对黛茜和女儿的爱，他再一次与心爱的人错过，留给女儿一段“正常”人生的机会，直到最后，他老成一个婴儿，在爱人怀里死去。

看这片的时候，我想起了同期上映的《革命之路》，就如《泰坦尼克》中的杰克和露丝，杰克在邮轮上与露丝相遇，然后为了爱人死去，这错过的人生带来了延续惆怅与伤感；但是，如果他没有死去，与露丝继续人生之路，又可能坠入《革命之路》中婚姻的漩涡，甚至间接导致爱人的死去。

本杰明离开了爱人和爱女，在与黛茜爱意正浓的时候，在刚刚体会为人之父的感觉时，他选择离去，这是一种伤感。

但是如果选择留下呢？

不知哪位导演能在几年后让布拉德皮特演绎一部家庭伦理电影，讲述他与女儿的故事，会不会又是争吵不休？

在人生最美的时候错过，在人生最幸福的时候放弃，对当事人都会是一种痛，但是却又可能是避免了对他人造成更深的痛，这是很无奈的人生悖论。

这是部故事听上去会很有趣，但是观影过程却没那么好玩的电影，看完之后浓浓的余味还让我不时想起。

本杰明的一生与众不同，早早体会了生与死，深深体会了合与分，因为他的人生是逆行的，所以他更要直面迎面而来的人，抓紧与他们擦肩而过的机会去过好每一天，同时无法扭转他人人生的方向，就像他无法真的让时光如时钟般倒转，让黛茜躲过那场车祸。

最后，黛茜牵着成孩童状的本杰明的手，弯下腰，一个吻，抱着他，看着他永远的睡去，这是充满冲击力的感人画面，也是让人欣慰的画面，终于，他们还是又在一起了，在我看来这就是这部电影的奇妙之处，带给你复杂立体的情感，就如人生本身。

http://hi.baidu.com/doglovecat/blog/item/0de01630af6c099ea8018e4c.html

推荐理由：一向阴森森的鬼才大卫•芬奇突然具备了人性。

片 名：《本杰明•巴顿奇事》 导 演：大卫•芬奇主 演：布拉德•彼特、凯特•布兰切特、蒂尔达•斯温顿、茱莉亚•奥蒙德出品时间：2008年奖项提名：第八十一届奥斯卡包括最佳影片、最佳男主角和最佳导演等在内的十三项提名读 家：石头花园的歌女呵，我早该料到，如果一定要在好莱坞找一个人来拍摄时间，拍摄时间的流动，它的湍急与缓慢，拍摄时间对人的苍老，对生命的腐蚀，对爱情的试炼，能够把它拍得既深沉又细腻，既哀艳又释然的那个人，应该是大卫•芬奇。

不错，大卫•芬奇是个浪子，热衷黑暗，一向借由电影探究人性波澜诡谲的暗部。

但倘若不是对这世界用情太深，他又何至于那么愤怒，像《搏击俱乐部》；何至于那么无望，像《七宗罪》；何至于那么垂头丧气视人间如同末世，像《异形3》像《十二宫》。

所以这部《本杰明•巴顿奇事》，真是值得小心了列位看官，鬼才的身上倘陡然闪现出人性之光。

故事改编自菲茨杰拉德的一个短篇，说是有一个婴儿，生来是个老人的模样，一身老年病，行将就木，之后，他开始逆着时间生长，每一天都变得比从前更年轻。

本杰明•巴顿的一生固然异于常人，但电影却并不刻意对他作边缘化处理，在大卫•芬奇的镜头里，本杰明不过是时光潮中一名逆流而上的普通人，一样有困惑，有情动，有桩桩件件避无可避的失去。

是，原本没有那么多惊世骇俗，在时间的旷野中顺行也好逆行也好，终究要不多不少，恰恰过完我们相当有限的一生。

私心里，我是乐意看布拉德•彼特跟凯特•布兰切特谈情的。

故而我为那一幕心折：黛西穿红裙，肩线菲薄，蝴蝶骨凛冽欲飞，金红长发垂落如绸缎，在泛着水光的凉亭，她赤脚为本杰明跳了一支舞，以舞，探究肉身何以有无数种可能。

我相信那一刻，观者本杰明与我一样，被深深地魅惑了。

呵，本杰明和黛西，两列人生相向而行，数度擦肩，电光石火，几番聚合离散，在时间匀速的流动里，他们各自美艳，艳绝人寰，之后萎顿，挫骨扬灰。

但好在，万幸有这个“好在”，他跟她在岁月的中途曾有过抵死缠绵的交集。

那时她已不再青春凛然眉目昂扬，而他也已走出衰朽的阴影，两个人还来得及，恰到好处爱恋一场，还来得及在家徒四壁的房间做爱，在客厅里野餐，那时候甲壳虫乐队正大行其道，他们还来得及在对方怀里，听一首披头士再睡。

一点也不奇怪，他们每爱一天都像末日，只因这是他们对于“明天”，仅有的，卑小的，抗辩。

同时代女星，倘一定要我挑一个来偏爱，不用想，是凯特•布兰切特。

因为她够复杂。

凯特繁复的表演层次令她足以幽然潜入每一个角色，填充它，使它变得饱满，使它瞬间具备前尘往事，并且从此逃不开生老病死，——凯特无疑是那种能够把一个高度概念化的人物准确地带到红尘中来的演员。

我记得片中，黛西在游泳池边喘着粗气，一面扭头看隔了几条泳道一个年轻女孩蓬勃健美的身体，她的表情静下来，僵住了。

一句台词也没有，但凯特那个眼巴巴的神情，令我知道，此时此刻，她想起了自己一去不复返的青春。

又过了一会儿，她把头埋在臂弯里，哭了，仍然，一句台词也没有。

本杰明•巴顿的一生，多半在江湖浪迹——成长于养老院，见惯人间的来去。

初夜在新奥尔良的妓院。

第一次喝酒是跟父亲一起，萨泽拉鸡尾酒，掺威士忌。

初恋在俄罗斯，爱上有夫之妇，夜夜在旅馆私会，有时又开一瓶香槟在落雪的街头边走边喝，他浪漫起来也真是无敌。

参加过二战，爱过，有过一个女儿，去过印度，最后死在爱人怀里，以一个婴儿的形态。

其实写出来倒也平常，但这是头一回，在电影中，我感受到时间的深度，以及它湮盖而下势不可挡的非凡力量。

线性时间的最大魅力，在于它的不可逆性。

可以说亘古以来人类出尽百宝所做的一切，匍匐于神性的庙堂或是追随科技飞速奔跑，都是为了超越它。

然而，被时间俘获，是所有生命体共同的宿命。

我猜大卫•芬奇是想借这个故事告诉我们，看吧，大千世界如此莫测，有人曾被雷击中七次，有人周身布满刺青，有人游泳，有人能背诵莎士比亚，有人是天生的母亲，甚至，有人逆着时间生长，每一天都比前一天年轻，但我们当中的每一个，其实也一样孤独，一样经历四谛法门，苦集灭道，在爱与死的面前，天网恢恢，我们一个也逃不掉。

纵然如此，纵然个体的生命轻如微尘，但也一样，要有勇气过得丰盛。

2009-2-14

我的微信公号：逍遥兽

菲茨杰拉德的小说，已经被改编成电影的有很多，《本杰明•巴顿奇事》（The curious case of Benjamin Button）是最新的一部。

不过如果看过原作，你大概会惊呼编剧手中的手术刀游走的面积之广，电影好似一个全身整容的人，除了名字和最核心的前提，其他都变得快要不认识了。

那原本只是菲茨杰拉德给《科利尔周刊》（Collier Weekly）写的一个短篇小说，基本上有着观察日记的性质：一个生下来就是一个老头的人，如何在这个世界当中生存，如何结婚生子，如何参军打仗，如何尝试去耶鲁和哈佛上学，如何在几十页的篇幅当中慢慢变年轻，直到回到婴儿状态，度过漫长而短暂的一生。

但是编过《阿甘正传》的埃里克•罗斯（Eric Roth）动过刀以后，这个故事发生了巨变，变成了一个时间的寓言。

布拉德•皮特（Brad Pitt）饰演的本杰明•巴顿变成了一个类似于《人总是要死的》和《奥兰多》一类故事中的人物，以违反所有科学定律的方式过完了自己的一生。

除了名字与内核之外，可能还留在电影当中的菲茨杰拉德元素，就只有永远的美国南方。

大卫•芬奇把巴顿的家乡从巴尔的摩换到了新奥尔良，而主人公巴顿依然是家庭富足的小开，哪怕他真正的家是在一个死亡如人来客往的养老院。

病床上风烛残年的凯特•布兰切特饰演的戴茜，在卡特琳娜飓风来临前的一刻，回忆巴顿和她的一生。

不论是讲述故事的模式，还是魔幻的故事本身，都颇有些让人想起卡尔维诺和博尔赫斯。

在这部片子筹划的前期，导演过《阿甘正传》的罗伯特·泽米基斯（Robert Zemeckis）也曾经作为导演的人选被考虑过，但他毕竟更适合塑造那些简单、阳光、一身正气的角色，像巴顿这样的角色，似乎和他的气场互不相融。

但如果让邪气十足的提姆•伯顿（Tim Burton）来导演，又恐怕会把那份笼罩菲茨杰拉德一生的南方韵味吹散，变成一个彻底的童话故事，与此世的新奥尔良难有瓜葛。

这样想来，在《十二宫杀手》（Zodiac）里面把过去的氛围还原得好像伸手可及的大卫•芬奇，就的确是这个故事最佳的导演人选了。

在巴顿的故事当中，人们的悲欢离合、生老病死自然是舞台上引人入胜的角色，而舞台的布景——新奥尔良，却也是人们难以觉察，但更加重要的布景。

皮特和布兰切特说的一口软软的南方口音，在新奥尔良的夜雾当中，几乎能让人感觉到空气里来自密西西比河，与墨西哥湾海水的味道。

这是菲茨杰拉德所爱好的，美国南方的味道，正如雾气弥漫的夜晚，布兰切特在凉亭上起舞。

美国南方女孩的美丽和倔强，和《乱世佳人》里的郝思嘉隔着半个多世纪，仍然回响不已。

为了讲述这样的故事，特效是必不可少的。

正如当年《阿甘正传》大量使用数码特效，将阿甘塞进每一个历史时刻去打酱油，而载入电影史一样，这部电影为了突出时间的魔力，而对皮特和布兰切特的造型大下苦功，也已经被视作了不起的技术突破。

《色|戒》的配乐亚历山大•普拉特（Alexander Plat）为影片所作的配乐，小心地融入电影的每一时刻，丝丝入扣，也十分值得称道。

和《阿甘正传》的相似性，也是话题所在之处。

二者都是有残缺的主人公，都出生在大时代的背景之中，不过巴顿始终努力要躲在历史的角落。

他的一生也会闯入战争，同船的兄弟尽数战死，但他们实际上只是在战团的边缘；就好象布兰切特也曾经是舞蹈大师巴兰钦最钟爱的舞者，却因为车祸而离开舞台。

而阿甘却被设定是那个历史照片当中总是出现在大人物身边的人。

阿甘有着亚拉巴马平原上的直接，而巴顿则充满了南方白人的精致，总是欲言又止，眼神深不见底。

在小说当中，巴顿出生在南北战争之后，而电影则将他的生日变成了一战结束那天。

唯有这样，才能看到大卫•芬奇的新奥尔良，这个在卡特琳娜飓风中几乎毁于一旦，让无数热爱爵士乐的人们为之痛苦的城市。

这样的安排也许会有人认为是在讨巧，但卡特琳娜飓风过后，新奥尔良的确需要一部发生在那里的电影，来回忆那些往昔的荣光。

从爵士乐时代的代言作家菲茨杰拉德那里借一个故事，来放在爵士乐之都新奥尔良，还有什么比这个更恰当呢？

“有些人就在河边出生长大，有些人被闪电击中，有些人对音乐有着非凡的天赋，有些人是艺术家，有些人游泳，有些人懂得做纽扣，有些人知道莎士比亚，而有些人是母亲，也有些人，能够跳舞。

”电影结尾，旁白里的巴顿这样说。

他和所有这些人一样，只是生命的过客，他们的生活或许卑微，或许毫不起眼，但在电影当中，透过巴顿的眼睛，能看到他们的灵魂。

这也许是大卫•芬奇至今最了不起的电影。

--据说理科生都不喜欢这个片子（更正～～有些理科生不喜欢这个片子～～～），我只好承认我是个文科生。

我最喜欢的是里面的氛围，还有美国南方的细腻，这些东西很难言传。

这样的片子，大约不喜欢的人，怎么也不喜欢。

不过，是我的大爱～：P 发现留言里大部分都是在说文理科。。

我错了。。

其实是有学理科的朋友这样说，没有轻视和偏见的意思啦

偶尔忽然想见面，仅仅是心血来潮，于是嫌恶自己是否不适合年龄的幼稚。

偶尔为了流水线上的不完美而痛斥同事，于是事后埋怨自己是否依然不够沉稳内敛。

偶尔坐过了站，上错了车，绕多了路而弄得不必要的颠簸和周折，于是恼羞成怒自己的低智能远远不能达到不犯二次同样错误。

是的，相当幼稚。

对比起自己想要成为的人，现实远远有着不可企及的完美障碍等待跨越。

我认为我娘有一句名言：你不要以为你一出世就能有这么大。

如果一出世就能有白内障，关节炎，缺钙又缺爱，是不是就已经这么大？

我娘的“大”跟罩杯或者粗细长短无关。

只是说，为人处世的手段，和必须遵循的道德规则，对世上本就有的那一套冥律卑躬屈膝。

例如，生命。

信仰。

感情。

哎呀，娘我牛逼了你。

好嘛转回来。

用十岁粉嫩的少年心智，发掘对好奇的欲望，而没有十岁的硬件配备对冲动执行探险。

白色的浴缸里小心翼翼舒展开沉淀脂肪表层的膝盖就是一种比拟爬树掏蜂窝的成就。

人活着应该是生涩到熟练，习惯悲喜苦乐，习惯高潮低谷，然后因为世上无事在可以纯熟而缓缓老死。

死是一个很久的状态，rest and peace。

带着老年的外貌去冒险，叫做童心未泯，往后带着粉嫩的皮囊去平静生活，叫做未老先衰。

生命它不长，每天的故事多了，人多了，越长越沉。

一个眼神，一个低头，神色忧愁。

以前不能明白为什么少年维特就一定是为做新词强作愁，原来是世上幸好没有benjiamin button。

他老着长大，她嫩着长大。

恰好在适当的时机遇上。

ben二战后归来，daisy俯身向前献上唇瓣。

他说他不能。

他太老，而她太粉嫩。

女人在自以为青春年少的完美时期高傲不顾一切。

感情如同施舍一样随意。

一段绵长沉重的感情应该有挫折为前提，以此作为相濡以沫的资本。

相互爱惜和宽容，晓得量度距离彼此尊重。

当皱纹爬上皮，当青春痘粘上脸，你是否依然爱我。

这个懒惰的数码时代，我们都习惯挑现成的，快速成就一段孤独时光的完结然后快速奔向对完美伴侣的等待以及幻想。

爱情是一段一段随着时光变换状态的事物。

不要再重复溃烂掉的肥皂剧台词，你已经不像以前那样了。

其实谁能一直一样。

懂得爱，除了包容和付出，还需要准备迎接那个你逐渐不认识的人，或者容颜老去，或者性格变异。

当长成这样的包容，才能长相思守。

用爱情去摧毁时间是一个冷笑话，只能用生活踏实的填满，流动的时间无底的海。

多年之后，有人记得，曾几何时，海傍一堆碎沙石，有一个benjamin有一个daisy曾经来过，已经了不起。

除了时间，没有永恒。

而，到了最后，你总得放手，无论你是愤怒悲恨或者不甘，你总得放手。

别跟时间和生命过不去。

生命他不长，而时间像蜂鸟挥翅一样接近无限。

我娘说，你不是一出世能这么大的。

你得经历，而到了时间，真正长大了，你回头又会然发现走了那么长。

to be or not to be，这事很悬，跟青春痘怎么出现和怎么消失一样，很奇妙。

Oh man....首先铺垫一下，最近这部片子呼声之高相比大家都有目共睹。

先看看这些：第81界奥斯卡13项提名：编剧 Eric Roth 就是编[阿甘正传]的那个F. Scott Fitzgerald 写的书实在太多了这几年比较火的有[了不起的盖茨比]导演 David Fincher 导[七宗罪]的那个 主演 Cate Blanchett [魔戒] [独家新闻]Brad Pitt 这个不用废话了Tilda Swinton 剑桥毕业的女皇 [迈克尔克莱顿][沙滩][康斯坦丁]Julia Ormond [西伯利亚的理发师][双面疑杀][情归巴黎]大爷的 这简直就是超奢华整容啊 我一直忍受着内心的折磨 花了差不多两个礼拜的时间从电驴上拖下来一个DVD director uncut版本 昨晚匆匆扒完晚饭就关掉灯关掉手机开始好好欣赏 结果当我花了差不多三个小时看完这部无数人评价牛屄的电影之后 我的所谓观后感是：WHAT THE FUCK??!!!!!首先是原著 我花了差不多半个小时的时间重读了Scott Fitzgerald的短篇小说[The Curious Case of Benjamin Button]【http://www.readbookonline.net/read/690/10628/】写在1920s左右的东西顾及当时的历史背景我不做过多的评价 有兴趣的看官可以做引申阅读 既然原作没有什么问题 该喷的就是Eric Roth了 我们知道Eric你牛屄 不过说你牛屄也就是因为你拍过[阿甘正传] 那这部是怎么回事 电影和原作几乎没有任何关系 小说唯一新颖的题材通过Eric的手揉合了[阿甘正传][魂断蓝桥][廊桥遗梦][乱世佳人]之后是什么 是一个妖怪 是一个freak! 什么样的编剧要有怎样的傻屄脑子才能干出来这样的事情 再喷的就是我家小芬 熟悉我space的看官应该记得去年[zodic]之后我就喷过小芬了 本以为这次这孩子应该上进点了 拍点像样的东西了吧 结果呢 Eric的剧本编的够离谱 你拍得比他更离谱 这部电影里面有什么意义？

我看到有人说本杰明巴顿奇事的意义在于生命的无奈 人生的多彩 爱情的辉煌STOP BULLSHITING ME!傻屄本杰明十五岁开始嫖妓 十七岁开始离家 十九岁开始当小三勾搭有夫之妇 二十岁所谓参战 二十四岁回家 其间游手好闲 沾花惹草 差不多二十六七岁生父挂掉接受遗产 从此以后开始带着女朋友叹世界 叹到五十五岁女朋友生产了离家 仗着年轻继续叹世界 叹到叹不动了再回到家里 再过几年 挂掉 这就是所谓的人生了？

除了这孩子从老到小与众不同以外 搁哪个正常人身上都不过是个走狗屎运有点钱的ASSHOLE而已 我就搞不懂了 怎么就他妈的震撼了 有人傻屄一把鼻涕一把泪的说本杰明对爱执着 一生只爱黛西 其他几个女人 那个给他破除的妓女 夜夜偷情的德雷纳夫人 以及日后的一个一个女人不过是他生命中的过客 大爷的 我就他妈的不明白了 明明一傻屄流氓怎么就给捧成男人中的男人了 而且他没什么气节 生父扔下他不要了 死时照样理所当然 心安理得接受他遗产 家族几代人传承的事业生意 也轻易拱手让人了只为自己舒服 相反 从小对他尽心尽力的养母死的时候 他还在外面和新欢哈皮 我看到这段的时候在怀疑这部片子 小芬是不是其实是想拍成讽刺片的再说说黛西 年幼时确实惊艳确实聪明 不过聪明的女人往往人生蹉跎 因为她们爱慕虚荣 我就猜到会走阿甘正传里面的老路 果不其然 长大了吧 够大了能想做爱就做爱了吧 果然没结果了吧 撞断了腿就没人屌了吧 看到本杰明变身小开又回来勾搭 口头说再怎么爱本杰明 当本杰明留给她钱的时候 还不是又找了个男人 现实 真他妈的现实 贪心的女人总是奢求太多 没有成功的时候想成功 成功的时候想自由 自由的时候想有钱 有钱的时候想男人 有男人的时候又想不再衰老 真他妈的扯淡 或者说 真他妈的自私 真他妈的贱 黛西为什么要在临终前告诉女儿这些事情 女人总是一厢情愿的活在自己的思想中 本杰明不会记得这些 他在七十岁左右的时候就已经不再记得自己是谁 当然也忘记了黛西 但是女人不愿意接受这样的实时 依然宁愿相信他依然爱她 比任何人都爱她 所以才会觉得怀中的婴儿只是不能说话而已 在生命最后的时间里 她才开始明白原来没有什么能比一个人的爱更值得回忆 更值得体会 所以她不能毁了自己的梦 毁了自己的回忆 只能让自己的女儿知道 让自己和本杰明在其他人的记忆力相爱 爱的彻头彻尾 死去活来 当然实际情况是 真他妈的恶心人心不古啊 其他的几个配角也傻屄的很出彩 在医院中 那个护士显然是对dying中的黛西并不重视 人情之间的淡漠溢于言表 护工也无所谓 甚至黛西的女儿也无所谓 读本杰明的日记对于她来说 更像是一种打发时间的方法 没有人真实在意黛西的死亡 所以当她死的时候 没有人在她身边原文写于1920s 我觉得那是在战后经历的洗礼 理想主义者往往是最先死去的人 剩下的是一帮披着人皮的行尸走肉 他们充斥着是肮脏龌龊的思想 倒行的钟与其说是希望死去的亲人回到自己身边 不如说是希望那个社会能够回到战前所谓的和谐 世界总是在变化的 因为不满 才需要变化 然而 没有人可以预计 是会更好 还是更糟 从这些意义上说 我觉得Eric YOU MISSED THE POINT David YOU MADE NO SENSE本片瑕疵很多 例如黛西的女儿 十几岁还看到母亲在教芭蕾 但是却不知道她妈以前跳舞 考虑到黛西的性格 这几乎是不可能的 德雷纳特地交代了是一个间谍 然而和间谍的老婆做爱 I DUNT GET IT.....等等等等 当一部科幻小说被错误改成装屄文艺片 然后再让一个没什么深度的悬疑题材导演错误的导成传记 这本来就是滑稽的 本杰明巴顿奇事的题材可能新颖 但本杰明巴顿奇事的新颖仅仅只剩下题材 p.s幸好奥斯卡不是傻屄的超女 我觉得一部本来应该有着深刻主题的电影让David拍得如此不深刻 是他没有拿到奥斯卡重要奖项最主要的原因吧 当然 化妆的确很赞

导演大卫·芬奇2009年的新作《返老还童》（又译《本杰明·巴顿奇事》），在第81届奥斯卡奖上玩了一把过山车，先被最佳影片、最佳导演等13项提名顶上云霄，最终携3项技术类小奖，取道谷底黯然退场。

《返老还童》题材翻新同时意识形态保守，演员造型肯“毁容”，题眼落在谈人生、谈理想上。

如此小心遵循奥斯卡口味调制的电影，却折戟而返，这也算一件奇事。

“如果我们能够出生的时候80岁，逐渐接近18岁，人生一定更美好。

”马克·吐温留下的这句戏言给了菲茨杰拉德灵感，1921年他写成了短篇小说《返老还童》。

对电影《返老还童》感到失望，企图在原著里找点安慰的读者，也许会调高他们对电影的评价。

《返老还童》是菲氏小有名气后，几年间纵情声色之余，潦草创作的作品之一。

马克·吐温的创意固然有趣，而菲氏的实践平铺直叙、乏善可陈，像是一幅单薄的简笔画。

本杰明1860年来到人世，生时老态龙钟，死时宛如婴孩，一辈子愈活愈年轻，除了逆向生长，本杰明在小说中并没有什么癫狂奇异的经历。

他在该成家的年龄成家，该立业的年龄立业，该留住青春尾巴的时候风流快活。

外表与心理的相背，只是让他的生活时不时稍有偏移：他年轻时因为老相而被大学拒绝，年老时倒是以一生阅历和青春的面容在学校混得风生水起。

而电影中经导演芬奇之手改头换面的本杰明，有了完全不同的斑斓人生。

他出生在1919年，父亲当他是怪胎，他被抛在一家老人院，在那里拖着老迈的身躯艰难成长，青年时代当水手远航游历，临近中年又与父亲相认、继承家业，其间少年时的伙伴黛西成了放荡的舞蹈家，他们连番错过彼此，人到中年才“终于相遇”，还养育了一个女儿，本杰明不愿成为母女二人的负担，离家继续游历，最后变回孩童，和黛西一起住在老人院，直至作为婴儿死在爱人的怀中。

跌宕起伏的故事，配以细致的描摹、优美的台词和婉约低回的情感表达，宛如一幅笔法清淡的水彩画。

英文里的“作者”一词源自拉丁语的auctor，意为“创造者”。

在基督教文明里，上帝是唯一的创造者。

一切对他的模仿，都是僭越。

无论是否出于作者本意，在菲茨杰拉德的《了不起的盖茨比》（1925年）和大卫·芬奇的《搏击俱乐部》（1999年）中，“创造者”上帝般的野心、意志和视野降临过。

舞会上年轻姑娘往往偏爱老头子，少年老相的本杰明才得以抱得美人归：菲氏自己的见识，大多时候是此类“为赋新词强说愁”，而小说《返老还童》也仅止于此。

菲氏最了不起的地方，在于他有时候能够穿透一己的见识，天然洞悉大时代的真相，即使他自己正在被时势牵着鼻子走，即将溺毙其中。

这种超越认知层面的感知力，是“创造者”才有的。

1921年，这位“创造者”还在少年人轻狂的、不着边际的讽刺下沉睡。

电影则见证了大卫·芬奇创造力的衰退。

“有些人是艺术家，有些人游泳，有些人懂得纽扣，有些人知道莎士比亚，而有些人是母亲，也有些人……能够跳舞…… ”。

电影在平淡中徐徐道来，观众惊异地发觉，原先勇猛精进、凌厉多变、刺痛现代人神经的芬奇，成了一个絮絮叨叨、玩弄小情调的中年人。

电影成败，都在细节，小情调并不是过错，《阿甘正传》飘落的羽毛和人生如巧克力的比喻虽然失之圆滑，不也让人感慨万千吗？

与菲茨杰拉德写《返老还童》的应付了事不同，芬奇下了苦功，摆出了好莱坞经典的个人史诗框架，拍出来却是一串蜻蜓点水，处处失焦。

关于本杰明生命中的那些过客，被闪电击中七次的人、艺术家、纽扣商爸爸、还有本杰明和黛西这对主角，我们所知甚少。

他们是水彩画里的人影，淡淡的，看不真切。

本杰明·巴顿是谁？

电影中他并没有在离奇身世上生长出什么独特体验，像一杯白开水，温吞吞地穿过波诡云谲的人生。

养老院里孤寂的童年、骤然离去的初恋情人、与老年黛西的重逢……面对逆行生命带来的这些不幸，本杰明的反应太过普通，没有提供新的审美体验，没有开拓新的思考空间。

在好莱坞，比个人生命体验匮乏更可怕的，是时代感的缺席。

芬奇沉寂五年，2007年携《十二宫》出山后，就致力于拍摄剥离时代感的大跨度故事。

本杰明的人生轨迹跨越爵士时代、大萧条、二战、保守的五十年代、激荡的六十年代……直至卡特里娜飓风来袭，垂死的女主角黛西在床边让他们的女儿阅读他的日记。

而时代的印记，在电影里淡漠到遁形。

本杰明和黛西所处的世界，依稀可见是暖洋洋的、保守的美国南方，但八十年的时间里，这个世界的变化，似乎只体现在衣着和环境上，时代精神的演进被忽略不计了。

也许作者追求的，就是质朴的、亘古不变的生命真谛？

的确，人世间最触目惊心的，不见于惊世骇俗之事，恰恰在日复一日的日常生活里。

然而，好莱坞是造梦的，不是揭露真相的；其叙事的基本原则，就是避免观众接触到日常生活的残酷真相。

想在好莱坞玩深刻，让大历史和小人物冲撞吧。

去时代化之路，太过艰辛，中年危机的大卫·芬奇没有走通。

《文艺报》稿件

这部火热的电影被赞誉为“带有童话色彩的现实主义故事”。

而在我看来，这部电影的全部内涵仅止于此。

许多交口称赞的评论和影片本身一样地词藻华丽，却中规中矩。

结尾关于“有些人”的一分钟，的确让我眼前一亮。

醒悟：原来影片除了和Button有缘无份的Daisy，还有这些人在。

很多人认为这部电影是关于人生的史实。

回忆一下，悔恨的父亲、博爱的养母、梦想不灭的间谍夫人、战斗中牺牲的船长，这些人，哪个指引了Button不一样的人生？

哪个受Button非凡的人生经历所影响？

刻薄一点地说，他们只不过是那段爱情故事以外的漫长情节的苍白填充。

23岁的Button目睹船员们在战争的炮火中死去，战后回到家乡的他只是幸运的那一个。

抛弃了他的父亲在Button的前半生中数次造访并讲述家族传奇，Button似乎只是一个父亲死后将他安葬的聆听者。

离开怀孕的Daisy，直至十数年后以青年的面目再度出现，期间似乎只见女人的无奈老去，Button又去了哪里？

Benjamin Button，七岁时从轮椅上颤颤立起，时日无多时变作一位失忆孩童。

逆流人生的内心变奏又在哪里？

于此我真是没有慧眼。

David Fincher花了那样巨大的篇幅极力雕琢Button与Daisy之间，与其不如说是Brad Pitt与Cate Blanchett之间不受超自然外力阻挠的不朽爱情。

末了，他在结尾处用了一个看似妙笔的点缀，提醒观众不要忘记对于主题相当重要的另外一票人。

不过对不起，这个举措没有改变我的看法，即这部电影的主题仅限为本杰明巴顿的生理奇事和爱情奇事。

“前面雍容芜杂，中间甜腻煽情，结尾匆促萧索。

”摘自某篇评论，这番笔墨让我为之一振。

然而这些所谓的“缺点”依然能够让该评论人对这部电影加以盛赞，对我来说真是有些匪夷所思。

我并无意以上面的话否定这部电影的一切，只是在我看来它实在不及如此盛赞。

下面，我想借另外两部电影之名再言些其他。

其一自然是《阿甘正传》。

在我看来这也是一部受誉过度的电影，却无疑比《奇事》言之有物。

只想比较一处，两部电影在一些角色设置上实在很像。

《阿甘》里的中尉与《奇事》中的船长都有点睛之笔的作用，双腿截去的中尉一番行径实在令人叹为观止，而满是纹身的船长死后，我也就彻底忘了这个人物。

母亲毫无疑问是《阿甘》的灵魂人物，而在《奇事》中，十七岁的Button独自闯世界之后，黑人养母便成了可有可无的人物。

《阿甘》中与Forrest Gump青梅竹马的Jenny并未占去影片太大篇幅，儿时的一声“Run!Forrest!Run!”却常上心头。

而为了让Daisy成为剧情的全部，安排年幼稚嫩的她与耋耄之容的Button超越年龄界限而“一见倾心”，实在是不怎么让人信服。

以至于最终垂垂老矣的她抱着初生般的Button的画面，便让我难以为之动容。

我不记得《奇事》中究竟有何历史事件，战争似乎也只是可有可无的出现。

在Fincher的导筒下，战士冲锋画面的慢镜倒退也许试图要让人唏嘘，似乎却不如热带的阵阵惊雷和一个穿梭其间的傻子。

其二是Fincher本人上一部已见转型锋芒的作品《十二宫》。

和童话般的《奇事》比起来，似乎鲜有人提及它的低调和从容。

大概是它没有解疑的结局让很多人大失所望。

两者都是流水账式的电影，这个形容不带贬义。

我记得《十二宫》平静外表下的层层深入和抽丝剥茧始终让我保持期待，而未明示的结局并没有破坏此前的累积，反而耐人寻味。

而影片中有两处不同寻常的情节设置，可以称之为高潮。

一次是扮演小报记者的Robert Downey得到前往案发现场与杀手交锋的机会，在观众的紧张感骤升之后，影片竟在Downey前往的路上戛然而止，想来有些反高潮的意味，却也符合Fincher的独特作风。

还有片末对十二宫案兴趣未终的Jake Gyllenhaal前往放映员的小屋一段，Fincher在这里给我们制造了一个“假高潮”，令人不快却也拍案叫绝。

而反观《奇事》，观影过程对我来说几乎比实际片长还要漫长，难免拖沓。

当然，Pitt久久不露其壮年面目也是原因之一。

据说，菲茨杰拉德的原著小说根本没有所谓的高潮，因此难倒Ron Howard、Spike Jones等一票导演。

但成功执起导筒的David Fincher却没能制造高潮。

电影《本杰明巴顿奇事》，可以说根本没有高潮。

平缓的叙事以外，看得出Fincher的确不忘展现其叙事技巧。

“被闪电劈过七次的人”增加了影片的趣味度和人生无常之感，无可厚非。

然而Daisy在巴黎遭遇车祸的一段时空巧合，徒显刻意，实在不知有何必要。

仅在这一点上，也输给了《十二宫》暗藏玄机的笔墨。

最后，依然以《看电影》形容的“难以置信的芬奇”来反驳。

对我来说，Fincher的难以置信在于《Fight Club》，在于《十二宫》，甚至说在于《七宗罪》。

《本杰明巴顿奇事》的确让我们看到了又一个尝试突破的David Fincher，然而却未有超越，于是不知何致如此盛赞。

虽然现在的我已经不再相信我年轻时的偶像郭敬明能写出足够深刻的作品，但基于对文艺的信仰和忠诚，我仍然坚持我一直热爱的某个好莱坞愤怒青年在二十四格的胶片里绝对可以表现出足够的平静和温柔——就像大卫芬奇在《本杰明·巴顿奇事》里做的一样。

《本杰明巴顿》究竟是多么温柔的一个片子呢，这对于一个拍惯了犯罪电影和对视觉暴力驾轻就熟的好莱坞中年牛逼导演协会成员之一的大卫芬奇来说，没有什么人会相信在《七宗罪》里充分的渲染黑色的他会把两年的时间耗费于纪录一个叫本杰明的弃儿的一生，也没有人相信在《搏击俱乐部》里用暴力和拳头诠释愤怒与不屈的老愤青会跟观众们娓娓的谈起魔幻，哲学以及人生。

然而导演和电影的暧昧关系向来都是难以说清的，谁会相信吴宇森会去玩火徐克会去提炼费洛蒙陈凯歌还曾无聊至极？

但我相信一部电影多多少少会带有导演内心的投影，所以我看到《本杰明巴顿》投射出的那个大卫芬奇，他愤怒心灵深处的一些柔软质地，这个以往在自己电影中填满了压抑气息的络腮胡男人，他在这部电影中流露出对生命的真诚，对那些盛大美好的往事的迷恋，那些他遇到的各色的男人，上过床或者没上过床的女人，以及和他们在一起时的那些风流，坎坷，岁月和爱情。

于是怀着这样的温柔，公元二零零八年，一代愤导大卫芬奇吮着指头，拍出了《本杰明·巴顿奇事》。

本杰明·巴顿是一个生命和常人来说逆向行驶的人，一个一出生就被当作怪胎而被抛弃的婴儿，然而事实上我们回顾他的一生的经历，我们会发现带着点魔幻色彩返老还童的他和我们的人生并没有什么太大不同，一个抛弃他却后悔的父亲，一个痛爱他视如己出的养母，一个拉他逛窑子的水手朋友，一个在“童年”发生的却相伴一生的邂逅，一段在旅馆若有若无的爱情，一个执子之手却无法偕老的恋人，其余的日子平淡如水，即使是二战时那些危险而特殊的时期，也只是在表达着生命的种种际遇。

他在纯粹生物体征上的逆流的生命线，只是带给了我们的一个新颖的叙事载体，事实上也并没有给他带来多么与众不同的传奇般的人生——他是一个不懂魔法的纯麻瓜，而且也没有拥有传说中的魔戒，更没有在童年的时候钻进过那个神秘的古老衣橱——只有那只摆在影片起点和终点的反方向的钟，才是专属于本杰明巴顿本人的，然而时光流转的是他身体的痕迹，而不是岁月，他的不为人知让他甚至要依靠一本日记和一位老人临终前的叙述才能让人得知他的存在，让一个女儿知道她真正的父亲。

因为有着《海上钢琴师》和《大鱼》这样让人难忘的魔幻人物传记在前，所以《本杰明巴顿》给我似曾相识的温暖的感觉。

但不管怎样，好莱坞的十四项提名肯定了大卫芬奇对于温柔的一种尝试，也证明了他在叙事上的努力和勇敢。

不管你曾被雷击还是尝试过横渡英吉利海峡，无论你是个水手还是个艺术家，是个舞者还是个妈妈，我们都在岁月的河里流淌，我们相遇，别离，目睹着人间一出出的悲喜，然后等待着一只每分钟心跳两千四百下的蜂鸟来带走你的灵魂。

这个带着印度神话风格的意象很明丽，一瞬间让死亡不那么可惧。

这也让我想起当年年轻英俊，阳光明媚的布拉德皮特在《大河恋》里已有的阐述，生命就像一条静静流淌的河流。

而逆流者，其实和我们一样，虽然有着多一些的艰难和不适，却也欣赏着沿途同样的风光。

http://vincentzhangyue.blogbus.com/logs/34351598.html

我想大多数人还是喜欢大团圆的结局胜过悲剧，所以你就不难理解奥斯卡评委青睐【贫民窟的百万富翁】更胜于【本杰明巴顿奇事】（虽然客观点说，前者也不完全是大结局。

）于是前者横扫今年奥斯卡颁奖典礼，后者却只拿了个安慰奖（最佳视觉效果）。

的确，后者的化妆师简直到了出神入化以假乱真的地步，所以当你看到布拉德皮特从白发苍苍满脸沧桑的老头变成眉清目秀英气逼人的年轻人，当你看到躺在病床上奄奄一息回忆往事的凯特布兰切特的时候，一点也不会觉得突兀不当，也许这就是所谓的最佳视觉，呵呵。

我想，我还是会被这样的电影感动，用倒序的方式，以回忆的名义。

那种时光的交错感，缓缓移动的长慢镜头，看似漫不经心却意味深长的电影对白，没有跌宕起伏的情节，没有惊心动魄的大片场面，只是轻轻地讲述一个故事，这样的电影会慢慢走进你心里。

返老还童是很多人的梦想吧，但也许大多数只是想变得年轻而已，而不是真的颠倒年龄。

逆流而行的生长方式实在是异常恐怖而不能承受的生命之重，因为你不得不看着身边你爱的人一个个从你的生命中离去。

本杰明生下来被父亲当作不祥的“怪物”而丢弃，善良的黑人姑娘收养了他，给他取名本杰明，她相信这是老天赐给她的一个奇迹：我肯定这个孩子在这里就已经是一个奇迹了，就是一些人想看到的那种奇迹。

他的确是一个奇迹，在神父的祷告之下从轮椅上站了起来，生命的力量让他忘记了医生关于他即将不久于人世的死亡预言。

后来他还遇见了很多的人。

有个他不记得名字的老太太教他弹钢琴，告诉他弹琴不是看你弹得有多好，而是你对于你弹的东西有什么感受。

这其实就是在为你自己演奏音乐。

当本杰明第一次遇见黛西的时候，她还是个天真烂漫的小女孩，而他是个满脸皱纹看似70岁的小男孩。

黛西说，你跟我见过的所有的人都不一样。

他则委屈地回答，我并不像我表面一样老。

一见钟情式的奇特邂逅，像是前世牵系命中注定的缘分。

他爱她，她也爱他。

只是那是的他们都还太年轻，不懂得守护爱。

于是不断地相逢又错过，就像世间无数的平凡男女一样。

他也遇见了不同的女人。

让他破处的妓女，比他年长的露水情人和游泳能将...而她是个天生的舞者，享受着充满无限掌声，鲜花和荣誉的纸醉金迷的奢侈生活，享受着她一厢情愿地以为属于她的那种幸福。

最幸福的时光莫过于他们生命岁月中交叠最接近的那一段。

年近不惑的他和她，再一次相遇的时候，旧情复燃一发不可收拾。

他带着她坐船沿着海岸线旅行，他们结婚生子，像每一对如胶似漆的恋人一样，幸福总是相似的，所以那么轻易地被他们的爱感动，这是我们似曾相识的情节，不管是电影，还是生活。

在舞蹈教室的镜子前，49岁的本杰明拥着43岁的黛西轻轻地说，我想记住我们现在的样子。

那一刻我是真的有一种心醉的感觉，因为以后，她的皮肤会变得又老又松弛，而他会长满脸的青春痘，他们再不会像此刻一样如此接近，时光将颠覆一切。

于是他狠心抛下妻女，在黎明到来前偷偷离开。

他去了印度独自生活。

他不忍，也不能陪伴她们终老。

他等女儿还记不住他的时候离开，不想让她再次承受他们所经历的一切。

这是怎样的一种无奈人生。

爱，却不能在一起。

再一次重逢，她已经是容颜老去的中年妇女，他却愈发地年轻起来，成了阳光的青春少年。

你为什么要回来？

她无奈地叹息。

他或许只是回来看看她们生活得怎样。

她已经重新结了婚，生活恢复了平静，她跟丈夫女儿介绍他，这是个远房亲戚。

他或许真的不该回来，他让她再一次欲罢不能地陷入，一生的挚爱，她怎么能忘记他？

后来的后来，情节如想象的一样，年华老去，她已然成了端庄的老妇，他则变回了一个小男孩。

只是他失忆了，不再记得她的模样，她的名字，甚至不再记得他们曾经沧海的爱情。

再再后来，他作为一个襁褓之中的婴儿平静地死在了她的怀里，不知道那最后一刻，他们俩眼神交会的那一刻，彼此读到了什么。

她在病床上让女儿读他的日记，揭开了这个藏了几十年的秘密，读完的时候女儿已经泪流满面，而她也在风暴来临之前悄悄离开了人世。

执子之手，不能与子偕老。

曾经沧海,恍如隔世。

有些人 就在河边出生； 　　有些人 被闪电击中过； 　　有些人 对音乐有着非凡的天赋； 　　有些人 是艺术家； 　　有些人 游泳； 　　有些人 懂得纽扣； 　　有些人 知道莎士比亚 而有些人 是母亲； 　　也有些人 能够跳舞 　　Some people, were born to sit by a river. 　　Some get struck by lightning. 　　Some have an ear for music. 　　Some are artists. 　　Some swim. 　　Some know buttons. 　　Some know Shakespeare. 　　Some are mothers. 　　And some people, dance. BY/顶楼@090227