念念

《念念》：家庭是心灵的避风港！

文/列文在追名逐利的都市生活中，你是否活得疲于奔命、心生厌烦？

在事业生活遭遇重大打击时，你是否心灰意冷、失去目标？

在庸碌凡俗的日常生活中，你是否质疑过生活的意义、生命的价值？

张艾嘉执导这部文艺片《念念》针对以上问题给出了这样的答案——建立家庭、回归家庭，从家庭中寻找心灵的安宁、人生的意义。

所以，如果你活得不爽，不如找个相爱的人成家吧，或者没事常回家看看，跟老爸老妈老姐老妹老哥老弟倾诉倾诉唠唠嗑，没准心结就解开了呢？

至少影片中的主角们都通过这种方式解决了各自的心理问题。

虽然知道张艾嘉是个文艺片导演，《念念》从各种宣传物料和预告片看也是个十足的文艺片，但在观影过程中发现本片居然如此“文艺”，还是出乎意料的。

影片用完全有别于观众熟悉的商业片的慢节奏，让镜头安静地对准阴郁的台北和明媚的绿岛这两个相距不远却仿佛远隔万里的两个地方，用奇幻手法架通现实与过去、真实与想象，来展现育男和育美两兄妹看似全无交集，又有着千丝万缕联系的情感和生活。

影片中没有太多戏剧化的矛盾冲突，有的只是平凡而琐碎生活的喜怒哀乐，有的只是镜头对大海和海边生活的默默注视，对自由生活的向往与追求，有的只是现实生活受往事阴影的纠结心态，以及慢慢用对家庭和爱的信念抚平心灵创伤的过程。

心理学上有一种说法，长大后的性格和情感缺陷，都是小时候的家庭问题造成的。

《念念》的剧情和角色设定就是基于这种理论。

柯宇纶和梁洛施在片中扮演育男和育美这对兄妹，两人从小因为父母离异而分开。

长大后，育男成为在绿岛和都市之间穿梭的导游，阳光的性格很受游客们的欢迎。

育美成为一个尚未成名的画家，阴郁的性格也影响了她的画风，跟张孝全扮演的拳击手男友也经常上演床头打架床位和的情感纠葛。

两兄妹看似性格各异，生活基本上没有交集，但他们都共同拥有童年的美好回忆——李心洁扮演的母亲会给他们讲小美人鱼的故事，带他们去海边感受大自然的美好，教给他们热爱生活、追求自由的哲理。

而这些美好回忆随着父母的离异有如肥皂泡一样破碎，两兄妹也因为分别跟着父母生活而分开，而父母的意外早逝又给他们的心灵笼罩上一层阴影，让两兄妹不敢面对过去，甚至彼此心生怨恨。

哥哥育男每当回忆往事，都感觉母亲更喜欢妹妹，认定这也是当初母亲没有把自己带走的原因。

除了因为带旅游团回到绿岛，他不愿在岛上生活。

而妹妹育美也觉得母亲更偏向哥哥，小时候总是给哥哥做各种东西。

育美对于自己和拳手男友阿翔的情感未来没有足够信心，想依靠他却感觉他总是若即若离，此时却又意外怀孕，想起母亲当年就是因为难产而死，就更让自己心烦意乱、心情忧郁。

而阿翔同样处于人生的十字路口，眼睛受伤面临离开拳坛的抉择，从小父亲出海失踪也成了他的心理阴影，爱好拳击成为了仅存记忆中他和父亲的关联，于是越发执拗地意图掩盖眼疾继续打拳，从而忽略了一直如父亲般关怀他的教练对他的帮助和教导，对女友育美的关心也感到厌烦。

往事犹如一位天使，让他们有值得回味的生活的美好；同时又像一个魔鬼，将那些不愿回首的阴影投降他们的心灵。

但正所谓“念念不忘，必有回响”，他们与往事的不断互动，也让他们逐渐看清真相，发现美好。

童年兄妹俩看到的父母争吵，实际上是不甘让儿女平庸一生、想让他们的人生有更多可能的母亲，跟传统保守的父亲的抗争。

兄妹俩逐渐理解了母亲同父亲离婚的目的。

哥哥育男也在自己的幻想中营造出同母亲的相遇，感受到了沉甸甸的母爱。

妹妹育美和男友阿翔在纠结挣扎过后，发现彼此才是生命中的依靠，于是结婚生子。

几年过去，育美成为童书作者，举办签售会，育美和阿翔的脸上再也没有往日的迷茫与焦躁，而是充满平静的幸福。

无意中看到童书的哥哥育男也主动找到了妹妹育美，两手相握的那一瞬，再不需要有更多的言语，两兄妹间的一切芥蒂都瞬间烟消云散，一切生活的问题，都融化在家庭的温暖和亲情中。

可能讲心理学的，童年阴影的电影多了，相比起来，张艾嘉实在太弱。

深刻的心理问题没讲出来，矫情倒是不少。

现代人，还有几个没点神经病的。

梁洛施和张孝全就是一对精神上的残疾人，还要相爱，那必定是相爱相杀，力透纸背的互相伤害跟撕逼，梁洛施和他哥也是但是张艾嘉太淡了。

可能这也是我不喜欢的原因，这电影太淡了。

又要讲爱情，又要讲亲情，又要讲三个人的童年，太杂了，就不够深入。

倘若可以，我以为讲梁洛施一个人就可以，再多一点，讲梁洛施和张孝全就可以，抑或讲梁洛施和她哥就可以。

可是偏偏，这部120分钟的电影讲了三个人的童年，三条线，讲真，每一条线都不够让人入戏。

原本还指望看着两个精神病人的恋爱，结果轻描淡写就结束了，问题也莫名其妙就结束了。

梁洛施旁观了一场生产，张孝全对着海边的父亲幻象打了一架，这种处理未免太狗血，太普通。

不够出乎意外。

所以失望。

surprise me 好么--讲心理问题的，讲现代精神病的，张艾嘉实在不够好，太弱！

虽然我一时想不出我喜欢谁的，搏击俱乐部好像不算，实在不是一个数量级的。

-原本以为自己是2号的机票，今天一查，竟然是3号。

20号交终稿，可是其实时间不多了，论文啊论文。

当我们闯进张艾嘉的旅馆房间时，她缓缓地转过身来，定定地看着我们，露出灿笑。

那一刻，我们彷佛处在一部琼瑶三厅电影里，望着有些痴了。

人生若是部电影，大概只有爱上女主角的导演，才会用这么深情地方式，给她这样一个慢动作的镜头吧。

即便张艾嘉这几年已经很少拍戏了，她骨子里那股绝代风华，还是一点也藏不住。

当她换上了我们为她准备的黑色丝质衬衫、长裤，直挺挺地站在镜子面前，嘴角浅浅一牵，问我们：「好吗？

」那股气场简直帅死了，张艾嘉的美，一直都带有一种佻鞑。

怀念台北的气味算算，住在香港的时间，已经比住在台湾的时间要多了，但张艾嘉电影里依然有着浓郁而挥之不去的乡愁。

就好比她的新作品《念念》中，有许多我们熟悉地再不能熟悉的气味：电影的一开头，梁洛施站在顶楼望着台北的天空，环视那高高矮矮、新旧交错的大楼；接着，她和张孝全在天桥下昏黄的灯光接吻，那是暗巷才?酿得出的暧昧；还有她在捷运文湖在线那像被洗尽了掏空了一般地发呆神情……关于台北，张艾嘉似乎从来没有离开过。

「我很讶异，因为妳已经不是第一个说，我把台北呈现的很真实。

我常常在路上乱逛，大部分是为了找景。

我甚至会搭公交车，上了公交车不知道要去哪，之后很快到了郊外，这就是台北的感觉。

台湾有很美的地方，可是镜头也拉不远，因为一拉远了就看到旁边的杂乱。

但往上看台北的天空，我反而发现台北在乱中找到自己的规律。

」面对台北，张艾嘉有很多复杂的情绪：「看到它好的时候妳会高兴，看到它不好的时候妳会生气，甚至会生气到不想回来。

这是一种剪不断的亲情。

」但不论如何，她还是怀念台北的早晨，「因为只有在早晨的时候，它有一种宁静。

这时候妳还可以找到的当年在台北的那种样子——清晨的空气、鸟叫声、清道夫，赶路的人，这时他们的脸上还挂着笑容，不过一到九点十点，就变了。

在清晨台北的某些东西，还是我怀念的。

」安静下来才看得见爱爱，一直是张艾嘉在电影里想要探索的主题。

只是在不同年龄面对爱，选择的题材、手法也会不太一样。

像这次，「我就是真的拍了一部文艺片，我希望，我真的好希望能够在开演之前，我们来静坐三分钟。

」近来迷上静坐的张艾嘉笑说：「不过，这大概不太可能吧！

」《念念》原先是一个日本男孩的剧本，剧本里他探索着对爸妈那种说不出口的爱，深深地打动了她。

「我们讲到爱，几乎没有办法去撇开『你从哪里来？

』。

而这必然回溯到父母跟你自己的关系。

每个人都在追寻一个『家』。

这『家』未必代表着结婚生子，却是住在我们心里的一个安定感。

而这也是我这个阶段，想要探讨的主题。

」张艾嘉用美人鱼来代表家的意象：「妳不敢去惊动牠，可是又很希望跟牠接近，这就跟我们心中所渴望的东西很相像。

而家就像母体、就像海水，是我们觉得最有安全感的地方，于是我想到了美人鱼。

」于是看这部电影的时候，我们像沉到了无限透明的蓝里。

即使在开演前没能像张艾嘉希望的那样静坐三分钟，看完了《念念》，心也像静坐了一轮，走到外面，看着台北的天空，竟也有几分清朗了！

文章来源：台湾《ELLE》杂志；图片来源：《念念》FB

有些事跟自己最爱的人最难说出口，因为怕失望。

-- 张艾嘉绿岛对于湾湾是孤岛，湾湾对于大陆是孤岛，离散的亲人对于彼此是孤岛，总是接近不了心是各自的孤岛；而对于孤岛的另一种诠释，则是坚韧、坚持、易怒、独立与孤独。

我走过青春，我失落年少，如今我又再回到思念的地方。

“我一直很想知道，为什么今天变成今天这个样子？

是因为过去发生的事？

还是一早注定本来就应该是这个样子？

”“一定要有个答案吗？

”“没有，没有答案。

只有一个事实。

”孤独，是我被抛弃的证据。

只有在生气的时候，我才觉得自己是真实的。

胆怯的人会在念念中和解，勇敢的人会在现实中成长、救赎、释怀。

张艾嘉以极其细腻、感人、柔软的方式将三人“念念”的幻境动情的、完美的展现了出来。

朦朦胧胧，似远忽近，浮生如梦，不醉不醒。

结尾相见的互相凝视，无需太多言语，恰似窗外好温暖、好和煦的阳光啊。

我们都会被失去的带走了我们生命的一部分，我们活着的每一天都在寻找这失去了的生命。

走吧，走吧，人总要学着自己长大；走吧，走吧，人生难免经历苦痛挣扎；走吧，走吧，为自己的心找一个家。

也曾伤心流泪，也曾黯然心碎，这是爱的代价。

本月看了两部国语片，阿sa拿奖的《雏妓》和张艾嘉的《念念》。

两次都是一个人。

放前一部的时候，影院挤满了看《速度与激情7》的观众，放后一部的时候，大家争相看的是《复仇者联盟》。

看《雏妓》的观众比《念念》略多一些，我觉得也有一些可能冲着那个R21的评级标签去看的。

要说，其实两部也不是没有共同点，讲的都是成长中的“家庭事故”和有关情感的“缺失”和“补偿”。

我其实很喜欢《雏妓》故事的出发点，只可惜，港人的价值观，只是拍出了一部大都会爱情寓言而已。

但看完《念念》，我再一次对张艾嘉对人性情感的深入表示佩服。

《念念》的情节并不复杂，出走的母亲，留下了兄妹俩心底永远的空洞和无处安放的仇恨；从小以父亲的期望为奋斗目标的张孝全也因为眼疾忽然失去了人生的目标。

缓缓的叙述，淡淡的音乐和隐忍的主角，讲出了两代人之间血脉延续，灵魂延续的故事。

张姐参加过一个访谈，采访者是一个年轻女记者，面对61岁的受访者有些无措，问出了好几个让人哑口无言的问题，比如：您是怎么想的，要去拍一个真实的生产的过程……好吧，这不是每一个年轻人都可以理解的故事。

这也许是一个拍给为人父母者和有一定生活阅历的观众看的故事。

出走的母亲并不多见，几乎所有的父母都在倾其所有给予下一代某种意义下的“最好”。

但当孩子离开我们身体的那一刻，他们就已经成为另一些个体，拥有他们自己心灵和意识的个体。

总是会有不可避免的误会，也一定会有两代文化差异下的隔阂，也会有不同价值取向带来的冲突。

中国人从来都不善于和家庭成员交流思想。

这是个永远也讲不完的“主题”。

电影里的三位年轻主角有幸可以得到奇幻的经历，再度和已经逝去的父母交流，籍此再次审视父母对自己的情感，得到自我的救赎。

可是事实上，按照自己经历写出这个故事的编剧萌山征彦，在现实中却始终没有得到这样的机会。

这也许是大多数人的真实写照。

所以这是一个揪心的故事，但是也有一个暖心的结局。

张姐告诉我们，要珍惜当下，要不吝交流。

还有上一辈和下一辈的传承永远都不会中断。

我们留下的，会有人替我们延续下去；两代人永远算计不清的爱恨，也会在所有人的生活中传承下去。

这其实是个立意很深远的主题。

我有两个女儿，六岁的大女儿性格敏感又固执，作为一个全职母亲，我把几乎所有的精力和时间都给了她们。

前几天大女儿对我说出“如果你不喜欢我为什么要生下我”这样的狠话。

当下的我觉得伤心，但是这一刻又觉得起码她能讲出来告诉我她的不满。

也许我可以对她再温柔一点，再耐心一点。

母爱也许是与生俱来，但爱的能力却需要学习和改进。

此刻的我若回到当初生孩子之前，也许对孩子会有犹豫，孩子所意味的责任感和心理负担是如此巨大，若能再次选择，也许我会自私的选择一条更加轻松自在的人生。

但是也许这就是一场缘分，也是一场修行，度的是我，我别无选择。

从前在大海深处很远的地方有一个没有人知道的美人鱼宫好奇的小美人鱼每天都看见了远方有一片发亮的光最后我想说，我好喜欢李心洁的旁白。

我是从看到阿勇梦中回到过去和妈妈聊天解心结那部分时，开始不可抑制的哭泣。

我摘掉眼镜坐起来，手撑着床，挺着背，仰着脖子，从身体深处急迫的一口口抽气。

除了做爱高潮，也只有哭到这种程度会从头顶到指尖微发麻。

然后，忽然停止。

抹掉眼泪站在窗前一言不发一丝不想。

如果说人类寿命60岁是平均数的话，30岁应该是个坎。

对有些人来说，过了30岁，如果没有伴侣和孩子带着她往前走，她就会往回走。

可是那些在过去留给她心结的人却走了，“好像所有的事情一笔勾销，她不需要再付任何责任”。

我也面对这样一个困境。

阿翔独自在海堤上打拳那一段。

我忽然想到解决办法，也许这种死无对证的情况，只能靠自己的想象力去宽慰，或者欺骗。

这是自救的唯一方式。

不看剧情，不看画面，整部影片都是琐碎而私密的生活细节，情绪布景。

某个理性派跟我说，无法提供信息价值的时候才会提供情绪价值，而情绪价值，一文不值。

如果我没有理解错的话，这部影片就是最好的回应。

情绪，有价值。

梁洛施在17岁的时候就遇到最合适的彭浩翔和最好的杜汶泽，所以有了最好的[伊莎贝拉]。

而之后，就在流言蜚语中走过自己的20并且来到30。

生了三个儿子、赚了10几亿（或许更多？

）之后的出山之作，在老文艺女青年张艾嘉的带领下，中年文艺女青年刘若英的歌声（她的那首《念念》，值得一听）衬托下，拍一部很台湾的文艺片。

念念不忘，是否能“必有回响”？

正如一个命运多舛的孩子的一生，是不是能够在很多年以后，找到自己的亲人和归宿？

也正如当年红得发紫的陈志朋，如今只能在电影里几乎看不到正脸地打打酱油但是依然在圈子里坚持着？

电影开始，女主角在阳台上哼着「台北的天空」，脑海里剎时浮现了十年前《20.30.40》三个女人各自穿梭在台北街头巷弄的画面；就像已经数不清有几年的「台北的天空」，明明已远去多时，只要旋律一响起，立刻能带我们穿越回过去。

久违了！

一直念念不忘的张艾嘉导演，终于又回到台湾！

《念念》与风格讨喜的《20.30.40》截然不同，也不像《心动》那么似曾相识。

一开始便弥漫着沉郁的气息：情绪巨烈起伏的画家育美﹙梁洛施饰﹚总想在拳击手男友阿翔﹙张孝全饰﹚身上找安全感，偏偏阿翔自身就是个黑洞，两人在一起的感觉比独自一人更疏离。

彷佛阴霾不断的台北：离不开，待着又难受。

而十几年前就被迫与妹妹育美分开的育男﹙柯宇纶饰﹚，住在离家乡绿岛仅一片海之隔的台东，却在家人相继离开后，除非工作之故，不愿在绿岛多做停留。

总是一脸阳光的育男，好似拥有碧海蓝天的绿岛，只在别人看不见的时候，才将心事倾倒于海的深处。

【我们都是孤岛，却渴望不再是孤岛】虽然李心洁饰演的妈妈戏份不多，却是电影中我最喜欢的角色，也可说是整部电影的灵魂。

一个远嫁绿岛，生性开朗、天马行空的女子，最爱给两个宝贝编人鱼公主的故事。

当她笑靥如花地凝视兄妹俩，那一刻午后阳光洒上她的脸庞：时间定格，记忆同时定格于美好。

不管往后发生什么，“爱”已深植于两兄妹心中，即便他们不曾察觉。

哥哥开朗，从事与人接触的导游工作；妹妹阴郁，成为与孤独同在的画家。

截然不同的两兄妹合体，或许才是妈妈真正的样子：总是笑口常开，却因不被了解始终孤寂；身在与世隔绝的绿岛，心却向往更辽阔的世界。

人鱼公主一旦离海上岸，注定在阳光下化为泡沫；然而，若永远留在海里，却感受不到爱，活着跟死去也没两样。

她改变了所有人的命运，留下了永恒的阴影，也留下了不为人知却一直存在的阳光。

电影以两兄妹的记忆为主要视角。

母亲的骤然离开﹙世﹚，给两兄妹留下了解不开的疑问与挥之不去的阴影。

今昔交插的剧情有些零散，却紧贴着两人生命的脉络，一步步勾勒出母亲真实的模样。

妹妹的的男友阿翔则始终无法对父亲在他生命中的缺席释怀。

他们三人若无其事地长大，亲情的至深影响却如影随形，进而影响了他们与周遭人的关系。

伤害的记忆往往比被爱的记忆更刻骨，以至于我们经常忘了曾经被爱的点点滴滴。

于是，不知不觉长成了浑身是刺的大人，以为自己就是座无人能懂的孤岛。

所以，再亲密的恋人关系仍没有安全感，因为怕失望，习惯隐藏最想说且最重要的话。

明明近在咫尺，一句“不关你的事”却让两人的距离犹如千里之遥。

或者，成为一个即便在工作上与人紧密连结，私底下却始终独来独往的人。

相近却遥远与只有自己，都是孤岛。

所有的不快乐皆来自无法改变现状的困兽之斗；渴望自己不再是孤岛，却不知该如何靠近另一座孤岛？

【被爱的细节，才是人生幸福与否的关键】我喜欢这部电影在情感细节上的呈现，它让原本有距离感的故事与角色，一步步向我们的内心世界靠近。

于是，我从一开始的不太有共鸣到几个细节情不自禁落泪，明白了何谓念念不忘，也明白了《念念》的初衷。

最爱的一场戏是育男在某个夜里回到小时候的家，与依旧年轻的母亲闲聊。

曾被母亲遗弃的阴影伴随着不被爱的恐惧，以至于开朗的笑颜总闪过一抹瞬间即逝的哀伤。

年轻的母亲笑着聊起对两兄妹同等的爱：如出一辙的两个手作小包包，欣赏妹妹的绘画才华，也珍惜哥哥独特的剪纸爱好。

奇幻的场景彷佛是母亲久违的拥抱，轻声告诉他：没事了，妈妈一直在这里。

他从来没有机会知道母亲心中的自己是什么样子？

感觉母亲不爱自己，未必是相处的时间太短，也许是后来分离的悲伤结果导致所有被母亲所爱的回忆也跟着凭空消失。

我看着少年时的他想从被父亲焚烧的灰烬里找回一点母亲与妹妹的痕迹，也跟着泪流不止……有些人不会以激烈的方式抗议被伤害的痛苦，只会默默承受，而后独自长成一个表面开朗、内心孤独的人。

而从小到大执着于拳击的阿翔，像是怕失去与父亲唯一的连结。

不管适合与否，他只看他想要的，盲目向前，人生却随着拳击节节败退。

张孝全身上有阿翔的横冲直撞与焦躁不安，谁都不相信的他，其实连自己也不信。

他只看见远方离开他的父亲，因而看不见一直陪在身边如父亲般的教练。

那场如台风般的巨烈冲突过后，远镜头的一跪，令我倍感动容！

我们很容易因自己深受伤害而去伤害别人，特别是眼中只有自己却不自知的人。

成长，不是别人要我们改变而去改变，是在生命中的某个关键时刻，我们眼里不再只有自己，看见别人伤痛的那一刻，人生将不再只是无止境的漩涡。

后来那场与父亲的对话，其实是他与自己的对话。

人生中每个彷徨无措的时刻，我们都期盼依赖所爱之人替我们解决那些不敢面对的事。

事实上，所有问题的症结点都在于无法面对那个不够好的自己。

承认自己的脆弱，不找任何借口，想哭就哭，不再把“不够好”当成“不好”，那些曾如影随形、不知如何是好的恐惧？

也可以从问号变成有无限可能的……当“与你无关”成为“我们一起”，过去的阴影照进现在的光，那些消失的被爱细节，也将一一重现。

有的人需要另一个人来拯救自己，有的人是藉由与人保持疏离来拯救自己。

不管选择何种方式，人终究要能面对自己，与自己和解，才能解开与所爱之人的心结。

曾经，我也像育美一样非常在乎因果。

总在走过一段遗憾的感情之后，极力想探求到底两人为何会走至今日？

这样的想法使我不知不觉变成一个充满执念却仍不知的人。

而当我将所有心力集中在某个自以为是的焦点时，也就渐渐遗忘两人之间曾经发光的细节，所见所想全是因对方渐趋黑暗的自己。

说到底，是将自己放得太大，而将两人的回忆缩得太小。

只有在一段时间过后，念头一转，才会意识到自己的问题。

就像育美一向强烈的画风：“强烈”可以是愤怒宣泄情绪放大自我的绝对，也可以是对情感念念不忘柔软深刻的绝对。

于是，我跟育美一样，也明白了最重要的并非因果，而是曾经被爱的细节，是那些曾以为不重要的细节在我们视而不见时一直守护着我们的人生。

而这些体会，全化成看电影当下不期而至的泪水。

然后我想起生命中深爱过的人，有的人早已不在身边，却始终在我心里，并在不知不觉中仍深深影响现在的我。

或者，“影响”等同于”陪伴”，一直住在心里的人是怎样都不会离开的。

所谓念念不忘，也许就是如此。

剧终之际，我还在哭！

却是因为温暖结局中，彷佛解开了连自己都不知道的心结。

步出电影院后，不自觉哼唱起「台北的天空」：『台北的天空，有我年轻时的笑容，还有我们休息和共享的角落。

台北的天空，常在你我的心中，多少风雨的岁月，我只愿和你度过。

』而“台北”，可以换成绿岛，台中，高雄，北京，杭州，上海，成都……所有曾给予深厚情感的地方与人，就是我们心中”永恒的家”。

故乡与城市绿岛，其实离台湾只有18海里，但很多人都会忽略它。

想起年初去上海出差，有看郭敬明主编的书籍叫故乡和城市。

对于外出打工的人而言，故乡离开的太久，好多时候都回不去了。

不是乐不思蜀，也不是贪恋城市的喧嚣和浮华，而是在追逐自己梦想的路上倾注了太多的心血和汗水，留下的理由里满满的都是奋斗的印记。

片中育男带着旅游团来绿岛，与牧师的对话时而让人发笑时而又戳中内心柔软的神经。

每一个在城市打拼的年青人，或多或少都在逐梦的路上忽略与家人的相处，比如不结婚比如不生孩子等等。

育男的回答是首先要养活自己呀。

多么纯粹和心痛的理由。

因为爱，所以总要为这份对梦想的爱付出代价。

父爱与母爱记得小时候亲朋好友亦或是路人都会问一个问题，是爱爸爸多一点还是爱妈妈多一点。

小时候总会觉得父母爱批评自己，加上知道身边的好朋友有几个都不是亲生的，于是我也叛逆的在床上用粉笔歪歪扭扭的写过我不是妈妈亲生的。

现在想来或许有些奇怪。

片中育美一直觉得母亲偏爱哥哥，跟母亲独自生活的时候母亲永远都在给哥哥做不同的衣服和其他手工，于是脑海里满满的对母亲的不满。

而育男也一直觉得母亲偏爱妹妹，因为不辞而别的时候只带走了妹妹，把自己留给了整日各种暴脾气的父亲。

片中李心洁饰演的母亲是个爱幻想提倡让孩子自由发展的浪漫主义，而陈志朋饰演的父亲是个务实的小个体户，每天忙于卖面，甚至因为母亲带两个孩子出去玩不工作而吵架，他更多的相信是干活而不是什么天分。

于是两口子的对战让母亲带着妹妹逃离家，各自生活。

这也造就了育美没有家，一直在漂泊的流浪感，加上与张孝全饰演的男友只是做爱而无法相拥而眠，于是在面对医生的询问时，她满眼空洞地回答不知道家到底在哪里。

而育男在与牧师的交流中同样流露出对家的概念模糊化。

他一直在台东工作，加上父亲的去世，母亲与妹妹的出走，家对他而言难道只是一个空空的房子那样简单吗？

当然不！

即使那个大醉的雨夜只是一场梦境，但却给了他满满的家的温暖。

在那里他遇见了好久不见的母亲和妹妹，与母亲的对话中他看到了母亲对自己的爱，或许一点也不比妹妹少。

这样的场景才是心中家的样子，因为有爱。

责任与信任所谓一日为师终身为父。

在父亲缺失的日子里，张孝全饰演的拳击手阿翔一直想证明自己的能力。

或许自己打赢了一场比赛就可以见到自己的父亲，所谓哪怕自己一次次的不成功，甚至眼睛出了问题都会义无反顾地坚持上场。

他没有遵循比赛的规则，注定要落败。

在每一个追梦的路上，我们总会有一时半刻的急功近利，可是时间总会在让你看到胜利时开个玩笑，可是这才是现实啊。

教练的角色更多的是父亲，他指引他前进的方向，却把不到他内心的脉动。

阿翔对于自身病况的欺骗让他体会到不被信任的愤怒。

教练对他的爱绝不仅仅是打赢一场比赛，而是一个完美的人生。

阿翔的对比赛的极端渴望让他付出的是惨痛的代价。

在救赎的路上，他遇见真实的父亲，然后父子平等平和的对话，在海滩钓鱼更多的是对欲望的考验。

静静的等待，然后生活会给你一个公平的答案。

成熟与蜕变育美的成熟或者说蜕变源于自己的意外怀孕以及意外的见证其他人的生产过程。

对于怀孕，医生问她是男朋友不想要，还是她不敢生。

她曾经因为母亲在生产中死去让她成为一个被海浪搁浅的小鱼，满身的恐惧与忧愁。

直到她目睹了一个小生命的诞生，直到她在绘画作品里找到了温暖的港湾，她才意识到有些不愿面对甚至想忘记的地方其实一直都在心里，即使岁月改变了它的样子依然会记得她，比如母亲和自己生活过的小面馆。

很爱结尾处育美出版的童话书送小鱼回家。

它既是对母亲的怀念也是兄妹相认的凭证，但最最重要的是它是育美告别痛苦的过去，开始幸福美满的一家三口生活的真实内心写照，是自我救赎完成后的对他人的救赎，浓浓的治愈系，满满的爱。

这也是爱的代价。

其他很荣幸在看完影片后，制片人可以播放主题曲爱的代价的MV以及幕后花絮。

在这之前其实对于演员的配比上已然让人惊喜。

许久未见的梁洛施以她更加饱满的情绪，更加纯熟的表演，更加消瘦的面孔给了观众大大的惊喜。

的确她就是育美。

柯宇纶的不温不火，让育男的故事娓娓道来，与育美的各种极端行为相反，他诠释的是个去温暖别人自己其实也很需要温暖的男子。

张孝全腰部的赘肉暴露了作为拳击手的不节制，也注定了在这一职业上的不尽人意。

虽然张孝全的角色一次比一次更弯，但喜欢他的人还是那样的喜欢下去。

李心洁的表现温润了许多。

饰演父亲的陈志朋由于剧中以粗暴的态度，多以隆起的肚腩的侧面出现，真心没认出他来。

好想表扬张艾嘉，这是她最好的一部电影。

在花絮中看到美术师，摄影指导的努力与表达让人由衷的感动。

在最让人潸然泪下的母子见面场景，为了营造油画般的质感，从墙面颜色的渲染，到菜谱的抒写，再到更换红烛的芯来突出光影效果，很用心。

在展示阿翔比赛场景作为他内心的主场时，衣服选择暗红色，加上红色拳击套，连墙面的斑驳也是美术师一笔一笔画上去的，与他的宿舍或者说与他的人生形成强烈的对比。

更有意思的是作为画家的育美前期的画作基本都是梁洛施完成的，而蜕变完的画作由李心洁完成，虽然主题一样但表达方式却截然不同。

正是所有人对于这样一个故事的爱，才可以呈现出时而童话般梦幻，时而漫画般戏谑，又时而油画般隽永的诚意之作。

我觉得无论什么样的电影，都是要说一个故事，根据目的的不同，几乎所有的电影都可以归入下列三类：第一类，以讲述一个精彩的故事为目的，大多数靠商业片的形式出现；第二类，以分享观点和生命体验为主，将电影作为一种纯粹的表达载体；第三类，对电影本体进行探讨，把玩各种元素，拆解或是颠覆。

很显然，《念念》属于第二类。

这类电影，其实就和写论文时需要有足够的论据和论证一样，你也必须有着令人信服的技巧，来引发观众的共鸣，在观众和角色之间产生移情，建立纽带，才能最大限度地说服观众信服你的观点，亦或分享你的生命体验。

惯常的做法，是通过有意思的角色设定和不同的事件经历来达到目的。

没有人会喜欢假大空的革命传记，其中的历史人物，缺乏最基本的人情味，做着常人所不能理解的举动。

我们同情这样的人物，却永远不能产生真正的代入。

而《念念》的人物塑造基本上也是扁平的，与其说是人物，倒毋宁说是一种创伤回应的单一实体，三个人物一副面孔。

你只能看到支离破碎的记忆片段，和人物对过往记忆所做出的呻吟，却始终找不见他们作为一个真实客体的存在：角色的喜好、平日的生活、人生的规划、甚至是住宅陈设的必要描写。

只有当这些表面的身份设置，与角色内在的塑造之间产生了足够鲜明的反差，观众才能真正意识到，往昔岁月对于角色的当下，到底产生了多大的影响。

在《念念》中“离开”和“追寻”一直是很重要的一个主题，所有的角色都拥有追寻理想生活的渴望，但是除了李心洁所饰演的母亲，以一个配角的身份付诸行动之外，没有任何一个角色试图真正地跨出这一步，甚至大多数的时候，除了过去的创伤，他们连一个具体追寻的目标都不存在。

这就牵扯到一个行动的问题。

当故事中的角色在生活的困境中得以展现之后，无论主动还是被动，都必须将这种恢复平静的欲望投射到具体的行动之中，在行动的初衷与结果的落差之间呈现你所要讲述的主题。

当然，你也可以反情节，单纯地展现一种静止的状态，但是却不要希望在这样的结构之下，依旧想要你的角色在故事的开头和结尾发生任何实质性的改变。

《念念》的主题，是想通过不同角色的生存状态，展现过往岁月对于人物命运的影响，从而切入它的核心命题——历史所遗留下的代际隔阂。

不同于戴德利的《朗读者》中单纯地爱恨纠葛——历史只能以一种即成事实予以承受，《念念》所要讲述的却不单单停留在这个层面，角色无论表面如何拒斥现实，拒斥于上一辈加诸于他们身上的痛苦回忆，内心深处却始终有一种调和的渴望。

这种调和的渴望、对生活的追寻（“美人鱼”、“台北的天空”、育男酒醉后的那一场浮夸幻想），却始终不见角色将其诉诸于行动。

角色一直在一种想要却又不要的纠结中刻意矫情。

唯一的一次行动，作为主角的育美找到母亲曾经的情人沈重，试图坐下来救赎彼此的过去，却最终以一种拒斥的姿态回避了这种可能发生的发生。

于是，整部电影就在不停地闪回过去和展现现在的呻吟之中度过，整整2个小时角色停滞不前。

吊诡的是，就是在这样一种通篇静止的状态之下，某种调和却在影片的结尾，以一种奇遇的方式得到解决。

这种类似宗教“神迹”般的相遇，让角色瞬间完成了蜕变，仿佛中了彩票一般让人捉摸不透：从天而降的人物、自我产生的幻觉、一场醉酒后的大梦、生活中的一场意外。

而历史与当下，真的能毫不费力地在这种自我臆想的顿悟之中得到调和吗？