鸡犬不宁

题记：记得鲁迅说过，中国人是不懂得幽默的民族。

所以，未庄的笑料大抵和肚脐下三寸有关，感谢上海影评学会放映此片，让我再次明白中国当代编剧已经到了多么严重的白痴境界，小人物喜剧电影，不要说民国时的《乌鸦与麻雀》，就连新中国的《锦上添花》之类都比不上，上一世纪九零年代之后的中国大陆电影，没有文化和生活常识的白痴电影占据了90％以上。

――――卡夫卡·陆（KavkaLu）因为《鸡犬不宁》里出现了小香玉（从法律上说她奶奶已经收回了这个名字以防止豫剧的不够纯粹），所以，我不得不把电影里那冷冷清清的剧场当成豫剧式微的自我辩解，只要呆过文艺团体大多数知道，有能耐的整人出位，没能耐的搞人上床，就这点破事，多说索然无味。

电影不能总是依靠狐狸精想象来博观众一笑，除了搞女人（或者想搞女人）之外人应该还有其他事情吧。

想想民国年间的关师父（《霸王别姬》）再看看现在电影里为和谐时代带来精神食粮的编剧，境界之远令人寒心，人活着应该有些精神的，虽然，导演给了一个乐观的结尾，可，生活之中的真实是那戏剧茶楼望出去开封的夜景，全景里小食街上为了活命而摆小食铺的人民。

他们活着，性能力也很虚弱，不是因为担忧爱人外遇，而是沉重的生存压力让他们没有了性趣。

现在习惯找茬，我也无事找一个，导演说正是因为怕麻烦将地名改成了大梁（古开封名字）但是在大红去北京的那场戏里，远景里的汽车站虽然是反字却也清晰可见开封汽车站的字样，细节说明诚意，说明了创作态度。

还有就是要命的音乐，豫剧音乐加上煽情的钢琴这种纽和只能说明导演对于音乐整体性认识的不够，这是许多小成本电影欠缺的，音乐和电影本身的结合程度对于电影本身起着很大作用。

在《小武》里扮演小偷的王宏伟这次扮演了小偷混子F4，同《小武》比他演得有些拘谨。

我个人认为圆桶式电影昆丁的《低俗小说》等影片更加具有戏剧性，本片虽然也采用了这样的结构却再剧情设计上过于牵强，特别是辗转在皮包里犹如神迹的永远两万元，从小偷F4在大红烟摊失落皮包到跟踪马三对其下手，最后锒铛下狱有些收得过快。

不过影片里一些关及当下社会诚信喜剧点还是，四海给草狗添斑点卖给女人的场面让我们看见为了生活的无奈，焦师父和小白鞋交换照片到见面的人、像差异讽刺了当下婚姻介绍的失实，为了老婆而去赌博的马三，这些被命运重击的无奈的中年男人就像我们周遭那些顽强抗争的底层兄弟，本片没有回避转型期社会的矛盾，并以晚年焦师父黄昏爱情，出外旅游表明了导演对于这片土地的希望。

作为海归导演能够将视线给予卑微的小人物应该鼓励，只是剧本还是单薄一些，但愿他的下一部作品《犹太人在大梁》（本片里他演了开头那个拍电影的导演）能够把剧本搞扎实，好的故事让电影成功一半从中国人民大多数人的欣赏水准而言，电影可以算及格，不过发行方没有找准发行卖点和对于电影形式把握的不够其实是帮了电影倒忙，你下流，不代表观众下流，性从来不会是主流电影的卖点，人民喜欢的畅快透气和心灵感动，一点搞坏，一点善意的讽刺和一个乌托邦的幻觉，这就是普罗电影最大的卖点。

据说《鸡犬不宁》的宣传说是它延续了石头的黑色幽默，我真的想让搞企划那位好好查查辞典，什么叫黑色幽默！

黑色幽默和恶俗之间是有本质区别的，如果把裤裆吊砖这种下三烂的噱头当成是幽默的话，那是这个时代的文化滑稽。

【附录：影片资料】《鸡犬不宁》中国大陆2006导演：陈大明主演：徐帆、李易祥、小香玉、任斯璐片长：105分钟个人评价：艺术性1.5，欣赏性4（剧本硬伤，宣传弱智的现实主义小人物电影）2006年11月18日 星期六 下午21时18分 云间 寒鸦精舍独立影评人：卡夫卡·陆（KavkaLu）版权所有，请勿私自转载联络方式：MSN:[email protected]邮箱： [email protected]

上午，时代电影院的盛静邀我去看陈大明编导的《鸡犬不宁》，又是一部小成本片，华谊兄弟出品。

盛大小姐的宣传口号是：这电影跟《疯狂的石头》差不多。

我一听赶紧动身。

虽然也是以方言为对白，虽然也是讲述小人物的故事，虽然也有笑料，我看完，觉得拿《鸡犬不宁》跟《疯狂的石头》放在一起比有点亏，这电影绝对没《疯狂的石头》搞笑、热闹，也没《疯狂的石头》结构严谨——一个包袱接一个包袱地抖出来。

市场经济冲击下，人心浮躁，看戏的人都为了生活各奔东西。

没了观众，大梁的某豫剧团里的演员都有好几个月没钱发。

他们的团长为拉赞助四处奔波，刚拿到两万元钱，没曾想在一次小车祸里被小偷（王宏伟饰，《小武》的主演）趁乱拿走了。

剧团再次陷入困境。

演员们作鸟兽状散去。

一个师傅的三师兄弟都下了海，一个靠着卖烤鸡的丈人成了摄影师、一个一门心思玩斗鸡（李易祥饰，《盲井》的主演之一）、另一个则干起了卖狗的行当。

而斗鸡和卖狗这两个行当呼应了片名。

摄影师不愿在丈人的卵翼下苟活，斗鸡的不甘心老婆要出国，卖狗的怀疑老婆（徐帆饰）跟团长跑了。

但是他们只有愤怒、怨恨、无奈，却无力改变命运。

于是，他们大都以为生活在别处。

去上海出版社发表摄影作品也好，去法国中餐馆帮厨也罢，哪怕去深圳歌厅里卖艺，都比在大梁强。

昔日的古都，无论底下有多少宝贝，几多文明，无论遗留了多少古代的痕迹，都无法挽留为生活挣扎的小人物们；现实让他们意志动摇，让他们义无返顾地选择四处奔波。

影片刚把三个人物的三段故事交代清楚，团长就拉到了新的赞助，这一次是去香港演出，正当人们群情激奋，准备重整旗鼓，开始练功的当口，团长发现了拿他包的小偷，在追赶小偷的途中，他出了车祸，一命呜呼。

剧团的人继续过他们的生活，而艺术的生活，离他们渐渐远去。

毫无疑问，要想让大众接受直线条的《疯狂的石头》一样接受这电影，还是有点难。

和《疯狂的石头》比起来，《鸡犬不宁》更文艺，故事结构相对复杂，线索纷繁，节奏起伏错落。

它的主题如导演自己说的“更关注人与人之间的情感”。

情感是何其复杂啊，能让人有所感觉比让人明白更有操作性。

这个电影不商业，涉及社会特殊体制带来人民大众个体生活的感觉，还关注了中年危机、老年人婚姻等具体的社会问题。

《鸡犬不宁》——大学生电影节工作日的片子，就只能迟到15分钟，紧赶慢赶，也还是少看了15分钟。

在门口进行眼睛的暗适应的时候，看着满屏的小城市场景，听着满耳朵的河南话，实在是很怀疑是不是这部片子。

与之前我对这部片子的印象大相径庭亚，这就是我坚持观影之前不看内容介绍惹的祸。

无奈，只好小心翼翼的跟旁边的大哥打听，是鸡犬不宁吧？

得到肯定的回答之后，我踏实的坐下了，既来之，则安之，请看之。

喜剧元素倒是不少，时不时地也能笑：“蚂蚱狗，正宗蚂蚱狗。

”现在想想，也还是乐。

不过，跟导演的牢骚颇为相似，我也觉得当年公映时的宣传语把它和疯狂的石头类比是不恰当的。

这根本就不是一个路子。

尽管看起来，有很多相似。

背景相似——都是改革浪潮中的利益受损者；主人公相似——平凡的小人物；性质相似——都是幽默搞笑的喜剧成分。

但是，细看起来，这俩导演可完完全全是俩路子。

根本就不是一路人。

观察的角度不同，叙事的套路不同。

这部片子，明显是主流片子。

无论是叙事结构，拍摄手法，语言习俗，故事情节，都是主流的。

没有那么多前卫和先锋的元素。

人家，就是奔着商业片来的，愣被大伙给说成了艺术片。

咣当了，当然，如果票房不好可以算做艺术片的指标之一的话。

赫赫，一笑而过。

实事求是地讲，这部片子也没有给我兴奋点。

无奈的，观望着屏幕上平凡人的无奈生活。

这样的电影我看过了，也体验过了，没有重复的必要了。

有一种淡淡的忧虑。

国产电影，又跟风了吧？

貌似这两年刮的是小人物风，这可不是个好事。

毕竟，只有百花齐放，方能持久。

这样的跟风，是导演的取向问题吗？

大概，制片人也难逃其咎吧？

这是一个不成熟的产业亚，国产电影要走的路，还很长很长。

我们的电影业，我们的时尚产业，要走的路，都很长，也都还处在蹒跚学步的阶段，一路走好呀。

顺便说一句，这个片子的片尾曲很劲爆，子曰的作品，值得推荐，哈哈，偶非常喜欢，就这点还算有种时尚的味道了。

整体上，跟疯狂的石头的确是差了不止一个档次。

小武胖了剧团没了内陆飞鱼 新近上映的国产影片《鸡犬不宁》，宣传说比《疯狂的石头》还搞笑，捎带一个“挺而不举”的男人来和包世宏唱对台戏。

实际上它讲述了一个颇严肃的话题，市场经济大潮里，河南某小城里一个豫剧团的没落，分崩离析后各个台柱子一心出国的、南下打工的、土狗涂上墨迹当斑点狗卖的、斗鸡赌博的、开照相馆泡妞的生活百态。

文工团、剧团，这是中国电影的题材“症候群”，有普遍意义，值得一说。

贾樟柯独立电影里，我们亲爱的“小武”（王宏伟）也离开山西汾阳县城，跑来河南发财了，还是千夫所指的“三只手”，身体明显发福，头发染色用上发胶了，穿漂亮西装，戴黑框细腿时装眼镜，眼神不再是“崔明亮”式文艺青年的迷惑，而是暴发户的百无聊赖。

《站台》里他是真正的80年代文工团成员，华美时代的大型列车面前，滚滚浓烟里，眼见其衰败，难以为继，下放走穴低俗堕落，最终消失。

这次他的古怪客串，进一步映衬出了中国特色的文工团、地方剧团等国有地方文艺团体的沦陷，难以自持。

计划经济年代，形而上的教条束缚了年轻人想飞的翅膀，特别是那些城乡青年，精神食粮寡淡，集体活动有限，不管能不能往里扎，进文艺团体是唯一选择。

霍建起的《暖》里，暖为了进地方剧团，保护鲜嫩的爱情，腿瘸，人老，还原地打转，被命运嘲弄；李玉的《红颜》里，未婚先孕的未成年妈妈，小镇的川剧团里，衣食不保，改唱流行歌曲混日子；顾长卫的《孔雀》里，姐姐没成为空降兵，就去和拉风琴老文艺青年谈心，结果被人误解，得了几个耳光；陈力的《两个人的芭蕾》里，从乡下到省城，田野到舞蹈学校，仙仙终于象蝴蝶一样蹁跹。

要细数类似的国产电影，肯定还有更多。

这些电影里，尽管主人公们讲着自己的方言，歌唱和舞蹈，想着各自的生活心事，骨子里却都被打上统一的时代印记，身份卑微，心怀一个个远大前程，不知所措地在大时代里匍匐前进，激情燃烧，找不到北，只能站在各自的舞台上孤立地观望，期待一场生命中的假想的焰火表演，掌声雷动，浸淫着理想主义光泽。

不说电影，小时候县花灯团来村里演出，看见这些卸妆后有随身听的靓丽男女，我也曾一度倾慕。

可是，就象“小武”发福了，文工团也没有了，大家的娱乐世界业已丰富，还常常怅然若失，而贾樟柯挖不出太多的文工团的记忆，也只能找周杰伦拍《刺青时代》。

徐帆在《鸡犬不宁》里水袖长衫袅娜，唱腔绵软，独自对镜排练，期待舞台重生，灯光点燃，终究也是一厢情愿，镜里镜外，恍如隔世。

随着剧团、文工团的异化、变迁、消散，一代人纯真的青春梦，永远深锁在中国版图上各个逼仄生僻的小镇里不再醒来，幸好回忆还白纸黑字，电影还那么黑白分明。

2006-11-15

河南确实是个非常有历史文化的地方,而且越是小城小镇越能表现出它的那些过去.古老的街景，古老的游戏-斗鸡都颇有韵味。

语言方面虽然用了方言，但明显只是把普通话翻译了一下，完全没体现出方言的历史性。

故事编排得还不错，有曲折有呼应。

笑料比较经典。

值得一看。

看完这部戏后，留在脑海里有一个很深刻的河南话：中！

其实方言戏并不是小众电影，香港的粤语剧都风行多少年了，台湾的乡土剧才是观众最喜爱的电视剧，我们这些南方人，天天看粤语戏，凭什么一看到四川河南话出演的电视剧就说是故弄玄虚博取奖项。

听到很多人把这部戏和《疯狂的石头》作比较，其实没什么是一样的，只是方言和描写小市民心态的题材一样，完全就不是一个模子。

海报就是第一个卖点，一个以penis来举重的隐身男人，让你不自觉地望多几眼。

影片一开始卖了一个关子，用一宗车祸来抛出一个谜团，让你丈二金刚摸不着头脑。

在差不多影片的最后才来一个呼应，其实聪明的导演安排了这么一场戏，让观众有所领悟的同时，更是给自己安插了一个出镜的角色：哈哈，准备拍摄《犹太人在大梁》的导演正是本片的导演陈大明，其实导演本来也挺帅的，如果你说张艺谋的样貌有点勉强的话，他绝对就是偶像级的，本来就是著名演员的他留学归来，还有多少人记得这个名字普通的陈大明？

多年前就和陈孝萱合演《月满英伦》，然后又曾经是杨紫琼“飞鹰女侠”里那个说着流利英语的哥儿，能记住的人有多少？

最后的他倒是出乎意料地当起了导演，哈，对于海龟派导演，还是有所期待的，尤其是拍摄和他背景炯异的乡土电影。

《犹太人在大梁》这个题目并不是胡乱起的，除了正好说明本剧发生的地点外，带出河南古都的“声带”，查找一下典故，你还可以发现这么一个事实：【古犹太人迁居开封】宋徽宗年间(1101～1125)，一支犹太人携带家眷，跋涉万里来到繁华的东京(今开封市)。

他们向徽宗殷勤致意，进贡西洋布匹。

徽宗热情相待，并给予优厚待遇：(1)归我中夏；(2)遵守祖风；(3)留居汴梁。

自此，这一支犹太人定居中国，衍续至今。

看似难以想象的故事其实是有根有据的事实，这不正好是剧情的最好解释吗？

虽然剧本很生活化，可是环环紧扣，几乎每个人有有线索联系着，其实生活就是那样，什么都有可能发生。

当你还在思索着它的可能性时，偶然就变成了必然，好比剧团团长的死一样，也是那样偶然着，在希望满怀的时候，瞬间销蚀。

导演在一个采访中说：“当一个古老的城市、一种古老的艺术和从事这古老艺术的人都面临困窘的时候，会产生什么样的问题？

这不仅仅是河南人的问题，也是很多中国人面对转行、重新择业、中年婚姻危机等时的问题”。

这些也正是犹太人迁居陌生繁华地面对转变的窘况的注解。

故事名称叫“鸡犬不宁”，一方面用了斗鸡和卖狗来点题，另一方面又把村子里因为团长死亡谜团以及生计顿成问题的状况来暗喻，小人物们玩弄手里的鸡狗，而自己却始终是命运玩弄的人肉鸡狗，大家浑然不觉，这样反讽的意味绝对是黑色幽默的经典。

影片中最出色的一定是马三，他深邃的双眼里有种小人物的缩命感。

而其它两兄弟的角色明显也是为他们的形象度身定做的，在社会压迫下的模样演得入木三分，“家家有本难念的经”，这是每个故事主线展开的依据，三人的故事穿插在一起直到谜底揭盅，成就了后来有点煽情的结局。

我觉得那个大团圆的结婚结局太过着迹地过渡到好莱坞惯常的承接性作风，有种草草收场的感觉。

没有留下太多思索，只感觉那是一个闹剧的结束，又或者是另一场闹剧的开端？

最后一个问题，那个人的头发像哪一个F4啊？

糊涂着。

作为一个河南人应该看这部电影，作为一个开封人必须看这部电影。

我是半个开封人，看这部电影带给我无尽的亲切。

乡音听着那么悦耳，演员表演那么本色，家长里短、生活百态，浓缩在电影中，回味无穷。

其实没必要和《疯狂的石头》去对比，这样的电影，如果在中国遍地开花，那是中国电影事业的复兴。

如果不是“疯狂的石头”珠玉在前，那本片毫无疑问会得到比现在更多的掌声与关注。

可惜，“石头”先出来了，所以本片只能打着石头第二的旗号来吸引观众，这样的宣传能吸引眼球，但是对于影片本身不是什么好事，因为观众免不了要比较，而比较的结果显而易见。

“疯狂的石头”是老少皆宜的草根喜剧，本片则是有点生活阅历的人才能看懂的笑中带泪的黑色幽默。

之所以制片方会拿本片与“石头”相提并论，是因为本片的故事结构与之十分相象，同样是一批即将失业的人指望的救命钱遗失，然后就是这些钱经过若干阴差阳错的巧合又出现了。

本片没什么笑料，我确定我看的时候没有笑过，我看到的，是小市民的无奈，是生活的重压，这些在“石头”中点到即止的东西，在本片中得到了发扬，这就是本片跟“石头”最大的不同之处。

如果说“石头”来源于生活而高于生活，本片则就是生活。

看看本片的海报，每个中国男人都会无奈的苦笑吧。

结局看似圆满，其实充满无奈。

师傅的一生算有了个美满的结局，但是几个徒弟的生活在经历了这场鸡犬不宁的风波之后却没有丝毫改变，小学徒跳来跳去也跳不出那个圆圈，一代一代，周而复始。

日复一日，年复一年，我的生活何尝不是在循环。

在你爱上一个人之前，她是，陌生人。

在你跟她一起回家之前，她的家乡，是陌生人的故土。

你不可能随便，在乎，一个陌生人。

你也不会随便把，陌生人的故土，当成你的家。

所有的改变，源于她爱上了你。

然后，你就会，打心眼里，喜欢那个陌生人故土上的，乡音，土味，老街，旧巷，和一部电影。

《鸡犬不宁》的故事，发生在河南开封。

那电影里的茶楼，我喝过。

夜市里的糖梨，我吃过。

微信聊天，我最爱用的结束语，是一张麻将牌“中”，因为，它的发言是开封话，“中”

我是开封的女婿，为此，我连续10年，在开封政府网站上留言：我呼吁，赶紧开通北京-开封的直达列车，快车。

我控诉，每次春节回丈母娘家，买1488的卧铺票，都是一场我输黄牛赢的战争。

然并卵。

最后，解放我的是商丘。

商丘--北京西，开通了高铁。

G801，替代了，1487，成了我回开封的“宝马”。

我是北京人，好面儿。

总觉得，陪媳妇回娘家，就应该让人家母女二人多点儿自由聊天的时间。

不能老拿着女婿的范儿，让人家把珍贵的春节时间，用来照顾我。

于是，我带着儿子，住遍了开封的各种酒店。

五星的，住过中州国际，建业铂尔曼。

四星的，睡过东京饭店，汴京饭店。

住最多的是，一家速8，因为它离丈母娘家500米，楼下是24小时的三毛超市。

现在的选择是，汉庭，因为我已经是华住会的【铂金会员】了。

因为，疫情，今年春节，我没回开封。

本来，我是想回去给丈母娘到个歉的。

因为，懒。

我一直没学会开车。

要是我会开车，我们一准儿，就不用老拿火车票难买当理由，一年只回去一次了。

夫妻，轮流掌舵。

800公里，一路风光，比坐1487自由，快乐。

得，今天是，母亲节。

跟您郑重说一声儿：Apologize.您闺女，在我这儿还行，Happy or not, It's up to her.中不中，都是她定。

之所以说张冠李戴是因为宣传时被扣上了疯狂石头第二的帽子，所以让我带着一颗准备去黑色一把的心态去走入影院。

很特别的是，这次不只是观众，而是导演陈大明的一次北京电影沙龙，电影开篇很快就被一次撞车拉开了戏剧性的一幕，然后一个黑色的皮包被窃，此时镜头一下子过渡到了豫剧团，使得对开篇的包袱吊足了胃口，同样是三个主线，三个家庭，交织在一起，镜头的衔接很自然，非常流畅，只是部分细节有被生剪的感觉，三个小人物的故事，本以为就这么流水式的叙述下去，却因为f4的出现，让三个故事之间有了联系，而且f4不是别人，而是扮演《小武》的王宏伟，跳出贾导的电影，依旧是扒手的角色，少了些颓废，多了些讽刺，也算点睛之笔。

对于现实的无奈和迷失，陈导在很多地方都下了功夫，台词写的比较成功，有时候看完便会会心一笑，在人物刻画方面也很细腻，把几个小人物生活描写的格外生动，但略显沉闷拖沓，几次矛盾冲突的节奏感好像和自己始终合不上拍。

这时让我开始重新审视这部电影，一部并不“疯狂”，甚至丝毫与疯狂石头的商业情节不沾边的生活小品，感动但并不刻意煽情，喜剧并不荒诞，一切都是非常自然真实，只是我个人对铁裆功的那段，有感于剧场中的笑声，这段描写总觉得有些突兀，略为有些商业化。

对于结尾，我一开始也有这同样的感受就是一个皆大欢喜的团圆结局，但是后来带着疑问再与陈导的交流中，才得知陈导的高明，他把结局作了一次开放性逻辑循环，因为剧中的师傅得以安康幸福，只是对上一代人的生活的赞美和羡慕，而对于马三，刘亮还有四海，他们的结局始终是个问号，师傅可以退休喜结良缘，而我们这代人呢，是不是更多的迷惑和不安要继续伴随，影片并没有交代。

陈导很健谈，也能很好的诠释主题，而且才得知这是真人真事改编，并且导演在这个城市里有这一段生活体验和经历，一部本来片场三个小时的电影“浓缩”成了一小时，也许只有导演本身更有说服力，我就不妄加臆测，因为时间的关系，对于剧中为什么安排董团长车祸开始，董团长车祸丧生收尾不解，也许董在某方面代表着小人物的希望，四海为了回到剧团，抛售了所有的小狗，而董的事故也许是一次希望的破灭，这点无疑是压抑的，让我有种痛楚。

至于陈导，其实在好莱坞有过8年的专业背景，所以在商业化和艺术化的结合上，自然有成熟的一面，比如本片，很多元素其实都体现了，撞车作为故事摩擦和思想碰撞在很多作品中都出现过，比如《crash》,《21gram》,《11:14》等等，比如三条主线交织，我们也在昆丁的《低俗小说》，伊纳里多的《爱情是狗娘》中等多部作品中管中窥豹，比如一些台词也有英式的诙谐幽默。

配乐方面也是比较丰富，可以听到本地乐队子曰得一首作品，开头跳跃的一段配乐，穿插着豫剧的戏曲风格，当然还有西洋音乐的一些影子，这些都是《疯狂石头》中没有的。

表现了新旧时代，人物心理矛盾冲突的戏剧张力。

顺便也期待陈导能发行自己的处女作《井盖》。

希望中国电影的明天更美好！