功夫

周星驰搞笑的独特之处，我觉得，大概是：用一个孩子异常认真的视角，打量成人世界，戳破成年人世界惯例的虚伪。

用孩子般的视角、夸张到无逻辑的形势，来嘲弄成年人世界的荒诞。

他电影里许多人，都带着一点孩子气的初心。

然后因为世俗之故，不太顺利。

包括但不限于包龙星小时候想当个好官。

尹天仇想当个好演员。

阿发的发明不太被认可。

大力金刚腿和师弟们找不到工作。

最典型的，还是《功夫》。

《功夫》里，周星驰少年时满怀理想，决心维护世界和平，下决心摔碎存钱罐，去练如来神掌。

“我不入地狱，谁入地狱？

警恶惩奸，维护世界和平的任务就交给你了好吗？

”用力地点头：“嗯！

”

之后他以少敌多，大呼“放开那女孩”，去救黄圣依。

黑白镜头下彩色的棒棒糖，是他理想中的侠义。

挨了打，发现受了骗，不再相信武功了。

之后他决心当个坏人，不停教导林子聪，发狠握拳，“我要当坏人！

”这话其实也是说给自己听的。

他去城寨勒索未遂，踩爆球欺负小孩，借理发讹钱，都是想当个合格的坏人，这样就不会受伤害了。

找琛哥要个机会，“杀人这种念头我每天都有的”，之后去偷袭包租婆交投名状，也是想当个坏人。

可惜他当坏人都不成功，也就是抢了黄圣依的冰淇淋。

当时他笑得歇斯底里，何尝不是自嘲——我们都知道，周星驰电影里夸张的大笑，都不是发自内心的了。

长笑当哭罢了。

后来他下狠心要杀人，见黄圣依亮出棒棒糖后，想起少年时的自己，显然为之震动。

那时他大为失态，还让林子聪别跟着自己，独自落寞而行：那是知道自己也哄不过自己了。

他把所有的钱交给了林子聪，林子聪临走前小心翼翼分了他一瓶水。

他俩彼此都知道，周星驰还是当不成坏人。

他坐下来，颓丧不已。

那时少年的记忆不断萦回，他才发现，自己曾经是想当个英雄的。

周星驰又不止一部电影里，会让庸碌浑噩得过且过的小人物，发现自我，咬牙担当起来。

比如著名的“我全都要”时刻，那段剧情众所周知：包龙星少年时对月发誓，想当个好官；当了九品官后昧杀良心，糊里糊涂，都被百姓当成油炸包大人了。

但婚宴上智擒豹子头后，百姓一起夸他，之前唾吐他的小孩也送了他花，从此之后，他才真想当个好官。

以至于为戚秦氏出头，百折不挠，终于成功。

豹子头的“我全都要”，是个关键时刻。

比如跟张柏芝过了一夜，醒来把所有积蓄都给了她，听张柏芝说一声“谢了老板”，回头看一眼镜子里的自己。

于是奋然扑出去，对张柏芝大叫“我养你呀！

” 这些场合之所以自然而然，是周星驰这种“发现自我”的时刻，铺垫得好。

顺从“我全都要”和就此放走张柏芝，都是选择懦弱。

对抗“我全都要”和对张柏芝喊“我养你呀”，是选择坚强。

《功夫》整部电影的美妙之处： 一开始相信功夫的周星驰，本来已被世俗磨砺得不相信了。

但误入城寨后，仿佛闯入一个童年武侠信念主题乐园：看到谭腿、铁线拳、八卦棍……世上真的有高手？

天残地缺，包租公包租婆，“这就是狮吼功吗？

谁人打的太极拳？

”世上是真有功夫的——周星驰少年时信奉的功夫。

然后便是，火云邪神。

火云邪神出场极考究。

先是天残地缺说，他过于痴武，进了精神病院。

斧头帮派周星驰去找他，当时场面极为恐怖，甚至周星驰产生了《闪灵》里血海翻涌的幻觉，真让人觉得，拉开门，里面是个怪物。

——却是个穿着汗衫十字拖的老头。

这是第一折。

琛哥一度不耐烦，问周星驰有没有搞错；斧头帮还有小弟出来殴打邪神，打得他流鼻血。

那时邪神像个疯老头，还招呼人家再打。

接着邪神夺枪，表演了经典的“天下武功，无坚不破，唯快不破。

”这是第二折，忽然之间，他又有了绝代高手的范儿。

翻身出场，霸道无比，与神雕侠侣对峙。

“我只是想打死二位，或者被二位打死。

”好武好杀的乖戾之气，愿赌服输的高手风范，齐全了。

此时周星驰在一旁，看火云邪神与包租公包租婆对答。

包租公包租婆在决定与火云邪神为敌前，互相道了句：“自古正邪不两立.我不入地狱谁入地狱！

”

此时镜头给到周星驰。

“我不入地狱谁入地狱”，是他决定维护世界和平的少年时，心底的话。

这句话和棒棒糖一起，击中了周星驰。

但这时，他应该还没完全想好呢。

之后火云邪神大战包租公包租婆，本来要输，忽出阴招，双方相持。

这是火云邪神形象的第三折： 被小龙女一个狮吼功打伤，眼看要输时，他忽然不再“或者被二位打死”了。

求饶了，偷袭了，意图反败为胜。

卑鄙之极，高手风范全无。

这一路，是一点一点，将火云邪神的邪恶姿态展露：先以为是血海狂魔→十字拖老头→“唯快不破”的高手→“打死两位或者被两位打死”的武痴→不择手段的无赖。

到最后这一幕，之前的闲云野鹤或高手风范都消退了。

一个记仇的、残忍的、不择手段的邪恶大反派，完全显形了。

先前的种种姿态，全都是造作。

输急了，才露出真面目。

就这么记仇残忍邪恶不择手段。

之后被琛哥吼一句，一掌直接打死了琛哥——之前可是被打多少拳，都淡然处之的呢。

不威胁到他时，他悠游自得；威胁到他时，他撒泼打滚。

露出了真面目。

装都不装了。

打个不恰当的比方：《龙珠》里弗利萨也是如此。

出场斯斯文文，说话用敬语，但随着情势变化，逐渐露出邪恶；到最后什么下三滥的手段都出来了。

是为邪恶。

琛哥自己不上，却让周星驰上，周星驰此时要做个抉择了。

他满口在重复琛哥的吩咐，却一直犹豫不决。

帮火云邪神，他就真成了坏人。

但他真想当坏人吗？

琛哥催他下手，催了许多次；周星驰不停重复，却不肯动手。

终于被琛哥催到极限了，愤而回头一棍，再补一棍。

这里的一个细节：打了琛哥，看到琛哥流了血，周星驰自己愣了愣。

瞪大眼睛，嘴唇微开。

大概他出手后才意识到：“我打了琛哥？

我真的打了琛哥？

”

之前他一直被琛哥呼来喝去，被吩咐去杀包租婆、去救火云邪神，到此被要求去打包租公和包租婆。

他也的确在说服自己，要听斧头帮大哥的话，去当个坏人。

但在重见棒棒糖，在“我不入地狱谁入地狱”之后，童年记忆连带英雄梦，一起被唤醒了。

他在挣扎之中，被琛哥一路逼迫，终于按捺不住，发怒打了琛哥，还是两棍。

这一下爆发，大概连他自己都意外，所以才有发愣的瞬间。

但也是这一下爆发，让他找到了自己。

周星驰再回头，看着火云邪神。

瞪眼，抿嘴，发狠。

没有疑惑了，断然出手，一棍打向火云邪神的头。

在他挥向火云邪神的这一刻，也包括被火云邪神打进地底，依然坚持再敲他一下脑袋的时刻，他是不是万中无一的奇才之类，已经不重要了。

这一刻，他就是那个“我不入地狱，谁入地狱？

警恶惩奸，维护世界和平的任务就交给我了”的少年。

这是本片最重要的时刻。

至于之后火云邪神大战周星驰，已经算爽片了。

后来他激发了自身无穷潜力，重新相信了侠义于是知道了武功也不是传说，再回忆起了少年时的如来神掌，这是周星驰安排给每个还有侠客梦的少年们，一份命运的奖品。

包括周星驰打架时踩脚，被火云邪神嗤之以鼻：“踩脚趾，小孩子的玩意儿！

”之后被周星驰踩了脚趾。

也包括那个童年记忆中五彩缤纷的、后来碎了又拼的棒棒糖，以及那少年时被骗了、最后却又被回忆起来，终于使出来的如来神掌。

都是童年与相信的回报。

电影最后，周星驰终于想起来了童年的经历，一招如来神掌，火云邪神倒地。

火云邪神喊认输，周星驰放了他一马。

火云邪神坑里爬出来，偷袭周星驰，周星驰一招如来神掌击垮了楼。

当时火云邪神以为自己死定了，不料周星驰故意打偏：出招时，眼睛还看着火云邪神。

意思很明白：我可以，也有理由干掉你，但是我不。

火云邪神呆住。

周星驰把他偷袭用的兵器，化作了玩具飞走了。

化干戈为玉帛。

火云邪神终于还是忍不住好奇，问：什么武功？

周星驰云淡风轻的说：我教你啊。

火云邪神拜服了。

一招击倒火云邪神，是武功。

可以杀而不杀，两次放过他，是恕。

化干戈为玉帛，把杀人工具当玩具，是赤子之心。

“我教你啊”，以德报怨。

是自信，也是忠厚。

打败对手就让对手服，是霸蛮之道。

火云邪神只有在威胁不到自己时，才显得云淡风轻。

一旦威胁到了——比如神雕侠侣眼看真要打死他了——他就不择手段。

但见到这样的武功与这样的襟怀，他最后一点扭曲的紧张，也放松下来了。

心服口服。

周星驰说话时，背后是阳光，温暖和煦。

暴风无法逼迫你脱下外套，只会让你更加紧张，温柔的阳光才可以。

《功夫》上映时，周星驰42岁了。

结尾画面里，依然是个孩子。

曾经有那么多年，他不停地给我们呈现这些孩子气十足的梦。

讲这么一个，成年人误入少年梦想世界的故事：被世界搅和得“我要做坏人”，最后发现少年时相信过又抛弃过的东西是真的。

万中无一的武学天才也可以和食神一样到处都是。

踩脚趾。

棒棒糖。

“维护世界和平！

”“我不入地狱谁入地狱！

”对立的脸谱与邪恶。

飞天遁地的武功。

只要相信初心，就能击败邪恶。

终于，如来神掌。

都是孩子气的梦。

但世上有过这样的梦，有人呈现过，多好。

今天周星驰60岁了。

《功夫》里隐藏了10年的秘密十年前我第一次看《功夫》是在北京东直门外东创影剧院，那会我刚刚大学毕业两年，是典型的屌丝中的屌丝，周星驰是我们那一代屌丝的精神偶像，那一年，我也第一次见到了这个在荧幕上熟悉的陌生人，那个头发花白、清瘦、羞涩、内敛的外表难掩他非凡的光芒的陌生人，他真的是那种会发光的人，浑身散发着一种语言难以表达的特别的光。

这十年也慢慢和他接触越来越多，如今的他不仅仅是我们这一代屌丝的偶像，有句话说得很好，星星是穷人的钻石。

是的，他已经不可磨灭地成为了穷人的钻石。

十年弹指一挥间，今天下午带着儿子和老婆在西单首都电影院看了全新转制的3D版的《功夫》，我不妨把这部电影里，很多人没有看到的秘密，跟大家做个分享。

电影如梦，人生如梦周星驰在这部电影的架构上做得最妙的动作就是结尾处，男女主角在糖果店门口相遇会心一笑，恍若当年，他们重返童年……这部电影的全部内容只是那是那个花了所有零花钱的男孩从乞丐手里购买了一本《如来神掌》所发的一个梦，如果观众细心一点，就会看到包租公、包租婆、四眼仔、龅牙珍、酱爆、乞丐还是如日常中一样生活在市井，用最日常的模式在度过经年。

那些所谓的隐于市的一个个绝世高手，只不过是那本《如来神掌》引发的一连串想象罢了，这和周星驰意识里“人人都是高手，或者根本就没有高手”亦真亦幻，若隐若现的基本认知高度统一，这也就很好理解，周星驰用这个结尾寄托了他电影如梦，人生如梦的思想与情怀。

善恶互为因果，又互为一体“恶之花”这个重要的图案，甚至是图腾，在影片中反复的出现，异常精巧地表达了周星驰对善恶的通透理解。

细心的观众不难发现，斧头帮集体舞的时候，地板上的花纹和火云邪神的暗器都采用了“莲花”的基本构图，莲花在东方文化里象征着纯净、平和、善良、美好，但是矗立在莲花上的斧头帮和火云邪神的“莲花杵”中的毒针都是善恶互为一体象征，周星驰扮演的角色自身也有一个由善转恶、由恶转善的自我蜕变和救赎的过程，在影片结尾周星驰拔掉了“莲花杵”中的毒刺，并没有置反派于死地，他用人性中的善，遏制了人性中的恶，一句“想学啊，我教你啊”，让那朵“恶之花”心悦诚服地成为了美好和善良的传承。

周星驰用这样高度凝练和精巧的细节和道具表达了他所理解的善恶本来一体，又互为因果的价值认知。

这在另外一组道具中也有佐证，就是海报中用到的棒棒糖和斧头，这对矛盾和张力很强的道具，所要表达的和“恶之花”一样，只不过更鲜明罢了。

暗藏玄机的十字路口很多观众没有注意到一个重要的细节就是，周星驰和他的跟班肥仔聪常常出没的一个重要场所为什么是一个红绿灯岗亭，这个鼎状的岗亭在电影中出现过多次，它的功效至少有两个，一个是关于火云邪神与如来神掌的秘籍的典故是，电视剧《如来神掌》中段飞在古鼎被打烂之后，竟发现火云邪神将掌法留在鼎内，最后关头段飞终成功地使出万佛朝宗……那么为什么周星驰在被毒蛇咬了嘴唇之后，在交通亭内能够逼出飞刀与蛇毒，不疗自愈，而且又能逼出潜能在交通亭上打下无数个掌印，就有了最好的解释。

另一个功效就是，这两个社会底层的小混混他们在善恶边缘，人生的十字路口徘徊，交通岗亭只会出现在十字路口，一念变善，一念为恶，最终他们还是在“我不入地狱，谁入地狱”的感召之下，实现了人生中最大的转折与自我救赎。

包租婆说，年轻人，行差踏错，在所难免，也映证了周星驰内心的挣扎。

只要内心的正气被唤醒，人在关键的时候还是会做出正确的选择。

周星驰的身世之谜影片对周星驰的身世交代是很模糊的，他就是一个失散在市井的孤儿擦鞋匠。

但是如果观众细心观察，周星驰的确就是包租公与包租婆之子。

其中的线索之一是，包租婆说，当年因为争强好胜，亲眼目睹自己的孩子被人打死。

但这个“死”和周星驰被火云邪神殴打至“死”是同样的场景，但是因为他是万中无一的奇才，具有超凡的自我修复能力，无论是毒蛇咬伤，还是飞刀所伤。

林子聪说，为什么你每次受伤都能不治而愈？

也就暗示着包租婆当年所谓的目睹儿子惨死只是一个假象。

周星驰在片中说，为了维护世界和平，把自己的本来用于读书成为一个“医生或者律师”的零花钱用来购买了《如来神掌》的秘籍，而最后周星驰和火云邪神对决时，包租婆说，如果我们的儿子还活着也像他这么大了，说不定“不是一个医生，就是一个律师”。

但这一些线索只构成了一个美好的猜想，周星驰即包租公婆之子。

实际上再细心一点的观众可以获得一个非常重要的细节证据，就是周星驰年幼生活场景里有一个重要的生活场景的墙上有一个招牌“十灵丹”，这个招牌最后在周星驰被火云邪神打成重伤之后被包租公婆治疗的地点也正是他们经营的药店，火云邪神闻到药味之后回神看过去的墙上也有一个招牌“十灵丹”，这就不是巧合了。

这是证明周星驰身世的最佳铁证，这个重要的细节可能十年前的观众大多数都没有发现。

谁才是万中无一的高手？

　 《功夫》的原名是《高手又见高手》，那么谁才是真正的高手？

是真正依次出现的是十二路谭腿、洪家铁线拳、五郎八卦棍、六指琴魔、太极拳、狮吼功、蛤蟆功和如来神掌吗？

很显然这些功夫的出现并不是要证明唯快不破天下武功谁更是真正的高手。

人世间万中无一的高手在《功夫》中有精准的表达，就是周星驰被火云邪神重创之后，那根轻轻敲向火云邪神木棍背后的勇气。

这看似搞笑的轻轻一击，是他在经历哑女年少记忆唤醒之后的自我挣扎，也是他的生身父母所言的“我不入地狱谁入地狱”的点化，他在最关键的时候选择了背叛他一直都没有真正拥有的“恶”，发现了自己内心深处所一直索拥有的善的力量。

这种勇气是周星驰作为导演最想表达的，他多次说过这部电影是一部关于勇气的电影，武力表面上是击败对手的技术，实际上“止戈”为“武”，停止争斗才是武的根本内涵，“止戈”最需要的不是更强的技术，而是支撑更强武功背后的勇气，结尾处周星驰并未以暴制暴，消灭邪恶，而是引恶为善，这种勇气才是武侠的重要内核之一，勇气才是那个万中无一的高手。

作为导演的周星驰，将东方武术的深层价值观以一种好莱坞电影的技术，表达了一个反好莱坞的内核，十年之后回味，不得不佩服他创作这部影片时候的深刻思考。

无厘头的告别和救赎《功夫》是周星驰当年的转型之作，很多《大话西游》的粉丝并不喜欢《功夫》，这部电影上映之处的豆瓣评分只有7.0分，十年之后这部电影的评分变成了7.5，这样的现象在周星驰身上发生过两次，如果豆瓣早在《大话西游》上映的时候就存在，当年的评分肯定不及格，但是1998年之后这部电影在大学生群体中产生了广泛的影响，如今的评分高达9.1分。

在今天有很多电影人和观众都会说《功夫》是周星驰电影生涯中最好的作品，没有之一。

从《喜剧之王》开始，周星驰的电影风格日趋成熟，影片中“无厘头”的东西开始减少，增加了更多的人文关怀，这在《少林足球》、《功夫》以及《长江七号》中都表现得淋漓尽致。

如果说《少林足球》是周星驰借助好莱坞技术风格的一个全新的开始，那么《功夫》则是他转变风格后的又一个里程碑。

《功夫》可以说是寻回香港文化的一盏领航灯：以出奇的喜剧手法，自然地结合中国的道家、儒家、佛家思想，并加上市井阶层的奇异智慧，香港文化于是隐约呈现。

这是对“无厘头”扬弃的收获。

为了寻求新的突破，周星驰不断地探索着，他冒着可能会不被观众认可的巨大的风险，并忍痛的割舍了“无厘头”式的喜剧风格，他进行了一次全新的尝试也进行了一次自我的挑战，十年过去，我们再回头看，事实证明了，不断的转型，对周星驰来说，是唯一的出路，如果停留在过去，等待他的只是失败。

周星驰在这一点上是多么的真实、偏执、敏感、又不依不饶。

我记得和菜头写过一篇影评大致说“从良了就别来找我”，看起来周星驰现在更像是个传道者。

其实这是我们内心面对成长对自己提出的质疑，跟他有关，又跟他无关。

我们这一代人随着自己年少轻狂时对周星驰的痴迷，到今天我们已经成熟世故的时候仍然怀恋那个永不磨灭的年代。

即便是表面上如何隐忍和淡定，但是背后仍有一颗不肯媚俗的心。

而周星驰正是我们期望的那个可以嘲讽一切的人，我们需要的是一个一成不变的嘲讽、颠覆、恶心一切的周星驰，他像一个梦想一样若即若离。

《功夫》告诉我们，我和原来的那个周星驰说再见了。

尽管在他的内心隐藏着太多的孤傲，但是他并没有在这么多次的赞赏和肯定中迷失自己，我们始终都只看到一个头发花白、清瘦、疲倦并且谦和大度的男人，那个在银幕上嬉笑怒骂、癫狂灿烂、嚣张跋扈、恶搞卖弄、隐忍凄惨、自怨自艾、自我陶醉、自作自受、自欺欺人、自以为是的家伙不见了，他去了哪里？

如今时隔十年我们再看《功夫》时期的周星驰，其实他的内心和精神气质一直没变，却又一直在变。

所以，对于他来说，唯变不破才是他的真正的哲学。

关于《功夫》有太多秘密可以讲，如果可以，我能写十万字的分析文章，告诉大家应该珍惜这次有可能最后一次在大荧幕上见到周星驰的机会。

我们和十年前的自己相约，去找到如今已经慢慢疏离了的当年那个血气方刚的勇气青年。

星爷普度众生，受教了！

担心您会孤独真理是显性的，只是我们不相信她是如此简单博大而精致再次向您表达敬意您的层次过高，而我们的笑点过低前瞻性

很爱看电影，却极少将一部电影反复观看，也许只是单纯地想保留初次的美好毕竟再美的女子看多了都将沦为平凡，何况电影呢……唯一让我“破例”的只有星爷的电影，特别是《功夫》，细细算下，10遍怕是不止

尤其是到了弱冠以上，而立以下，看《功夫》又体会到了几分辛酸：我翻开历史一查，这历史没有年代，歪歪斜斜的每页上都写着：咸鱼终究是咸鱼。

壹我先从电影最后一幕引入，这里可是隐藏了不少彩蛋

四眼仔和龅牙珍在一起了；酱爆露着屁股蛋子在调戏女孩；那三个被星爷踩爆足球的小孩望着橱窗；火云邪神在指挥交通至于我们的包租公牵着个女人映入镜头，有人说是包租婆，其实不然，靠证据说话电影初初介绍猪笼城寨时，有这样一幕“六婶，有没有色鬼偷看你洗澡”

包租公伸进头偷看洗澡的那位六婶才是下面这位正主

猪笼城寨出现的人纷纷出现，而曾经死去的人却一个都没有出现……很可能一切都只是那个救小女孩的小男孩根据现实的一个梦境而已死去的人没有出现，恰恰说明他们根本不曾存在对于我这个想法，还有个佐证：那个卖武功秘籍的糟老头最后又在贩卖秘籍按照故事线，此时已经过去十几年，糟老头的容颜应该老化，可最后一幕却是老头容颜不改

整个故事都是一场梦，所有的人物都是生活中小男孩见过的或接触过的人贰周星驰喜欢李小龙，迷恋功夫，为了儿时的武侠梦，他拍了《功夫》他请来洪金宝和袁和平做武术指导；请来的猪龙寨三大高手，包租公、包租婆都是有功夫底子的

哪怕那两个瞎子杀手也是出身曲艺世家卢卡斯说过：梦想始于剧本，而终结于电影周星驰到了42岁的年纪，依然还是个大男孩，倔强的完成了自己的武侠梦，阐述出了自己的“武与侠“什么是武？

影片最后，火云邪神被这套从天而降的掌法打的心态崩坏，问道：”这是什么掌法？

“星爷回答了一句：”你想学呀，我教你呀“

武功不是像众多门派般固步自封，而是应该分享，方为大家什么是侠？

猪笼城三大高手见斧头帮欺压租客，奋勇而起；包租公婆为了讨回公道，杀向斧头帮……而四眼仔暴打周星驰时，车上众人却是冷漠相对，无人劝架

星爷几乎花了整部电影告诉我们：侠就是在弱小被欺凌时，会不会拔刀相助的人叁其实那个小男孩代表的是全天下所有为梦想拼搏过的男孩本幻想着有一天能身怀绝世武功，英雄救美，走向人生巅峰可努力挣扎后才发现，自己就是平凡人，一个比普通到尘埃里的平凡人

心酸到只有在梦境中，才将自己的理想再现的人。

大家细细回想，可曾想起《功夫》中星爷扮演角色的名字能想起来的恐怕只有：那个谁，过来平凡到名字都不曾拥有……

星爷的电影总是这样，初看是笑，再看是笑中带泪，若干年后再看，只剩泪两行不知道大家是否记得去年台风天，试图徒手撑货车，最后惨死的男子

这位大哥他为何想以人力撑车，无非是这货车一倒，他的家庭承受不住他为何要在台风天拉车，无非是想多赚些钱他一定是找到了他想给“棒棒糖”的女孩，才会想用生命去守卫他们的家庭

这世上，能成功的终究是那小撮人剩下的大部分，年少满腔热血，初生牛犊，四处碰壁后，发现无可奈何再然后娶妻生子，为家庭忙忙碌碌，有的酗酒吸烟，有的木乃伊似重复生活

无力挣扎后，将自己的梦想嫁接在孩子身上，周而复始的循环，人类的生命得以延续期待着有一天，自己的某个后代能打破这个循环中国的阶级正在逐渐固化，最近30年出生的孩子还有着最后的机会

闲话太多，我们其实大多如同《功夫》里的小男孩空有远大理想，却是渐行渐远，从可能认识到不可能你从什么时候开始认识到自己的平凡，知道了生活的无奈？

也许是想买自己心爱的包包，考虑到囊中羞涩；也许是想到诗和远方，却没有时间没有路费的尴尬；也许是刚发的工资，就得还信用卡、交房租的苦涩……

我们都生活在一个你的工资撑不起你欲望的年代明天还要接着上班！

想起鲁迅的那番话：我翻开历史一查，这历史没有年代，歪歪斜斜的每页上都写着‘仁义道德’四个字。

我横竖睡不着，仔细看了半夜，才从字缝里看出字来，满本都写着两个字是吃人我还年轻，倒是没看出吃人二字，却是从字缝里歪歪扭扭的写着咸鱼终究是咸鱼！

不知道如今二三十岁的你，又认识到多少咸鱼的心酸呢?

关于电影《功夫》，聊聊吧↓↓↓

如果说，《长江七号》是迄今单身且缺少父爱的周星驰一次童年心结大爆发的特例，那《少林足球》《功夫》《西游》就可被看作是周星驰的“21世纪三部曲”，三部电影无论面子（视效、音乐）还是里子都有着基于作者的高度一致性，而十年前的《功夫》又是这三部曲中的承上启下之作，在相当程度上可以管窥星爷电影路径的独特面向——十年前中国电影年度票房总额刚刚突破15亿，《功夫》就拿到了1.25亿，而作为一部特效动作大片，在十周年刚过之际被转制成3D格式倒也符合情理，现在看来还是酣畅淋淋，十分过瘾。

《功夫3D》中的“猪笼城寨”在立体效果下更给人以身临其境的感受，这个鲜明的地标甚至让人找到了原型——上海的“隆昌公寓”，的确，“猪笼城寨”的出现乃是在沪港文化血脉中一以贯之的，从上海经典滑稽戏《七十二家房客》开始，这一众多租户在“包租婆”、“包租公”辖制下的“城中村”故事模型（更早的民国上海老电影中也有类似描述），已经在南粤省港的文艺作品中起降沉浮多年（解放后赴港的上海居民延续了此一生活方式和文化记忆），再加上香港的特殊历史遗迹九龙城寨的“旁敲侧击”，这一草根杂居大楼的设定在星爷心目中已然呼之欲出——其间的各色租户也凝结了星爷儿时的记忆，有着深厚的现实基础，因而个个有血有肉，活灵活现。

从文化功能上看，“猪笼城寨”其实就是《蝙蝠侠》里的“哥谭”市——二者都是市井择居、鱼龙混杂、政府缺位、犯罪横行的处所，而且两个地方都孕育出了行侠仗义的超级英雄（当然“猪笼城寨”是作为片中民国城市的浓缩代表）。

哥谭的出现，乃是建诸在19世纪就已经勃兴的美国大都会文化基础之上（对纽约的改写），中国的城市文明（沪港）在20世纪中叶才方兴未艾，由“猪笼城寨”担任代表也符合宏观的社会文化现实。

当然，“哥谭城寨”里的阿星也不会是布罗斯•韦恩（蝙蝠侠本名）式的资产精英，阿星必然是植根于朴素儒家-农业文化中的逆袭屌丝，这也符合周星驰一贯的小人物形象，而心地善良的本性又给了他浪子回头的足够铺垫，从而能顺利完成一个超级英雄的蜕变。

片名《功夫》直白的点明了影片的类型，阿星从小对功夫的痴迷和阴差阳错练成绝技，首先是星爷童年功夫情结的一次释放，其次也完全符合中文武侠小说的惯常套路——主角落魄时得到一本秘笈，然后苦练出关打遍天下无敌手，当然《功夫》对此做了戏谑式的表达，但叙事脉络并无二致。

阿星作为万中无一的武学奇才，本身就承担着“the One”的职责（额头有疤的哈利•波特），唯有他能救“哥谭城寨”于水火——最后大决战中阿星的一袭白衣让人想起“死而复生”从灰袍变成白袍的甘道夫（《魔戒2》），而东方不败早就说过“你有科学我有神功”的至理名言（《东方不败之风云再起》），当哥谭市里那个父母双亡有车有房的布鲁斯•韦恩将高科技内裤套在头上时，我们的阿星只能凭借义和团式的“神功”幻化出关——本质上甘道夫、蝙蝠侠和阿星的技能没什么区别，魔幻、科幻、功夫都不过是电影不同的造梦方式罢了（五郎八卦棍师傅死前那句“能量越大责任越大”，再次夯实了阿星与美漫超级英雄的异构同源关系）。

《功夫》中的武行演员都大有来头，有兴趣的朋友可自己去搜，而在整个故事模式中，星爷也打造了一个完整的武艺链条：鳄鱼帮—斧头帮—城寨三高手—天残地缺—包租夫妻—火云邪神—2.0版阿星，我们可以从中清晰地看到粤语残片的影响（以及《闪灵》），链条中每一个后来者都是比前者更厉害的高手，整部故事于是呈现出鲜明的“打怪升级”式电子游戏特色，而这正是武侠小说中的经典结构——瞻前顾后的话，我们会发现《少林足球》中的组队打怪，以及《西游》中的三大打怪段落，都与《功夫》几乎如出一辙，三部曲显然沿袭着一个越来越明晰、简单的“打怪升级”模式。

不由得想起小时候看的动画片《功夫小子》，主角金米一关关的学习、打怪，最后“历经艰苦，终成拳精！

”《天龙八部》里的第一高手扫地僧曾阐述过佛法与戾气的关系，武艺越高强，戾气越旺盛，而佛法则是化解戾气的不二法门。

《大话西游》姑且不论，从三部曲来看，《少林足球》里的禅僧武术只是被化用成足球神迹（此一设定大陆电影《京都球侠》中早有表现），到了《功夫》中，我们发现佛法已经与武术融为一体，当阿星二脉贯通修成绝世武功时，他其实已经成了“佛”的代言人，自空中开悟佛法然后一掌灌下，直打得火云邪神灵魂贴服（掌法效果不亚于蝙蝠侠大战超人）。

武艺高到极致，便是禅意，不然，这个练武的故事便没了“彼岸”。

名震世界影坛的电影作者，一定要有自己的“彼岸”，否则只能贴地匍匐，升华不起来（就此而言，星爷强于许多内地电影作者，后者常常止步并满足于廉价的现实批判或者另一种脸谱化的历史重述并在与权力的博弈想象中达到高潮）。

佛教汉传之后的禅宗化，恰巧给了星爷天然的彼岸图景——《五灯会元》里的故事哪一个不是“无厘头”？

“顿悟”极端化到“放下屠刀立地成佛”的境界，莫不是最狗血的情节转圜？

我没考证过星爷的信仰，就我猜测，应当是一种源自中国民间朴素信仰的自发的佛教意识——对于缺乏宗教土壤的中国文艺家而言，此一意识弥足珍贵。

有了禅意彼岸，即使最后落到尘俗中，也不再只是心心念念的“我执”，《少林足球》最后“人人有功练”化武功为日常特异功能的街头结尾，跟《功夫》中最后谐和安详的街头场景根本没有区别（“哥谭城寨”最后终于浴火重生），到了《西游》里，更是师徒数人一路向西为苍生计的归宿。

禅意的信仰，也是阿星信仰功夫的回报（居然想起塔可夫斯基那句“只有坚信才能得救”），儿时最简单的行侠仗义英雄情结，临了终于能开出一朵乐观主义的金莲花——有此善念，阿星便有佛缘，怎么会是奸恶之徒？

《一步之遥》里的马走日以为自己可以为非作歹，却每每发现自己总是心存善念，与做坏事“一步之遥”，殊不知十年前的阿星早已道尽此间酸楚。

从细节上看，《功夫》也给了星爷充足的创意空间。

我没数过，但我估计《功夫》大概是镜头数最少的一部星爷作品。

“比兴”的手法贯穿全片，章回小说式的“千呼万唤始出来”被反复使用，星爷精心设计了诸多精彩的人物亮相桥段，加上众多长镜头调度出的舞台式造型感，也让《功夫》成了展现中国功夫的绝佳舞台。

同样是民国片，《功夫》在视听语言上丝毫不显促狭，将中西文化汇聚的特定时空描摹得引人入胜。

而在音乐上，配乐师黄英华化用了《闯将令》《东海渔歌》《小刀会组曲》《英雄们战胜了大渡河》等民族音乐（这几首乐曲全都诞生\重编在“文革”之前的红色中国），亦使得本土民族特色扑耳而来。

星爷童心大发的喜剧设定也给《功夫》留下了经典桥段，譬如包租婆与阿星模仿赛车追逐的那一段，不禁让人想起爱伦•坡当年的类似描写（《瘟疫王》里水手在酒馆外借用航海口令跑单）；而阿星打劫哑女时凹的造型，又与身后的好莱坞老电影《礼帽》海报形成呼应，无一不给人留下深刻印象（经典道具棒棒糖的戏剧性强化也给简陋的爱情叙事加重了砝码）。

谈到这里，不得不说在一个“武艺”与“禅意”的世界里，很难安放爱情的位置，所以《功夫》里的爱情毋宁说是一段孩子过家家的童年往事——照此理路，爱情在星爷三部曲里也确实越来越“老无所依”，到了《西游》里干脆只能始不乱终弃（我视《大话西游》为刘镇伟作品）。

今后的星爷作品，爱情戏份会不会越来越悲剧呢？

会吗？

不会吗？

还是回到《功夫》本身来吧，一切故事都因那本武功秘笈而起，想到这里，我的耳畔每每会响起武状元在《唐伯虎点秋香》里那句振聋发聩的诘问：“那么，在那里才可以买的到呢？！

”呢呢呢……

我竟然到40分钟之后才注意到镜头有多好。

第42分钟的长镜头，楼的横切面，一个镜头里，呈现了租户的百态人生，希区柯克在《后窗》里用过这个镜头，鲁迅也曾写过：“楼下一个男人病得要死，那间壁的一家唱着留声机；对面是弄孩子。

楼上有两人狂笑；还有打牌声。

河中的船上有女人哭着她死去的母亲。

人类的悲欢并不相通，我只觉得他们吵闹。

”总之这种人间百态的感觉，一个镜头就出来了。

第43分钟时候，“腿功年轻人”死的一段，很有古龙的感觉。

镜头是这样的：他背着行囊在一条小路上走过，不远处悠悠的琴声传来，走在路上的他没有注意到，旁边房梁上的水桶被无声地削成了两截，清水四溅；他走过的地方，一只房顶上的小猫走出镜头，想要跃下来，月光把小猫的影子投在墙壁上，一跃而下小猫的身体被削成两半，一抹鲜血洒在他身后的墙上，一只猫食碟从半空跌落，声音吸引了他的注意，回头看见墙角端坐着一个抚琴的盲武师一，镜头是他震惊的神色；接着切到跌落的猫食碟，他的影子被月光投在猫食碟跌落的地面上，影子和头颅从身体上被削下来，一颗人头滚落在猫食碟附近，一个无头的身躯倒在了地上——这段镜头中，画面的主体其实都是为了衬托意境的，真正起到叙事作用的其实是画面角落里的东西（影子）。

这样既避免了直接呈现血腥暴力镜头，也使的杀人干脆利落，显示出“秋水无痕”的功夫大师风范。

这段杀人是冷处理的，紧接着下一段杀铁腕圈老头儿的戏就是热处理了，盲武师二和铁腕圈老头对打，不分伯仲；俩人打到院子里，盲武师一坐着抚琴，根据琴声幻化出刀、剑等武器的形状，足以削铁（断他铁腕圈）断石（石磨盘），这就解释了刚才那段冷处理的杀人戏中盲武师一如何杀死了腿功年轻人的。

然后长棍老头出现。

二对二。

两位盲武师悬空而坐的姿势呢，在《赌侠》里已经用过了，那里用来搞笑，这里用来展现两位盲武师的功夫。

接着长棍老头一顿耍帅，以长枪对琴，有形对无形，无声对有声。

最后也是不敌。

两位盲武师现在已经被烘托得感觉是绝世高人、天下无敌了，然后这时候包租婆一声狮子吼，长琴数根琴弦齐齐断裂。

两人一惊：还有高手？

两人欲飞上包租婆房间，镜头中两双腿齐齐离地高飞，接着又齐齐落下来，两双腿后，还另有人——包租公。

两人拳脚功夫不敌包租公，于是接上琴弦，重新抚琴，这回放了大招，琴声幻化出数个银甲长刀的死士，包租婆挡在包租公前，深吸一口气，嘴上的烟直接吸到只剩烟蒂，然后一口气喷出，数个死士齐齐灰飞烟灭。

后面水珠砸在地上，颇有银瓶乍破水浆迸的感觉。

58分钟的时候，周星驰刚被眼镜男教训了一顿，为了挽回面子，他去路边要打劫冰淇淋女黄圣依，当他拿刀挟持她的时候，后面的海报是弗雷德·阿斯泰尔和金吉·罗斯杰《礼帽》的海报，《礼帽》中男女主的设定是，一方情根深种，一方却不知对方真面目，最终误会消除有情人终成眷属。

现在一方痴情不变，一方掩盖自己真实内心，与《礼帽》形成互文。

原来“不正常人类研究中心”是出自这部电影。

最后的时候，镜头在两人之间转（不是正反打，是720度地摇），最终俩人都变成小时候的样子，依旧是纯真的你我，一如儿时，甜美结局。

多少年，等你重镇江湖——从周星驰的《功夫》看功夫片传承在电影《功夫》的结尾，周星驰饰演的阿星以一记从天而降的如来神掌解决了与火云邪神的对峙，脱去上衣的他宛若李小龙再世。

一掌定枭雄，曾经被称为自此，《功夫》也完成了一个神奇的致敬，这不仅是周星驰所说的向其偶像李小龙的致敬，也是向曾经因功夫电影而黄金一时的华语电影的致敬和传承。

功夫片历史回溯功夫片分为两种，一种是武侠功夫片，一种是武打功夫片。

从武侠片来说，除了功夫片，还有神怪片、刀剑片。

(另一种说法将武侠片和功夫片泛称为“武打片”。

)“功夫片”这一名称为世人所熟悉是上世纪70年代，因李小龙电影风靡一时，中国的“功夫”在世界上产生了相当大的影响。

但早在上世纪二、三十年代，中国电影的第一个黄金时代，电影人就将深有影响的武侠小说《火烧红莲寺》改编为电影，一连拍摄了18集，甚至引领当时的风尚。

武侠功夫片在香港的兴起是因为家喻户晓的一代功夫宗师黄飞鸿，这位英雄出生于清末时代，卒于军阀混战时。

其肝胆侠义精神为人称道。

1949年，香港导演胡鹏拍摄了第一部以广东民间传奇武林人物黄飞鸿为主人公的电影《黄飞鸿鞭风灭烛》，此后的五十年，黄飞鸿成为中国武术功夫片的第一个著名品牌，扮演过这个角色的包括多次饰演黄飞鸿的关德兴以及后来的功夫片明星成龙和李连杰。

其中由胡鹏导演、关德兴主演的黄飞鸿系列拍摄了近80集。

在整个50年代，港台的功夫武打片大体有两种类型，一种是象黄飞鸿之类的民国装功夫片，一种是神怪类武侠片，后者的代表作有《如来神掌》等片。

1965年，长城公司拍摄的《云海玉弓缘》（导演：张鑫炎，主演：傅奇、陈思思）的演职员表里面第一次出现“武术指导”这个名词，该片被认为是武打片的第一部里程碑式作品，武术指导正式成为武打片的一个重要的组成部分，功夫武侠片大导演张彻将武指定位为负责电影设计武术动作及提供专业意见，奠定了武术指导的楷模；在武术指导之中，最为人熟悉的刘家良师傅师承于一代功夫宗师黄飞鸿，他曾为邵氏执导数十部功夫经典，包括《方世玉与洪熙官》,《陆阿采与黄飞鸿》,《烂头何》,《五郎八卦棍》以及《少林36房》等。

此后，武打片的黄金时期来到了。

1965年，邵氏公司的老板邵逸夫决定创新要拍摄新类型的武打功夫片，张彻和胡金铨分别在1966年拍摄了武打电影的传世之作《独臂刀》和《大醉侠》。

这两部影片奠定了他们在影坛的重要地位。

这二位导演风格迥异，张彻的武侠世界极尽阳刚，武打动作写实，暴力渲染直接，经常血流成河，据说他每拍一部电影用来做假血的番茄汁就要装满两大汽油筒。

后被评论为有“暴力美学”称誉的吴宇森就得了张彻的真传。

而胡金铨的电影偏于写意，善于营造气氛，如《侠女》、《空山灵雨》等电影中将中国传统的山水意境与武侠打斗场景糅合为一体，充溢了古典情境。

李安的《卧虎藏龙》则有几分胡的美学风格。

与张、胡二位导演合作过的武术指导如袁和平、刘家良、唐佳、韩英杰等人成了炙手可热的武术指导人才。

另一位重要的功夫导演还有罗维，郭南宏、楚原等人。

中国武打片因李小龙在70年代引起国际影响和关注，不过第一部在海外正式做商业放映的功夫片是1971年邵氏公司出品，郑昌和导演、罗烈主演的《天下第一拳》，该片曾在美国1000家主流影院同时上映，盛况空前。

确实是李小龙真正使中国功夫在海外发扬光大。

李小龙的一生如流星，但留下的4部半作品：《唐山大兄》、《精武门》、《猛龙过江》、《龙争虎斗》及未完成的《死亡游戏》，看后让人精神振奋，那句“告诉你，中国人不是东亚病夫”唤起了无数中国人的爱国良知。

直至《猛龙过江》，李小龙终于使中国功夫名扬世界。

李小龙的特别的身手和演技是电影的精神核心所在。

70 年代后期，功夫片开始走下坡路，内容陈旧、大师沉寂。

一直到1978年，做过多年武术指导的袁和平为思远公司执导《蛇形刁手》，起用成龙做主角，影片情节尽管没有完全脱离老套，但是在武打设计上有所创新，在故事情节和武打中加入大量喜剧元素，开创出一个功夫片的新片种——功夫喜剧片，成龙充分发挥了他在于占元的京剧戏班里学到的京剧北派功夫，成为功夫片的新偶像。

之后二人再度合作的《醉拳》更成为经典。

一直在幕后的刘家良、洪金宝等人也开始正式执导影片。

1981年，由张鑫炎导演，在中国大陆实地拍摄，全部起用国内专业武术运动员担任角色和武术设计的《少林寺》上映，这部影片之所以在武打电影史上具有里程碑意义，因为其摒弃了港台武打片里常用的吊钢丝、弹床、替身、快速剪接等特技手段，采用长镜头拍摄，不使用替身，全部是真功夫。

80年代，徐克在少林功夫片之后将“功夫”电影再次退陈出新，他在1984年拍摄的《蜀山剑侠》，聘请好莱坞的特技制作人员，营造出一个奇幻的剑仙世界，使影片大获成功。

同时期，成龙、洪金宝拍摄了一系列现代题材的功夫电影，并加入很多喜剧因素，拓展了功夫片的表现方式。

到了80年代末90年代初，古装武侠片开始重新为人们关注，胡金铨挂名，徐克、程小东联合导演的《笑傲江湖》、徐克导演的《黄飞鸿》、程小东导演的《倩女幽魂》、徐克、程小东、李会民联合导演的《新龙门客栈》成为这一时期武侠功夫片的代表作，这类影片的特点是武打设计天马行空，想象力异常丰富。

香港电影在继续创造功夫片的神话。

功夫片诞生、兴盛、改变后再次进军好莱坞，影响到《黑客帝国》起用武术指导袁和平为其中人物设计一套功夫动作，又到昆廷·塔伦蒂诺，自称迷恋中国功夫，在片中加入功夫片的因素，并采用早期功夫片中的演员刘家辉当白眉大师。

而周星驰的《功夫》走的是袁和平的《蛇形刁手》、刘家良的《神打》功夫喜剧片的路子，加上周星驰本来的喜剧路子，可以说，《功夫》是既有继承，也有自我风格的新一轮功夫片。

电影中的“功夫”功夫片中的“功夫”，真真假假，像《少林寺》那样全盘亮真功夫的电影还是少有，一般是特效（从最普通的钢丝到现在的电影特技）加上真的拳脚功夫。

一个有着特别身手的演员，自然是功夫电影的灵魂人物：李小龙不必说，当年在电影里自创的截拳道功夫威力无穷，流传至今，此外他腿法出众，人称“李三脚”。

他三次转身踢脚，每一次转身所踢的角度都不同，那一条腿能够踢到一半然后决定该向高处或低处出击，快如闪电，对方如果不是精于腾挪闪躲的话，实在不易招架。

就算两三个人围攻过来，也会被李小龙击倒。

成龙、李连杰等后辈功夫片明星也绝对是硬身手，就连周星弛也因从小迷恋李小龙，练了十多年功夫。

但中国的民间功夫确实有很多派别，如黄飞鸿的南派真功夫、太极、螳螂等等。

中国人拍的功夫片，优势在通透中国历史，可以将中国功夫的师承流派演变都拍出来，而好莱坞的中国功夫则有点不分门派，空有概念。

《功夫》虽然大量使用电脑特技这一题外“功夫”，但确也有许多真功夫存在。

张彻的功夫片注重拳拳到肉的写实功夫，李小龙的功夫也是真架势。

而到了胡金铨那里，他的武打场面着重动作美学，一招一式打得不快，像舞蹈一样，每一个姿势均有美感。

李安的《卧虎藏龙》最有胡氏武侠片的影子，尤其多场武打戏都重形轻实，动作美学继承胡氏电影的特色。

而徐克的武侠功夫片则更为注重场景化的表现。

到了周星驰的《功夫》，表面看有着狮吼功、蛤蟆功这样的桥段来搞笑，但其中确实包含了很多真功夫，五郎八卦棍、十二路谭腿、洪家拳的几大传人高手隐居在猪笼城寨里，这几种功夫倒是真有史书记载和民间传承，“五郎八卦棍”来自邵氏老武打剧导演刘家良自编自导自演的影片《五郎八卦棍》，因为刘家良本就出身于洪拳正宗。

早点店老板是由武侠大导张彻的御用演员董志华来扮演，他是学京剧武生出身的，耍起那套棍法来灵动飘逸，豪气万丈，一招一式都内劲十足。

“五郎八卦棍”是杨家将的枪法演变而来，所以早点店老板战琴魔兄弟会抖出那么多枪来。

释行宇、赵志凌、董志华三人分别以少林武僧、洪拳大师、京剧武生的身份，在片中饰演搬运工、裁缝师和擀面杖。

三人表现都相当出色，释行宇的功夫落在“实”字上，赵的功夫得一“劲”字，董得一“巧”字。

在动作上，周星驰的设想是，涵盖中国功夫的发展史：一开始是硬桥硬马的真功夫，以三位打家为代表，接下导入神怪武侠的风格，表现为琴魔双煞的幻影攻击，最后的大决战，使用大量的钢丝和CG，完全的天马行空。

有了这许多真功夫垫底，难怪国际著名媒体《Screen》杂志这么评价《功夫》：“终结一切武侠片的武侠片，《功夫》让《杀死比尔》看上去像一次操场混战。

”从《功夫》看功夫片的电影功功夫片的空间是非常重要的，无论是武馆、客栈还是野外，都是功夫电影中一个着意要营建的表现场所。

这代表的一片江湖，也是一派功夫格斗展开的重要背景。

而《功夫》片中的“猪笼城寨”则是旧上海《72家房客》的典型民居场景，周星驰也认真考虑了他这部功夫片的“时间”，他认为香港的功夫片大部分把时代背景设置在20世纪初或者更早，表现20世纪三四十年代的功夫片很少。

而这个时候好像是介于现代和古代之间，是一种跨越时空的交界，所以《功夫》以这个时期为背景。

周星驰一贯以无厘头颠覆传统的英雄经典，像美国怪才昆廷·塔伦蒂诺，他也喜欢把自己热爱的各种风格糅合在一起：如猪笼城寨设计中“猪”的造型来自周喜欢的风格化电影《黑店狂想曲》，而去找火云邪神前那涌出的大片红血的恐怖则来自美国改编斯蒂芬·金的惊悚片《闪灵》，与打开铁门之后梁小龙端坐在那看报纸的安详状态形成反差。

特技更不用说，结尾那莲花暗器从天而降，飞到街头阿芳身边的镜头，完全是《阿甘正传》中开头羽毛的翻版。

琴魔兄弟挥琴发力，喜剧功夫片尤其是最后一击发出的骷髅战士完全可以媲美《指环王》中的亡灵军团。

电影中大量使用东方音乐：用了筝乐、琵琶乐、民族交响乐（包括《东海渔歌》、《将军令》、《闯将令》、《小刀会组曲》、《英雄们战胜了大渡河》等），可看出周星弛在努力地保持电影的传统风味，以和传统的功夫相应和。

而综合这一切的《功夫》却又完全是周星弛风格的：其个人的趣味、对华人传统功夫传真诚的爱意、旧上海的小市民电影传统和卡通无厘头的糅合中，可以看到的是周星驰一种坚持自己的趣味，和终于将自己的趣味放大到四海而皆准的成功。

如周本人所说电影中的至胜法宝——如来神掌：就是一种勇气。

就像插在身上的匕首成为反光镜这种绝对无厘头又精彩的诙谐，又像被打得半死却依然手举小小木棍敲打火云邪神的脑袋的至死不渝。

看来无论是耗资数千万的特技还是真身手都不是新时期功夫片成功的关键，而是在热爱的传统中自信地表现出来的自我。

２００５年１月，发表于《南风窗》

我第一次直观、具体领会到“天外有天，人外有人”这个道理是看旧版《射雕英雄传》。

我对武功的见识，从杨铁心、郭啸天名将之后的祖传绝技到武学正宗初级代表丘处机先生，然后灵智上人、彭连虎、沙通天，最后乃是东西南北中五个绝世的高手站在华山顶上，体会1/5的寂寞。

而我的神情，从睁大眼睛到拉长了舌头再到拉长了的舌头怎么也缩不回来了。

这说明对于武功，特别是匪夷所思的武功，我还是有一定的见识与心理准备的。

我已经从中悟出了一定的道理，再看这种种招式，虽然不能冰雪如王语嫣姑娘博览天下武学，却也已经渐渐上升到哲学的层次。

具体而言，就是对招式已经不是很在意，文员四眼曾经说过———“那些只是虚名而已，就好像浮云一样”。

我正如王小波先生杂文里所提到的那位将《天鹅湖》看到要吐的外交官，视具体的招式不过如初级物理学上所讲的机械运动。

我真正执着坚持的乃是一种武学态度，看见出场的高手精彩的表演，总是在心底一声冷哼，发出小兵张嘎同志若干年前教育民族败类的名句：别看你现在闹的欢,小心将来拉清单。

说实话，对于许多高手其最终结局的预测，还很少失误过。

换句话说，在武侠的世界里，狂妄是最要不得的一种品质。

行走江湖，讲得不是什么“义”字，而是“安全第一，安全第一。

”这一点陕西西安府威信镖局的总镖头、“铁鞭镇八方”周威信同志就做得非常好，金庸大侠还特地为了写书做传，大大表扬了一番，名唤《鸳鸯刀》。

因为，任你再绝顶的高手，身怀再NB的技艺，你必须接受这样一个现实：总有一种功夫，能让你泪流满面。

鳄鱼帮帮主也算是个很角色了，他不仅大闹警察局，而且以前据说还要抽某些记者丫的，端的厉害无比，却被斧头帮帮主剁成了饺子馅；斧头帮是够横了，舞蹈也跳得很有水平，但是遇上江湖中以铁线拳、五郎八卦棍、十二路谭腿为代表的初级高手们，却也只有挨打的份；两个妨碍别人看MM的弹琴的瞎子是中级高手，神雕侠侣贤伉俪是高级高手，火云邪神老大爷连“天下武功，无坚不破，惟快不破。

”这种天大的武学秘密都能轻飘飘的说了出来，那自然是绝世高手，不但工资拿得多，怕是还享受国务院的津贴。

基本上，以他们在上面这段文字的出场顺序排列，后者总是能让前者泪流满面，从而证明偶所言理论的正确性。

纵然是没事就喜欢住在监狱里读报学习往走廊里吐吐血水玩的火云邪神先生，也会有阿星的大巴掌让他老泪纵横，意识到了自以为“不会再哭”是极端错误D。

是的，我这个完美的假设还存在最后一个漏洞，还需要最后一个论证——哪一种功夫能让打通了任督二脉的阿星泪流满面呢？

我不是一个不负责任而且无耻的人，所以不会说阿星学会了如来神掌就已经位列仙班，根本没有一种功夫能让他无声的哭泣。

也不会说终极之处必有真理，他就是神，就是武林高手金字塔的顶端，所以无人能敌——然后小声跟你商量：给个面子吧，我不能循环论证的，到此为止吧。

不无耻是因为没有无耻的必要，真的有一种功夫能让阿星泪流满面，那就是哑女举着年久失修的棒棒糖向他比划的那种种招式。

世界上哪一种功夫最强？

不是如来神掌，不是蛤蟆功，不是太极或者狮子吼。

世界上最强的功夫在《功夫》中有生动的诠释，就是阿星被火云邪神打得没头没脸之时，用比火柴棒稍粗的木棍对火云邪神的迎头轻轻一击。

这轻轻一击不像之前阿星手指头轻触火云邪神秃头立刻躲到关二爷身后的一击，那太ws。

这轻轻一击，意味着他天良未泯，终于选择善良需要极大的勇气，而在具备了这样的勇气之后，反抗恶势力——哪怕是最强的 ——是顺理成章的事情。

阿星没能完成自己面对“到处是金钱、遍地是女人”的时代，抓住机会杀一个人，从此翻身得解放的宿愿，因为，作恶也是需要技巧和职业精神的事情。

他太笨而且太不敬业了。

但是，他开始使世上最强的功夫——善良重新回到自己身上。

这门功夫修炼的难度极高，就算你早年就略有小成，在搞不清楚“风吹树动”与“隔空打物”的区别之下就去帮人家打抱不平，誓死捍卫弱者的棒棒糖。

修炼这种武功，需要基本的素质和要素，比如维护世界和平的决心；需要经历种种考验，比如被一群男人围着在一个女人面前洗小便澡。

如果你经受不住考验，恍然大悟，很聪明地对自己说“……我明白做好人没有好报，我要做坏人，我，要，杀，人”，刚刚在丹田之处积蓄的一点功力瞬间就荡然无存了。

但是，当你在绝境之中仍不忘用木棒敲恶人脑袋的时候，你的进展就快了，于是，到你掌力一偏，“如来神掌”变成“大慈悲掌”的时候，终有大成，功德圆满。

于是，利器褪去邪恶的机关，化作一片莲花，云端佛祖注视你拈花一笑，善莫大焉。

PS：金庸大侠《鸳鸯刀》有云：“众人凑近看时，只见鸳刀的刀刃上刻著「仁者」，鸯刀上刻著「无敌」两字。

「仁者无敌」！

这便是无敌於天下的大秘密。

”我做梦也想不到有一天为周星驰写影评，中心思想会是这样的。

吕克·贝松有云，电影不过一片阿司匹林，我写出这种文章来未免显得有些颟顸。

网上对《功夫》一片叫好之声，接近盲目和疯狂，反面的声音一有便是无数的谩骂和攻击。

我热爱周星驰，对于《功夫》，我觉得不错，不关乎“特效”与“无厘头”之辩，重要的是做为一个导演，他正在形成自己的风格。

对于他而言，那些狂热的影迷的存在，不知是大幸抑或不幸。

写于2005年1月12日

争取周更，无需挣钱

周星驰不愧是周星驰啊。

包租婆。

两个盲人弹琴。

我看你骨骼惊奇。

如来神掌等等。

这些元素，这些梗，过了这么多年了，依旧有人在说，有人在用，有人在模仿。

周星驰用他的独有的风格，在看似喜剧的湖面下隐藏着不为人知的悲剧。

功夫是这样，这几年出的美人鱼也是如此。

只是我们在看完哈哈一笑的同时，又有多少人会深究湖面下的悲剧呢？

这些年，周星驰也是满头白发了，却依旧孑然一身。

再次看功夫总有种不一样的感觉。

周星驰的演技，周星驰每次被打总是能让你提起一颗心到嗓子眼。

包租婆，算是很经典的一个人物了，不仅仅是形象，还有她的说话的语气，“信不信老娘烧了你铺子”，不知道让多少人的眼里充满了泪水，不是因为伤心，而是笑的。

喜剧喜剧，欢笑越多，里面的悲痛也越多，或许你琢磨不透，但是总是会让你流泪，不管看多少遍都能让你有这样的感觉。

周星驰，不得不说，是一个传奇的人物，他的无厘头的电影，总能让你在欢笑中不知不觉的就下了眼泪。