浪漫的体质

前八集10分，后八集5分，前八集看得非常快乐、非常感动，从第九集开始，松散、疲软得不像同一部剧。

边看边记，也只到了第八集，前八集真的很喜欢，每一集都有戳中我的点。

ep2，好羡慕真珠，被炒了可以回家，放松地和父母一起大吃大喝。

女明星以为一对通讯录的两方都喜欢自己，这个瘪吃的，爽到我了。

ep3，让女明星吃炸鸡事件，“开心地烦她”！

要积极地想办法和面对人生啊！！

真珠前男友，“成了被那种帅气的导演相中的，帅气的编剧啊”，完全心动！！

我们的关系虽然结束了，但我依然为你骄傲，我对你没有恨意。

这就是一段成功的关系，一个可交的人。

ep4，真珠前上司看到让她吃瘪的导演正峰和真珠在讨论剧本，狠狠戳到我的爽点……下属对寒珠要替她教训让她不高兴的人，说他很能打。

真珠与前男友的冰棍对话，最高啊真珠的嘴哈哈哈哈哈哈哈哈哈！！

不愧是编剧！！

ep5，“原谅一次”券掏出的时机～ep6，真珠学：既然努力却得不到想要的，所以我决定一动不动，想要的东西会从天而降的几率也是有的。

嗷哦～～～可爱得让寒珠骂人的在勋啊……可爱小狗～ep8，真珠老板，“我…不明确～我不强大～～呜呜呜呜呜呜……林编剧…孙范秀…喜欢韩牛吗？

韩牛礼盒……呜呜呜……太贵啦…………坏韩牛……”、“比起吐出来的，还是喝下去的更多，哇！

好幸福～”

1、 仿若镜像版的生活文本近年来，随着女性题材电视剧的火热，女性群像剧佳作频出。

其中由芒果TV出品的《我在他乡挺好的》豆瓣评分8.1分，全网播放量11.4亿+，以剧场式写实的手法讲述了四位女青年在北京生活的欢笑与泪水，真实地凝练出“异乡打工人”这个群体的生存形态。

韩剧《浪漫的体质》豆瓣评分9.2分，位居爱情类韩剧榜第四位。

剧情围绕着三位三十岁女性的同居生活展开，串联起她们各自的职场生活、爱情故事，以喜剧的形式勾勒出都市女性饱满的成长轨迹。

《我在他乡挺好的》甚至被称为“最人间的女性群像剧”，可见，两部女性群像剧之所以如此高口碑，现实主义创作倾向为其加分不少。

首先，现实主义创作具有真实性的特点，既包括生活真实，也包括艺术真实，要求作品处理好生活真实和艺术真实之间的关系。

《我在他乡挺好的》剧组人员大多在北京漂泊，编剧更是从自己长期“打工人”的生活经验中汲取创作养分。

其次，现实主义创作具有典型性的特点，要求塑造人物形象时要达到个性与共性的有机统一。

《我在他乡挺好的》中胡晶晶这个角色就引起过“成年人的崩溃往往只是一瞬间”的讨论，荧幕上是胡晶晶，也是众多打工人的缩影。

并且，现实主义创作还具有批判性的特点，鲜明的批判精神是现实主义创作的精神内核。

《浪漫的体质》就指涉到了性别刻板印象等各种现实话题。

总之，从中韩两部电视剧的叙事文本上看，都具有鲜明的现实主义倾向。

那么，韩剧的创作为何从浪漫的爱情神话转向具有洞见的现实故事，中国观众又为何对“最人间的女性群像剧”青睐有加呢？

拉康的“镜像理论”认为，孩童最初通过镜像来认知自身。

刚开始，他们认为镜像中的人是“他者”，后来发现镜像中的人是“自我”，以此来确立自我意识。

如果将电视屏幕比作镜子，那么女性观众同剧中的女性角色便是“自我”与“他者”之间的关系，当二者足够相似时，观众就仿若在镜子前审视“自我”，她们的心理认同也由此产生。

《我在他乡挺好的》与《浪漫的体质》都用仿若镜像般的生活文本让观众产生共情心理。

亚当·斯密认为真正意义上的“共情或共感”，不是简单地受情绪影响而产生，而是因为主体了解客体产生这种情绪的原因。

就像是观众懂得胡晶晶在天台上那一跃背后长久累积的心酸，也理解林真珠离开编剧工作室的心情，中韩两部女性群像剧成功地通过人物和剧情的刺激唤醒观众情感的在场。

《我在他乡挺好的》中有句台词“人生海海本似冒险，拥挤楼宇遇鲸跃”，现实的生活就像一场冒险，不如意的事十之八九，但是生活美妙的瞬间也时常闪烁其中。

《浪漫的体质》和《我在他乡挺好的》既不回避现实之痛，也生动呈现了生活之美，本文尝试从这两个角度切入，对文本中的现实主义倾向进行具体的比较分析。

2、 “致郁”的现实之痛2.1普通又独特的她者形象英国小说家福斯特在《小说面面观》中说：当人设是“一类人”时，人物就是扁平的，也就是功能型人物；当人设是“一个人”时，人物才是圆形的人物，具备独一无二的魅力，也就是心理型人物。

无论是《我在他乡挺好的》还是《浪漫的体质》，其中女性角色都是独具魅力的圆形人物。

《我在他乡挺好的》中乔夕辰是私企的销售策划，她工作能力强，与总监简亦繁陷入热恋，当简亦繁决定辞职去南云追求梦想时，乔夕辰说“我喜欢你，但是我不能跟你走。

”两人异地恋的结局虽然引得观众唏嘘，但是留在北京继续自己的事业才是符合乔夕辰人物形象的选择。

《浪漫的体质》中黄寒珠大学期间因长相出色被很多人追求，但她统统不理会，后来却被一个男生过分执着幼稚的追求所打动，大学没毕业就结婚生子，谁知不负责任的丈夫转眼就将她们抛弃。

寒珠只得独自抚养孩子。

之后她与公司新来的年轻职员秋宰勋产生了暧昧情愫，两人很是甜蜜。

但秋宰勋与前女友分分合合、缘分未尽。

最后，寒珠鼓励秋宰勋与前女友和平相处，她说“爱比恨更需要勇气”。

观众或许会困惑这段感情怎么会无疾而终，但是从人物塑造上看，已经经历过情感背叛的寒珠绝不会再次陷入泥泞。

可见，中韩两部电视剧中人物的行动都没有受情节所摆布，而是情节被人物性格驱动发展。

中国和韩国电视剧创作的人物塑造也有很大的不同。

其一，人物戏剧化程度上有很大的差别。

《我在他乡挺好的》中没有戏剧化人设。

三位异乡打拼的女性面临的更多的是地域焦虑，她们融不进异乡又回不到故乡，是失根的焦灼和寻根的迷茫。

而韩剧《浪漫的体质》中人物的经历更具戏剧化。

寒珠的前夫曾经为了追寒珠学习喜剧，正好赶上韩国喜剧热，成了当红的喜剧演员。

离婚时寒珠质问他自己的幸福怎么办，他反问寒珠“你的幸福为什么要来问我呢？

”而故事的最后，寒珠已经是独当一面的制作公司组长，再次面临感情困境时，她说：“我不想再把幸福寄托在男人身上了”。

可见，与中国女性群像剧相比，韩剧人物塑造更加戏剧化，把关注的焦点放在女性生命的成长脉络上。

其二，人物面对困境与焦虑的时的处事态度有很大不同。

当代年轻人面临巨大的生活压力，“躺平”作为一种亚文化潮流席卷东亚。

在韩剧《浪漫的体质》中，编剧林真珠工作室的办公桌旁有一块空地板，每当她遇到困境就走过去，直直地瘫倒在地板上。

一次，她被传出与导演孙凡秀的绯闻，得知这个消息的林真珠瘫在地板上，人物内心独白响起“飞过来的子弹我能奈何，只能趴下了”。

孙凡秀又把电脑推到真珠面前，说“躺着也可以写剧本”。

可见，“躺平文化”在韩国的影响颇大，年轻人遇到困难时渴望在逃避中获得片刻安宁。

但韩剧所传达出的躺平更像是一种平静氛围，而不是消极的人生态度。

遇到困难就躺下，但躺着也要继续努力生活。

反观《我在他乡挺好的》，女主乔夕辰被生活碾压的时候从来没有喘息的机会，也没有躺平的想法。

她以为总监要开除自己就提前去其他公司面试，为自己找好退路，总之人生不能停下，这样奋斗不息的生活态度在中国人的价值观中根深蒂固，也直接体现在电视剧创作中。

总之，中韩两部女性群像剧都塑造了真实立体的圆形人物，她们面对现实之痛，有各自独特的处理方式，体现出两个民族不同的文化语境。

在成功构建这样的她者形象之后，艺术真实得以体现，也更好地唤起女性观众对于自我身份的认同。

2.2对现实困境的正向疏解现实主义的作品从不回避实有的苦难。

无论是韩剧《浪漫的体质》还是国产剧《我在他乡挺好的》都敢于书写残酷主题。

其一，两部剧都在讨论如何道别。

道别从离开那天起就再也回不去的家乡，道别人生路上陪你一段路的挚友，道别曾以为会相爱一生的恋人。

关于怎样体面地道别，中韩两部剧中的两对情侣给出了相似的答案。

《我在他乡挺好的》中许言从大学时期就与沈子畅相爱，但两人在价值观上有着巨大的冲突，彼此折磨多年，难逃分手的结局。

那天，许言穿上了沈子畅曾为她穿过的小熊玩偶服，在头套取下来后已是泪流满面，许言说“我们都已经很努力了，不是吗？

”《浪漫的体质》中林真珠与金焕东相恋七年也吵了七年，在最后的饭局上，林真珠说“当初的我们在当初的时间里竭尽全力了。

”对待爱情，在相爱的时候竭尽全力。

对待离别，该离开的时候体面离开，这是两部女性群像剧给出的共同的答案。

其二，在两部剧中都涉及抑郁症患者这个边缘群体，更是深入谈论死亡话题。

《我在他乡挺好的》胡晶晶就是典型的微笑抑郁症患者，她下午还在给朋友们发视频，过天桥的时候手机掉下去，随即，她也跳了下去。

《浪漫的体质》中的李恩静患有精神性抑郁障碍，男友过世之后，她出现了幻听幻视的现象。

不同的是，韩剧《浪漫的体质》作为一部喜剧，虽谈论沉重话题，却是选择以滑稽的生活细节切入，以荒诞的喜剧手法消解其沉重感。

比如林真珠让妈妈在爸爸面前放屁试试，林真珠的妈妈试过几次之后，爸爸拿给妈妈一份体检报告，说“上个月一个好朋友的妻子突然就去世了”。

说到这里，妈妈叹一口气，“没想到放几次屁，还谈到生死了。

”相比于国产剧将死亡进行煽情化处理，韩剧更倾向于用世俗生活的切面消解其残酷性，给观众带来轻松的观影体验。

2.3对内心苦楚的艺术化书写索绪尔认为符号是由能指和所指构成的。

符号的物质形式被称为“能指”，符号所指代和表示的意义被称为“所指”，观众从“能指”到达“所指”，就是解码的过程。

同时，观众也能在解码的过程中产生联想，隐喻的意义由此体现。

《浪漫的体质》和《我在他乡挺好的》作为两部女性群像剧，为了更好地外化女性角色的情感，都是用了符号隐喻的艺术手法。

在《浪漫的体质》中，李恩静一直走不出爱人去世的沉痛，导演用粘在木地板上的一滩胶来隐喻这种沉疴般的情感。

在《我在他乡挺好的》则是用片头的四只鸟隐喻“他乡四姐妹”。

坠落的鸟是选择一跃而下的胡晶晶。

而其他的鸟都陪伴在彼此身边。

隐喻的艺术手法表明了难以言语的细腻情感。

从艺术手法上看，与韩剧展现个人命运不同的是，国产剧《我在他乡挺好的》还注重社会百态的全景展示。

剧中使用大全景镜头拍摄街上车水马龙，而乔夕辰一个人用小推车拉着产品去现场，既渲染出城市忙碌急躁的氛围，更突显群体中个人力量的渺小。

总之，中韩两部女性群像剧都不回避生活中的庸常甚至是苦难，用隐喻等艺术手法将现实困境与内心苦楚表达出来，提升了作品的艺术性和感染力。

3、 “治愈”的生活之美3.1由女性群像剧类型生发的温暖上世纪六七十年代，女性主义以女性意识的崛起而构建出一种“姐妹政治”，并宣称“姐妹就是力量”。

这一概念中的“姐妹”是指所有女性主义运动的领袖为了抵抗父权制的规训，创建并强化女性之间共同的群体归属感。

它强调“女性之间的情谊是她们团结起来反抗种族歧视和阶级剥削，对抗父权文化，建立女性身份的武器。

”英国作家伍尔芙曾提到过“在西方文学史上，女性往往被展示为男人的情人、孩子的母亲，鲜有作品描述女性之间的关系。

”在之后的女性主义运动中，逐渐开始有了第三世界的女性作家开始关注到女性之间的关系，并将其带入到小说之中。

当代女性群像剧中所描述的女性友谊与女性主义运动中所描述的“姐妹情谊”不同，它不关乎种族歧视和阶级剥削，不过延承了女性互助，女性彼此之间建立亲密关系，试图构建女性命运共同体。

在韩剧《浪漫的体质》中，当李恩静终于发现自己一直以来都是对着空气说话，自己与爱人已经天人永隔时，她对沙发上的林真珠和黄寒珠说：“我好累，过来抱抱我”。

几人相拥在一起已是泪流满面。

《我在他乡挺好的》中乔夕辰拉不动产品也是纪南嘉来帮她一把。

没有人是一座孤岛，每个人都需要亲密关系。

女性群像剧这个题材类型本身就自带温暖，主角之间往往建立了惺惺相惜的亲密关系，在冷漠的城市中支撑彼此前行。

3.2理想自我的欲望书写理想自我指的是个体希望自己能够成为的样子，而现实自我则是实际上的自我，包括特质、能力、形象等。

理想自我与现实自我之间往往存在着巨大的沟壑，也是人们痛苦的根源。

中韩两部女性群像剧都用现实主义手法呈现了角色的现实自我，然而更可贵的是，两部剧都没有忽略人物对于理想自我的追求。

《我在他乡挺好的》中简亦繁厌恶职场无意义的竞争，决定去云南种咖啡豆，打造自己的咖啡品牌。

《浪漫的体质》中林真珠在籍籍无名时曾深夜对着电脑安慰自己说“算了，写吧，只有写作才是作家”。

“我们生活在阴沟了，但依旧仰望星空”两部剧中对于人物欲望的书写让角色更加丰满，也让观众更能够与之共情。

不同的是，相比于国产剧《我在他乡挺好的》，韩剧《浪漫的体质》关注到女性主体欲望的诉说。

马尔库塞认为“爱以及可靠的关系以性欲与情感的联合为基础......”，国产剧蕴含的两性主题似乎都不约而同地回避着女性对于欲望的正当诉求，这与数千年来传统性别观念带来的性压抑有关系，而在韩剧《浪漫的体质》中，年轻的单身妈妈黄寒珠曾对好友说“其实我好想谈恋爱呀”。

在孙凡秀向林真珠表白后，真珠也因为并未真正看清自己的内心而提出将这份感情暂时搁置，在与前男友体面告别之后才主动开始下一段恋情。

在孙凡秀提出与林真珠旅游时，真珠也暗示两人可能发生性关系。

可见，剧中女性作为欲望的主体，不仅是情感驱动的主体，也可以成为欲望驱动的主体，直白地表达女性不仅需要爱情，也需要情欲。

3.3一日三餐中饱含生活意蕴中韩两部女性群像剧在艺术呈现效果上都达到了鲜活的人物、真实的生活，但两国电视剧惯用的艺术手段不同。

《浪漫的体质》更加注重运用道具和人物独白辅助叙事，言明生活的意蕴。

而《我在他乡挺好的》更注重展现丰富的生活细节，把典型人物放置在典型环境中，以此来道出生活的真谛。

马歇尔·麦克卢汉在《理解媒介：论人的延伸》提出了“媒介即人的延伸”的观点。

他认为“能够连接物体与物体、现象与现象的媒介可以作为人物能力、感官与物质世界的延伸，甚至一定程度上可以表现为扩展”。

例如耳机是人听觉的延伸。

除此之外，还存在着抽象意义上的媒介延伸，也就是我们所说的隐喻符号。

在《浪漫的体质》中，食物与隐喻的关系极为密切，贯穿了整个文本。

孙凡秀请林真珠吃冷面，林真珠开始觉得什么味道都没有，后渐渐爱上冷面这个食物。

还有海带拉面、放很多葱的炒年糕，都成了林真珠与孙凡秀特别的回忆。

另外，小番茄这个植物也有特殊意味。

孙凡秀自己在家种了一棵小番茄，他决定拍摄林真珠的剧本时就送了一袋小番茄，遇到感情困境就摘一袋小番茄，最后忙于拍摄这棵番茄树枯死了，林真珠鼓励他说“重新开始就行”。

可见，食物作为欲望的物质延伸，植物作为人物命运的物质延伸，让这部剧情感更加细腻，一定程度上具有了浪漫主义色彩。

《浪漫的体质》善用人物独白，比如在难得的休息日，孙凡秀有这样一段独白：“用懒觉补足睡眠的周六晚晨，启动洗衣机，又回到床上，滚上好一阵子，再躺着，看会儿书。

阳光穿过云朵，洒在脸上，心情很好。

那时，洗衣机传来了舒伯特的《鳟鱼》，我，喜欢那声音。

现在本该去晾衣服了，但被阳光晒过的被子松松软软，娑娑作响。

虽然心情很好，不想起床，“有您的快递”，我，喜欢那声音。

久违的网购来的衣服尺寸正合适，心情更好了。

决定去晾衣服了，差不多晾完衣服的时候，“咕噜噜噜噜”，我，喜欢那声音。

啊，吃什么呢。

自己做嫌麻烦，又不想点外卖，心想不管了，煮个泡面吃算了，“吃饭了吗？

”，那声音，我真的好喜欢。

”这样一段独白也把忙碌的打工人期待的周末生活诠释地淋漓尽致。

不需要惊喜发生，有一点属于自己的安静惬意的小空间就很满足了。

人物独白最考验编剧的台词功底，写得好的台词让人回味，否则就会成为空洞的说教。

而《我在他乡挺好的》中并没有这些富有诗意的意象符号，国产剧更善用真实的细节来讲故事。

比如许言过年从北京回到家乡逛东北大集买瓜子，老板以为她是外地人故意报高价。

这些生活细节在带来诙谐幽默的效果之外还传达出一些心酸。

总之，中韩两部女性群像剧善用题材本身自带的温暖属性，在影视文本中使用丰富的隐喻符号与生活细节来展现年轻人追求梦想以及日常生活中那些感到心安的时刻，对观众的情绪进行正向疏导，免于陷入贩卖焦虑的漩涡。

4、 结语通过对于中韩两国女性群像剧现实主义倾向的对比分析，笔者认为，就文本刻画的现实程度而言，国产女性群像剧是优于韩剧的。

韩剧往往通过喜剧手段对其现实性深刻性进行消解。

值得注意的是，国产女性群像剧或许可以尝试运用艺术化的手法触及女性主体欲望诉说等敏感话题，以此真正抵达女性观众的内心诉求。

剧里有这样的台词：“虽然很辛苦，但还是想要幸福啊”“离开的理由有无数个，但留下来的理由一个就够了”。

总之，这两部现实主义的剧集都不回避痛苦，不歌颂苦难，只是对生活本质进行剖析，对观众情绪正向疏导。

中韩两国创作者对于生活都给出了自己的答案：尽管现实艰难，迷茫常伴，但是我们依旧需要诗意地温暖地栖居在大地上。

对于如今的影视现状，我们总是心怀怨气。

被烂片、烂剧坑，给导演寄刀片。

剧情不合理，给编剧寄炸药包。

光线剪辑太差，就连灯光师、剪辑师也要一起背锅。

这些原本专注于幕后制作的工作人员，却越来越多地接受公众的议论。

想要拍好电影、电视剧，到底应该怎么做呢？

有一句话说得好——不了解人的编剧写出来的东西，怎么能拍成电视剧呢？

拍电视剧要的不是收视率，难道是（为了）要拍风景上传SNS吗？

这个话糙理不糙的金句，就出自于近期高口碑的这部网红新剧——浪漫的体质

豆瓣8.6分，大部分观众都给出了四星以上的好评。

浪漫的体质 (2019)9.12019 / 韩国 / 喜剧 爱情 / 李炳宪 / 千玗嬉 全余赟导演李炳宪，代表作《极限职业》、《二十》、《积极的体质》等。

其中电影《极限职业》打破了《鸣梁海战》创下的1357亿票房纪录，成为韩国影史最卖座的电影。

除了担当导演，李炳宪也是《浪漫的体质》的编剧。

早在8年前，作为编剧的他就参与了电影《阳光姐妹淘》，收割了无数观众的眼泪。

不管是拍片还是写故事，李炳宪都有着独特的心得体会。

正当我们以为，《浪漫的体质》会像伪自传片《二十》一样，是一出苦逼女编剧职业奋斗史的时候。

电影《二十》万万没有想到，故事的开头却十足让人目瞪口呆。

三个人生起伏堪比“抓马”（Drama）的女人，正糟糕地过着丧气满满的同居生活。

丧气一号，林真珠（千禹熙 饰）。

为编剧梦努力了很多年，却也依旧无业。

有一个交往了7年的男朋友，看似稳定，却每日都在争吵中度过。

他们的每一天，都在纠缠中维持着。

说了一千遍分手，就会有一千次为了分手而醉酒、争吵，再和好。

林真珠实在忍不下去了，咬咬牙和男朋友说了最后一次分手，“干脆利落的”。

可就连这令人厌恶的最后一次，却也依然让她流了无数不知所以的泪水。

在分手成功之后，林真珠的事业突然有了起色。

通过了知名大作家的面试，进入了工作室里开始编剧工作。

看起来是花路一般的未来，实际上每天却在即将死掉的土路上摇摇晃晃。

除此之外，还要无条件接受作家的调侃、辱骂、指示，不得反抗。

就连这份做牛做马的工作，还因为出言不慎，被大作家解雇了。

太惨了，这猪狗不如的生活。

丧气二号，黄韩珠（韩智恩 饰）。

在三位抓马女士中，韩珠称得上是最漂亮、最温柔的一个。

风靡大学校园、学习成绩优异的韩珠，曾经也是无数人追捧的女神，排队送情书的追求者络绎不绝。

面对追求者的围追堵截，韩珠从未开口拒绝过，但她也从来没有真正意义地接受过他们的追求。

接受男人的告白后立即拒绝的高超技术，堪比温柔制服强悍的武当派太极拳。

女神，终究只能供人仰望。

偏偏是五毒不侵的韩珠，却被一个天天登门追求的社会小伙子迷住了。

他不是大学里的学生，却每天都会想办法跟着韩珠进校园。

按点准时地，出现在韩珠学习的图书馆里。

他一次又一次地问韩珠，到底喜欢什么样的男人。

“不像你这样的男人。

”

“搞笑的男人。

”

下一次又下一次的出现中，这个男人带着搞笑剧团的门票，让韩珠来看他的演出。

意外在场外看到因为不够搞笑，而被剧团前辈教训的这个男人，韩珠第一次有了奇怪的感觉。

或许是出于好奇，在散场之后，韩珠和他一起走在了回家的路上。

说起进入剧团的契机，男人堂堂正正地说，自己是因为韩珠才想成为搞笑艺人的。

“进入我心扉的女人说喜欢搞笑的，所以我想逗笑那个女人之后死去。

”

多么打动人心的一句情话，也同样打动了韩珠。

从那天开始，他们交往了，在未婚的情况下，生下了孩子，甚至在一年之后，离婚了。

离婚的那天，这个男人竟也和当时求爱那般，堂堂正正地为自己辩解，“因为不幸福，所以要离婚。

”

至于韩珠的幸福，早就跟他没什么干系了。

更讽刺的是，在离婚之后，他却因为出演搞笑节目受欢迎，进军广告界，成为了艺人。

而曾经为了韩珠进入高校剧团的故事，也成为了他在综艺节目上的谈资。

独身陷入育儿地狱，为了孩子和生存焦头烂额的韩珠，彻底崩溃了。

实在太太惨了，这孤独还要撑下去的生活。

丧气三号，李恩静（全汝彬 饰）。

和另外两位不同，从小到大以来，恩静就是聪明伶俐的明白人。

为了追求梦想，她成功进入了纪录片制作组工作。

但她万万没想到，承载了梦想的这个地方，却因为等级和性骚扰而显得无比肮脏。

年纪最小的她，被科长尽情使唤，酒桌上必须一口干，不喝酒就得当司机，还是会被骚扰的那种。

恩静愤怒了，一踩油门，把科长的车撞了，从制作组 辞职不干了。

想要实现梦想，还是得靠自己。

拿着微薄的启动资金，她租了一处特别破旧的房子作为工作室，开始了自己第一部纪录片创作。

初生牛犊不怕虎，她的第一部片子，主题就是最难取材、也最敏感的“亲日派”相关。

在经历了无数次被泼水、被拒绝的采访经历后，不抱希望的一次采访中，她认识了这个命中注定的男人。

和其他的亲日派后代不同，这个男人欣然接受了她的采访，甚至还主动提出，要当这部纪录片的投资人。

在恩静看来，他不是脑子被门挤了，就是钱太多花不完。

但不管怎样，多了一个一起分担重任的人，总是再好不过的了。

接下来的取材，尽管依然不断被泼水、辱骂，甚至惨遭黑社会追杀……

所幸的是，有了他的帮助，纪录片也顺利完成、上映了。

这部用了一亿韩元制作的纪录片，获得了大成功，超过300万的观众进场观看，李恩静也凭此收益成为了亿万富翁。

*韩国电影市场通常以观影人次为标准成为了有钱人的恩静，和曾经陪伴自己的男人迅速地热恋了。

原本以为故事会和所有童话一样幸福地发展下去时，狗血突然到场。

那个温柔的男人，得了绝症，离开了这个世界。

即便到了生命的尽头，恩静依然寸步不离地守护着她的爱情，但失去的终究会失去。

痛哭、假笑、幻听，甚至自杀，李恩静不断用报复自己的方式，试图挽回一去不复返的爱情。

拥有了万贯家财又能怎样呢，她依然失去了赖以生存的全世界。

这三个女人，没有最惨，只有更惨。

为了恩静的健康，为了韩珠的育儿，为了真珠的梦想，三个丧气满满的女人在恩静弟弟的撮合下，住到了一起。

她们一起哭，一起笑，一起谈天骂人渣，一起努力把这糟糕的生活过下去。

要说她们的人生仅是抓马般的失意，也不尽然。

在被大作家解雇之后，拥有写作实习的林真珠并未就此被埋没。

参加大赛的作品被知名新人导演孙范秀（安在洪 饰）发掘，正式地成为了电视剧中，能够署得上名的“编剧作家”。

虽然和孙范秀产生了不可描述的某种联系，虽然合作的副导演竟然又遇到了前男友。

但至少，生活也在渐渐地变好了。

韩珠的儿子仁国也在一天天地长大，会和妈妈斗嘴，也渐渐地在学会体谅妈妈的辛苦。

虽然工作还是在不断地刁难她，虽然偶尔还是会想起那个渣男。

但新的感情也在渐渐发芽，未婚妈妈也正在变得更加坚强。

恩静也变得越来越健康，虽然幻听的毛病还是会犯，但或许这也是她坚持生活的唯一依靠了。

和以往大多数以时间叙事为主的韩剧不同，李炳宪采用了线性叙事的方式，分离却又汇合了这三个女人的抓马人生。

在这些依次递进的故事，看似狗血又浮夸，实际上，却又都是我们再熟悉不过的琐碎鸡毛。

人生，不都是拼尽全力地追逐，却又一次次血肉模糊地跌倒吗？

命运即便把你碾碎成渣，它也期盼着看你重新成长、重新反抗的那一天到来。

正如剧中那一包又一包会长肉的拉面，却往往是能够疗慰丧气、点燃希望的一点点小确幸。

生活总有那么多的悲剧和不公，但一顿好吃的饭，一个温柔的拥抱，一段意外的爱情。

但也就是那么一点点的小确幸，或许就能支撑着我们，走过那片悲剧笼罩的灰暗了。

三十岁也好，五十岁也罢。

所以啊，人生，还是要充满元气地丧下去！

*本文作者：呆头鹅

小冒坚持原创的day349这个可以自编自导有才华的导演作品以后必追无疑。

我在夏季新剧推荐合集里，就提到过对这部《浪漫的体质》的超高期待。

《浪漫的体质》

《极限职业》导演李炳宪自编自导电视剧，JTBC出品，主演都是相较于人气演员其貌不扬但是演技过硬，越看越喜欢的实力派年轻演员。

女主千玗嬉，高级电影咖，虽然我只看过她的《韩公主》以及在电影《内在美》里的客串，可是对这个清瘦倔强的小姐姐印象深刻。

男主安在洪，也是《请回答1988》的正峰，《三流之路》里的男二，虽然不是韩剧男主脸标配，但是靠整容级演技和自身魅力，非常招观众喜欢，终于喜闻乐见做了男主。

主要演员里还有不少眼熟的身影，让人非常放心电视剧的质量。

比如看着心情莫名好的囧萌的孔明。

整个剧，充满了导演李炳宪一如既往的鲜明个人风格，试想一下，一部整整16集的高能电视剧，可不就是看八部《极限职业》的过瘾感觉？

李炳宪最厉害的地方，就是他一直着眼于现实，聚焦在平凡人的平淡无奇的人生，没有什么高大上，伟光正的大场景大道理，就是小人物接地气的日常。

明明都是琐碎无奇的日常，可以说没有任何伟大感人的高光时刻煽情片段，但是导演总有办法让日复一日的单调生活充满乐趣和奇妙的起承转合，蕴藏其中的无数个反差萌，让那些充满无奈，痛苦的人生，变得生动，笑过哭过感动过之后，还是会被治愈，觉得这个人间值得。

真正的英雄主义，不就是看清生活以后，依然热爱生活。

平常看一部剧，我都是从剧里的闪光点去切入，这部剧迟迟未动笔，就是因为全程都很精彩，全剧都是令人喜欢的亮点。

我带着特别矛盾的心情，一方面很想追，一方面又很珍惜舍不得看完，绝对不会分心，一定要专心致志一口气刷完一集才过瘾。

我看过有人在评论里把它比作韩国版的《老友记》，可见观众对这部剧的喜爱。

《老友记》作为一个经久不衰的情景喜剧，已经是一代人心中经典的时代记忆，但是更侧重去分享那些生命中美好的，欢乐的，感动的东西；而这部剧，因为太贴切写实了，以至于观众的情绪也跟着上下起伏，时而让人心情变好，时而陷入深思回味，时而拍手叫绝。

时而回忆起那些回不去的从前，产生共鸣，时而被现实的残酷无奈狠狠扎心。

边开心边虐心，但又忍不住丧而治愈的感觉，李炳勋的台词功底已经高到，几乎全程做到了，一次一次用小细节狠狠戳心最柔软又会被忽视存在的角落。

每一集都带着一个主题。

围绕着这个主题，动用全剧所有角色来阐释和展现。

对，导演作品中的人物，再怎么不起眼，都会因为导演对角色的用心，变得形象立体，生动可爱。

每个角色都有他的复杂性，编剧没有轻易去抨击贬低，反而带着人性关怀，在简单粗暴一棒子敲定一个人之前 带着观众充满兴趣地去多看一眼这个角色多用心体会体谅他人。

最主要的人物关系，就是三个好姐妹，外加一个亲弟弟组成的“四人组“——李炳宪的故事从不会孤芳自赏，单打独斗。

看剧的过程，也是在看自己。

并不是过了30岁，长大了成熟了，一切幸福就会水到渠成，一切迷茫无助的困境都会变好。

有些人沉溺于过去。

人物设定非常圈粉的小姐姐李恩静，是个干脆有原则，果断帅气的独立女性，非常有自己的想法。

干着一份脱离梦想的工作，还遇上肆无忌惮借酒性骚扰的人渣领导，小姐姐果敢话不多，直接硬气地将车撞向路边，吓退领导，毅然裸辞。

既然不用再干鸡肋工作，那就开始实现梦想，做纪录片导演吧——虽然不仅不赚钱，还得艰难四处求投资。

虽然前途渺茫，但是还真找到了靠谱的投资方，小众冷门题材也能让她一夜之间财富自由。

还收获了一枚志同道合的好男友——就是那个投资方。

这么帅气的小姐姐，为什么耽于过往——因为神仙伴侣真的变成了“灵魂伴侣“，第一集就让这个全世界最懂她的男人因病去世，至此活在女主的思想里——小姐姐在一次自杀未遂之后，开始产生幻觉，总能看到去世的男友，旁若无人地经常对着空气说话。

两个好朋友和亲弟弟，二话不说，搬来她家，开始了四大一小没羞没臊的亲密同居生活。

好朋友就是默默支持，一起抽风：动不动戏精上身，脑洞大开，说演就演，还默契地相互配合。

希望恩静会对这个人间产生更多不舍和眷恋。

有些人是要不停面对现实狗血人生的暴击，努力认真（时而凑合）活下去。

女主林真珠在经历了七年感情的分分合合，最终以对方劈腿分手告终，连多一句解释都成了奢侈。

梦想做编剧，成为了知名编剧的助理，还不等内心的喜悦散去，就发现自己只能变成没日没夜赶稿的社畜，还要忍受脾气诡异的大龄单身编剧，付出大量脑力体力情绪劳动。

一不小心，就变成了大龄失业失恋女青年，只能在家里坐着，不动。

神转折 只有空气

另一个好姐妹韩珠，曾经也是高冷单纯害羞的万人迷，谁也追不到她。

结果有一天出现了一个神奇的追求者，人狠话不多，“你喜欢什么样的男人“。

就因为韩珠随口说的”搞笑”，就几个月不曾出现，一声不响拜师学艺努力在搞笑艺人剧场演出，给喜欢的女孩看。

然后，心动怀孕结婚生子。

多浪漫的霸道总裁爱上我的桥段。

现实是，他抛妻弃子的时候也是人狠话不多：”你的幸福，为什么要来问我呢？

”

世界会偏爱谁吗？

不会。

偏偏，韩珠要努力工作独自养娃，凄惨可怜；渣男却突然爆红，风生水起，还把曾经的浪漫当作笑谈到处宣传，不以为意。

对，所以这三个女人，连同恩静那个因为对家人勇敢出柜，而被父母抛弃的弟弟，充分展示了：过了30岁，一切都不会突然变好。

生活，工作，恋情，永远都是一地鸡毛。

夜店cut简直是中年少女的心声

然而她们还是会对未来产生憧憬，死扛生活压力，从不停息，努力活好眼下乱七八糟的人生。

真珠坚持多年创作剧本，写下的自己的真实经历，不抱希望的一次投稿，居然被当红青年导演相中，力排众议要拍摄她的剧本。

在合作的过程中，日久生情就太老套了：编剧和导演的恋爱，简直脑洞无限，高级撩拨，疯狂试探，诗意放肆地浪漫到底。

一上来刻薄不懂事的男主，突然因为深陷情网，变成情话连篇，让人脸红心跳的情圣就知道不会如此简单一定会有转折。

真的是就怕钢铁直男说情话。

自带的傲娇和自大，也变得可爱起来。

韩珠作为一个单亲母亲，职场女性，虽然工作表现只能说是稳定，但也有自己的目标，也在向自己的职场榜样，直属领导靠拢——这个神仙一般的女领导真的是梦寐以求，有分寸感，有担当魄力，愿意带领下属成长，连一杯咖啡都不会劳烦下属，永远不会高人一等。

但无所不能的女强人，也是人啊。

工作努力，靠善良的性格吸引职场后辈小鲜肉。

回家还有个可爱又聪明的儿子。

小孩子的角色都很有魅力。

严肃认真像个睿智又干脆的小大人，有时候比大人还洒脱成熟。

酷酷的小男生，也会陷入可爱的男女关系。

借孩子之口，去强调一个最简单的道理：关系的处理就是基于感情——喜欢就答应，不喜欢就拒绝。

而恩静，终于在陷入两年不自觉的幻境后，意识到自己的心障，愿意试一试走出回忆，放下过去，已经看到不打不相识的下一段缘分了，反差萌的导演。

看似琐碎的剧情，一分钟都没有拖沓。

顺理成章但又在关键时刻神来一笔，出乎意料神转折抖个包袱，说个段子，生生笑出腹肌，把眼泪憋回去。

因为这部男女主做导演编剧的电视剧《过了30会好起来吧》，串起来所有的角色——大家要一起齐心合力制作这部剧。

工作是工作，朋友是朋友。

关键时刻，公私分明，人情还在，把握尺度支持鼓励，满满温馨正能量。

包括傲娇女明星和忠犬经纪人CP，直言不讳老奸巨猾的聪明台长和嘴硬心软少女心不死的编剧CP，都很招人喜欢。

金句连篇 真的是个有意思的段子手鬼才。

他喜欢谁，借鉴谁，致敬谁，从不藏着掖着，光明正大的模仿。

总用一种神奇的方式，制造戏剧冲突和笑点萌点，自成风格，做到了和经典作品遥相呼应，但又形似神不似，或者神似形又大反差。

总之如果这被认定为抄袭，我觉得也是高级和加持个人特色进行发挥创造的那种。

这部剧太有代入感，以至于我看完也会被那种幸福感围绕很久。

当代人生活不易，这部剧开始让我反观自己的生活，想要在平淡无奇又琐碎的日常里挖掘那些枯燥的日复一日里的高光时刻，可爱瞬间和欢乐感动。

我已经到了面对周杰伦新歌《说好不哭》无感的年龄——哥哥还是那个有城堡梦的小王子，我已经被生活折磨成铁石心肠，不愿意轻易动容。

爱情不是童话故事，但是剧里靠那些真实高段位的男女过招让人忍不住开心，对爱情不抱希望的心感觉也重新焕发活力。

“世界上最好的事情，我们做吧”

工作也总能克服困难，要么搞定自己，向现实屈服，机智生活。

所以每个觉得有点艰难的新的一天的开始，回味一下这部剧，真的可以回回血。

《浪漫的体质》，我看的很慢，前前后后差不多用了两个月，可以说是我心目中今年的TOP1。

它不是当下吃香的那种快节奏爽剧，反而适合冬天窝在沙发里，捧一杯热饮慢慢看。

导演兼编剧的李秉宪真的太会了，前一秒还在苦涩沉默，下一秒无厘头又一本正经的转折就让我笑到打鸣。

没有用刻意的冲突去推动剧情，每段感情都真挚，每个人物都迷人，琐碎平凡中又交织着深刻，真诚的大笑又真诚的落泪，生活本该就是这样的意境啊。

剧中的金句台词更是直戳人心：关于爱情——“因为旧爱的记忆失去冷静并不是丢脸的事，而是熬过痛苦时光值得骄傲的你，应得的权利。

”；关于分手——“分手的理由，当然不可能是一个，毕竟相爱的原因也不只一个嘛。

”；关于善良—— “这世上本来就是善良的人需要更费力些去生活，虽然那感觉非常吃亏，但不能把世界交给坏人啊，基于这点，我们是在守护地球。

”；关于社会——“社会生活不要这么毫不做作，那只会变成不做作的冤大头”......细细品味这部剧的每一句台词，就像认认真真的体会了每一个生活瞬间。

虽然偏冷门，但豆瓣评分高达9.2，这部剧似乎是讲爱情，其实讲的是成长，导演从始至终就提了一个问题：到了三十岁，真的一切都会好起来吗？

我想看完以后每个人都会有自己的答案。

剧情主要围绕三个30岁的女性展开，讲述了各自在爱情、事业、生活中的危机：怀揣着编剧梦的无名作家林真珠，恋爱7年遭男友劈腿而分手，得到梦想的工作以为幸运却步入另一种被压榨的生活；曾经的校花黄韩珠被渣男泡走，生下孩子后被甩直接变成单亲妈妈，由此背负着生活的重担步入三十岁；在开除性骚扰自己的领导之后，李恩静爱情事业双丰收，以为就此美满，男友却因病去世导致她崩溃自杀；在各自生活都一团糟的背景下，三个女生一个男生开始了互相救（tu）赎（cao）的同居生活...“你的幸福为什么问我呢？

”渣男（忘记名字了，渣男不配拥有姓名！

）就连离婚的理由都说的如此冠冕堂皇，想要追求幸福而离婚，韩珠问：你想追求幸福，那我的幸福呢？

渣男一脸疑惑：你的幸福为什么要问我呢？

多少人被这句话会心一击，乍一听是渣男的推卸之词，但又实在让人难以回答。

社会对于女人的定位很单薄，似乎三十岁就该结婚生子，说这才是幸福的样子，过了三十岁就是嫁不出去的老女人。

不奇怪吗？

女人的幸福感为什么只能存在婚姻中？

为什么只能从男人身上获得？

为什么男人就可以三十而立，女人三十就要结婚？

李诞在奇葩说中说，一个社会，非要让人结婚才是病。

谢耳朵在Leonard和Penny的婚礼上说，“人类终其一生必须找另一个人作为伴侣的行为我始终无法理解，但我祝你们从彼此身上获得的乐趣，跟我从自己身上获得的一样多。

” 婚姻应该是可选择的，而不是在某一时间必须要达成的成就，幸福应该是多样的，而不是从别人的人生历程中复制而来的，更重要的是，就像最后韩珠领悟的那样：“我不想从男人身上寻找我的幸福。

” 三十岁，要成为一个能给自己带来幸福感的人。

“我都替你扛着”真珠和孙范秀导演的感情线是我本剧最喜欢的一条感情线，不同于偶像剧的俊男美女。

成年人的感情，没有一眼万年——他们第一次见面时真珠不小心被绊倒，正要伸手去抓孙范秀的衣服时，我们的男主一个急身闪躲，真珠准确无误地摔了个狗吃屎；也没有虐恋情深，两人对待前任的态度都很明朗——“虽然爱变了，但事实不会变，这特别痛。

因为遇见爱的人，是非比寻常的机会。

错失机会会怎样？

当然会痛了。

”， “当时的我们，已经在当时的时间里，竭尽了全力，过去的时间，就放手吧，自然而然的。

”；更没有恋爱的黏腻感——“你喜欢真珠吗？

嗯，总让人笑，总把人变得善良起来。

”，有的是细水流长——“今天真是听到了好多我喜欢的声音”；有的是对彼此的尊重和欣赏——“跟我一起做下那个作品如何？

”；有的是羞于说出口的告白——“当事人内心充满热情就可以了，用词有那么重要吗？

”就像这部剧有另外一个名字叫《爱情适合我的体质》，三十岁，向往爱情却不再把爱情当成生活的主旋律，是爱情适合我，而非我适合爱情。

接下来我要重点说说我最喜欢的孙范秀导演（敲黑板！

），真珠会喜欢他一点都不让人意外！

我看完第一集的时候觉得孙范秀长的也不帅，嘴巴还刻薄，一点都不绅士，反正怎么看怎么讨厌。

后面看到孙范秀决定放弃跟名编剧的合作，名编剧马上端出前辈的架势说要给他点“忠告”时，他捂着耳朵“我不听我不听我不听”，我就觉得他有点意思，又到后来看到他拿起吉他弹唱前女友写的歌，又体会到了他的温柔，再到后来，他和真珠一起工作时，以导演的身份帮助真珠让我看到了他的才华，以男朋友的身份对真珠说“我都替你扛着”，又是男友力MAX，还有他教导后辈——真珠的前男友的那番话又让我觉得他善良，三观超正...总之孙范秀这个角色我可以夸上一万遍！

“现在才三十岁，就不要感性的回首过去了，怪麻烦的，我要等到四十岁再回首"剧里说，三十是个奇怪的年龄。

拿年轻当借口，迎来只会是大人该受的指责，若因为把自己当大人而说大话的话，反而会成为被嘲弄的对象。

人生的各种问题当然不仅仅是在30岁的时候才出现，但到了30岁我们似乎渐渐能够接受有些问题就是永远都无解。

比如真珠妹妹问什么时候才可以有钱呢？

真珠回答：“钱是一直没有的。

”

比如，年纪越大，机会反而越少，社会就是如此。

但老并不可怕，可怕的是老了老了还没在社会上找到自己的位置。

比如，不再去计较得失，成功和失败都是别人给予的标签而已，开始的意义在于完成，过程中的一切都是一种获得。

到了三十岁，一切都会变好吗？

导演在剧中给出了他的答案——浪漫的体质。

什么是浪漫的体质？

是在疲惫的夜晚一碗泡面就感觉幸福的知足；是在被爱情伤害后，依然勇敢去爱的真挚；是对和朋友们一起贫嘴的平凡时光的珍惜；是对残酷职场妥协之外依然努力的热爱；是在失望丧气之后重新出发的勇气...

三十岁的女人应该活成什么样？

大抵就如他们这般吧。

褪去了稚气，却又不完全成熟，骨子里始终留有一丝“浪漫”，这种“浪漫”让他们在细碎生活的摧残下，不会麻木到失去痛感，在各种挫折磨练中，不会粗糙到失去柔软，在磕磕绊绊的人生中，或许拥有这样“浪漫”的体质，尽情聊天，尽情开吃，尽情去爱，才能收获更多的幸福吧。

小打小闹，随便聊聊

在2020年的尾巴，我看完了2019年年度最佳的韩剧。

在饱受摧残、不按套路出牌的2020年，看完这部同样不按套路出牌、始终坚持对生活挥舞小拳拳的韩剧，实在给人无限安慰呢～果断加入了我的人生电视剧豆列之中！

同样是讲爱情、友情，同样是三个女人的故事，这部剧自然让我想到了我的另一部人生电视剧：2017年的《今生是第一次》。

但是相对于《今生》丧丧的感觉，这部剧的感觉明显更积极、更无厘头、更像疯子一点。

如果说《今生》所描绘的对生活的态度，是一只被生活中的一切困难挫折“抚摸”时，温顺低头的绵羊，那么这部剧简直就是会反咬过去的土狗，还是奶凶奶凶的那种。

先不管对手和自己体格的差异，无条件先咬了再说，那股子不按套路出牌的韧劲和疯劲啊，我可真是爱死了🤣🤣🤣故事中的角色性格也是格外的鲜明，正如剧中导演自己所说，这是一部“靠角色吸引观众的剧”。

一开始我也这么以为，但是16集看下来，每个人物的故事线都十分分明，剧情的叙述也根本就没有弱化故事线的意思，反而因为前期讲人物性格刻画得非常到位，使得故事线的展开更有说服力，观众看起来也更有代入感。

这让我不免想，导演最初说的“靠角色”，是不是为了提高观众最后的惊喜程度而故意先降低观众的心理预期呢？

一惯性、所谓的完成度.....当目标定得小一点的时候，最后是不是会有意外收获呢？

比如既丰富了人物角色，又完善了故事情节……在这部剧中我最喜欢的，是弥漫在整部剧各个角落的“反套路”。

它总在最意想不到的情节中出现，一次次打破你的预期。

这种“反套路”之所以成功，是因为它建立在一个无比接近现实、能够最大限度引发观众共鸣的场景中，用与现实截然不同的结局实现现实生活中人们无法实现的（或者说“不敢”）的反转。

这种反转所达到的效果是，让观众爆笑的同时，内心感到释放。

释放的是什么？

正是观众在类似情景中感受到的压力、不满、愤怒等等负面情绪。

那些基于我们是“正常人”而没有像疯子一样爆发的情绪从没有在我们身体里消失，所以当这部剧里的剧情演出了我们内心深处想做又不敢做的事情的时候，就实现了“替代”，满足了我们每个人心中或多或少想成为“疯子”的需求。

比如最经典的，导演面对郑编剧唠叨时反应。

常规的套路是，不管你愿不愿意，你都得听着并表现出一副“受教了”的表情。

然而剧情却是：

真是光看截图都觉得酸爽！

试问有哪个正常人在职场敢对自己的上司或者同事说出这样的话？？？

除非你疯了或者真的不想干了。

这些东西在现实生活中是得不到满足的，但是在这部剧中得到了满足，你说观众，爱，还是不爱？

“反套路”的还有剧中传递出的“差不多得了”的思想，也和主流“追求完美”的思想不太一样。

剧中，面对第一次当导演对剧本格外上心的新人导演，老编剧说了这样一句话：

在剧末，编剧在给导演看编剧前不惜扯上村上春树，也只为了向导演传达“差不多得了”的思想：

“差不多得了”思想，就像是我们小时候，拿了97分的试卷回家，妈妈说：“怎么不考100分啊？

”我们会说：“只差3分而已，97分也是优秀啊，差不多得了。

”小时候很自然的“不求上进”的思想，在成长的过程中，不知道怎么回事慢慢就演变成了“什么都要做最好，否则就会落后、就会被淘汰、被抛弃”的“完美主义”思想了。

不能否认，追求完美总是能够激发人们的斗志，可是“差不多得了”难道就不好吗？

小时候妈妈会说：“这孩子就是对自己要求不高，不上进”，可是经历了社会的毒打，不得不承认，那种“凡事但求完美”的性格有时候反倒会给自己添堵，倒是“差不多得了”的想法能够让自己一次次在失败中原谅自己，获得重新站起来的勇气。

所以，“差不多得了”，真的是一种不求上进、悲观避世的思想吗？

我想并不是。

“差不多得了”是在全力以赴的基础上降低自己的心理预期，是要求自己在做事的时候“尽最大的努力”而不是“追求完美”。

如果一开始就知道不存在完美的东西的话，那么最后的结果无论如何都不会打击到自己了。

这是一种充满禅意的做事态度，承认了自己的局限又给予了未来无限的可能。

我想这也正是这部剧中所有人成长的原因：因为不是完美的，所以不害怕错误，不害怕失败，所以一切都是成长和被治愈的过程。

此外，整部剧弥漫的轻松愉快的氛围以及主角之间各种走出了社交礼仪的吐槽和互怼也是我非常喜欢和向往的部分。

有点类似吐槽大会的说话方式真的特别带劲，两个人对话就是互相抛梗接梗的过程，比谁更会挖苦人，比谁更能强心脏承受一切，真是太有笑点了。

讲到底，这难道不是现代人自嘲的生活方式吗？

与其悲观地看待生活，接受别人客套、虚伪的安慰，不如干脆用自嘲的方式一笑了之，“让悲伤开出美丽的花朵”。

这也算是对“丧”文化的一种反击吧。

毕竟人生在世，不如意之事十之八九。

偶尔放松一下，自嘲一下，打破常规一下，像疯子一样疯狂一下，好像也未尝不可，好像反倒会更幸福呢hhhhh以上

三十岁就会好的：三十岁了，厚脸皮些也没关系。

三十岁并没达到自己想要的样子，有些让人无语和乱七八糟，但也厚着脸皮撑着走下去，或者走不下去就躺下来…有人为了搞定难缠的客户装疯撒娇；有人失去爱人还要假装若无其事地生活，直到看到镜头里精神分裂的自己后才敢跟朋友坦白自己很辛苦；有人放不下背叛的对方而不忍心分手；有人在马上要失去的客户面前强装从容，过后跟职员痛哭“我不强大”。

每个人都有别人无法替代承担的辛苦，但每个人也少不了一些安慰，那一点安慰和辛苦达到的平衡恰好够支撑着人过下去，让人抱怨不得，得意不得。

原来还有一群人和我一样在努力生活，虽然狼狈，但真实可爱。

跟这群人一起哭哭笑笑，抱着“会变好的”的期待，三十岁，也挺好。

30岁是一个负荷超载的词汇，尤其是对于女人。

30岁以前，青春动人、娇俏可爱，犯了错误也可以用“不够成熟”来搪塞过去。

30岁以后呢，你爸你妈、护肤品BA都会告诉你：你的胶原蛋白正在流失、你的皱纹正在生根发芽、你的子宫正在丧失功能！

要是你30岁且单身，喔，你过往取得的一切成就都将归零，耳边响起时钟的判词：tick tock, tick tock。

如果你也和老友记里的Rachel一样，感慨30岁大限已至，预想中的白马王子、郊区洋房、两个孩子一条狗都没有出现，不要慌，我推荐你去看一看这部韩剧《浪漫的体质》，一部讲述三位30岁未婚女生日常生活的轻喜剧。

小品剧，全靠台词堆砌，但实在好看。

有多好看呢，我和白白一起看，绝不快进，看完一集，相视一笑点头鼓掌。

导演艺高人胆大，找了一位演技派男主角，绝不靠脸，《请回答1988》里的正峰欧巴，然而看到激动时刻，白白对着屏幕大喊——这个男人，啊，我要！

请放心，这并不是那类“我30岁、一无所长、天降两个绝世帅哥拼命抢着要爱我”的狗血爱情片。

电视剧开头，就是主角们吃着零食，吐槽电视里的纯爱剧情。

身为编剧兼导演的李炳宪显然饱读诗书，看过很多韩剧，各种经典桥段信手拈来调侃一番，唔，韩剧解构主义。

这个剧颇有点日剧气息，每个人都是嘴炮，有说不完的话，朋友聚在一起是吐槽大会，连谈恋爱也是一男一女在唇枪舌战中擦枪走火，动了真心。

一切故事始于心碎。

第一集，三个女主角各怀伤悲。

真珠，大学男友，分分合合七年，最终因为男生的出轨而彻底分手，咬牙买下名牌包，决心严肃认真地追求编剧事业。

寒珠，曾经的校花，大学被男人苦追，意外怀孕生了小孩，男人此时却说要追求自由撒手离去，只好从头开始工作养活自己和小孩。

恩静，自己导演的纪录片意外获得市场好评，赚到了钱，然而深爱的男友癌症离世，过分悲痛走不出来。

都很惨，出轨、意外怀孕、癌症，韩剧狗血要素一个不少。

但也就到此为止。

之后的15集，没有什么跌宕起伏的剧情，就是三个女人、一个gay、一个小孩住在一起，认真工作、谈谈恋爱、聊聊天、吃吃夜宵，不要太爽。

爱情在这个剧里，不是连贯的事件，而是对象，被观察、被拆解、被体验。

女主角是电视剧编剧，男主角是电视剧导演，其他主角都是影视行业从业者。

他们一边写恋爱剧本，一边谈恋爱，在现实和虚幻中穿梭，探寻爱情的种种形态。

明明相爱却不戳破的工作伙伴、有过很多快乐的回忆但还是分手了的初恋对象、想要分手又不够果决的懦弱男孩、怀抱死去恋人的回忆无法向前的职业女性、甚至四五十岁的中年人也有办公室三角恋谈。

有恋爱中最好的时刻：心动、暧昧、宠爱、默契、依赖；也不回避那些残酷的部分：懦弱、疲倦、背叛、决绝、怨恨。

《恋人絮语》拍成电视剧，我想，也不过如此。

第七集很好玩。

女主角林编剧写不出告白的戏，和男主角孙导演讨论，两个人假戏真做约会了一天。

林编剧罗列了几种韩剧套路表白，都不满意。

纯情派。

两人在餐厅里，男生害羞转过头，对着墙壁表白：从一见面就喜欢你了。

土豪派。

在奢侈品店，男生给女生买手表。

女生问：今天是什么特殊的日子吗？

男生轻巧地说：今天是要送礼的日子，因为是我向你告白的日子。

耍帅派。

男生抖着腿，吃着冰棍，甩给女生一根冰棍。

女生问：干嘛？

男生说：不觉得很酷吗？

女：像个傻子。

男：那个傻子爱着你。

此时，孙导演提出自己的观点：比起告白的方式，一个人喜欢上另一个人的那份心意，很好地把那份心意表达出来会更重要。

如果连观众都能把自己带入到那个情感的话，“我喜欢你”这一句就够了吧。

林编剧列举的表白路数，也没什么不好，只是事件感太强，为了告白而告白，格式化的浪漫，跟在宿舍楼下点蜡烛表白、求婚搞marry me气球差不多。

二十出头的小女孩，或许会倾心于这种戏剧性的告白，但像林编剧这样的轻熟女性，却难以被轻易打动，总觉得，哪里有点不对。

孙导演说形式不重要，情绪到了、最平淡的话也可以表达最深的情。

嘴上是这么说的，他自己却亲身示范了什么叫做四两拨千斤、润物细无声的满分表白。

太浪漫了，抄下来供大家品鉴。

周末，女主角打电话约他出来吃冷面。

在面馆，男主角说：今天真是听到了好多我喜欢的声音。

用懒觉填满缺乏睡眠的周六早晨。

转动洗衣机。

再次回到床上，在床上滚了好久，看一会儿书。

阳光透过云彩照在我的脸上，心情很好。

这时候，洗衣机响起，是舒伯特的鳟鱼——我很喜欢这个声音。

明明应该晒衣服了。

但晒了阳光的被单软绵绵、很蓬松，舒服的不想起来。

快递来了——我很喜欢这个声音。

网上订购的衣服时隔好久才到，穿的很贴身，心情变得更好了，我决定晒衣服。

快要晒完衣服的时候，咕噜噜（肚子叫）——我喜欢听这个声音。

啊，要吃点什么，自己做好麻烦，但又不想订餐，正要吃拉面的时候，接到了编剧的电话——这个声音，我真的，真的很喜欢。

深情地讲完这一段，还酷酷地问编剧：不过，非得要告白吗。

30岁谈的恋爱，和二十出头会有什么差别呢。

如果这些年没有白活，人生、事业上都有一些长进，我猜测，大概会更清楚明白爱情的有限（聪明的早恋宝贝可能17岁就领悟了）。

恋爱无法提供柴米油盐、无法解决工作的挫折、更无法纾解人生种种无常。

至多是提供一些甜份，获得一些信心和勇气，去面对生活无止尽的困境和难题。

就像男主角说的，对你的这份喜欢，让原本开心的一天，变得更幸福了。

也听好多朋友讲，现在再谈恋爱，肯定不可能有当年那种为你开天辟地、为爱奔走天涯的劲头了。

不过，这真的是坏事吗？

剧里的三位女主角，都经历过一些心碎，也犯过一些错误。

或许无法那样莽撞冲动地去爱，但还是可以振作起来，再爱上别人，也会爱得更好。

小时候看电视剧里讲“拥有就是失去的开始”，觉得很悲伤，如果注定要失去，那干脆一开始就不要拥有好啦。

现在年纪大一点，变贪心、变狡猾了。

的确，拥有就是失去的开始，无论是健康还是爱情，都不是理所当然、一劳永逸，因为知道会凋谢、会流逝，更要付出努力、好好珍惜。

最后一集，女主角靠在男主角肩头，说着略带神经质的情话：散步的时候讲一些无聊的笑话真好啊。

我讨厌火热，想要以这样不温不火的温度，一直陪伴在你身边。

其實，當這段話出現的時候，是直擊內心裡頭的一些不言而喻。

或者可以說目前到八集為止，是我最喜歡的top1對白。

拍愛情，也拍入愛情更深一層的東西。

解剖愛情，也解剖人本身，或者說，是人性這個東西。

所以才也會有那麼一句（大概）：愛情一開始尋找到的東西是愛，接下去就是厭惡了。

但一開始找到的到底是不是愛，也很難說。

畢竟人性本身，沒有一定的解剖功力或者就是嚴重缺乏準確性，很可能下的刀子都在別人身上。

有誰會給自己找刀片呢。

卻往往，這才是更致命的地方。

就像習慣性出軌的女方，竟然也會查崗。

竟然也會跟到現場去宣示主權。

竟然也會揪著蛛絲馬跡跟對方開懟。

做賊心虛，這虛還是有分類的。

普通程度的虛，就是慫。

而像女方的這種虛，就是虛張聲勢的虛。

表面上看起來，她優勢佔盡。

但是裡子虛得緊。

於是當對方說是啊就是想分手啊妳分嗎，她沈默了。

然後，我看到的是一對愛沒了卻還是懦弱得無法分開的人。

這樣的感情，有比沒有，還要磨人。

精神上的磨滅？

還是意志上的磨滅？

還是說以上他們根本就沒有，就別說什麼磨滅不磨滅的了。

看不清自己，在一段關係裡，就像攜帶一枚不定時炸彈。

你永遠不知道也完全毫無頭緒，這炸彈什麼時候會爆。

你想像中的自己，你以為的自己，是你一直以來的所以為，直到發生了什麼事，你逃開了退縮了懦弱了，你的反應跟你所以為的那個自己是呈反方向的時候，這種時刻，是承認呢？

還是直接推翻，直接問對方：你的幸福為什麼要來問我呢？

這句話很有道理，但是由一個只管逃跑的人來說，我覺得有點刺耳。

又或許，一開始他就是這樣真實的逃兵，只是她被自己的幻象蒙瞎了雙眼，看不見而已。

於是被他這樣反問的人，又確實很需要這句話來一萬點爆擊。

於是當夜深人靜，看著電視裡頭的他意氣風發，而自己只能喝著燒酒，房間裡頭還傳來嬰兒的哭嚎聲，這還是在經歷了數不清的分身乏術的情況下，最後一根弦終於崩斷了，她跟著孩子一起嚎啕大哭。

靠別人給的幸福？

那就先受一受一萬點爆擊的滋味是如何八。

我想，她多少，也是受住了的。

否則，也不會在不經意間，脫口而出血淚積累出來的經驗。

想想當年的她有多感性就知道這段話對她本身的份量就有多厚重。

再來：

什麼是準確？

就是思路清晰，說話簡短明瞭，做事擊中要害，不跟你繞半個地球就為了讓你感覺爽還是讓大家感覺嗨翻天。

通常這種行事風格的人都讓人很不爽，卻又有讓人幹不掉的痛快。

是八。

要成為一個真正有實力的人，誰還能爽快的不滴落一滴汗水不喘一口大氣不一頭灰不滿臉土的登山呢？

還想新新美美的？

於是當她哥哥哥哥哥哥哥哥的叫完全片場的人，我笑中帶淚。

到底又是在什麼時候，性別優（qi）勢（shi）變成了一種常識？

常你丫的。

當導演做出這樣的動作時，我其實先是傻眼的。

然後，才是一發不可收拾的豬笑聲。

加上作家本身也是這種類型的，他們倆簡直就是同類級別的。

我一直覺得作家跟導演的感情線，其實就是從這裡開始的。

什麼是同類級別？

就是有點那種不可一世的性格特徵。

妳是老闆又怎樣？

懟我我就更禮貌更客氣更有邏輯的懟回妳啊。

你是頭又怎樣？

我有本事傲嬌我能無視我能碾壓就會碾壓你啊。

但是對於現實的認清，又會比誰都更加清醒。

說真的，當他說出這段話的時候，簡直就是比告白更性感好嗎。

‘她’倆的感情線，也可算是我心中的top list。

為什麼用‘她’，因為我覺得他思考事情的方式，就一整個很‘她’。

比如：

與其說男性女性大不相同，不如說個體本身其實也存在男性與女性荷爾蒙。

怎麼去平衡發展自身的男性女性特徵，其實也是很重要的八。

不能說喔我是女性，所以不理性就理所應當或者說我是男性，不感性也很正常。

所以是就想當一輩子的肉腳還是鐵人呢？

當然，這也只是我的拙見跟笨蛋式自問自答，我喜歡這樣自己樂呵樂呵一下。

所以這樣的男主角，真的是很讓我滿心歡喜。

第一不帥，第二雖然不帥，第三雖然還是不帥，但是在一段關係裡，有這樣深度的聊天對象，我真的一點也不care他就是長這樣，光是給出的回答，我都覺得他真的帥到外太空去了。

而且那番聲音論（還給我看七龍珠漫畫！！

聽到我的啊啊啊啊啊啊了嗎），跟這樣的人一起感受生活，簡直不要太爽。

當然人性本身也有黑暗的一面，就看另一半的接招功力有多強羅。

（所以還是要明白一點，談感情這種事，拚的不只是生活上的實力，還有內心的實力啊。

）

我发现我喜欢韩剧的原因就是我能接触到我没了解过的行业，韩剧编剧是用眼睛在观察生活，看的到细腻感，以及全线搭配出来的精品。

剧情延续出来对相关人物的思考以及身份的思考（其实就是我的瞎扯）。

编剧-真珠为代表的编剧们，感受到写稿的压力了，没有灵感时的放纵，不写东西的时候只想躺shi（我也是），沙发躺完床上躺，还要去体验告白，体验恋爱，像电视剧一样的去生活，去感知，然后来写（这就是电视剧，所以这部剧的编剧写的肯定就是他日常的生活，关键还有点小帅，我以为是女生，看豆瓣简介的时候才知道是男生，真的帅），包括真珠的前上司，是在酒后释放压力的那种。

真珠有一场戏，是写剧本写着写着哭了，旁边的助理说：“自己写的剧本，自己还哭吗？

”我觉得会，因为带入自己又活出剧中的人的人生，同时联想到这个场景自己的处理方式，会哭。

所以编剧也是一个神一样的存在，我突然好奇编剧的剧本是一个什么样的存在？

也好奇编剧生活的状态，最好是一起生活的那种。

”不喷香水都好闻的味道。

“这类句子是真的证明了编剧对生活的观察。

导演-广告导演，记录片导演，电视剧导演，三种导演的存在，孙锡久的存在，就是我看这部剧最大的惊喜，他就是我男神，豆瓣上记录的11部作品，看了六部，短暂的出境我也喜欢，就是好看，聊回广告电影那个地方，导演的压力都类似，嗯，好像没有可以聊的，出境太少，之前在微博上看过蛮多广告作品的，我还说过，如果电视剧的插曲都是好看的广告，我会万分接受的，毕竟我是一个找广告看的，如果脑白金那种就算了。

还有一个决明子茶的香，有味道的男人。

纪录片导演-恩静，我看的到她身上的女人味，但是我喜欢这样的女强人的存在，做事雷厉风行，有计划，有想法，对爱情就是深陷太深了，是导演身上的执拗吗？

较真？

我喜欢她拿起相机的那刻，帅炸了，“无钱理论”我也不知道导演的无钱理论是什么状态，但是我总结的就是这四个字。

有就是对话题，人物的挖掘，独特的视角，虽然没有拿着摄影机，但是导演的眼睛就是，她有自己的画面感，知道哪里可取哪里该怎么做，对那个女明星的挖掘就证明了这一点儿，告诉我，明星的展示要靠拿摄影机的人。

电视剧的导演--凡秀，我看到那种对剧本的挖掘，知道如何去一个好的剧本，如果去探索编剧身上的可能，找到当今热门的点，知道什么会火，什么能得到观众的心，那种反复的揣摩，找话题来做，对好的电视剧的挖掘，如“告白”的课题，我感觉到和一个见识广聊天的感觉，有一种主角的代入感。

与导演的对话，知识层面的互怼以及知识性的安慰。

要做的事也感觉很多，对接选角，音乐，效果等等，我这里浅薄的说一下，具体的知乎肯定有的（对那个行业的人好奇可以去知乎和领英了解一二）。

”告白“主题里有一句这么说的：“昨日5000元的三明治和我告白了，说今日6000元”，还有两个主题，”放屁““恋爱”，放屁有几段，失恋，不善表达的爱。

代表-就是那个女演员的代表，经历了两次和手里的演员的沟通，我都有些心疼他，明明按着明星的状态来找适合他们的戏，还要被说，三四十生了孩子去演一个十几岁的少女，我一直都觉得有油腻感，部分演员除外。

同时还有四处去找本子，合作，还会经历一言不合就短信说解约的明星，难啊。

（具体上知乎去详细了解，这里是我的见解，你可以在后面去补充）营销/统筹-寒珠，我是中途听到一句台词说八年的营销，所以就用了这个词，我去知乎还没有找到我想找的内容，所以就没有找了，她的工作有点像片场统筹，协调整体，还有就是签一个剧本的工作人员，演员音乐等等，她的不易就是和演员明星的沟通，感觉遇到一个不听话的就特别的麻烦，心累，毕竟工作上的无效沟通都还是蛮多的。

熟悉了一个词-PPL，就是电视剧里面拉来的广告植入，还有就是整体预算的掌握了。

大致就是这些儿。

心理医生-安慰恩静的那几场戏，看的我都不相信，所以真的这么厉害，善于挖掘心灵深处的感悟？

储备足够多的知识才能那样泰然自若的聊天吧。

做音乐的-写词的来源就是生活吧，放屁那件事情都能写出来，感觉好好听。

其实真的蛮多职业的，每个职业的生活工作状态都不一样，也是一种身份，这里说的是单一的身份，但是每一个人的身份又有很多种，等看完之后我再来补充一些儿吧。

多观察一下身边的人吧，或许我们圈子很窄，但是我们可以在韩剧中找到自己好奇的那一部分。

16集的预告有郑秀敏，《今生第一次》里面的，简直太美了。

爱了爱了。

今天看完最后一集，了解了明星恋爱的隐藏版本，只有明星的朋友知道，背后的键盘手也着实会让人讨厌。

总之就是好看到炸裂。