冰果

记一些 其实现在来说看各种都能给我们自己做东西有帮助1.现在版本的京都做得最招牌的技术部分并不是作画，而是分镜，他们的作画也就只是高水准中的普通水平吧（），作画好的程度我觉得依旧和风格化关系很大，才能让画面在影响语言之外产生叙事力度，这点上在冰果中京都其实基本保留的只是权衡真实感和他们惯常画风的平衡，不让观众对影像负载太重。

因为这个，最近我在考虑是不是因为动画的容量比三次元作品要小很多，所以必须要有所舍弃呢。

而反过来，绝大多数动画的分镜用在三次元都会显得太简单。

京都在特写上的选取角度和插入时机，经常非常戳中人心（在后来一些作品里我感觉有些做得太多了）。

我偏爱冰果大概因为里面的特写很多性别感并不强，对人物也没有那么接近，而更接近故事本身，因为冰果有强烈的时间（发生时代）和空间（所在地）的氛围，比如玻璃杯里的白水和冰块，头发稍上的瓢虫，脸上划过的傍晚的树影，落在叶片上的雨滴，飞在天空的直升机，记忆中被夕阳照射的老师的模糊的笑脸，穿和服的女孩的后颈，自行车边站住的脚，这些镜头其实并不多，基本上每一集会只有一个到两个，而镜头给情绪停留的时机和长度都非常恰当，这些分镜也都很统一地指向整体的基调，所以让它的整体性完成得好。

而比如京吹以及紫罗兰，有时候性别感很强的一些镜头有些时候给人一种把角色过于女性化的感觉（？

）反而会显得男性视角太严重……而声之形里是技巧堆砌得太多了，总之这两者都会给人有些太刻意的感觉，不过刻意总比缺要好，它们的整体性也都很强（印象里看过的可能只有境彼在细节方面整体失衡了……）。

2.冰果对节奏的掌控对我个人而言大概还是最正好的，相比较的其他作品（冰果之后的）都有些过头或者不够，也就是所说的影像负载过重的问题，太过注重声画以及技巧后弱化叙事内容感觉还是挺让人觉得累的（主要还是在于它们要表达的东西都不让我觉得值得费这么大力气去理解）。

现在这种过度吹捧动画中的影像声音技巧的风潮，把局部优点放大超过整体的风气，是真的挺傻的……冰果大部分的节奏依旧是由对话节奏支配的，它的对话节奏好的地方可能在于它群戏非常多，是通过四人组各自的讲话拉扯出人物的关系来的，四个人彼此之间都有微妙的牵制和影响，所以这四个人都不需要太强的社团外部世界对他们的反射就可以让人感觉到他们关系很好。

而一些双人对话，它的信息传递都非常高效，几乎从来不给人在进入对话或者进入他们做的某件事的感觉。

也可能纯粹从文本上觉得冰果是整体的对话最自然的吧，无论女帝还是漫研的学生，几个有戏份的角色都有很深刻且成熟的内心，所以他们的台词也都有充分的出发动机显得很自然，节奏上来说虽然有轻重，但并不会让人感觉某些部分太弱。

3.在对话表演方面，我一直觉得京都其实对声优表演的控制很强，会强调要尽可能舍弃习惯的脸谱化腔调，在声音层次和口气里都加入变化的层次，以及作为演员对剧本和角色接近的方式也可能不太一样，可能这就是为什么近年来京都都请新人来演的真正原因，效果基本都不错。

不过冰果并不相同，几乎所有配角都是一二线声优，我猜所考量的是在可能范围内让所有角色的进入程度相当，以至于在群戏中不让主角组显得太过突出。

一线声优的工作经验导致他们的优点在于对角色展开的面会更广，而缺点可能是会有太过程式化的，感觉和玉子相比，冰果群戏人物太多了，水平还是有些层次不齐，甚至千反田的声优佐藤聪美感觉也是在中段开始才进入了角色的深层（不过她在结尾几集的发挥非常棒）。

戏更少的比如女帝也好，副会长也好，在这个水平的剧本上我其实都期待能发挥得更有深度的，而系鱼川老师几乎只就靠一场戏把灵魂注入了故事里。

这些回过头看，感觉都是做得还不够好的地方。

4.很多其实还是拿冰果和京吹来比较的，不过我觉得作者的个人风格差别很大情况下还是不是很好比较，就像京吹的主题就需要那样更加强渲染情绪的分镜和台词，而冰果则更为克制理性。

这些年京都几个作品比下来是真的让我觉得，平衡作品的商业性艺术性真的是很难找到配比，甚至对不同观众也各不相同。

京吹是在大众角度观感更有明显吸引力的，无论作画还是题材，冰果则两者都更克制但更有延展力（它故事的主题包容的观众年龄更广，关键作画的力道也更强一些）但一些地方按照京都后来的水平其实可以做得更好，紫罗兰和声之形则显然在影像上有些下过了头（不过也是因为故事上各有问题），利兹与青鸟又稍微在故事上克制得过了一些。

所以没必要刻意去排哪部才是最好的，只是因为剧本厚度和深度来看，冰果大概还是能高出之后的每一部作品吧，无论是动画还是电视电影，剧本依旧是一个作品最大比重的决定因素，所有东西都是在讲故事……

完全想不起来第一次听到《冰菓》到底是什么时候，但大概还是荷尔蒙很旺盛的年纪，大约是刚看过《轻音》的本科阶段吧，以为是那种轻柔的恋爱番因而完全没有兴趣。

再过几年，认识了好几位用折木奉太郎做头像的朋友，也只是在见到头像时能叫出“冰菓”两个字的程度。

去年和女朋友在一起，有一次跟着D酱玩三十天追番挑战，女朋友只参加了第一天的挑战，她说她的入坑作是《冰菓》，就是因为看了它，喜欢上了动漫，喜欢上了日本，从大二开始学日语，一步步走到今天到日本去读书。

今年女友出国，思念之余终于拿出来看，看了几集就开始庆幸，幸亏现在才看到。

该怎么形容我自己的青春时代呢？

就算不是蔷薇色，至少也不算是毫无色彩。

可是除了鲜亮的颜色，还有一些黯淡的颜色，甚至还有一些血色，隐约记得很开心，却想不到太多具体的场景，能想到的尽是考研时铁灰色的天空，与他人争执时白炽灯管的惨白色，还有无尽的黑夜里躲进最黑暗的角落一个人哭。

但现在回想起来还是觉得，应该是很开心很亮丽的。

如果不是《冰菓》，恐怕这样的感觉就会因记忆中场景的缺失，或者当时只道是寻常的大意，就这么慢慢消失不见。

说当时只道是寻常，其实是很不贴切，乃至恰恰相反的。

因为各种原因，我们（90后95前）这一代人几乎是伴随着“青春文学”而成长起来的，也就是说，我们部门是在阅读那些80后回忆自己青春的作品中度过了自己的青春。

事后怀念总会镀上一层朦胧的蔷薇色光晕，或许其实这些作者的青春也和我们一样平淡无奇也说不定，但读到这些的我们当时并不知道这些，只觉得青春就应该是轰轰烈烈的，“再不年轻就老了”——这话今天听起来有些反人类：不然呢？

无论如何都会老去。

我们把自己生命对时间流逝的那种感伤与怨恨转化成了动力，用过度珍惜的态度度过自己的青春，往好听了说叫“以死为终点绷紧生命之弦”，但其实呢大家的少年都是在学校中度过的，说来说去不过读书谈恋爱打游戏三件事，能有多精彩呢？

于是所谓的“珍惜”，逐渐变味成了一场大型真人秀，每个人都在竭力“表演”一个最好的青春，本又赶上了人格发展的关键期，于是又都把周围所有人都当做无形的观众，但因为谁也不愿甘当观众，人人脑子里都有个（或者说逃不出一个）程式化的“青春”，所以其实到最后也都不过落入各种烂俗甚至狗血的窠臼之中罢了。

如果说80后的青春文学还是真诚地追忆怀念，那我们这一代人在最近几年写出的青春文学，恐怕是对当年模仿的一次再模仿，实在没什么看头。

但那时候身在其中的我，如果见到了折木这样的主角，恐怕是难以感受到一丝一毫的共情的。

甚至更糟糕，虽然无法共情，但也许会内心深处不愿承认地下意识去模仿他。

因为这样很“酷”。

甚至在荷尔蒙的驱动下，内心深处还有种直男特有的不屑：还不是为了把妹？

既要为赋新词强说愁，又要用对别人强说愁的反感来再次证明自己的与众不同，也同自己的做作小小挣扎一下，这样的心情，恐怕现在的自己嘲笑起来都会是温和而不带恶意的了！

之所以不带恶意完全是因为，这种拧巴的心情已经离我太远了，若从表面上看来，此时已近而立的我似乎懂得了奉太郎的“节约主义”和他对蔷薇色的反感，或许在整个东亚，或者全世界，这种青春期的戏仿与造作都是普遍存在的吧。

但奉太郎并不会用我如今怀念的眼光去看待青春，他也不需要，因为身涉其中的话，总是会有樱花树下的华装人偶和足够的荷尔蒙让他去如痴如醉。

和那些天降系的宅腐番不同，《冰菓》也让观众跟随着奉太郎的视角踏上一场情感之旅，但这场旅途没有让人血脉贲张的感官刺激，也没有任何讨好观众的烂俗桥段，若说是“校园推理”恐怕是彻底的本末倒置，但如果说是“推理校园”或许还能言之有理：因为那些“当时只道是寻常”的平凡生活，就被一点点推理要素弄得有滋有味，若是站在对校园生活的贫乏感到无聊的奉太郎看来，无论是愚者的电影结尾还是校园祭的连环盗窃，都实在既真实又生动。

我庆幸今天看到它，因为现在的我既没有那股荷尔蒙在身体内的狼奔冢突，也不再有青春期渴望获得承认的迫切心情，随着我的灵魂与身体渐渐老去，这些杂质都渐渐沉淀下来，但那种“気になります”的心情，那种对生活充满好奇的热忱，那种渴望同他人建立联系、了解他人心情的冲动，也都跟着一点点快要被埋没。

这时候看《冰菓》，不再为各种程式化的青春物语所束缚，不再为贪婪的欲望所奴役，也不再为自己年少时浅薄的自尊心所左右，终于看到了《冰菓》中最最宝贵的东西：少年心事。

少年心事，既重又轻。

说它轻还好理解，毕竟邻桌女孩的心情，偶然增多的作业，社团前辈的争吵，或者是一场盛大喧闹的校园祭，都只是生命中短暂得不能再短的瞬间，和沉重的生活相比简直不值一提。

可说它重，长大之后我们又有多少次将某个同龄人的一颦一笑全都放在自己心上、绞尽脑汁地想要了解与呵护呢？

见过各种争名夺利勾心斗角，回头再看《冰菓》中的几个少年，无论对待他人还是彼此，无论对待同学还是长辈，都在绞尽脑汁地“推理”出个缘由来。

这样理解他人的费力尝试，我们又遗忘了多少呢？

从以令人唏嘘不已的60年代学生运动为开场，就注定这样的“理解”绝不仅仅是青春物语的虚构想象中宅男腐女们的互相意淫，而是要穿过各种界限触碰其他少年的心灵；到最后，这份“重”和“轻”在四位主角暗暗滋生的朦胧情愫中融合了起来，年纪轻轻的千反田在樱花树下好像一眼就看到了自己人生的终点，或许成年的我们就算不嘲笑也多少难以重视这样的决定，但当她谈到那些逐渐老去消失的故乡时，当她用这样的故乡当做对自己在意的人的告白时，到底该说是不知深浅，还是负重前行呢？

这些感触到不像是看过《冰菓》后的顿悟。

成年之后慢慢发现，虽然有各种杂质，但阴错阳差地我也确实有过像这样想去理解他人的心情，自然也亲眼见过别人这样的心情。

如果不是和女朋友相遇，恐怕还是很难撑起足够的自信去承认甚至喜欢上这样的自己。

或许这样精巧细腻的少年心事，就慢慢随着时间而消失了吧。

但在看《冰菓》期间，自己碰到了人生中的大事，真正站到了“少年与政治家并存的世界”的中间，一边是纯粹真实的心意，一边却又是复杂沉重的生活，到底如何保持平衡，我自己也陷入了困惑。

是《冰菓》为我找回了力量，是它告诉我生活的美好就在日常的点滴之中，就在人与人简单却真实的连接之中。

只要还能回到日常生活那几近永恒的安详之中，我就总能重新燃起“気になります”的心情，也就总能感觉到快乐与美好。

在这样的时候，碰到这样的作品，有时真是感慨上天对我的眷顾。

另外一桩因缘，便是在我观看《冰菓》期间，制作人武本康弘先生以没有任何人愿意看到的方式离开了这个世界。

在观看的过程中我并没有刻意提醒自己这件事，然而总是在感受到了作者想要传递给青年人的那些热情与希望时，想到了这件事。

于是在感动之余，总还是很多悲伤。

我说不出什么“既重且轻”的话，只能说，希望自己能带着这样的热忱继续生活下去，也给这个世界带来一些希望。

认真地说出这样的话，恐怕也就是当年武本康弘先生的愿望之一了吧。

《冰菓》是我最爱的动画之一，对它的感触有很多，这里说一点零碎的。

评价《冰菓》要从两个方面看，故事和画面。

冰菓的故事，和米泽穗信的其他所有故事一样，说的是同一个主题：自作聪明的少年在一个同龄但却异常成熟的少女身上获得了成长。

所以《冰菓》实际说了一个折木奉太郎如何在大姐姐千反田爱瑠的影响下逐渐变得和以前不一样的故事。

这种少年系成长故事是本人最喜欢的一种青春文学题材，因为它最接近我心目中青春的感觉——苦涩又甜蜜，带有阵痛的脱胎换骨。

千反田是一个成熟的少女吗？

我们看动画的最后一集《绕远路的雏偶》，不知道跪在在屏风外面听候千反田发命令和在巡游过程中全程惊讶得没闭过嘴的折木同学心里是怎样想的，我作为观众完全被她震惊了，前21集的好奇宝宝模式简直就像个表演出来的笑话。

这种转变极大地冲击了折木，让他当场决定马上表白（顺带一提折木的表白非常有趣且具有个人特色，说是能不能由我来帮你制定地区管理的经营性策略）。

不过最后，折木仍然羞于把表白说出口，只搪塞了一句“好冷”，那时千反田回复的那句“不，已经是春天了。

”真是毁天灭地式的温柔，里面蕴含的对折木的包容真是深不见底。

所以说，冰菓的主角只有一个，就是无口少年折木奉太郎。

他身边的所有人，发生的所有事，都是帮助他明白世界本来的样子，从而蜕变成一个成人的道路。

帮心上人解决的杂志名事件，被入须学姐利用，在温泉中的性幻想，摩耶花那永远送不出去的巧克力，还有鼓起了勇气却最终说不出口的表白，每一集每一个故事都是折木替自己的幼稚脱去名为青春的虚伪外衣的过程。

青春期特有的迷茫和漫无目的，是所有少年都经历过的阶段，而引导他脱离这个躯壳的，正是这个瞳孔发亮的好奇少女。

这个故事的主题被高度浓缩概括在动画的第二首片头曲的片头动画中：被学校的玻璃所困的折木，叫天不应叫地不宁，只有千反田一个发现了他，并把他从青春这个笼牢中拉出来。

此刻千反田的眼神真是温柔得让人融化。

顺带说一句：何为一见钟情？

用三张图诠释。

其实，吹冰菓是件蛮惬意的事儿。

这种感觉就好比跟三两好友相约午后街角咖啡厅，一起阅读一本大家都很喜欢的小说。

没有多余的强迫，没有过分的期待；淡淡的感悟，淡淡的享受，淡淡的共鸣。

当然这些的前提是知道把握度，过了就会显得矫情跟拧巴。

冰菓有着华丽精致的美貌外封跟虚节内敛的质朴内核，就如同带点小资情结的书卷气女子，自顾自的美丽，自顾自的才情，自顾自的自负与自伤。

她的矫情跟执拗不是所有人都应付得来，她的矫情跟情怀不是所有的人都消受的起。

当然如果你有福又有缘，成她青目于你，那样的惬意自己知道足矣。

享受一部动画的全部内容需要全情投入才能感受到其中的气氛，需要有共鸣才能身临其境，而不像那些光靠宏大的场面、奇异的世界观、反英雄反乌托邦的设定、多角恋感情无限纠结直接就能糊你一脸的动画。

不是所有人都有耐性去全情投入的，也不是所有人都能在其中找到共鸣，这个原因也就造成了冰菓现在介于热门番和冷门番之间的地位。

尽管外表也就是场景构画和人设吸引人，但不是每个人都都能与其交心。

不缺爱慕其外表之人，缺的是能忍受她的矫情和慵懒，走进她的内心世界的人。

冰菓最大的限制就在于剧本，这是它最大的硬伤，也就是冰菓不能被评定为神作的原因，这没有什么不服气的。

谈到神作，它必定是一个时代的标杆与旗帜，或者是开创了某种先河，即使是有代沟的人坐在一起看也能津津乐道谈笑风生。

不谈EVA、《魔法少女小圆》这种，最没得黑的神作是《千与千寻》这种同时献给大人和小孩、简单而又抽象的童话故事，既有内涵却又深入浅出，既卖座却又不流于庸俗。

画面它画风清新画质精细，但是在画面上却没有刻意着墨值得人们津津乐道很久的精彩部分，例如《Fate/Zero》中Berserker和金闪闪空战的片段。

它讲述的是青涩的爱情故事，但是却没有《龙与虎》中大河和龙儿浪漫的表白之旅以及最后两人在教室重逢的动人片段，有的只是暧昧的气氛和一句句说不出口的诺言。

它让人感动，让人心里一震，但是却达不到《AB》的结局时能让人泪崩的程度。

京阿尼的画面质量一直都很高，冰菓的画面更是属于京阿尼的第一梯队。

举个很不好意思但很有说服力的例子，冰菓的作画中最难得的是画面细节中对于色气的表达，字里行间透露出的性暗示是我见过最高级的，例如下面这个画面：

对这个画面我把40%的赞赏给予千反田同学的裙子曲线（你们知道我说的是哪部分曲线），另外60%的赞赏给予她的衣服下摆。

画得最好看的胸部，就是虽然胸部位置被挡住，但却清楚看到衣服下摆被顶起。

千反田同学的其他细节。

嘴

腿

锁骨

颈背

臀

怪不得连无口少年折木奉太郎都拜倒在她石榴裙下。

光截了千反田的画面，忽略了摩耶花。

千反田虽然人比较正经，但外露的全是色气，而摩耶花突出的则是可爱。

接下来我就详细说说《冰菓》的内媚之美。

内媚的“内”之于冰菓，在于其内敛含蓄，欲言又止。

它就像是一条静静流淌的小河，偶尔泛起一点涟漪，但在底下却暗流涌动。

各种情感都蕴含在对话的气氛、场景的变化以及人物的一颦一笑中，从不轻易外露。

这里讲一点细节

千反田“表白”时不仅整个画面都“蔷薇色”了，连钟摆都变成了心形…色调回复正常，钟摆又变成了很普通的圆形。

14集的烹饪比赛最后，摩耶花凭借折木给的面粉大逆转，在被里志表扬后，她的这几个表情把她的内心活动展现得淋漓尽致：害羞、高兴、激动、傲娇、得意，此时的千言万语，都浓缩在这几个镜头中。

图片如下：

第17集文化祭结束后，在得知社刊售罄后，摩耶花和折木的这组镜头（可惜豆瓣不能放GIF图）：

在得知了《日暮现骸骨》的真相以及看到了里志对折木遥不可及的期待以后的摩耶花，看着在旁边装作好像什么事都没发生过的里志，露出了这样的表情。

听到“期待”二字后，折木的表情变化。

这一话中，经历了文化祭各种事件后的古典部，各自怀着心事庆祝社刊售罄。

而他们的小心思，在这些表情中流露无遗。

同理，第21话中的巧克力事件之后也充满了这种无声的语言，而且更多，尤其是里志流露出了很多之前根本没有过的表情（毕竟这集是人家主场）：

随千反田来到图书室找折木的里志。

表情和平时相比明显阴沉得多。

毫无底气的猜测

推理被否决后的表情，对比之前的文化祭，明显可以看出表情不正常。

眼神和表情相比之下少了单纯的无奈和失望，而要复杂得多。

对基友如此地积极感到奇怪。

或许里志以为折木只会把这事搪塞过去？

得知事情基本败露后的表情接下来是摩耶花。

摩耶花紧张而又期待着里志给出的答案

摩耶花已经猜到了里志用偷巧克力这种方式，逃避了一年前的约定。

尽管在她的预料之内，她还是露出了失落的表情。

看着摩耶花内心痛苦的感觉好心疼！

两人表面的平静下，掩藏着波涛汹涌的情感。

折木对基友的行为表示不理解，同时为这种行为伤害了千反田而愤怒；基友则是满心的矛盾与苦衷。

两人心照不宣地一起回家

一番谈话后，里志最后下定决心不再逃避。

冰菓里几乎没有表面上明显的情感爆发点，就算是到了故事的高潮，出场人物也很少露骨地表达自己的感情。

拿大家常说的两对CP来说，直到最后都没有明确挑明任何一对（虽说小说第五本里志终于接受摩耶花了）里志和摩耶花的情感戏是以大雪中里志给摩耶花打电话作结：

到了22集，也只留下了摩耶花的粲然一笑让我们遐想：

中摩耶花的房间，可以看得更清楚一点，柜子里面有大量的漫画书：

其次是里志的房间：

可以看到很多手工制品，这和他手工部部员的身份相符合。

滤镜与色彩方面，集中体现在两场黄昏戏中

折木和千反田所有的情感都包含在最后五句对话中：“看，折木同学。

这里是我的故乡，只有水和泥土。

人们也在渐渐衰老，失去活力。

我并不认为这里是最美丽的地方，也不认为这里充满了可能性。

但是，我想向折木同学介绍这里。

”折木看着身边的少女，略一沉思：“话说回来，关于你所放弃的经营战略手段；我来替你掌握，如何？

”微风吹过，片片樱花飞舞：“话说，什么？

”“啊，没什么。

变冷了呢。

”“不，已经是春天了。

”

没有任何暧昧的字眼，没有表白没有牵手，更没有没有山盟海誓。

只留下被樱花和满溢的蔷薇色包裹住的两人，却依然给我们以震撼：这就是冰菓，一部极度内敛的动画，它很少用语言区直白地表达情感，其情感和韵味永远不会明显外露，一切都要观众自己去体会。

同时，它永远让观众觉得差口气，坐在屏幕前干着急。

但这正合“留白”之意，留白最讲究的是既有热情又掌控热情。

若热情过度，势必烧灼美的空间。

冰菓的火候把握得刚刚好，多一分则矫情，少一分则寡淡。

一气呵成，充满温情，不刻意不做作。

青春中潜伏着忧伤，忧伤又很快融化在蔷薇色中。

这部动画本身就已是一个完美的圆，如果要出第二季再在其上多添几笔依然能保持原来的形状，难度实在太大。

先不说小说作者几年出一本的速度，在男女主角关系的处理上就是个大麻烦。

第一季过后，折木和千反田的关系恰好处在“友达以上，恋人未满”的状态。

若进一步挑明，虽然人民群众喜闻乐见，但是难免落入俗套的爱情戏码中；若退一步缩回，如果结尾处理得不好，很容易就让观众联想到《秒速五厘米》的结局，前面的气氛就白白地营造了，虽说是缺憾美但毕竟是缺憾；若男女主仍然保持这种关系再来一季，我觉得屏幕前的观众非得急死不可，有恶意吊胃口之嫌。

内媚的“媚”之于冰菓，在于其核心本质是一部再完美不过的青春群像剧，不仅仅停留在表面精致的画面和所谓的推理题材的噱头上。

每个人都能从其中的每个角色中看到自己的一部分。

就如宣传PV中的那段话：“青春，并不仅仅是温馨；青春，也不仅仅是伤痛；苦乐参半的青春群像剧。

”关于才能的阐述让我联想到了樱花庄。

关于才能的阐述可谓是樱花庄的亮点与内涵所在。

尽管它们都关于才能作了阐述，但是我认为侧重点不一样，冰菓的侧重点是凡人对天才的仰视，而樱花庄则侧重于在有才能的人的显赫成就的背后，有着不为人知的艰苦努力，用一句话来说“以大多数人的努力程度，还远远达不到拼天赋的程度”。

相比之下，冰菓要表达的情绪要更加阴暗和低落一些，樱花庄看这个问题则要更加全面。

毕竟冰菓中没有太多说教，它所做的只不过是把一个真实感很强的故事展现在我们面前，而我们在其中寻找情感的共鸣，不是品尝动画化的心灵鸡汤。

它只注重于表现此刻的矛盾与心情，却并不像圣母一样指出一条路。

答案终究是要我们自己去寻找。

毕竟被天才碾压了一遍又一遍的经历谁都会有，关于天赋与努力的鸡汤也是从小就喝了不少。

我相信在面对天才方面，各位心中早已经有了自己的答案。

OP2里的那张图高度概括了折千剧情的主线，折木被困在灰色的世界中无法自拔，最终千反田发现了他并把他拉了出来。

折木正是发现自己和千反田的距离远比想象的要长，他了解的只是千反田的一小部分，之前的自己仿佛井底之蛙。

所以他才会在最后把要说出口的告白缩了回去，换了一句不咸不淡的“变冷了呢”。

折木在此时明白了里志当时的心情，说出口就意味着承诺，承诺就意味着义务与责任。

面对两人间的距离与未知的未来前，折木不愿轻易地做出许诺，但心意已经传达到了。

千反田也很应景地给了回应“不，已经是春天了。

”

静静流淌的潺潺河水温柔地印出两人的倒影，一路望不到头的坂道有你的陪伴不再漫长，微风拂过后摇曳的樱树下是有两人渺小而坚定的身影，飘渺空灵的声音随风消逝在耳边化作呢喃，背后是蔷薇色的艳丽天空，柔和温暖的阳光打在身前，男孩和女孩沐浴在漫天飞舞的樱花中，一起融入了这片蔷薇色。

全剧终。

不论他们最后能否在一起，在16岁樱花正怒放的那个季节，那一抹浓郁的蔷薇色会在他们今后的人生中留下无法抹去的痕迹。

或许折木不会轻言放弃，那些现在无法兑现的承诺，终会有亲手实现的一天；那些现在没能说出口的话，终会有亲口说出的一天。

而到此，对我们这些在屏幕前的观众来说，就已经足够了。

后记：冰菓的略显过度的演出，或许会给人一种小题大做的违和感，但这正是其成功之处。

谁少年时没有因为点小事小题大做过？

尽管若干年后回过头看或许幼稚矫情得可笑，但有过这段日子，便已足够，正如折木姐姐说过的：“十年后，我不会后悔现在度过的每一天”。

辛弃疾有词云：　　少年不识愁滋味，爱上层楼，爱上层楼，为赋新词强说愁；　　而今识尽愁滋味，欲说还休，欲说还休，却道天凉好个秋。

冰菓的成功之处，或许就在于用过度演出，把我们因为成熟或者说麻木，而导致现在已经淡忘了的那些青涩的感觉，那些苦乐交织的气息，全都从内心深处发掘了出来。

作为一段回忆的矜持，不该让自己的青春化作百态人生；作为一个男人的矜持，不该让自己所中意成为大众情人；作为一个吹子的矜持，不该拿自己的感悟当做舆论共识。

爱镏：我把我的家乡介绍给你（我想让你留下来，和我永远在一起） 奉太郎（假想中的自己)：战略性经营由我负责。

（你主内，我主外，我会留下来，和你在一起） 真实的奉太郎：天变冷了呢（就要离别了呢，文理分科。

） 爱镏：不，已经回春了！

（不，我们才刚刚开始）同类型作品推荐——《花开伊吕波》“为何这部作品在豆瓣只有8.3的评分”？

附链接https://www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/review/7861125/『聚焦』——“细田守作品的电影特征与魅力”！

动画电影作品的创新性考察！

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不定期为各位推送 原创/改编 的动漫考察栏目和动漫剧评解析，还望各位多多支持～题外话：想要一起讨论二次元的豆友们～ 欢迎豆邮桐原木月。

看完冰菓的第一个感想是遗憾，遗憾于有很多观众会错失欣赏其美的机会：因为烦躁、偏见、沉闷、缓慢的节奏、单纯不合口味。

我希望写点东西，传达一下自己从中收获的况味，这样，或许有助于一二朋友耐下性子，在放弃之前找到欣赏它的节奏和感觉。

从一个推理门外汉的角度我直觉上认为冰菓首先是一部合格甚至优秀的推理作品。

并不是只有猎奇的谋杀和奇诡的设计才造就好的“谜”，一部好的推理作品，“迷”也可以毫无痕迹的融入故事线（在这里是“校园生活”）的推进，利用故事线提供的人物和环境，在这个限制之下尽可能合理的得出平实但却出乎意料的解答。

冰菓的谜题设置其实很有质量，如果观众足够细心，完全可以在解答环节到来前自己试图求解。

冰菓的基调是极其温柔的，所有“罪案”都不涉及残忍，但却有深沉的悲伤与温馨，渗透着日常生活的趣味。

对我来说，这种描绘超越了单纯的谋杀式凶案带来的官能刺激。

这种对“温柔”坚持在电影事件中表达的淋漓尽致，传达了一种不屈不挠的坚持——推理和悬疑作品可以融化在温馨和善意中，这尽管有难度，但却并非不可能。

说到温柔，从故事的最开始，折木的灰色就被柔和但却不夸张的色彩打的毫无还手之力。

正如从两人目光第一次对视，折木的“节能主义”的实质就已彻底破产，空剩下外壳苟延残喘。

男主角的早慧带来一种早衰的中产阶级小市民视野：得过且过，惧怕承担责任，以自己精明的处世智慧埋没自己的潜能。

在代表健康强力的千反田（乡土-贵族-精英）的宽阔洪水面前，折木的小世界像是豆腐渣工程的堤坝一样，一触即溃；然而千反田的洪水，用了22话的时间，温柔的漫过堤坝的缺口，一直到最后一话的祭典，用炫耀而明亮的色彩彻底淹没折木的心田。

我和折木都看傻了。

在古典部之外的镜头里，千反田是仆人簇拥，周旋于地方上层家族的千金小姐，有着稳重而大气的举止和风度。

但在古典部中，千反田更多表现出真正的富家小姐所有的“余裕”——成为律己之人的余裕、成为天真之人的余裕、成为好奇之人的余裕。

这种宽宏的个性，小资产阶级的折木无法理解，想要加以嘲笑，却本能的被折服的五体投地。

千反田天然的外表之下有着最洞彻人心的洞察力，而折木的天才则更像是只能被当成工具利用的“道具”。

但两人之间的关系却又有超越这阶级界分的“平等”——正是这跨越了阶级不平等的“平等”，才让两人的感情具有“本真”的特点。

那是超乎阶级和教养之外的对人类最美好的自然情感的共鸣。

无论是折木为关谷纯所留下的信息之“呐喊”、对自己老师”直升飞机爱好“背后的悲伤的体认、还是千反田对数学老师发怒之反思，在这里，一切后天阶级分配的禀赋和先天自然赐予的才华都消失了，有的只有出自人本心的悲悯和同情，无关乎性别、地位、智力、甚至性格。

如果不能感受到片中细腻但曲折的描述的阶级区隔，就无法更进一步理解其浪漫主义动机。

最不现实的并非折木的才能或者千反田爱瑠这个角色的不自然——这方面的描写在一个象征意义上正是·真·实·的——反倒是这种超越阶级的本真之爱具有幻梦般的品质。

千反田几次被折木所折服，不是在折木表现其天才的推理能力时，而是折木表现其超乎常人的同理心和愿意照顾人的善良时。

这种·共·同·的·心理，给千反田和折木的感情做出了强有力的证成与说明，让千反田的贵族气质不会变成居高临下的伪善，也让折木的中产阶级精明不沦为猥琐与平庸。

从中我们可以看到浪漫主义动机的强有力表达：对折木来说，这就是超越自己的“灰色”、自己的“节能主义”的提升之旅。

在这个过程中，千反田并不仅仅扮演具有神性的贝雅特丽齐式的引路人角色，也同时是·平·等·的·伙伴。

毋庸置疑，冰菓发挥了我在《凉宫春日的消失》的影评中所盛赞的节制。

他把极其强力的动机，在尽可能含蓄的形式自律下尽可能饱满地填充到从画面到声音的每一寸空间。

这种手法实际上足以营造出·爆·炸·性·的效果，但同时场面波澜不惊、优雅从容。

举例来说，男二小福的形象就极其生动立体。

永远被折木压过一头，既对自己的小才华有沾沾自喜的感觉，但又对男主决定性的天才无可奈何。

在文化祭最后的解谜环节，小福的怅然若失表达的恰好到处，既有震惊和不甘，但又没有无节制的发泄。

类似的例子数不胜数。

千反田和折木之间发乎情、止乎礼的举止即是典型。

最后那曲折到极点却又毫不含糊的对话“天气冷了”——“不，春天来了”，只不过是这含蓄之美的一连串音符最后的强音。

其试图传达的信息，在之前无数的细节中，就已经表达的十分充分。

例如21话“情人节巧克力”，千反田说她们家“逢年过节没有给亲近的人送礼的习惯”，随后在折木的一瞬惊愕中戛然而止，之后剧情干脆利落的转移到另一对男女身上。

但在这一话的结尾，折木展现出了全剧为数不多的几次愤怒：他因为里志的谎言伤害到千反田几乎要揍他，这就是把暗线的情感毫不露痕迹展现出的高超手法。

私见以为，全程过于浮夸乃至炸裂的表演有其必要性和其自身的美德，如果运用得当甚至可以营造出美好的王道剧；它足以生产出流水线上水准之上的合格产品，博得基数最大的观众的好评。

但这种手法在营造情感的层次和深度时难免流于平面甚至刻板。

当然，必须承认，我所看的最多的作品，填补我最多二次元需求的仍然是巨人这类王道作甚至天使龙这种三俗作，我从不吝惜于给他们应有的掌声——然而这些作品得到的呼声如此雷动，根本不缺乏我浅薄的喝彩。

相反，在冰菓乃至UNGO这类（相对其美妙而言）稍显稀薄的注目中，我的一点鼓吹，或许更有价值也说不定。

剧情不错，这个主要是小说作者的功劳。

另一方面，动画制作方绝对有问题，女主角千反田从声优到角色形象都是大败笔，恶俗卖萌做出各种夸张瞪眼表情，说话拼命抖动身体，经常一个分镜就是女主一张脸奉上动画制作方各种认为萌的表情。

但实际上这种卖萌一点都不萌好吗？

只觉得很无奈，和白箱一个毛病，女孩说话经常不是瞪眼颤抖，就是做出泫然欲泣的表情，实在不知道萌在哪里。

说实话像这种低端卖萌，我情愿看三无，真不知道这股劣等品味的卖萌风潮是怎么流行起来的。

四月番对于阿宅们来说有一部动画无论之前关注没关注过都忍不住要留心一下——《冰菓》。

关注的原因，则是因为它是著名的阿宅神社——京都动画制作出品的。

自从09年的《轻音》开始，京都动画仅仅维持一年推出一部电视动画的速度，让许多对他们抱有期待的阿宅们等得心焦。

而在去年的《日常》叫好不叫座的情况下，这部在此之前毫无征兆让很多人甚至以为是原创动画的《冰菓》也让很多阿宅们担心了起来，在开播前甚至有人忧心忡忡到觉得这是到了“京都动画危急存亡的时刻”。

于是《冰菓》还没开播前就集中了很多喜爱京都动画的人们的期待、忧虑、关怀，而它有没有觉得压力山大呢？

它又给观众们交出了怎样的答卷呢？

——别急，让我们慢慢道来原作——请记住《冰菓》是本推理小说《冰菓》的原作是米泽穗信的出道作，早在2001年就获得第5届角川学园小说大奖。

米泽穗信这个名字或许许多只关注轻小说领域的人们并不熟悉，但他的确是日本日常系和青春系推理小说的领军人物之一，在日本推理界的声名并不弱于同样是日常系推理的代表樱庭一树。

而他凭借出道作神山古典部系列的推理小说更是奠定了他青春派推理小说代表人物的地位，在提及青春派推理小说时候出现的概率绝不会低于赤川次郎。

所以，熟悉日本推理小说的同学对他的名字肯定不会陌生，但关注力只在二次元的朋友可能会对他不够了解，毕竟他的作品之前从未被改编成为过动画，《冰菓》也只是在很早以前在日本的小说杂志《野性时代》的某期米泽特辑的时候请よしだもろへ画过一个从没出过书的漫画短篇，唯一提供原作的漫画作品《春季限量草莓塔事件》也由于漫画家水平和声名所限并未在二次元领域内产生任何影响，甚至他的小说封面也从未找过任何知名的插画家，毕竟推理小说的装帧风格和我们熟悉的轻小说封面完全不同。

因此，从京都放出改编动画消息才知道这部作品的阿宅们为数并不少，而如果不去稍作功课的话，很容易就会先入为主地以为京都再次搞起了校园动画——那就大错特错啦。

特别提出这一点，就是因为在动画开播后，很多人不适应京都在这部动画中的演出，认为“小题大做”、“夸张过头”、“别把一件小事搞得跟案件似的”……可是这是推理小说啊？

怎么看柯南中这么处理的时候就没人有反应小题大做……《冰菓》其实只是神山高校古典部系列五部小说的第一部的标题而已，之后的四部小说标题分别为《愚者的片尾》、《库特利亚芙卡的排序“十文字”事件》、《绕远的雏鸟》（短篇集）、《两人的距离的概算》，目前第五卷依然不是完结篇，不过倒还没有续作的预告。

而动画前六话用来讲述第一卷的故事，七八话则是做了第四卷《绕远的雏鸟》的两个短篇，九至十一话共四话完成了第二卷《愚者的片尾》的故事，照这么看，虽然没有规律几话完成一卷小说原作，但京都大概是想在两季的时间内做完小说原作的内容吧。

不过，既然原作是推理小说，就不推荐大家提前去阅读了，剧透总是会破坏期待的嘛。

STAFF——京都的本气如前面所说，京都动画减慢了出片的速度，但这绝不是因为他们在《凉宫春日的忧郁》、《幸运星》、《轻音》之后捞够了钱开始偷懒（好吧这句话我说得很没有底气……），相反，他们应该是在发掘、培养新的动画人才，尝试新的方向，并且走起精品路线。

11年的《日常》就是个很好的例子。

京都在这部动画里除了监督和系列构成以外全线启用新面孔，除了负责音乐的野見祐二和音乐监督鹤冈阳太之外清一色都是我们完全不熟悉的新人。

这部动画十分有趣，口碑也很好，但同时也和京都一贯的风格十分的不搭调，最后DVD销量大失败。

但是到了《冰菓》，京都也还没放弃新的尝试，STAFF沿用了不少《日常》时候的人员，而首先值得一提的就是作画监督和人物设定西屋太志。

西屋太志从最早的OVA《MUNTO》时代起就在京都干着原画的行当啦，可是不想当人设的原画不是好作监，从03年混到现在，磨了这么久的剑是时候该出手了。

《日常》时候还只是小试牛刀的样子，毕竟还有漫画原作在能发挥的地方也不大，但是《冰菓》就不一样了。

前面有提到《冰菓》的原作并没有请有名的插画师画封面，它不是轻小说只是推理小说，所以它除了一张简陋的封面以外连插图都没有，西屋太志完全只能靠自己对作品的理解来给这部动画做人设了。

目前看来，大家还是挺满意的。

小八一卦，在京都动画内部对他的评价是“作画色色的喔（尤其是大腿部分）”……其实是很合阿宅胃口的吧。

这次包揽人物设定和作画总监的他在这部作品里有很好的发挥，不愧是令人期待的年轻人啊。

提完了新人还是让我们把目光放回到我们熟悉的面孔身上：比起监督武本康弘，我更在意系列构成贺东招二的名字。

大家都知道贺东招二跟京都有一腿，所以贺东招二早就把自己的《全金属狂潮》系列全部交予京都制作，自己也在其中掺了一脚。

之后无论是凉宫还是幸运星中也都出现了他的名字。

然而在09年的《龙之塔2》之后他在动画方面就没有了动静，虽然当时应该是去全力完成《全金属狂潮》最终章去了吧，但在全金完结了这么久的现在，他才再次参与到动画制作当中，果然是已经靠全金成为不差钱的大大了吗……不过无论怎么说，有贺东招二做系列构成，也算是保质量的招牌之一了。

而武本康弘这个作画出身的监督，初次担任监督的作品就是跟贺东招二一起做的《全金属狂潮》，这次还是跟老搭档一起共事，想必驾轻就熟。

当年在山本宽甩手《幸运星》之后临危接任监督却能做出出彩的效果足以说明其能力，这次也足以期待一下。

还有一个闪亮亮的招牌就是音乐田中公平了。

学院派出身的田中公平早在《樱花大战》时代就树立起了自己的声名，虽然不至于无人不知无人不晓，但真不知道他的还是别妄称宅了。

田中近年接的新动画不多，最近也就是《滑头鬼之孙》，可是他工作量并不见少，毕竟《海贼王》的动画配乐还是他一直在做呢。

不过和京都合作还是第一次，财大气粗的京都既然能请他来为《冰菓》配乐，相信田中必然能给出符合自己身价的成果。

其实，光第一话里面出现的诸多古典乐曲就能说明问题了，有兴趣的人不妨考据一下。

能把这么些古典曲目信手拈来运用自如，还真是得靠田中这样基础扎实的学院派音乐人啊。

动画——京都还能再战十年！

于是，有了这些牛逼的STAFF还有牛逼的原作，京都能拿出牛逼的作品来么？

答案是——何止是能！

第一话刚出来的时候想必所有人都会感叹：京都你太能烧钱了！

《冰菓》的帧数，应该已经是向剧场版看齐，似乎还不是逐格拍摄（每秒24帧）但起码也是两格拍摄（每秒12帧）了！

而且不是一话啊，是从头到尾都是非常细腻的动态表现啊！！

这种做法在日本动画业界目前已经极其少见了，自从手冢治虫发明每秒8帧的三格拍摄法大大减少原画的人力和时间从而降低动画的制作成本之后，日本的动画业界不仅接受了这种做法还将其运用扩展，现在已经成为日本动画的特色，然而京都此举似乎是在说明他们在向动画的原点靠近，追求制作精品的动画……不，在我们看来，京都只是想表示“老子就是钱多！

老子烧得起！

”吧……于是《冰菓》就有了能战翻好几年以来所有动画作画的细腻程度，不仅内容，从OP到ED无不显示着京都的财大气粗——好吧，一年就做这么一部动画的话，就要砸钱将它做到最好，最最好——这大概是京都现在只做动画的理念吧。

有这份心就足以让观众们感动了。

而除了作画，改编作品更重要的还是内容。

对比小说原作，可以说动画做得“很动画”。

强调角色性格和萌点，强推名言和定式画面，同时也充分利用动画的声影优势结合起来表现故事——可以说，《冰菓》是一部改编得很成功的动画，没有任何生硬、不适的地方，同时也没有太多的独白或者叙述之类的会让人觉得“这就像是小说”的地方，它是个彻头彻尾的动画。

然而就像前面提到过的，动画刚刚播出的时候，也有一部分批判的意见，认为“演出太过用力”“表现力过头”。

这样的意见集中在针对女主角千反田的表现上。

有部分的人对于千反田瞪大眼睛盯着男主角也就是担任侦探角色的折木奉太郎说“我很好奇！

”的那个场面有点“作”。

可是还是像我前面提过的那样，诚然你把这部作品当作一部《轻音》那样的校园系作品来看的话，说出这样的话的女主角是有点不自然，但换个角度想，这是部推理系的动画，“我很好奇”就像是柯南那句“真相只有一个！

”或者金田一“我以我爷爷的名义起誓！

”那样，是宣告事件的标志语句，在推理系动画作品中需要这样的一个场景来引起观众的注意，同时起到“宣告谜题”的作用。

如果没有这样的场面，这部没有凶杀没有偷窃没有抢劫的青春派推理小说很可能就让读者稀里糊涂看下去了没反应过来哪里是谜题哪里是解答吧。

而推理动画的乐趣，则正是在提出谜题之后，看着侦探们收集线索，逐步解开谜团的过程啦！

虽然这些所谓的“谜题”都是些日常的小事，不管它我们也能一样生活，但京都认认真真地对待这些“小事”，严肃谨慎且细腻地把故事中的细节都做得十分趣味，吸引着我们无法移开眼光一路追了下来，这就是它的成功之处。

人物——特征明显性格丰富按照现在二次元业界中推人物萌比推故事情节重要的风潮，即使有足够有趣的故事还不够，我们必须还要有足够吸引人的人物。

米泽十年多前写《冰菓》的时候必然还没想这么多，但京都却轻车熟路地将每个人物的个性都塑造的十分突出并且各有各的萌点。

神山高校古典部的四人正是这部动画的主角。

第一女主角自然非千反田爱瑠莫属。

虽然她是个富二代，不过除了家里房子很大以外根本看不出这一点……对谁都用敬语的确是大小姐的属性之一不过除此之外她还真是没有其他任何一点傲娇大小姐的属性，相反，她是一个对什么都认真、好奇心旺盛的小天然呆。

而其中最重要的就是“好奇心旺盛”这一点。

因为她的好奇心才加入神山高校古典部，然后也因为她的好奇心才有之后一切的事情发生。

虽然这些麻烦事最后都是靠折木解决的，但讨厌麻烦如折木，也无法抵抗她那对大眼睛扑闪扑闪的效果啊。

所以第一男主角正是被这位大小姐搅乱了高中生活的悲惨侦探•折木奉太郎。

如果说高中生活是蔷薇色的，那么奉太郎就是灰色而且是自甘成为灰色的懒人。

座右铭是“能不做的事就不做。

非要做不可的话就从简”的超节能型的奉太郎原本只想懒懒散散地度过高中生活，但迫于姐姐淫威而加入濒临废社的古典部之后，一切就被意外出现的千反田打乱了。

分明有着出色的洞察力和推理才能，但自己没有当回事，如果不是被千反田拜托是根本不会把自己的才能拿出来用一用的。

但在加入古典部之后，自己没有发觉却也确实在改变着。

算是个闷骚傲娇吧。

福部里志，初中时期就和奉太郎是朋友，清楚地知道他的能力，虽然不说，但却是羡慕着的吧。

因为福部同时也清楚地知道自己的能力：虽然他擅于收集资料，称自己为“资料库”，但是“资料库是不会得出结论的”，他并没有推理能力，只能将收集的线索交给侦探奉太郎等待他得出结论。

最后一位是伊原摩耶花，虽然和奉太郎的孽缘从小学时期就开始了，但是却很讨厌被误会和他是一对，因为她喜欢的是福部并且还清楚地告白了，在福部不明原因地回避之后依然坚持不动摇性格之顽固坚强可见一斑。

她是个很能干的女生，对谁都很严厉，总是吐懒得要死的折木的槽，虽然喜欢福部但是要是福部做错了什么事也还是会连珠炮一般地责骂他。

于是，天然呆、傲娇、资料库、吐槽役齐聚神山高校古典部，日子就在他们的嬉笑怒骂中度过，而那些发生在生活中的细小谜团，也在他们四人的合力下一个又一个被解决了。

《冰菓》不是一部适合被剧透的动画，这种类型的推理系动画也足够少见，但京都把它做出了足够有趣的风味，是四月番中相当值得推荐的作品。

所以，不妨去试试看吧，尝尝这缤纷世界下小小冰菓的滋味。

--商稿，不记得刊在UCG旗下哪本杂志上了orz

电话响起，11:04.

刚碰到电话时还是11:05，完全拿起来后就变成了11:06。

就是说千反田至少等了一分钟，最多等了两分钟。

日历的特写，告诉我们折木在3号没有安排。

注意前一张的日历全景，每一天都是空白。

奉行“节能主义”的折木，确实也应当如此。

时间跳到了11:07，精致的细节。

精致的字幕组。

偶人上的光斑。

千反田说最后一句话时，画面已经切换到路上，没有多余镜头。

第一次展现“故乡”的样子。

进入OP。

长久桥。

第一个伏笔。

三个镜头，简单交代了环境。

人还很少，且多是身着蓝衣的工作人员。

好奇（怀疑）的目光。

这里本不该有外人进入。

“受人之托”来撑伞，却没有得到想要的反应。

轴线上的机位，仿佛审视犯人的角度。

特写，一脸无奈。

进入室内，只能缩在角落的暖炉边上。

几乎都是“大叔”，毫无生气。

新环境下的烦躁感，格格不入。

主事的长者说出了“外人”，距离感。

门和榻榻米的位置，完全平等的镜头。

这是“外人”和“本地人”的交流。

礼貌谦虚赢得了好感，这是对未来的美好暗示吗？

“生来第一次”，折木以前真是“节能”啊。

10:19，最后的确认工作。

长久桥的伏笔兑现。

居高临下的镜头，依旧充满了不信任。

10:31，打探消息的人回来了。

冲突出现。

手早就不冷了，可又有什么能做的呢。

除了长者，没一个能拿主意的。

10:41，浪费了10分钟，才刚刚进入尝试解决问题的阶段。

众人纷纷提出不靠谱的方案。

最后“茶发少年”提出走南边的一座桥过河。

这本是显而易见的方案，为何没有人说出来呢？

第二个伏笔。

所有人的惊讶。

区区一个外人，为何会被千反田家的千金叫去呢？

第一件是千反田的便装，后面是和服。

华丽的头饰。

再次出现审视犯人的角度。

四个镜头，依然没有给出房间正面，留有悬念。

揭开谜底。

注意折木转头的顺序，与前面镜头顺序一致，先看到服饰，后看到头饰。

特写镜头。

与平日的千反田不同，端庄代替了活泼，让折木忍不住发出疑问。

两名“化妆师”。

大小姐的身份。

两人对话，或者说是单方面的“汇报”。

典型的三角机位，全景，特写（折木），然而帷幔的左上角代替了特写（千反田）。

观众的视线和折木一样被遮挡。

用两个外景镜头跳过了“汇报”的过程。

人变多了。

镜头这次来到了帷幔的右上角。

大概折木在说话的时候，就是这样一遍遍在帷幔上来回巡视吧。

无所适从的感觉。

这不是平日对话的氛围。

不适感，忍不住发问。

仰视的镜头，强烈的压迫感。

除了长者和“茶发少年”，众人明显松了一口气。

暗示了“令其他人难堪还能面不改色的人”。

过场节气：春分。

很喜欢这种质感。

11:40.

又一处伏笔。

作为“外人”的违和感。

注意这里的开始时间，结合上文，至少推迟了10分钟。

衰老的人群，直到最后一刻还在手忙脚乱，这样的“故乡”，真的有未来吗？

千反田出场，镜头瞬间虚化。

镜头从下到上，逐一交代。

最后一张图，折木的倾斜程度略大于之前，可以理解为“吃惊得歪了头”吗？

折木终于意识到自己的心意了吗？

花瓣。

积雪。

“我很好奇”，这一次的语气中，有着掩饰不住的激动。

好友的声音将折木从梦幻中拉出。

好友的调侃。

背面的机位，看不见表情。

想必有些尴尬。

折木的惊讶。

是吃惊于两位好友间的坦诚吗？

四个镜头，清楚地交代了折木的“距离感”。

注意第三个镜头，折木在角落，对面旁边都没有人。

别人的觥筹交错，众人皆醉我独醒。

寂寞。

脚步声进入。

换回便装的千反田。

发动“我很好奇”技能的千反田。

然而与以前不同，这一次她是有答案的。

虽然折木凭借推理能力也得到了正解，但这也再一次表现出，这是千反田的主场。

“茶发少年”是小成的儿子，在大阪学习摄影，想必以后是不会回来了。

没有年轻人的“故乡”，真的有未来吗？

折木说出了自己的感受，千反田的脸上却显得落寞。

BGM响起，镜头旋转一圈，显示周围的“故乡”环境。

注意前后的色彩对比，“故乡”方向的昏暗和远离“故乡”方向的绚烂。

利用水中倒影的正反打，充满了趣味。

千反田的“虚”和折木的“实”对比，千反田就如同水中之月，遥不可及。

高潮开始。

隽永的表白。

难以置信的美。

视线的方向。

折木的正面回应，想必让观众激动不已。

然而，这只是折木的幻想，终究没有说出口。

眼神，蒙太奇。

折木开始理解好友的心情。

被难以置信的人喜欢上，可是自己真的能够背负起那份“束缚”吗？

未来的不确定性，自己能力的不确定性。

已经名存实亡的“节能主义”。

是不是有一丝想要爬回过去外壳的冲动？

千反田的鼓励。

太美了。

是她将折木拉出了“灰色”，涂抹上绚烂的蔷薇色。

吹面不寒杨柳风。

两个人都笑了，未来如此绚烂，又有什么可害怕的呢。

重要的是此刻，心意相通。

说到今年新番，不得不提的就是fate/zero和冰果。

Zero因为老虚的功力，毫无疑问地成为佳作；而冰果带给我的完全是惊喜。

飞碟社在制作zero后期明显资金短缺，给我留下不少遗憾，相比之下这部意料之外的冰果却令我十分满意，事情还真是经常向难以预料的方向发展呢。

最初追冰果完全是因为那凶残的作画。

作画方面确实是京阿尼的强项。

抛开四位主角不谈，其他路人角色的人设也做得相当细致，其他的物品和背景什么的也给人以非常精巧的感觉。

其实我觉得就算是在京阿尼自己的动画里面，冰果的作画也是最好的了。

总之就是一种诚意满满的感觉，让人看了十分感动。

但是，京阿尼在冰果上面的突破绝对不仅仅是作画而已。

冰果狠狠地剧情了一把，也狠狠地文艺了一把。

也许有人会觉得冰果给人一种小题大做的违和感，但是我认为，小题大做正是冰果的成功之处。

少年时代谁没有感叹过春花秋月，谁又不曾多愁善感？

正如古诗所写：少年不识愁滋味，爱上层楼，爱上层楼，为赋新词强说愁；而今识尽愁滋味，欲说还休，欲说还休，却道天凉好个秋。

所以说看着一群高中生为了芝麻大小的事情忙得不亦乐乎，不得不由衷地感慨，真是老了啊！

人随着年龄的增长，所面对的世界也越来越复杂，所以，感动或是惆怅这类耗能的事情，对于一个心智健全的成年人来说，能不做是尽量不做的。

所以我们总是在不停地让自己变得更麻木。

即便是真正遇上了痛苦或者不安的事情，都总是以“这也难免”或者“这也没什么”来搪塞。

往好听的说叫达观，往难听了说叫迟钝。

这究竟是件好事还是坏事，我也说不清。

但是有一点是肯定的，那就是，我会羡慕那种拥有敏感内心的人，我不会期待自己变得心如磐石。

从这一点上来讲，冰果中的那种生活，确实充满着伴随苦涩和甘甜的青春的气息。

那种感受，是曾经不想忘记却又不小心忘记了的。

谢谢京阿尼做出这样的精致和温柔的动画，如果没有它的话，那些被遗忘的感受，或许永远都不会被“达观”的我所想起。

冰果描写了人在某种环境下，最自然的情感表现。

和我看过的很多思维方式和情感表现有断层的动漫比起来，冰果体现出了相当的逻辑性，特别是情感上的逻辑性。

1 历史悠久的古典社的再生2 名誉高涨的古典社的活动3-5 冰果篇问题的关键在于，关谷纯是不是自愿去当全校的盾牌。

答案是否定的，所以当年只是非英雄的献祭行为而已。

无奈、陷入绝望的关谷纯所能做到的，就是强硬地定下社刊的名称“冰果”=ice-cream=I scream。

——无声的呐喊这是冰果所有有意思的故事中共有的魅力，我是这样认为的。

6 犯下大罪对千反田的性格刻画，奉太郎想要理解人的心的开始。

7 两姐妹篇虽然姐姐平时对妹妹不是很好，而且又有着对自己的东西做标识的习惯，但是归根结底还是很重视妹妹的。

8-11 推理剧本篇推理剧本来的解决篇是怎样的？

和 怎样的解决篇才是令人信服的？

在入须学姐的误导下，探求原解决篇的奉太郎变成了侦探剧本的写手。

奉太郎发现后，怒斥学姐“什么人都应该有自知之明，那是骗人的吗？

”这其实也是对第六话犯下大罪里，自己不敢犯下傲慢之罪的回应。

12-17 学园祭篇天分和没有天分的人。

这一篇看的很是入味，之前看的蜂蜜与四叶草也有提到这个问题。

阿福作为data base对奉太郎产生了劣等感。

一直说着“期待你的表现，奉太郎。

”，“data base是得不出结论的。

”但是，他其实又不甘心于作为data base活着。

神山祭去抓十文字的现就是表现。

由此可以发现，前面当他被奉太郎说“你只要努力，总有一天可以成为正宗的福尔摩斯迷”，并没有从中得到鼓励，而是得知了奉太郎接受了自己的才能的事实，并被刺伤了。

所以才会说出，“真是令人羡慕啊。

”这样的话。

入须学姐讲的那个关于“胜者的运气好”的故事，逼迫奉太郎接受了自己有才能这一事实。

接受自己有能力，是好事，这是容易接受的；但是阿福呢？

他不得不承认他作为数据库为奉太郎所用，而得出结论的只能是奉太郎，故涉猎广泛这件事不能理解为他与奉太郎各有优点，只能是“无用的知识一大堆”。

所以，作为结果的是，“没有天分的人，在有天分的人面前，不得不处于劣等”，这样无可奈何的事实而已。

耻于把这劣等感以任何形式表达，所以，河内亚也子不愿承认作品的品质本身决定世间对它的评价，实质是不想接受没看多少漫画的朋友处女作就有着非凡的表现，“我看过了，你真厉害，期待你的下一部作品”说不出口，所以，没有看完黄昏埋白骨。

而摩耶花刺伤了自己认为是佳作的原作家；田名边治朗不愿接受会长有着才能却放弃画漫画，为了传达“陆山宗芳失去了‘库特的序列’”才出演了十文字的闹剧，却没能传达到；福部里志最后所做到的，就是告诉千反田“奉太郎好像知道点什么”，然后提议去开庆祝party，让奉太郎小小地困扰一把。

不能让有天分的人知道自己在注视着他的背影（这个事实），不能让有天分的人知道自己在羡慕他（这份心情），忍耐、晦涩地表达、让有天分的人小小困扰，这就是曾经或一直呆在有天分人身边的，没有天分的人所能做到的事。

18 直升机篇那个老师明明不喜欢直升机（因为那意味着山难），但由于上课时作出了不合适的行为，才说出了“我很喜欢直升机”来打马虎眼。

奉太郎提出自己不了解别人的感受这一点。

19 心里有数的人20 开门快乐21 手制巧克力事件福部里志不是一个执着的人，也不是一个奉太郎所说的热衷于兴趣的人。

因为以前执着于输赢，但是对取胜后的无聊厌倦之后，执着于“不执着”。

好不容易和以前的自己告别，定下了和以前相反的生活法则，并处之快乐。

但是，有摩耶花，和她走在一起就不得不打破自己现在的生活法则，这样就有回到以前自己的嫌疑。

这就是唯一的矛盾。

其实，仔细生活就可以发现，真正想要从执着里挣脱出来，不是要执着于什么，也不是要执着于“不执着”，而是要对执着什么的毫不在意。

就像有两面的硬币凭着厚度立起来的感觉。

我在说什么啊…具体的我也说不清楚，只是这样的阿福，和我感同身受得够呛。

用否定原先的做法来找到现在的做法；从自己的规则里挣脱出来，又被自己订下的规则所困；羡慕自己身边有才能的人，所能做到的事只是忍耐、晦涩地表达、让有天分的人小小困扰。

啊，真是够了。

22 绕远路的人偶然后看完了。

为什么明明我是男的，但是和阿福有关的故事都会特别有趣？

《冰果》标题后，关谷纯的绝望；十文字事件中，田名边治朗没能说出口的话；初中英语老师对直升机说出违心的“喜欢”。

在这些没人能够理解的象征背后，是不是隐藏着什么无声的呐喊？

冰果为题的这个动画，其实意义就在于，奉太郎用推理来逼近人心中的真实。

首先我非常不专业以及名称记忆障碍【=皿= 死穴，所以我尽量避开有名称的部分】，所以请轻拍T T-说起来，第一次知道冰菓是在B站看了Code Eru 反逆的千反田様【复制过来的因为怕我记错了】，然后充满好奇和吐槽之心的点开了这番。

其实完全不一样啊喂。

但是作画真是好的让人感动，人物性格也非常细致的刻画出来，接近真实的精致啊。

于是出于为了这么好的作画质量也要看下去的想法，开始追这番。

然后就爱上冰菓了。

【赶脚好肉麻是怎么回事 = =】--看很多评论都是没看完前两集就弃番了，真心觉得可以理解，因为这种说是悬疑推理但连个人都没有shi而且真相都是像电笔坏了【详见ccav走进科学啥的】这种让人瞬间无语无力吐槽的结果，完全提不起精神来看啊。

没有热血，没有催泪，没有搞笑，没有死神小学森【 =皿=】，它几乎神马都没有，它连小清新都不算。

因为女主一开始就弃番的也大有人在。

呆啊倒贴啊烦人啊等等，好像还是很不招一些人待见的。

这个妹纸不是三无不是傲娇不是元气满点不是女王不是腹黑…………性格无亮点又好奇心过剩。

并不讨喜。

其实弃这番真的有点可惜。

---看到现在觉得，其实不只是作画接近真实，剧情也接近真实吧。

因为现实中就是这样，都是些琐碎的小事，平凡的人，没有什么惊天秘密也没人下很大一盘棋，现实中身边的姑娘就是有点烦人但性格很好，有些小麻烦想不过来好奇的扯着你问这问那，校园未解之谜大都是半真半假大家喜闻乐见的……现实就是这么平淡，而冰菓中的小细节和小构思非常精巧，包括心理活动啊小动作啊，你几乎可以从身边的人身上找到所有的类似反应。

相比之下很多番都多少有些浮躁【非贬义】，但是符合大众口味。

你可以从头笑到尾或者哭到尾或者全程热血沸腾。

而冰菓这种平淡的就跟生活没什么两样的番几乎像白米粥一样了。

但是白米粥很香，而且可以天天吃也不会腻。

女主其实很招人爱的，想想一个性格很好没架子微天然略人妻会做饭特别认真好奇内心温柔细腻酒量浅吃酒心巧克力会醉还上瘾有一点点缠人不任性不装x经常无意识卖萌而且Geass自带音效【= =】等等的白富美，真的很讨人喜欢=////=，要我是折棒我果断的就娶了。

事件虽小真相也让人无语但是推理过程很细腻，比如万人死角，难的不是推理出最合理结局，而是按照一群不专业的人的思维和不专业的所给条件去想，这点真是 = =。。。

无形中难度max。

这种真实其实很有欣赏价值啊，而且一旦习惯了这种设定……总之冰菓真的很赞啊啊啊啊啊啊啊---冰菓就是充满小萌点小槽点小疑点小泪点平淡而不乏味的生活。

而且很慢热，后期越来越有滋味，虽然不会说特别等不及看下一话，但是就像当初还没废在宅里的那个自己期待明天一样期待着冰菓。

像我这样的伪宅，冰菓是我极少数收藏在硬盘里的番之一，它值得。