我曾侍候过英国国王

标题党已成为一股庞大的势力，遍布各个种族各个国家。

话说回来，尽管整部片没见着英国国王半个影儿，但还是看得心服口服，开头的时候只以为是部搞笑反讽片顶多加点儿温情或励志料，而事实证明我太缺乏想象力，尽管堆满了各种荒诞情节，这却是部反映捷克特殊历史年代的正经片儿啊。

小个子的主人公年轻时始终怀着成为百万富翁并买下一家旅馆的理想，伴随各种机遇的来临，他不断得到更好的工作机会，并总能受到漂亮姑娘的青睐，通过变卖同样小个子的德国媳妇儿在战争中掳来的犹太人的邮票，最终将理想变为现实。

然而在他还未将各式钞票贴满墙壁时，大局又变了，千万资产很快被共产主义没收，他也稀里糊涂进了监狱，只因为昔日的百万富翁们都被关了进去，而他觉着能跟百万富翁为伍，甭管在哪儿，都是件挺好的事儿。

进去之后才发现，那些被关起来的富翁们曾经挥洒钞票的双手，现在也只能在昏黄灯光下挑拣出漫天白花花如钞票般飞舞的羽毛。

主人公本身以及大段旁白都充满了矛盾和自省的意味，一面不断强调着自己年轻时想要成为百万富翁的理想，一面却又对金钱和权利极尽戏谑。

他有一个恶癖是假装不经意将硬币抛到地上，然后观看那些有钱人弯下腰甚至趴在地上争捡那几枚硬币。

也许是出于为自我提供精神上能有片刻居高临下满足感的需求，本质上却依然是淋漓尽致的嘲讽。

将近十五年的牢狱生活让主人公撇开对物欲的追求，并将他送往了清贫孤独的中老年生活。

而故事其实并不如描述地这般悲凉，小人物在大时代中的得与失，本就难以计较衡量，也许被种种欲望所迷惑，但终究抵不过年华流转世事变迁的洗涮，正如主人公所言：“人常在意外时候成为一个真正的人，在崩溃、出轨、失序的时候。。

”而“我的幸福往往来自，我所遭遇的不幸”，因而也就有了最后能够安然享受自制啤酒的美味时刻。

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了然与虚无片名：《我曾伺候过英国国王》导演：伊利•门泽尔国别：捷克/斯洛伐克年份：2006在2006年的柏林金熊奖角逐中，《我曾伺候过英国国王》输给了《图雅的婚事》，——影评人孙孟晋说，这是细瓷输给了粗陶。

的确，从电影语言的角度说，《我曾伺候过英国国王》要漂亮得太多，有更自觉的美学追求与更纯熟的语言能力，很多镜头与镜头组合拆分下来，都可以当作电影课上的范例。

这个影片有一个倒叙的结构，好多从现在时的老年时代转到过去时的青年时代，都不是用更简便流行的跳接，而是比较古典的近似剪接，显得从容醇厚。

最开始的那个镜头转换，是忽然潇潇雨下，老年的迪特一个回首，江山逶迤，换到荒唐放纵的年少时光，依旧还象是同一阵雨中——几乎与中国式的意境相通：“梦里不知身是客，一晌贪欢”。

在对金钱的，对权力的反讽上，赫拉巴尔是不遗余力的。

这个影片的有趣之处，在于主人公迪特不是一个“反对者”，他投身到追名逐利的浪潮之中，如同与靡非斯特做了交易的浮世德，只是他所选择的角色——旅馆老板，使他带上了一点观察者的游离神色，这一点游离，倒是又为他最后的皤然醒悟埋下了一个伏笔。

天地一逆旅，人生一过客，但是这个过程本身的五光令人盲，五彩令人迷从电影的角度说，是非常满足人的视觉与心理的，那些美食与美女的交相辉映，也是电影给人留下的最深印象。

在意识形态度不抱着单一的视角是《我伺候过英国国王》的长处，它比较模糊，不是黑白分明的。

但这样的结果是，反讽是有力的，反省却没有答案——对于历史与个人都是如此。

于是迪特出狱之后，到边界处当了一个养路工，却也不管这条路通向哪里。

老年迪特的演员气质与青年迪特差异太大，这监狱简直呆得人脱胎换骨，他成了一个隐居的哲学家，只有眼光落在路过的疯女孩身上时，还有些对身体或者生命的眷念，他似乎看透了一切，可似乎也不需要一切，当然还是可以任着一切照着命运的方向滑行，作个默默的养路工——这个结尾，说是了然的，也未必不是虚无的。

回过头来对照《图雅的婚事》，倒又显出《图雅》的好来，那是切切实实的现实问题，不知道怎么样能活下去又还是一定要活下去，而且不单单是自己活下去，还要带着老公孩子活下去。

它呈现了严峻的现实，但又不抹杀人性的力量。

虽然电影语言很质朴，但就题材与表现来说，都算是一个“重要电影”。

——现代社会想要得到救赎，只好再到不那么现代的阶段去回头看，虽然《图雅》也没给出什么希望。

捷克电影《我曾侍候过英国国王》。

海报上的形象是在主人公得到非洲某国国王的勋章时候的剧照。

另外还有两个版本的海报，不常见。

一个是还是勋章绶带，不过是个有着美丽的裸体的女人；另一个是主人公迪特在纳粹物种试验基地服务的时候，一群裸体的德国女人围着端着盘子的迪特。

后两款海报除了不是太河蟹之外，其实很有代表意义。

看过的都知道这部片子有几个景点镜头，尽管过于成人但是很唯美，就是迪特用鲜花、钱币或是水果装饰在女人的胴体之上并举个大镜子映出女人欣赏自己的画面。

所以第二款海报虽然并不是影片出现的镜头所以有故意卖弄的嫌疑，但是那几个镜头以及迪特自己赤身穿着绶带的情景呼应，还是有象征的。

第三款镜头有个台词，“我知道那些女人只是把我当成小餐桌而已。

”有着浓重的民族主义意味。

06年的片子，色彩非常美。

我也很喜欢它的镜头。

现实的部分有点“似水年华”，回忆的部分又充满了老式默片的感觉。

主人公迪特那高高昂起的小脸蛋儿，学者们、富豪们、贵族们的奢华生活好像上了发条的玩偶，处处可见卓别林一代的含蓄讽刺。

迪特聪明，能干，心眼儿多眼力价快，除了个子矮小和偶尔恶趣味，但是总是讨女人以及大人物的欢心，因此情场、职场“狗屎运”不断，而从小酒馆到宁静旅馆再到巴黎饭店，他每次觉得已经上升到事业定点的时候，其中包括得到妓女的青睐、被将军塞给了巨额的“小费”、得到非洲某国国王的绶带奖章，他就会说“我知道我离开的时间到了”。

他立志要做百万富翁，开一间迪特旅馆。

他境遇奇特，处处充满了对权力、金钱以及命运的嘲讽，哪怕是最后去修那条永远修不完的路，也凝缩了作者赋予的哲学意义。

据说小说原著更迷人，需要买来读读，说语言的幽默随处可见。

同样一个故事，语言的闪光点相对的电影就是镜头的运用。

很艺术。

最喜欢非洲国王来的时候那场宴会。

讲述美食是怎样繁琐的烹制，酒杯餐具侍者贵族，很华丽，很流畅，很美。

我想那段文字也一定很浓墨重彩。

影片的后半段描写了德国占领捷克之后的故事。

迪特爱上了德国姑娘然后就稀里糊涂的跟着激进的老婆走上了追随希特勒的道路。

迪特到底算不算是背叛捷克呢？

至少很明显影片不是要数落迪特是卖国贼。

其实迪特有着自己的清晰目标——做百万富翁，至于国家人民的命运，行为的对与错，他也很模糊。

他只关心向上爬和让妻子高兴，其他的他很漠然，也没什么正义感，自己做叛国者其实做得稀里糊涂。

换句话说他的前半生很荒唐，而出狱之后老年的迪特，就慢慢的沉稳缓慢了。

我的理解，迪特有点“混”，别人怎么样其实跟我没关系我只想过好我自己的生活，毕竟个人高于一切。

其实现在的话，我们大多数人也是过这样的生活，周围发生什么我们其实不太认真更关心的还是自己的生活（还别就不承认），不同的是我们多少还号称高调什么事情还叫嚷着一番观点，而迪特的时代，你只做你的选择就好了没人听你扯理论。

要么就是学巴黎饭店的领班爱国情绪高涨最后被特务抓走，要么就是迪特努力适应德国人存在的捷克社会，至于其他人干脆就是夹缝呢。

觉得，迪特是这样的人：其实很耍心计，自私，讨巧，有时候不知天高地厚，轻浮……但是作者和导演都不算讨厌他，也不想让我们讨厌他，相反他有点小可爱。

这影片里处处充满了金钱、权势、情色，却不是常规的腐败之气。

而是模仿默片那种，很明媚，很亮堂，非常灿烂的灯光下嘲讽意味。

衣香鬓影，意味多重。

你可以说这部片子的重点在于那里来回回的那群女人。

也可以说这部片子大智若愚表面上是女人其实另有深意。

影片里的迪特仰着脖子挺直腰板的样子特别有意思。

我非常不喜欢那个德国女人！

配乐声小，舒缓，音效声次之，旁白最大，时间切换，人物只露脸不说话。

他们在啤酒馆争论无聊之事，为的是让啤酒更加可口。

【这里确实把时间延长了，捕捉到了某种人人皆有却不可言说的下午，捷克新浪潮的活儿。

】云杉倒在她的身后。

【我也渴望慢慢褪去她的衣衫，即使用目光脱也好。

】在她的裸体上摆满了花。

角色做出的反常之事——将饮料倒入自己的衣服之中，并结账，为的是维护自己喜爱的服务生。

洗脸的时候年华老去。

把招妓拍的这么可爱还是头一回见到。

48：48——玉体横陈身子上的果蔬菜肴，性癖好也可以是可爱的，而不是阴暗的。

幽默与童话无处不在，每次出了事就离开。

过去与现在，到底那边才是真实，是用语言强调，还是用别的技法来证明。

在工作的每个阶段，跳脱出时代，只传授主角生财之道的那个角色，藏着极强的后设性，如同幽灵一般。

饭店内，一边在交谈着战争之时的赚钱方法，另一边却为了维护国家尊严大吵大闹。

那种30年代的法国乐与爵士乐的混淆体真实适合一切画面，在房内开枪打雕像的最终结局果然是打了自己。

拍打飞机的方法也是我见过最好的……当回到和平饭店的时候，真是与时代紧密相关的工整，这也拍的太工整了。

电影的一开始有点让人摸不到边际。

一个小个子男人从狱中出来，开始回忆他的过去。

正如他说的，他的幸福往往来自于所遭遇的不幸。

他天生对金钱有着占有的欲望，迷恋看到人们趴在地上捡起他所抛撒的硬币时的丑态。

他深信他的所谓守护天使，一个投机商人的话，有了钱就可以得到一切。

确实，随着他的财富的膨胀，他得到了他想要的女人，地位，和各种场合抛撒硬币的快感。

影片至此，似乎已定位于一个荒诞而骄淫的故事。

然而，正当这个男人事业得意的时候，二战开始了，个人的命运顷刻间与国家的命运联系在了一起。

男人因为爱上了一个日耳曼姑娘，而站在了反民族的一边，这也使他幸运的站在了一个旁观者的角度认清了这个国家终结的必然性。

影片也从这开始了其对历史观的阐述。

德国由胜利转向失败，人民始终是直接的受害者，那些百万富翁仍可以坐拥财富，沉迷享乐。

终有一日，无产阶级掌握了政权，资本家被关进了监狱，小个子男人的百万富翁梦破灭了，而他却真的与百万富翁们关在了一起。

经过十多年的牢狱，男人被提前释放，但他还只能在边疆生活。

他没有绝望，在这了无人际的森林里开始了新的创造，也体会着无尽的孤独与艰辛。

一个同样发配至此的放浪女人成为他唯一的安慰。

他在住所里摆满了捡来的镜子，以看透一个个曾经得自己。

他在反思中终于明白，人只有在濒临绝境的时候，才能找到真的自己。

我想，这不仅仅是对个人命运的感慨，更是对一个国家一个民族在经历了种种历史的磨难以后的一种觉醒。

结尾处，男人又一次与自己的守护天使举起了啤酒，生命在经历了一番奢华艰辛的旅程后，回到了它的起点。

此片跟诸如库斯图里卡的《地下》， 罗布托·贝尼尼的《美丽人生》有很多异曲同工之处。

同样是反映战争状态下，人物多样化的命运和心理历程。

人在被压迫状态下表现出来的浪漫情怀，是对无情战争的有力反讽。

影片的节奏，配乐都趋于完美。

其中所展现的女性肉体的美无不体现着这个国家的美丽。

不管怎样，这是一部会让所有人都觉着好看的电影，但同时滴水不漏的视听语言也弱化了思想性的表达。

导演企图在一种理想状态下回归人性，表明强权在人性面前足够强大，却不持久，必将比历史所淹没。

这似乎无可挑剔，但在现实主义者看来，这样的理想还是太虚幻和脆弱了。

I served the king of england, 英皇御準, 侍應回憶.以小人物經歷大時代到年老反思為電影主題, 看後不久已想起同類型的金雞, 末代皇帝和活著. 相比金雞的輕薄, 末代皇帝後的東方奇觀, 侍應回憶這套電影亦比活著深刻. 或許不應這樣比較, 反而應該拿上年電影節上映的羅馬尼亞電影布加勒斯特以東午後8分和無主孤軍來作比教, 和布片一樣, 大歷史對小人物來說, 未必一定是上綱上線的搞革命, 上前線, 小人物是否真人真事並不重要, 重要的是這一代人如何面對過去的歷史, 如何去重組自己的記憶. 真實是最難面對, 如何面對民族-國家的歷史, 甚至自己的歷史, 才是最重要. 電影中穿梭上世紀二三十年代到二戰後的共產歲月, 沒有一幕幕的血淚史控制, 卻在國家歷史的大荒謬中, 滲透一點點笑意, 輕鬆面對. 偶然一兩個自我嘲諷的笑位, 以及主角荒謬的大起大落人生, 即使是對德國, 戰爭都以一幕幕胡鬧的情節調笑去取代. 笑過後, 引起的是深刻的沉思: 為何別人能夠好好的反思自己? 能拿自己的歷史開玩笑? 能以諷刺調笑去”改寫”歷史? “捷克人從來不會打仗”, 這是多麼深沉的一句說話, 當中的沉積了的歷史, 又有多重? 電影中性與鏡不斷的放在一起, 又有不同的比喻, 唯我最impressed的一句, 是主角拿著一塊鏡, 對別人說” seeing myself is enough”, 以及最後幾幕主角從四方八面的鏡子中, 審視自己的過去. 審視自我, 真誠面對歷史, 或者是最困難的, 放下, 才能自在. 完場後不得不拍掌, 或許華工血淚史, 可以輕鬆點面對吧, 中國人太沉重了, 太悲情了.由於感動, 所以加看春風吹到布拉格, 希望不會失望.電影有個比喻真係好好笑: 世界最大的公司是catholic church, 他們賣的是摸不到, 看不見的貨品, 名字叫上帝. 我的是第二大…………

《我曾侍候过英国国王》 捷克斯洛伐克这是一部很励志的打工人电影，讲述一个小伙子当服务员却乐观努力，一步步走上了人生巅峰。

犹如《阿甘正传》+《活着》，进豆瓣Top250是妥妥的事。

整部电影完美到无可挑剔，不管是喜剧包袱，构图，节奏，配乐，隐喻都是完美的。

前半段用黑色幽默的手法讥讽了西方上流社会，名利权三者都没放过。

如果先了解下捷克近代史后半段看的会更有意思。

后半段的政治嘲讽无比的直接，希特勒对德国人的洗脑，新人种计划，太让人汗颜了。

好不容易结束纳粹，共产主义来了，无产阶级的理想吞并了他好不容易积累的财产，这段观众是该笑还是该哭呢？

电影用了很多回闪，蒙太奇，但是旋接的很好。

最后他把国王给的奖章送给了羊，还有价值连城的邮票也随风而去了，回归到了生命的本质，这收尾简直就是神来之笔。

整部电影有好多情色镜头，美女如云，我最喜欢第一个俏皮的妓女，太6了，他用镜子把妹的那招要学住，要学住。

《我曾经侍候过英国国王》是一部华丽的电影，男女欢爱，纵情声色，觥筹交错的场面如同钱塘江大潮的巨浪，一波接着一波。

镜头语言也极尽于精致，在倒叙的结构中，老年迪克一个回眸一个悠远的眼神，一场淅淅沥沥的雨，都能看尽那年少时代看得见又看不见的放纵荒唐，美眷贪欢。

时空在意识层次中翻转，赫拉巴马原著中精彩的独白统领着故事，时而进入，时而抽离。

对生活的旁观感，淋漓尽致。

在经历了南柯一梦般的富贵荣华之后，迪克经历了15年的牢狱之灾，镜子面前，已经两鬓斑白，告别了酒店老板的理想，做起了一条不知通向何方的路上的一名养路工人。

老迪克德面孔是安详的，哪怕追逐着那个激起他早已埋葬的年少时对美的欲望的巧克力工厂的年轻女工，他也依然从容不迫，他的目光悄悄停留在女孩洁白的肚皮，那被邋遢的衬衫遮掩住的青柚子一样饱满而又青涩的胸脯，迪克说：要让一个女人爱上你，莫过于你让她发现自己肯定自己开掘自己，包括身体。

他认为丽莎之所以置那些有权有势的军官于不顾，而选择他，是因为对于女人，“我懂得爱情和床上的游戏。

” 的确，迪克不关心政治，不参与现实，他看不见也听不见，他只是努力上进着，上进的最终目的，也只是他从小熟悉的饭店。

对于迪克而言，侵略，军队，胜利，公共财产，这一切都只是他个人命运轨迹上的一道道路标，他别无选择，只能沿着路的方向前进，而在这条不知道通往何方的路上，迪克什么都没有看见，却又什么都看到了。

他说，“我的幸福往往来自我所遭遇的不幸。

”“人总是在意外中成为真正的人，在崩溃、出轨、失序的时候。

”这是一种李煜式的“胭脂泪，相留醉，几时重？

自是人生长恨水长东！

”借用一句话：反讽是有力的，反省却没有答案——对于历史与个人都是如此。

隐入梦中。

有三类物品贯穿整部影片，形成一种具有镜像功能的符号，三重镜像的隐喻：杯子，透过不同形状的杯子和其中不同的液体，投射主角的眼中世界，反过来也向投射主角的形象，这种投射的镜像的变化反映主角人生的变化；镜子，通常作为反应角色的自我审视，但在这部影片中，镜子不仅作为构图的工具，更多的是映照他人，或者说映照历史，从性裸体及其上的各种东西（鲜花、金钱和食物反映了不同的关系），到希特勒的画像，到多重自我的映照，构成一种历史叙事，不同的时代及在其中奇异的境遇和幽微的情感通过镜像呈现；财富，通过撒硬币、铺纸币、贴邮票，将主角个人境遇与时代变化结合起来，也消解了崇高和反映出恒久不变的人性。

这三重的镜像映照出的饮食、身体和权力共舞，构了欲望的统一体，以一种似幻非真的方式，使历史在梦境中浮现后又隐没，这似乎是在以人物传记的方式来叙述一场关于过往的大梦。

以戏谑疗愈历史伤痛，影片以一种默剧式的幽默节奏来讲述一段历史记忆，其中的一切似乎都被镀上金色，所有美好和苦难似乎都是突然降临，而美好被装点得更加美好，而苦难则截取所有让人哀痛的部分，这并非消解苦难，而是一种年老后对苦难的淡然回忆，糟糕的事情已经很多了，沉湎于痛苦和哀伤是不必要的，影片正是尝试发掘日常中的趣味和快乐，呈现出不同时期中的虚伪和荒谬，来帮人们疗愈历史造成的伤痛，或许也是尝试将多元视角改入历史记忆。

"Moje štěšti bylo vzdycky v tom, zě mě potkalo nějakě neštěsti."(——翻译："我的幸福往往来自于，我所遭遇的不幸。

")《我曾侍候过英国国王》，捷克大文豪赫拉巴尔的这部经典著作所改编的电影片头独白，我想把它作为这篇影评的开头，因为要形容这部经典影片，我实在想不出能比它更幽默、更风趣、更贴切的语句。

这两天看完这部电影其实纯属偶然，理由很简单，只因为看到它是06年捷克最佳获奖影片，并且参与了捷克申奥。

可看完之后，影片的水平出乎我意料之外，这部电影的魅力，远远超越了片名可能给你带来的"枯燥"感受。

在中国，很多人都知道捷克文学大师米兰·昆德拉，可知道赫拉巴尔的人却很少，这也许跟捷克作为东欧小国的历史原因有关，《我曾侍候过英国国王》就是他的代表作之一。

影片以诙谐幽默的方式，从主角迪特的人生经历折射了捷克近半个世纪的社会生活状态。

看这部电影时，在你幽默欢笑之余，倾诉了捷克的历史，乃至半个欧洲的历史。

主角迪特是个不起眼的小个子饭店服务生，影片以半回忆录的方式讲述了他的一生。

他的人生目标很简单，就是立志成为一名百万富翁，娶一个有钱的老婆，然后和她一起开一个旅馆酒店，享受有钱人的生活方式。

一次又一次的倒霉，却带来机缘巧合的机会，他的精明让他的服务水平不断提高，所辗转的酒店旅馆的档次也越来越高，最后来到了布拉格最奢华的巴黎饭店。

在那里，他从领班斯希凡克身上学到了很多，为什么他那么精通待客之道，因为他曾侍候过英国国王。

他的聪明，成为首席服务生，并且在非洲小国易索比亚访问捷克的时候，作为出色的接待，得到了易索比亚国王的授勋。

诙谐、揶揄、调侃的剧本，再加上主演Ivan Barnev惟妙惟肖的幽默演出，看到这些你没法不让你两边的嘴角上扬。

二战爆发了，捷克作为德国的邻国，放弃了抵抗，捷克领袖广播给民众的原因很简单，那就是“我们捷克人不打仗”。

于是大量领土被割让给德国人，布拉格最繁华的巴黎饭店也变了，饭店里的有钱人，逐渐被德国军官及高层所取代。

捷克的民众反德情绪高涨，可都无能为力。

但就是在这种变化莫测的局势下，迪特仍然坚持着自己的理想，那就是成为有钱人，同时不忘记对女人和金钱的追逐。

他遇见了德国女教师Liza，并坠入爱河，可因为Liza是个很偏执的纳粹热血份子，认为应该保持日耳曼民族高贵的优良血统，滑稽而又可笑的理由塑造了这样一个俏皮可爱的妙龄女郎，他们之间的爱情受到了种种阻碍，可最后她还是嫁给了斯拉夫血统的迪特，也许这正是大师赫拉巴尔的意图，告诉人们，即使面对战争，爱情仍无国界。

在Liza的帮助下，迪特成就了梦想，通过犹太人的邮票成为了有钱人，可德国那时也已开始衰败，心爱的Liza因为德国轰炸过的酒店坍塌而死去。

战争结束了，剩下的就是战后重建。

迪特有了自己的酒店，却被所谓的捷克共和国夺走，并且由于坚持认为自己是有钱人，导致入狱服刑15年。

整个电影我都是带着微笑看完的，可看到这里我很悲伤，觉得这一切都是那么的无奈。

我们又何尝不像迪特一样？

我们追求金钱、女人、还有所谓的信仰，可上帝往往总会跟我们开一个同样无奈的玩笑。

迪特经历过好几个女人，雅露卡什、女佣凡达、还有巴黎饭店的尤琳卡，她们跟迪特一起的过程里，始终维护着迪特，虽然说不上是爱，但就是那种感觉，幽默之余，意味深长。

最后遇见生命中的女人，Liza，我相信尽管她是德国人，迪特也会深爱着她，哪怕她是一名希特勒狂热份子，哪怕在她死去时迪特并没有流泪。

导演Jirí Menzel是优秀的，因为我觉得他很好的演绎这部奢华的文学著作，小服务员的一生，不仅仅从侧面讽刺了金钱和权力，也展现了人类在战争和历史变迁面前的弱小。

整部影片拍摄的手法也很独到，说不出感觉的光影魅力同样给我带了视觉和心理的满足。

"我的幸福往往来自于，我所遭遇的不幸。

"这一切，那么荒诞，而又那么真实。