雪人

《雪人》根据挪威作家Jo Nesbo在2007年出版的同名畅销小说改编，这部书是他以奥斯陆侦探哈里（Harry Hole）为主角创作的第七本小说。

故事主要讲述哈里在调查一位年轻妈妈失踪案件的时候，发现受害人院子里出现了一个神秘的雪人，而且它脖子上还围着这家孩子送给妈妈做圣诞礼物的粉红围巾。

由此，哈里挖出了一系列有着相同情况的陈年旧案，一个总爱在落下第一场雪时作案的连环杀人犯浮出了水面…… 《雪人》将由环球公司和Working Title公司联合摄制，如果影片反响良好的话，Jo Nesbo的另外六部侦探哈里小说也将有机会登上大银幕。

1、原著的精彩场面一点没留，比如哈利解救骑在一个雪人上的萝凯，比如马地亚从霍尔门科伦滑雪跳台一跃而下，哈利用两幅手铐把两人相连吊在栏杆上，比如雪人在黑夜中追杀希薇娅。

2、原著的布局、结构、血腥场面被删的一干二净，故事的复杂性完全删掉了，马地亚的动机变简单了，他没有遗传疾病，杀的人变少了，布局嫁祸也简单了，杀人的场面也没有那么血腥，找到马地亚变成一件轻而易举的事情。

3、船戏被删没了，人与人的关系变得好简单，哈利也没那么纠结、拧巴，奥列格的聪明自救也没了，原著里的哲学思辨、社会反思、黑暗揭露更是一点没体现。

整个影片就让导演删减得情节上对不起观众的智商，场面上对不起观众的票钱，人物塑造上对不起原著。

导演删减了原著全部的精华，留下一锅平淡无奇的汤，还肖想拍续集，真是痴心妄想？

借用IMDB上一个评论：The Snowman may not be the worst film of 2017 but it's clearly the biggest waste of potential。

看过好几部奈斯博的书，大多都是哈利警监。

他的书里凶手大多不难猜，但是书里的气氛，情节，主角的性格都非常对胃口。

雪人在看书的时候就觉得太适合改编电影了，尤其是结尾那句话，" 霉菌就是这样，你看不见它 ， 但是它的确存在 "，画面感强的我都直接脑补出电影片尾了。

书里很多片段压根不用改，直接用在电影里就行了。

考虑奈斯博另外一本书猎头游戏就改编的很成功，我对雪人的电影是有很高期待的。

但是这个最后上映的电影简直是彻头彻尾的失败。

这个导演后来也抱怨说因为播出时间限制，拍出来的电影完全不是他想要的样子，大部分的剧本都被删掉了。

这个我也理解，因为小说内容确实太多，而两个小时不到的时间确实太短。

但是这个不是你拍出一整部故事支零破碎，情节沉闷乏味的电影的借口。

先说人物，主角嘛，哈利至少在雪人里不止一次说过他挺丑的，至少确认过比马地亚丑， 而且满脸皱纹。

但是主角明显太俊俏了。

而且发型和根根直竖的平头也差了点，另外也感觉不到书里说的那么瘦。

演技嘛中规中矩，说实话剧情砍了这么多也没太大发挥空间，但是那种颓废的感觉还是差了一点。

配角的话几个女角都选的很不错。

萝凯我挑不出任何毛病。

卡翠娜虽然从哈利最欣赏的女干警被演成了一个傻白甜，但是外形是很棒的。

马地亚演的非常出彩，拉夫托也很符合书里的形象。

老上司哈根基本没啥戏份，书里最闪亮的那一幕也被砍了。

其他几个配角就没啥戏份了，除了斯托普从我想象的克林顿的形象变成了秃顶老头的形象以外，其他的都中规中矩吧。

演员这一块其实没啥好挑刺的，这也是我给2星的主要原因。

但是剧情真的是问题太大了。

改原著不是问题，电影基本都得改。

而且这书内容太多不砍根本拍不完。

但是导演简直改的莫名其妙，该砍的东西不砍，不该砍的瞎砍，还往里加一堆没用的原创内容。

啥都想说一点，结果啥都没说清楚，最后观众看得一头雾水，满脑子的Excuse Me？

原书里几次转折都没有了，还莫名其妙加个冬奥会的内容……卡翠娜的支线全部被砍，被塑造成了傻白甜不说，还直接给人整没了。

偏偏还加了个警局高科技设备的戏，莫名其妙占了不少时间，感情人家就是从卑尔根调过来推销新设备的。

整个故事最核心的遗传病，也就是皮肤硬化病也直接给整没了，凶手的动机给刨掉了大半。

霉菌清理这个本来是天生的开头和结尾，结果硬生生整成了一个二逼维修工小青年，估计没看过书的群众看完了也不知道为什么要整这一出吧。

然后基本所有的推理情节都没了，比如鸡舍的部分，医院的部分，大体的部分，我都不知道这电影的定位是侦探片还是悬疑片还是惊悚片，因为这片既没推理也不悬疑更不惊悚。

最愤怒的就是我期待了好久的萝凯和哈利的几次羞羞的事情也没有了！

坐身上蹭蹭一次就打发了！

不能忍！

结果还给欧雷克这小子莫名其妙搞什么父子露营的戏，然后又说了个开头就没了。

整个电影基本就是这个样子，想表达点啥，结果想想没时间了算了都砍了吧然后说下一件事，然后观众就看的莫名其妙。

至于片尾强行扯上猎豹更是不想吐槽，卡翠娜姐姐你都给整没了还要啥自行车啊？

然后这电影整个的气氛也是平平淡淡，本来书里很多紧张十足的推理，追击，逆转基本都没了，变成了整个白开水一样说到哪是哪的节奏，哈利也就是跟普通警察一样，接到报案去看看现场，回警局聊聊天，晚上回家睡觉，然后灵光一现突然就发现怎么回事了，什么事情都按部就班的节奏，简直看得想睡觉。

借开头引用的那句话，去年的电影里比这部片烂的大有人在，至少这片地异域风情和演员的颜值放在这里。

但是这么暴殄天物浪费原著的片真的是想不出第二部了。

很有感觉吧但是下一秒就让人哭笑不得《雪人》是本好小说，电影却是浪费了这么好的故事，以及法鲨的身材。

浪费呀无疑问，电影开头的小男孩从搞不清自己的亲生父亲，自己母亲又是懦弱到只选择旁观和自杀，使得他憎恶出轨的女性。

电影一开始就很套路剧情，但是，往后一点一点就越来越零散、剧情线不连贯。

而且电影中明明那么多不着笔墨的暗示：家中墙背后诡异的霉菌，霉菌处理员微妙的态度，以各种形式出现在凶案现场现场的雪人，剧情明明可以环环相扣，线索指向一处又可以进行反转……但是太早暴露了凶手是谁，仅仅有一个疑似凶手，还被一段聊天直接导向了凶手，完全不需要哈利进行更多操作，一切就结束了。

故事拖拉，到最后又急于进行大结局，实在是让人有点失望。

平平淡淡的90min，在最后10min故事开始紧张，开始掀开过往。

我都不知为何如此可以优秀的电影剧情就成为了这个样子。

更可笑的是大结局，以为是精英对决，结果。。。

展示了挪威风光，就平淡结束了，一部预告片8分的电影，正片却是4分收尾。

在原著中，凶手是一名大学解剖部的讲师，曾经当过医生。

因为幼时看着母亲和有妇之夫厮混，且对方和自己一样都有生理缺陷之后，痛下杀心。

从自己的母亲到后来那些给丈夫带绿帽的女人，他从不手软。

而在本片中，凶手则是因为眼睁睁看着妈妈抛弃自己、绝望自杀后，恨透了那些不配为人母的女性。

最可怕的是，本是全片高潮的警匪过招，以凶手被自己 蠢死 结束。

这真的不是开玩笑吗？

当然导演是这样解释的： 取景限制，我没有拍完。

没拍完你为什么要上映呢？

等着冲奥吗？

作为一部中长篇悬疑小说，改编成电影本身就有难度。

删减压缩只会让故事的悬疑感减弱，所有的东西都被一笔带过，很难带动原本的节奏。

法鲨也拯救不了！

（百科）

原著小说是我买了kindle后买的第一本电子书，所以发现有电影后还是挺期待，事实证明，期待越大，失望越大，给五点一分算是对北欧美丽风光的安慰。

剧情破碎，把小说中最精彩的几个部分，要么一带而过，要么粗暴地简化。

怎么形容呢，就像把一个精美无暇的鸡蛋壳打碎，然后用碎片拼接成一个鹌鹑蛋，丑陋又蹩脚。

难怪高晓松说，最适合改编为电影的是短篇小说，而中长篇小说改编电影鲜有成功的。

注水比雕刻容易多了。

《雪人》对原著里杀手的设定有所修改。

原著中杀手因直面母亲出轨，从而产生心理阴影；而电影里，杀手的母亲因不敢公开孩子父亲的身份，最终选择驾车沉湖自尽，影片将杀手的转变归咎于现代道德规训下人性的懦弱。

在当代商业片与文艺片日益分化的电影市场中，悬疑片逐渐成为商业片创作的捷径。

然而，近年来许多悬疑片却呈现出某种低幼化的倾向。

例如，肯尼思·布拉纳自导自演的阿加莎·克里斯蒂小说《东方快车谋杀案》和《尼罗河上的惨案》，以及小罗伯特·唐尼和裘德·洛主演的《大侦探福尔摩斯》系列，这些作品虽然拥有经典的悬疑内核，却往往将复杂的情节简化为娱乐化的叙事，削弱了悬疑片承载深刻社会思考的潜力。

与之相比，2017年改编自挪威经典畅销小说《雪人》的同名电影，却展现出截然不同的艺术追求。

由在《异形：契约》中饰演生化人的迈克尔·法斯宾德担纲主演，这部影片虽然同样改编自经典悬疑小说，拥有离奇的情节和大牌演员阵容，却最终呈现出一种克制冷静的艺术气质，甚至带有明显的文艺片特征。

解剖伪善的挪威惊悚侦探片《雪人》电影日记_哔哩哔哩_bilibili近期，由于尝试使用人工智能辅助写作，我的创作方式发生了显著变化。

我通常只构思文章的开头，然后借助AI工具拓展思路，这种合作模式常常能激发出意想不到的创意。

通过这种方式，我得以对电影进行全新的解读。

虽然最近鲜有足够精彩的电影作品值得深入探讨，但《雪人》却激发了我强烈的创作欲望，促使我将其记录为电影日记。

今天是2025年3月7日，在这篇电影日记中，我将深入探讨这部改编自挪威经典小说的电影《雪人》。

偶然观看这部影片后，我深深被其独特的视觉呈现所吸引。

影片以挪威冷峻的环境为背景，将现代都市的疏离感与离奇惊悚的案件相互交织，形成了一种令人信服的叙事张力。

这部电影最引人注目的亮点在于其卓越的视觉呈现。

通过冷静克制的镜头语言，影片展现了被大雪覆盖的挪威城市与乡村景观。

大量运用无人机航拍技术，无论是人物特写还是凶手使用的特殊道具，每一帧画面都经过精心设计，展现出高超的摄影技巧。

然而，最令人印象深刻的是，这种视觉呈现不仅具有美学价值，更深刻地揭示了故事内核——在光鲜亮丽的现代生活表象之下，隐藏着虚伪与阴暗。

影片通过视觉语言，成功地将环境氛围与叙事主题完美融合，创造出一个既具观赏性又富有深度的艺术世界。

1. 从心理创伤到社会规训电影对原著中杀手的基础设定做了显著修改。

在小说里，杀手因目睹母亲在车内有外遇且看到雪人，从而留下心理阴影，进而成为铲除有外遇者的角色。

而在电影中，杀手母亲因不敢公开孩子亲生父亲，即当时的警长的身份，最终选择将车开进挪威的冰面窟窿，自我沉没。

这一改动将责任归咎于现代道德规训下的懦弱，不敢突破束缚去追寻本真，不敢关照孩子，不敢与警长维持正常关系，不敢好好生活，只能在周围人的眼光中委屈求全，电影借此批判了盲目遵守某些规条带来的后果。

多数观众对这部电影的评价，都聚焦在电影版本与原著小说的差异上。

影片删减了原著中复杂离奇、令人毛骨悚然的情节，把原本可能存在三个时空、三段故事的结构简化成了双时空叙事。

这种改编引发了类似阿加莎・克里斯蒂作品和福尔摩斯系列改编时原著党提出的质疑，认为失去了原著的精髓。

不过，在我看来，《雪人》的改编有其独特之处，这种删减和改编在一定程度上丰富了影片内容，让它更具深度与层次感。

影片中杀手源于他童年时因父母出轨遭受的心理创伤，成年后，利用职业便利，每年选定一个时机杀害这类人。

被杀者多是家庭中的伴侣，他们曾被伴侣期待从其生活中消失，所以不配合寻找工作，致使这类命案多年未破。

而电影的设定则从单一的出轨，放大到整个环境对人的规训。

这一设定不仅增加了悬疑感，还引发了观众对家庭伦理和人性复杂性的思考，与英国的《开膛手杰克》和韩国的《杀人回忆》有异曲同工之妙。

片尾，身处现代社会的警探，不敢承认自己是前女友孩子的亲生父亲，杀手当面质问警探：“你为什么不敢承认你是孩子的亲生父亲？

”，警探回答：“我这么做是为了他们好。

” 随着凶器收紧，警探坦白：“我懦弱，我胆小，我不敢承认。

” 这段对话深刻揭示了警探与杀手间的镜像关系，两人虽代表极善与极恶，行为却相互映照，促使观众深入思考道德与环境问题。

2. 大财团与家庭伦理的镜像映射然而，2017版的《雪人》电影制作团队在有限的时间内，不仅保留了原著的核心情节，还增加了新的故事线。

这种改编的勇气和创意令人钦佩，而新增的大财团内容无疑为影片增添了更多的意义和深度。

当男主角和女主角误以为医生是凶手时，揭示了医生与一系列大财团的勾结。

这些财团正在筹办一场国家级的体育赛事，在招标过程中吞并地方企业。

这一背景的设置，不仅展现了上层社会的浮夸与奢靡，更将扭曲的人性和罪恶的本质放大到整个大环境。

通常情况下，小说在改编为电影时，由于时长的限制，往往难以完整呈现原著的内容，除非选择电视剧的形式。

在我看来，电影中新增的大财团吞并导致的人性扭曲，实际上与家庭中个人盲目遵守规则、保持体面的行为如出一辙。

正如中国人常说的“有面子，里子不重要”，为了面子，大财团的行为不断异化其成员，这与家庭中无论男女，为了面子而委曲求全、做许多自己不愿做的事情，阴阳怪气地活下去，本质上是一样的。

因此，影片通过新增的这一部分，将原著小说中悬疑的小问题放大到了整个社会环境乃至全球格局中。

这种放大不仅非常合理，也揭示了小说所隐喻的深层含义。

理解了这个设定，就能明白电影中这个家庭的问题根源是社会的规训。

男人在妻子失踪后，内心深处竟然期望她消失，当警探一次次询问他时，他终于吐露实情：女儿并非他的亲生骨肉，他无法生育，妻子因外遇怀孕，但他却深爱这个孩子，却又不敢向任何人透露真相。

所以，这位父亲的心理经历了两个阶段。

第一阶段是孩子刚出生时，他为何不敢坦诚接受这个并非亲生但却是妻子外遇所生的孩子？

他想要一个孩子，为何不能坦然面对和处理这件事？

要么选择离开，要么选择留下。

第二阶段是当妻子再次可能出轨或消失时，他为何不能果断处理？

一个男人在面对这些问题时，是否仅仅因为面子问题而犹豫不决？

这种心理挣扎深刻反映了现代社会中男性在面对家庭伦理问题时的困惑与无奈。

因此，新版电影中的这些细微设定调整，都指向了一个深刻的讽刺：在当今看似更加自由和开放的社会环境中，每个人实际上都被某种强大的社会规训所压迫。

我们无法感受到人最本真的情感，而是为了这些规训而生活。

这种状态特别像现代版的《大红灯笼高高挂》，也像是挪威侦探版的《门前宝地》。

3. 回归本真最终，在影片结尾时，我想到了最近在《道德经》中读到的一个观点：“智慧出，有大伪”。

这句话的意思是，当整个环境中人们所谓的智慧、所遵守的规条变得越来越繁琐、复杂和束缚时，就会产生巨大的虚伪。

例如，我们经常看到两个人在热热闹闹地聊天，聊了半个小时，但其中的有效信息却寥寥无几，全是些打招呼、客套、寒暄的内容。

当我们过于教条地遵循这些规则时，人就会出现特别大的虚伪。

因此，我们不应盲目地遵守这些规条，而是应思考这些规条对人本身的影响，回归人的本真状态，去思考这些规条背后的心理动因。

影片通过这种方式，引导观众反思现代社会中的虚伪与束缚，呼吁人们回归本真，寻找内心的真实需求。

最近的生活状态让我感触颇深，白头发明显增多，孩子即将满60天，前30天里睡眠质量也大不如前。

家庭中的许多问题随着大家付出时间的极限和体能的极限而不断激化，矛盾似乎在一瞬间爆发。

在这样的情况下，我一直在努力挤压大家之间的虚伪空间，试图让沟通更加实质和高效。

如果实在坚持不下去了，就要勇敢地说出来，明确我们需要坚持的内容。

在这个关键时刻，不能再有任何客套，因为这些客套不仅让自己感到疲惫，也会让其他人心中产生愧疚。

这两天看完《雪人》后，突然觉得它像是一种标志，标志着我最近对环境的心理感受。

尚且不提父权之类的词汇，我只思考这个环境带给人的压力，以及最终如何回归自我，这部电影似乎成为了我压力最大这段时间的一个收尾。

接下来，三月份我们将带孩子回山西老家举行白天的抓阄仪式，亲戚朋友也会来热闹一番。

孩子的吵闹声会渐渐平息，一切似乎都回归了正常。

然而，《雪人》这部电影在一部商业片中拍出了深刻的内涵，非常值得我用一篇电影日记来记录。

以上便是我最近基于《雪人》的所思所感。

1. 最基本的叙事的完整性都没有！！

2. 男主角警察是一个无聊的角色3. 这个杀手真闲+这个世界个个街头角落没有监控录像4.杀人动机简直太荒唐了5. 各种逻辑混乱、没有解释、过于巧合的情节6. 世界很小只有几个人，一张简易关系网；7. 作者是上帝，随心所欲、胡乱串联。

雪人 评论乔纳森·罗姆尼 2017.10.19逛电影院和逛餐厅差不多，特别是逛乱花迷人眼的那种：菜单上食材列得越花哨的菜，越没必要品尝。

同样，演职员表上名人列得越显眼的那些电影，为保险起见，还是敬而远之为好。

托马斯·阿尔弗莱德森执导的《雪人》改编自尤·奈斯博2007年的同名小说。

原作是部情节曲折、扣人心弦的悬疑惊悚小说，主角为受困扰的警察哈利·霍勒。

卡司有迈克尔·法斯宾德、蕾贝卡·弗格森、夏洛特·甘斯布、JK·西蒙斯、方·基默、托比·琼斯还有科洛·塞维尼。

编剧为彼特·斯特劳恩 、霍辛·阿米尼 ，还有索伦·斯外斯特普，即杰出的丹麦剧《谋杀》的制作人。

2007年，《谋杀》在广大观众间，打响了“北欧黑色电影”的名声。

摄影师为迪昂·比比。

制片人包括马丁·斯科塞斯。

2位剪辑中，一位是塞尔玛•斯昆梅克。

瑞典导演阿尔弗莱德森则指导过技惊四座的吸血鬼艺术-惊悚片《生人勿进》（08），后来又指导了无懈可击的勒·卡雷小说改编作《锅匠，裁缝，士兵，间谍》（11）。

艺术指导玛利亚·久科维奇曾为《锅匠》贡献了出色的设计，同样参与本片。

我真想在每个名字后，都写上一个恭敬的感叹号。

这样的电影能差到哪里去？

答案是：《雪人》大概代表了“名”不副“实”的底线。

至于为何这么差，阿尔弗莱德森在采访中解释道：电影还没准备好就开拍了，拍摄时间过短，因此有些关键场景没有拍成。

“就像拼一个大拼图，”他说，“有几块不见了，也就拼不出全貌。

”对于我们这些喜欢电影以隐晦为好的人来说，听上去的确挺让人信服。

哎，《雪人》的碎片太少了，也太大了、太粗了，还不能完全拼上。

不过，从与制作没太大关系的角度来看，电影就很可能扑街。

六年前，大卫·芬奇改编斯蒂格·拉森的《龙文身的女孩》，已经像是炒冷饭；戏剧冲突建立在阴郁、恒久不变的话题，还有触目惊心地对女性施暴上，之所以觉得新鲜，还是因为丽思贝丝•莎兰德比她的男同事要强硬、凌厉太多。

《雪人》呢，就是个老套的故事，将血淋淋的女性摆在美景上。

奈斯博的书中，奥斯陆的警官哈利·霍勒（法斯宾德）经常因痛苦的工作和破碎的私人生活几近崩溃，不过总是鼓起勇气，接下下一个案子。

阿尔弗莱德森的电影版开头，可以看到他跟着一个夜游者走进公交车站。

他是典型的电影醉汉：给个手部特写，可以看出他握伏特加酒瓶有一晚上，直到现在，才恰好松手。

哈利身处痛苦中这点，电影表现得并不令人信服。

他在寒冷的外边至少待了一晚，但是看着不够脏，而且法斯宾德脱下衬衫后，就像《男性健康》里的完美瑞典男性身材。

《雪人》开头就很笨拙。

序曲中，男青年看着母亲驾车冲入冰封的湖中，精神深受打击。

好——我们估计这孩子是真正的凶手。

书里还行，但在电影中，我们总想找谁演长大的小孩。

在阿尔弗莱德森的选角，也没什么选的。

你希望在北欧美食中找条红鲱鱼，但是《雪人》凌乱得像奥斯陆海鲜盛宴后的狼藉。

科洛·塞维尼饰演据称已死的女人，其实还活着；之后又透露塞维尼在演同卵双胞胎。

已发现一位身亡，另一位则摇摇头——此时姐妹只有一个还有头——嘟囔道：“她的灵魂是自由的。

”塞维尼这线能推出这些。

电影真是挥霍卡司。

安妮·雷德，代表作罗杰·米歇尔执导的《母亲的春天》，在《雪人》中扮演证人，贡献了的一小段表演，堪称全片最佳。

托比·琼斯，会意地瞥了几眼。

夏洛特·甘斯布，饰霍勒的前妻，四处游荡，低语声如丝绸般。

JK·西蒙斯戴着大胡子。

最怪异的角色是形容憔悴的基默，就像纸糊的大卫·约翰森，口音依稀像是北欧版约翰·赫斯顿；他看着就像从《油腻杀手》中走出来的。

不过的确有演员值得一看，即大卫·丹席克。

他也出演了《锅匠、裁缝》，凭借简·坎皮恩近作《谜湖之巅：中国女孩》中狡猾而浮夸的反派，足以成为新版克劳斯·金斯基，或者是新版丹·德亚。

《雪人》中，他出镜的每一秒都很活跃，就像一个穿着太短的裤子，脚趾甲涂上指甲油的妇科大夫和，兼职皮条客。

不过，演员的表演都毫无屈折变化，这种风格也许可以看做“北欧极简主义”风，但是感觉还是麻木。

特别是法斯宾德和弗格森，感觉像用挪威语拍戏，后来草草配音了事。

在上一部《碟中谍》中，弗格森表现出色，但在《雪人》中无所适从。

她饰演的警察卡特琳·布拉特在进行自己的秘密调查时，表现得好像勇敢而独立的莎兰德——直到她称赞过经验更丰富的霍勒以后（“你与传说同行。

”）。

不过，后来证明弗格森在电影里是秀黑丝袜的。

这就是电影的败笔之一。

布拉特以魅力诱惑西蒙斯饰演的有钱人阿维·斯托。

他是个好色之徒，穿成这样以吸引他注意吧。

无疑，老色鬼就想看这个。

但是，电影没有考虑这层心理，因为弗格森在会面前脱掉了丝袜，因此这仅是给观众的福利。

在处理机械设备上，也挺蠢。

有个小玩意叫EviSync,可以用来记录证词。

它挺管用，但是使用者要带着这个比iPad 还笨重的东西走。

凶手用来切割头颅的小设备装在一个干净的盒子里，从磨损痕迹来看，出乎意料地光亮。

（可以网上订购的，还是需要订做？

不管怎么说，看上去都很贵，因此我们要找一个兜里有不少克朗的人。

缩小了嫌犯的范围。

）《雪人》还有一大败笔：片头不幸的母亲由瑞典女性索菲亚·海林饰演。

她在《桥》中饰演的自闭女警萨加·诺伦那么出色。

《桥》与《谋杀》一道，打响了“北欧黑色”的名声。

《雪人》选她演这么个小角色，像是为了向这一出色类型靠拢而做的表面功夫。

奈斯博的小说很厚，情节错综复杂；天晓得怎么有人觉得能把一本书塞进2小时的电影里。

也许因此《雪人》列了3个编剧的名字，也许因此剪辑栏写了塞尔玛•斯昆梅克和克莱尔·辛普森：表明紧急抢救工作未能奏效。

《雪人》看上去像个非常立不住脚，有时还很可笑的仿制品，感觉我们在看个戏仿作了——也许是“欧北电影”吧。

阿尔弗莱德森在前作《生人勿近》中，加入了独特的瑞典风味，让单调的都市成为吸血鬼作案之地；《谋杀》和《桥》之所以出色，是因为引出了像马尔默、哥本哈根这样城市中的灰暗面。

而《雪人》的冬天有种狄更斯笔下的圣诞节的风味。

角色不能只是上火车，我们还要听到火车划过茫茫雪原的呼啸声；然而感觉这电影都要听到雪橇竞赛时，一路铃儿响叮当的声音了。

全片最好的镜头，是大雪茫茫的片头：不详的维格兰设计雕塑出镜，这是奥斯陆最为古怪的景点。

这部电影也许是北欧黑色电影打入国际市场的最后一口气了：美国翻拍了《谋杀》和《桥》，瑞典人和肯尼斯·布拉纳各自拍了亨宁·曼凯尔的《维兰德》，北欧文化的这一部分，从新颖，到亦步亦趋的模仿，再到乏味的自我戏仿。

最后这部分还是由本该做得更好的斯堪的纳维亚导演写下的，真是羞耻。

不过，我还是对这一悬疑类型抱有信心。

我们看了丹麦、挪威和瑞典的侦探，一蟹不如一蟹。

我还想看看芬兰的警察故事，最好能得阿基·考里斯马基的神。

沉浸在伏特加的警察，在赫尔辛基一家50年代风格的酒吧，阴郁地盯着点唱机，听着其中传出的探戈曲和山区摇滚。

同时，他的狗出门破案。

很多很多吐槽：1.选角存在很大问题，十分不认可法鲨塑造的哈利霍勒，同时也为饰演失意中年男子的达西不平，还有《雪人》时的萝凯绝对没有四十岁，哈利也是。

2.书中的峡湾风光荡然无存，导演仅靠冷色调的雪山和冰原就想证明这里是挪威。

3.主题被大而化之地概括成《幽灵》中父爱的缺位，临近结局的场景更适合被应用到《焦渴者》的结尾。

4.尤奈斯博的文字本身就有极强的画面感，与电影比较高下立判，导演甚至自作聪明地在最后渗透《猎豹》的剧情。

5.形形色色的人物登场，犹如缝进剧本漏洞的补丁，使得情节受到阻塞难以自如铺陈。

原著并非如此啊。

最后，伤心导演将《雪人》拍成了一部没有任何存在意义的影片。