买凶拍人

1.神秘模糊2.动画、游戏3.幻想4.冷幽默5.快速剪辑6.纽约电影学院导演7.两个不靠谱的人8.荒诞的故事9.面目开头与电视机相同的符号10.你是我的男主角11.灵异的世界观12.这也有淡季？

13.产业化14.最温馨不过此处。

美智子15.超现实主义画面，独行杀手16.吉人自有天象17.讽刺

从朋友那借了这部片，没想到只还回去一个封套，下午在一叠dvd里竟翻出了一张无包装的买凶拍人。

于是顺其自然又看了一遍，意外发现主菜单里还有另外两个解说版本。

一是监制谷德昭和彭浩翔解说版，一是两名主演葛民辉和张达明解说版。

葛张二人依然是插科打诨个性，回忆哪一场被叫去西贡拍外景，结果270块的的士费导演一直不给报销，还有bart在后巷殴打阿全那一场，脏水一直滴到张达明眼睛，令到葛民辉怀疑第二天张达明会眼瞎开不了工，也会发出小小惊异，“哇真没想到这个镜头导演会这么剪的，当时拍了好多遍都不满意哇”，当然话题还离不开阿全和美智子激情戏，葛民辉揶揄张达明扮相文艺。

听葛、张这样的非大牌演员说戏是很有意思的事，就像身边朋友看电影会发一些寻常感叹，比如张达明说“我进入演艺圈就被玷污了啊，其实我本来是很纯洁的”，让人忍俊不禁。

谷德昭和彭浩翔又是另外一种风格了，虽然离不开香港人一贯的搞笑，但正如彭说的，如果认真看了《买凶拍人》，又把导演监制的解说版看了一遍，可说是对电影入了门。

重点是两人对幕后的交代，比如要美工在晚上两点找乐高公仔，第一次拍电影的彭浩翔不知道后期剪辑做特效是要另外加钱等等。

让人一下觉得拍电影是份脑力活更是体力活，像彭引用张艺谋的话——导演就是用来解决问题的。

喜欢电影的人和梦想能拍电影的人，也许会从这两个版本里，找到比《买凶杀人》这个故事本身更多的乐趣。

剧透了大哥别杀我。

————————一个有钱的阔太，雇佣失意的杀手阿Bart，杀仇家的时候拍下全过程。

阿Bart因此结识了落魄的电影人阿全。

两人携手接单，一个专门杀人，一个专门现场录影，生意红红火火。

黑道的标哥慕名邀请二人，在一个生日宴上杀掉帮派仇人双枪雄，并录影。

不料现场忽生变故，双枪雄提前血溅当场。

混乱之中，阿全和阿Bart根本来不及拍摄。

情急之下，阿全只能临时找一个替身，扮演双枪雄，补拍他被杀之前的镜头。

各位，故事从这里就变得比较重要。

因为我要出场了。

——————我就是媚姨找来的临时替身，郭伟宾。

作为一个有操守的专业演员，当天晚上我的表现堪称完美，只用了3个步骤，我就成功征服史上最有情怀的导演阿全和史上最有追求的杀手阿Bart，拿下双枪雄这个角色。

这里，我很愿意分享一下我的试镜经验。

我就是我，是颜色不一样的烟火第一步，赢得导演的信任。

白岩松没有说过，信任是开启心扉的钥匙 。

但信任，确实能让试镜成功一半。

初次与导演接触，你的沟通能力、专业态度、合作精神，还有内裤尺寸，对方一无所知。

所以，在正式成为工作伙伴之前呢，大家彼此需要一个“破冰”。

不是这种搞基式的破冰啦呐，我的方式是主动展示才艺。

模仿歌星罗文、还有钟sir的电视广告，我张口就来，可以说惟妙惟肖、相当不俗了。

注意！

专业能力展示是一把双刃剑。

如果客户见多识广，你的表演就是个笑话。

很不幸，在导演阿全面前，我的模仿秀就象个笑话。

气氛一度不算融洽。

好在旁边的副导，也就是杀手阿Bart捧场，他的热情，让有话事权的阿全，也情不自禁投入到下面的互动环节。

僵局打破后，阿Bart开始饶有兴致地提问。

中枪的反应怎样？

注意！

任何场合，Anytime，都不要笑话客户的浅薄。

哪怕他是一条无知的鲶鱼。

这其实是一个非常好的科普机会。

用专业演技征服他，是你唯一的选择。

比如我就告诉他，肚子中枪、胸部中枪、背部中枪、甚至子弹从天上打下来，4种不同中枪模式，反应绝对是不一样的。

看完我的生动演绎，阿Bart没什么反应。

没关系，消化起来是需要点时间。

最后我还附送他一个中飞弹的死法。

通过有效互动，你会惊喜地发现，时间紧迫，这个时候客户基本没耐心发出质疑，第一阶段的破冰任务完成。

——————#一句话总结# 用自身的才艺去破冰，既能热身，又能展现专业素养，可谓一鱼两吃，不，可谓一箭双雕。

——————第二步，了解客户需求，挖掘隐藏信息，进行专业预判。

合作意向达成之后，客户，也就是副导演，会跟你说戏。

这个阶段的重点就是倾听、分析，加上不知好歹地提问。

没错，你必须了解所有人物的身份背景、性格、行动逻辑、剧情走向。

甚至，了解角色的名字。

哈利波特说过，1千个客户，会有1万个要求。

而且，所有的客户都以为，自己的要求很简单。

越是简单的工作，越有挑战。

日本“寿司之神”小野二郎就是把简单的寿司，做得好吃到美国总统奥巴马都要排队。

我的做法是把简单的事情复杂化……不是，专业化。

此时此刻，专业人士必须善于提问，挖掘简单需求背后的信息，寻找表现契机。

对真正的职人来讲，有困难，我们要解决。

没有困难，我们创造困难也要去解决。

所以这里，我只问了2个看起来多余、实际上很矫情的问题。

【问题1】标哥为什么要杀我？

提出一个好问题比解决一个问题更重要通过这个问题，我要了解对方杀人动机是什么？

双方人物之间的冲突在哪里？

要知道，情杀、仇杀的中枪心理状态不一样，咬肌的张合角度也有区别。

【问题2】我这个角色的名字是什么？

通过这个问题，我要提炼出“双枪雄”这个名字蕴含的复杂社会意义，以便我下一步进行角色行为逻辑的深度分析。

我的逻辑合情合理，可以说是平地造雷、无中生有，很专业了。

—————— #一句话总结# 在适当的时候，学会提出一个好问题，可以为下一步的拍摄进程制造障碍，不是，创造条件。

——————第三步，探讨角色可能性，提出解决方案。

这个部分可以和第2步同时进行。

刘强西说过，解决不了问题，就解决那个提出问题的人。

我是制造了问题，但我也会解决问题。

比如针对杀人动机的不同，我马上给出3种假设下的中枪反应。

普通人一定看不出分别。

没关系，对于人物的内心挣扎，确实需要慢慢体会。

至于双枪雄这个角色名字，我精心设计了他在应激状态下的一连串反应，包括但不限于大吃一斤屎、萝卜上下蹲、东木式拔枪法、奥斯卡旋风转、花栗鼠三跳墙、鸳鸯乱点头等多种前沿表演技巧。

注意！

表情、姿态、肢体张力等，所有行为必须符合角色的身份特征和心理动态。

大家看我的表演。

精致中带点草率，不羁中透着落寞，浮夸中还藏着一丝丝尴尬，层次可以说相当丰富了。

不出所料，阿Bart已经看呆。

所以说即便是下一秒领便当，对待彩排，我们也一定不要敷衍。

比如，台词要紧凑，哪怕演对手戏的是大咖，要求也不能降低。

不厌其烦，多次排练。

最后独自复盘。

——————#一句话总结# 挖掘人物需求、提供多元解决方案的同时，制造麻烦，无形中拖延时间、增加预算，是一个专业演员避免拥有的基本素质。

——————最终，靠着戏精般的认真，还有杠精般的执着，我完美通过了杀手导演二人组的考核，并成功出演双枪雄，被打死在餐厅。

以上三个步骤说明，要想和挑剔的客户达成一个教科书级别的合作，你必须全程保证，用足够的热情感染对方。

比如这次合作，我就成功激起了阿Bart的杀人欲望。

他的反应非常符合杀手角色的定位，也是对我，一个替身演员最好的奖赏。

说一个题外话，阿全和杀手阿Bart的经历真的很精彩。

香港的彭浩翔把我和他们合作的过程，拍成一部电影《买凶拍人》，很多观众特别激赏我在里面的表演，这也是今天我站在这里的原因。

所以感谢大家的捧场，我只是做了一个跑龙套该做的。

谢谢。

————————我是两个驯兽师中的一个，欢迎关注没什么粉丝的同名公号。

1我在香港，不看港產電視劇，不看港產片。

這話說得好像有點裝逼。

港產電視劇，每天攤在那里看，會發現時間嘩嘩地流去，腦子好像也嘩嘩地流去。

後來，除了看比賽，看電影，電視機都懒得開。

而港產片，自上個世紀80年代后期至90年代初期，标出一大批佳作後，沉淪至今。

後來的港產片，基本上等同爛片的代名詞，所以我很長一段時間不看。

2001年，都跟我提《買兇拍人》不錯。

向我提的人，自然知道我的脾性，──脾氣不好，推薦了爛片浪費我表情，要罵人。

我將信將疑，疑心重重地看了，覺得不錯。

那時候還沒迷上黑色幽默片子，根本不知道Guy Ritchie是who。

2009年，我推薦《買兇拍人》給人，自己又看了一遍，發覺時隔一個抗日戰爭這么久依然感覺不錯。

這時候我已迷上了黑色幽默，迷上了Guy Ritchie，也許听聞太多的七十碼、俯臥撐、躲猫猫事件，我覺得生活就是這樣子诙谐，诙谐社會嘛。

2曾經辉煌的港產片，為什么呼啦一下子成了爛片？

是投資者的態度變了還是觀眾的口味變了？

許多人歸咎於亚洲金融风暴，香港電影業萎縮。

導演彭浩翔介紹《買兇拍人》時說：“这是我的第一部片子，当我经历了多年时间而争取到这个执导机会时，正正踫上了香港电影业最低潮的时间，每年由制作三百多部影片，回落到只有六、七十部。

因此，我只有十五个工作天去完成它，我只能说对香港的新导演来说这已是个不太差的待遇。

但其实香港人普遍面对着这样的困境，亚洲金融风暴后，香港的经济神话幻灭，每个人都要面对逆境，我相信这是连杀手也不能例外的。

中国人有句谚语：‘马死落地行’，如何在逆境中坚持自己的梦想，是我最想在片中表达的东西。

”在《買兇拍人》里，張達明飾演的学成归来的电影導演系高材生阿全沦落到在三級片場打下手，兼卖“草”，還屢遭欠薪。

彭浩翔通過張達明的遭遇，道出這時期導演的辛酸。

我覺得彭浩翔太谦虚了。

這事根本不關什么金融风暴不金融风暴的，他花了五十萬美元，用了十五天時間，拍出了這部低成本處女作，不一樣好看？

這還是關係到編、導、演的才氣問題。

隨著老一批電影從業員外跑的外跑，息影的息影，凋零的凋零，我們還有啥可看的？

陳冠希的小雞雞？

3看電影活動，我又推了《買兇拍人》，又要看第三遍。

推是我自己推的，要評它，卻覺得實在沒啥好評論的。

看的時候哈哈笑，看完后覺得好看，給說怎么個好看法，還真說不清道不明。

和《柏林苍穹下》簡直沒法比，沒那么多談資，無深層的東西，不來触摸你的靈魂。

但你不能說香港冇文化，因為這就是香港的文化。

現在听見說香港是文化沙漠，我經常要笑。

香港這地方，有它自己的文化，就看你懂不懂欣賞。

如果蘇州的評彈算一種文化，在香港的街頭桔一串魚蛋為什么不能算文化？

香港的文化，就是草根文化，非常生活化、非常無厘頭。

《買兇拍人》是我所看見的，除周星馳的電影外，极能體現香港文化的一部片子。

4《買兇拍人》很夸張是吧？

杀手的印花套餐？

我有許多毛狗狗都是用惠康、百佳的印花換來的。

扮清洁窗户跳樓？

1998年，香樓樓市泡沫，許多負資產跳樓，那時候的報紙報道好不熱閙；Bart丈人要買兇杀老婆？

生活中，夫妻恨不得對方死的不在少數吧？

升官發財死老婆。

黑社會？

黑社會也是香港文化中的重要一环。

2009年8月6日新聞：“‘尖東黑霸王’遭斬死”2009年9月22日新聞：:“ 5漢街頭被斬，負傷狂奔”真實的生活往往會超出你的想像。

5八卦一杖。

本來這部片子張達明的角色想給黃子華的，黃子華檔期不對，所以找了張達明。

黃子華是超級有才的一個人，不過長得呲牙咧嘴實在丑，在銀幕上的發展反沒張達明順利。

那時候，黃子華辦“棟篤笑”，一場又一場，很受歡迎。

97前后，他開始讓張達明當他“棟篤笑”的拍檔。

一開始，我還不太接受張達明出現在里面，后來慢慢也習慣了。

最近張達明跑去廣州一個人開“棟篤笑”，黃子華也跑去廣州一個人開“棟篤笑”。

傳他們因財失和，當然，黃子華出來辟謠。

可以說黃子華絶對是張達明“棟篤笑”的入門老師，俩分別獨自上廣州“棟篤笑”，總有點那個啥啦。

天下熙熙皆为利来，天下攘攘皆为利往。

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杀手，一个很“酷”的职业，一个曾经辉煌在香港电影中的经典招牌，在我的印象中这个职业的从业人员应该有较高的素质，也就是道哥一再强调两个不争气的手下的“注意你们的素质、素质”。

首先一个杀手应该是冷静、冷酷、果断，不会手里拎着个锤子看啥砸啥，其次是行事谨慎知进知退，也就是道哥所谓的“做事一定要低调”，最后就是穿着，香港电影里的杀手基本都是穿风衣带墨镜，比施瓦辛革还酷，比王家卫还神秘，有时还配上围巾之类的饰品，简直可以引领当年男装的风尚，这样有品位的人绝对不会把“班尼路”这样的东西当成名牌的。

同时，看到杀手二字也让我很自然的回忆起当年香港电影的鼎盛时期，“小马哥”叼着牙签双手开枪的镜头成了杀手的代言人，也成了一个时期香港电影辉煌的标志。

事过境迁，如今的香港电影大不如前，在一批笃信“获奖要随缘，给老板赚钱才最重要”的王晶们的带领下，香港电影越来越超越庸俗，贴近恶俗，曾经或侠肝义胆或阴冷无情的杀手们也没有了市场，被各色的鼓惑仔和烂仔取代，混的顶好的也被招安进黑社会或派做卧底，成了黑不黑白不白的“无间道”。

杀手如同孤独悲情的骑士一样，逐渐在电影中消失掉，退出了曾经辉煌的舞台。

然而不经意间，在一个香港电影中又见到了久违的“杀手”，只不过这个杀手已经洗尽钱化、贴近生活，有着我们普通人一样的各种情感和苦恼，过着琐碎的、不风光的、要为生计奔忙的日子，你见过杀手在睡觉前与老婆谈论睡衣的价钱吗？

你见过杀手一手拿枪一手拿摄像机吗？

你见过杀手为了拉生意主动打电话给以前的客人问好吗？

你更没有见过杀手在导演的安排下出场、做动作、杀人吧，除了在拍戏的现场。

你所没有看到过的，正是葛民辉在本片中为我们所展现的。

这部影片叫《买凶拍人》。

据说，在香港这个地方因为人多地小，人与人之间特别容易发生摩擦，有摩擦便容易产生仇恨，有仇恨当然就会有人买凶杀人。

影片中杀手阿Bart便是这样一位专职的杀手，在金融危机之前，阿Bart的生意特别好，因雇主大多是有钱的富商，因此他的收入也相当不错。

阿Bart与妻子阿玲在高档的住宅区买有房子，在杀人之余，他还兼炒股票和房产。

但前两年金融危机也让阿Bart手中的股票和房产大幅缩水，他竟因此成为负资产人士。

妻子阿玲非但不体恤丈夫挣钱不易，反而一如既往地挥霍无度，连买一件睡衣都要三千多块，还连称不贵。

同时受金融风暴冲击而资不抵债的还包括阿Bart以前的一些老客户，这也使得这些人不愿意再花大把的钱请他杀人，阿Bart的生意也随之十分清淡。

生意难做，生活还是要继续过，为了挣钱阿Bart不得不接受阔太太们最为苛刻的杀人条件。

名媛马太因偷情被人录像并制成VCD发售，而对令她出丑的人怀恨在心，他花钱请阿Bart为她杀掉所有的仇人，但条件是不仅要他们死还要阿Bart录下他们被杀的过程与惨死的模样，以消她的心头之恨。

为了钱，阿Bart别无选择，但第一次一手杀人一手录像的效果令马太很不满意。

为了完成马太所托的另外一桩买卖，阿Bart决定物色一个能帮他录像的合作伙伴。

在酒吧里，阿Bart见到张达明饰演的全在贩卖大麻，便决定威胁他入伙。

在阿Bart的枪口之下，全答应愿意帮他做事。

谁知其貌不扬的全原本是纽约电影学院导演系毕业，现在是位副导演，他的老板也资产缩水无钱付他薪水而将一包大麻当作薪水发给他，为了换钱他才出来卖大麻。

扛摄像机算是全的老本行，他与阿Bart合作的第一个业务经过他的剪辑，配上音效之后令马太和一帮阔太太十分满意，阿Bart的生意因此又重新红火起来。

其他的杀手看到阿Bart的生意兴隆，也开始效仿推出类似的服务来招徕顾客。

黑道人物标哥为了取得老大的位置，聘请阿Bart和全为他杀掉大雄，并做录像。

之前作品从不被赏识的全，这时已经把自己当成了真的大导演，拍摄杀人场景一丝不苟。

全最崇拜的人是美国大导演马丁.斯科西斯，而阿Bart的偶像则是阿兰.德龙饰演的“独行杀手”。

影片的结局绝对具有戏剧效果，一心做导演的全终于事业有成，并获得香港电影金像奖的最佳导演奖，阿Bart也越来越像他崇拜的“独行杀手”一样酷，只不过他已经不是真的杀手，而是在电影中。

这个故事的原型来自于一件真人真事，故事中的主角就是作者彭浩翔自己。

原来早在他十几岁的时候，就有一家电影公司的老板请他根据自己的一个概念写一个剧本，在按期完成任务交稿后却迟迟不见这部戏开拍。

不单如此，连应得的报酬也不见老板有意支付，那时并不富裕的彭浩翔在面临房主催租的困境时，只好跑到电影公司向老板讨债。

老板将他请到房里后，关上所有门窗，然后从柜子里拿出一包大麻交给他，并告诉他自己确实没钱，这个可以拿去卖钱就算是稿费了。

结果，彭浩翔选择了空手而归，用他自己的话说，“我只想做电影”。

用曾经在电影中辉煌形象的沦落调侃电影人自己，彭浩翔的创意可谓独到；在拿自己开涮的同时还不忘抨击造成经济萧条原因的时事，其讽刺可谓辛辣；把一个另类的故事讲的大家都能产生共鸣，其讲故事的水平可谓一流；能驾御一班实力派老戏骨：葛民辉、张达明、谷德昭、林雪、詹瑞文……演出一场流畅的戏，可谓其能力之强；而能把这些人招集起来可谓其人缘之好。

“我只想做电影”，一个简单质朴的愿望，却在电影产业无比辉煌的香港找不到饭碗，这本身就是一个绝妙的讽刺，为什么不能拿来作为一个电影的素材呢？

而在香港乃至如今任何一个大城市中，人与人之间的许多处世方法都可以在影片中找到，Bart之岳母为了几把麻将钱要杀掉麻将友，岳父为了姘头要杀掉自己老婆。

或许是我们生活的太拥挤了，冲突太难避免了，而我们的欲望也太多了，所以人与人之间的仇恨总是“来的那么快来的那么直接”，有了摩擦我们首先想到的就是干掉对方；黑道老大被杀，几个大哥一起哄，把其中一个比较傻的摆上台。

这也是我们常见的团队处理问题的惯例，其实大家都不傻，只是看谁更会冠冕堂皇的推卸责任；至于AV的拍摄现场的人物关系，更是一针见血的指出了娱乐圈中的肮脏与丑恶，让我们轻易的联想起大陆演艺圈一些破烂事。

影片的种种笑料背后，都是我们无法逃避的问题，同时影片也将香港无厘头与杀手文化发挥到十分精彩，这样的一个杀手让我们有似曾相识的感觉，像我们的邻居二哥，也像我们自己，或者与其说是杀手还不如说他也是某一行业中的一个典型代表，一个普通的股民，一个为了生计而不择手段的现代都市人。

当 杀手遇上金融危机当 杀人佣金结不到尾期当 杀人需要附加特殊服务当 杀手不接强奸 鸡奸买卖当 副导为了尾期贩卖大麻当 杀手为了升级服务勾搭上了导演当杀人录像开始走俏当副导与勃起辅导擦出火花当杀手为了接手黑帮团单当杀手崇拜阿伦狄龙 导演仰慕马田史高西斯 勃起辅导美智子梦想成为饭岛爱一场华丽的爆冷拍人盛宴上演这是一部很冷的电影 以至于从头到尾的对白冷到了极致如果没有各自的信仰与理想,我不知道这部拥有荒诞剧情的电影会怎样不荒诞,即使是杀手也该要有做大做强争做一哥的期望;即使是三流导演接拍三流杀人电影也要做到面面俱到力求最佳;即便是不上镜的AV女优也怀揣登上AV界大荧幕的梦想,就连从出场到挨枪子死翘翘都一直保持喜感的临时演员也激情洋溢处处表现身临其境,对其如此敬业的精神无不敬佩.星爷有句台词:人如果没有梦想,那和臭咸鱼有什么分别?此片如果没有梦想支撑,那和荒唐闹剧又有什么两样?!"我真的希望有人告诉我,阿伦狄龙做演员之前也是跟我一样,曾经是个杀手" 杀手的结尾旁白似乎就在告诉我们,当咸鱼翻身之后的欣喜.

《买凶拍人》英文名叫You Shoot, I Shoot。

shoot有两个意思，一个是射击，一个是拍摄。

合起来就是你杀人，我来拍。

英文名这么奇诡，让人担心有“噱头”的嫌疑，但电影里可真把这些“奇诡”落了实。

试看“剧情简介：　　职业杀手Bart（葛民辉饰）杀人技艺高超，他的雇主也很多，收入不俗。

他与妻子阿玲（方子璇饰演）居于高级住宅区，小日子过的非常滋润。

可惜好景不长，一场金融风暴后，生意愈来愈难做，Bart迫于无奈，便为有钱太太服务，为她们杀人。

　　没想到这些有钱太太要求多多，要他杀人之余还要拍下杀人过程，好让她们泄心头之恨。

Bart深明顾客至上，于是决定找一个拍档合作。

凑巧Bart在酒吧见到副导演全（张达明饰），二人一拍即合，成为了「杀手导演二人组」，令他们一时间生意大增，一连串的「买凶拍人」行动随即展开......”　　　杀人显然是个危险行业，可有钱的太太们说“杀人谁不会”，“关键要看到仇家死的情况，才好泄愤”。

于是生意清淡的的杀手阿bart和落魄的副导演阿全就组成了you shoot, I shoot的梦幻联盟，一个负责杀人，一个负责拍摄和后期制作。

大概观众这时多少都会觉得有些荒诞，杀人非但不隐匿，而且还留下录像作为证据，莫不成买凶者杀人者不怕有一天这些成为“陈堂证供”？

呵，有些荒诞就对，这样彭浩翔可以更加肆意地发挥他的想象了，观众也可以更轻松地看下去。

阿bart和阿全一个为了钱，一个为了有一天能拍自己的电影完美搭档，常常有着各种的巧思。

直到最后去杀一个黑社会大佬“双枪雄”，更如音乐里面的华彩一般，各色人物纷纷出场，颇令人眩目，把这部戏推向高潮。

后面的高潮戏有种狂欢感，杀“双枪雄”早已不重要，各个人凸现自己的意志才是要紧，因此标哥要杀人时模仿周润发的《碟血双雄》飞出一些白鸽，才显得“好凄美”，后来把又要拍出他“亲自手刃”才“快意”。

其他人物也是如此，补拍扮演“双枪雄”的那个替身偏又有艺术追求，真个片场喋喋不休。

真是戏里戏外，看着荒诞，却又有熟识感。

杀人成了如此“娱乐化”的职业，似乎看着“荒诞”，但想想却符合市场经济的运作规律，“顾客是上帝”，谁说买凶者不能有这样的要求呢？

既然有这样的要求“买凶拍人”应运而生就多么自然了。

这个题材情节看则奇诡，但内里却是落了实的。

借着这个题材，彭浩翔在电影里“世纪末”一把，阿bart的岳母因为一盘麻将打输了就让他去报复杀人（老婆也在旁边吹风），阿bart的岳父则因为深圳的姘头要来央托他帮干掉岳母。

人心叵测，家里亦如此。

片尾的主题歌“you shoot, I shoot”唱出的就是这样的一种世纪末狂欢。

单单这样显然还是小看了彭浩翔，他还借着他最熟悉的生活角色副导演阿全（阿全多少有些导演自传的色彩）演绎香港97过后的凋敝和导演生涯的朝不抱夕。

他对工作是有热爱的，却不得不要通过拍“杀人”才能实现他的导演理想，他是有道德的，却因为上部戏的尾期工资竟然是大麻而不得不到酒吧兜售，后来阴差阳错竟成为阿bart的杀人排档。

他还是有爱情的，弱势的日本av女优是他心中“女主角”，他把她“藏在心里”，后来更是挺身相助。

他和av女优的爱情或许是这个乱世人与人关系某种知识分子式的纯洁想象。

阿bart（葛明辉饰）长了一个喜剧的脸，显然这符合题材的荒诞和狂欢性。

看到他我还感到这部片和80、90年代香港影片是相承的，一部分是“无厘头”，非常市民，香港人的那种“现实的生活智慧”，但还不够，它还有还有着达明一派的那种愉快/狂欢的风格（我说不好）。

这叫什么样的审美风格呢？

有方家请言之。

可能是年代和个人口味的原因，这搞笑电影我没有感觉特别搞笑，但还是很不错的，荒诞无厘头。

如果真要认真起来的话，就是杀手Bart杀了那么多人，怎么就没被抓住过呢？

不过一部荒诞无稽的电影就不必讨论这个，但以我个人浅薄的观点，即使是搞笑电影，小细节无视没问题，大逻辑是要有的，要不然无法支撑电影。

看完后我忽然发现现在好的搞笑电影真的很难得，在看过的众多所谓喜剧电影中，我印象比较深刻的有《西虹市首富》《缝纫机乐队》，其他大部分都是有几个搞笑的点，但后面的内容太拉胯，导致整部电影印象直接降得很低，所以周星驰真的很了不起，他的电影都很好笑。

我又忽然想到张艺谋，他的电影开始有很多的笑点，甚至在严肃的的电影《满江红》《第二十条》都在让喜剧占到一定比例，莫不是也想到喜剧电影的不容易，想要对此做点贡献？

是啊，现在的人都活得太不容易了，能有一部电影的时间让快乐充塞，这电影票钱就花得值了。

豆瓣太逊，居然不能贴剧照重申下，我的影评离了剧照就没法看了继续重申，豆瓣上大多都是读后感，几乎没有影评，而我的是……是什么呢？

由读者来判断吧http://www.xycq.net/forum/thread-208759-1-1.html

这电影真是可以用好看来形容，被誉为香港的《低俗小说》也不为过，同时也明白为什么那么多影评人总会来看彭浩翔的电影，原来早期作品一出手就是王炸。

没有活干的杀手与落寞失意的副导演碰到一块会怎么样?这部电影就告诉了我们这个答案，靠着杀人的技术以及摄影师的配合，让这过程充满了电影质感，同时也可以让富家太太这些观众大饱口福，尤其是录像的开头，竟然用了嘉禾电影的开场BGM，可以说很大胆了。

戏谑的同时影片也在多处致敬香港电影，面对香港电影的落寞，借助这部电影来表达港人对此的无奈，同时众多电影人转行也在当时成为了一种趋势，这部电影也是在告诉香港，甚至告诉全世界，香港电影没有死，还有一批愿意为着香港电影奋斗的电影人! 不过电影中篇导演与自己喜欢的日本女演员同居一室的情节有些突兀，删去会比较好一些。

最后黑老大和监制不断打扰二位的拍摄工作，到最后还辞掉了他们二位，当然结局看过的人也都知道了，赶走了两位幸运星，等来的就便是警察的问候看着他们之前啰里啰嗦的行为，到最后被警察抓走竟有种大快人心的感觉，说是21世纪以来最新奇的香港电影一点都不为过。