半个尼尔森

1搜尋「Half Nelson」時，可以輕易在Google上發現它其實是摔角的專業術語，指的是由對手背後以一臂穿過腋下反扣頸背的半扼頸動作，也可以發現它其實是 Miles Davis的一首歌，套用當作此片名，我想前者形容較為貼切。

導演Ryan Fleck說：「這是摔角中的僵持狀態，但是你可以逃脫，儘管這需要技巧。

只是一個關於掙扎的比喻。

」意指主角Dan在片中的處境。

2坦白說，這不是個挺愉快的視覺享受，手持攝影機的搖晃，進距離的拍攝，空寥的靜物，最後是Broken Social Scene表面和平暗藏澎湃情緒的配樂無疑是壓死駱駝的最後一根稻草。

所有的正常都讓人難受：課堂上給予學生正面力量的歷史老師Dn私下頹喪是個沉迷毒品的癮君子，十三歲的黑人女學生Drey臉龐不符合年齡的成熟的過分。

反倒是販賣毒品藥頭，Drey身陷牢獄的哥哥，忙碌上班無暇照顧女兒的媽媽這些隨處可見現象人物在我看來正常的如路上偶遇的人們。

3白人男老師，黑人女學生。

她觀察他，親近他，將他當作朋友，她深知毒品最終會讓人落得何種下場，她像個朋友的問他，那東西給你的感覺是什麼？

朋友關係就此瓦解。

隨處的對立關係。

前一刻在課堂上激昂熱情的對學生講述歷史的老師下一刻留連聲色場所尋找一夜情的滋味。

前一刻在籃球場上為學生鼓舞加油的白人老師下一刻因服用毒品躺臥在公共廁所的地板需要黑人女學生的救援。

前一刻，制止黑人女學生與販賣毒品的藥頭來往過於密切，下一刻卻在街上購買毒品。

前一刻警告販賣毒品的藥頭與自己的學生保持距離，下一刻卻是學生販賣毒品的客戶。

4像是拔河比賽。

當他偏離軌道些許的時候，總是有人/事/物來將他拉回，一反手又將他推入深淵。

前女友來電讓他萌發舊情復燃的新希望卻帶來一個他始終不去正視的問題，他的生活頹廢不堪。

如他們在公園的對話：Dan：「Some people change.Some people actually change.」，ex-girlfriend：「l　know.」Dan：「No way.l'm still an asshole.」ex-girlfriend：「You're not an asshole.You're just a big baby.」Dan：「l'm a big asshole baby.」一個錯誤伴隨出另一個錯誤。

失落的他再度仰賴毒品將他的挫折加倍沮喪加劇，生活雜亂無章，他的貓離開他，上課時神志渙散眾人在背後議論紛紛，疲憊不堪的回到父母的家共度晚餐毫無撫慰功效。

他表面和平，卻是身陷濫泥中毫無著力點爬起身，錯誤與錯誤中間的黏著是毒品。

5海面下的洶湧如此片中不刻意彰顯的的高潮，你無從抓起。

片尾的新歷史老師上場，白人男老師與黑人女學生的關係正式卸除。

前一晚販售毒品給他的她，下一刻出現在人去樓空的旅館裡發現經歷過被形容是很濫的派對，圍著床單的他。

最後一個畫面，他衣裝整潔，容光煥發的與她各佔據沙發一方，輕鬆的談笑風生。

耳邊響起的是他說過的：「Second chances are rare, man. You ought to take better advantage of them.The sun goes up and then it comes down, but everytime that happens what do you get? You get a new day.」而，這時，我持續一百多分鐘的隱隱作痛的撕裂終得休止符。

当高斯林说“有时候我很难讨人喜欢”的时候，真想扑到他！！！！！！

他就是那种不耍帅也很帅的男人！！！！

老师让小女孩坐他的车，小女孩选了弗兰克，为什么？

小女孩明明是喜欢老师的。。。

对于缺乏安全感的老师来说，这又是一个打击。。。

我爱老师，如果老师碰到我这种女孩一定会很性福幸福的对吧？

一部注定票房不高，只能在美国艺术院线放映，但是影评人喜欢的电影。

毒品、迷失、怀旧、种族偏见、幻灭虚无、身份的矛盾等元素搀杂的主题，一直在摇晃的镜头，略显晦暗的色彩，机锋暗藏的剧情，欲言又止的背景，微妙含蓄的语境，都成就了它小众的口味，量身定做一般等待着影评人的拍案叫好，呵呵，这么说并不代表我就在嘲讽这部小众的文艺电影，相反，颇为见喜。

一个在日间用历史来教会非裔社区的学生独立思考，课后带领女孩们打篮球，在学生心中能力超强，和蔼友善的白人老师丹尼尔·邓恩，对教书有着激情和创造力，热爱学生，不遵循官方教学大纲，笃信黑格尔的辩证法，认为历史的本质由相反力作用而成，他鼓励学生思考和分析历史以及自己周围世界的运作法则，使纸面枯燥历史变得生动有趣，学生成了维持他的生活的维生素，在夜间他却变成了幻灭空虚，颓废迷茫，不可救药的瘾君子；一个拥有因毒品而支离破碎家庭的早熟且自我保护的非裔女学生德蕾，父亲缺席，哥哥因贩毒入狱母亲因繁重的工作无法照看她，她喜欢打篮球，戴棒球帽，骑自行车，吃棒棒糖，她因自我保护而显得冷漠而泰然，早熟而另类。

丹想帮助他，却没办法提出任何有用的建议。

一次篮球比赛后，德蕾发现了丹吸毒的秘密，这促使两个都被毒品折磨的筋疲力尽的人逐渐靠近，结下了一段超越了寻常师生关系的友谊，他们彼此的生活都发生了变化，他们的关系超越社会阶层、种族、性别、年龄差异，建立于共同危机的认同感。

两个脆弱的生命，都在寻找着依托，寻找可以相信的东西，是某种意义上的相依为命，处于特殊时空的彼此理解和帮助。

偶有暧昧朦胧，却并非“洛丽塔”，关系独特而隐藏着悬念和张力。

丹实际上弥补了德蕾缺席的“父亲”角色，激发了女孩懵懂的爱意，编导却扼杀了其的发展可能：德蕾在家对镜学成人化妆，却同时交织着丹与女同事在家做爱的镜头。

而与此对照的，德蕾超越年龄的早熟自若，和丹与年龄不符的情绪化对照，成为了后者的安抚剂。

于是“师生关系”出现一种反讽的微妙逆转，而德蕾成长所需的正面的成人引导，丹无法提供，弗兰克也是一样。

弗兰克是德蕾哥哥的贩毒搭档，自认为有责任照顾她，如给些零用钱，帮她找回失窃的自行车，自然，也让德蕾帮他卖海洛因，这种利用，其实没有善与恶的是非判断，只是生存使然。

丹和弗兰克，德蕾的两个“父亲”，清楚彼此的弱点，警惕和敌视彼此对德蕾的影响。

直接交锋，引出了种族话题。

弗兰克对丹的质问与轻蔑：“白人永远是正确的，对吗？

”丹作为白人男性的权威，虚伪和优越感顷刻瓦解。

同时，他却需要弗兰克的毒品，作为毒贩的弗兰克并非洪水猛兽，甚至显得亲切可爱，教师和毒贩，看似代表社会的“好”、“坏”两极，但实无明显的是非判断，并非非黑即白，而更多属于灰色的暧昧。

什么是“半个纳尔逊”？

“这是一个摔跤动作，一种僵持状态，但你可以逃脱，尽管需要技巧。

”导演瑞恩·弗里克解释说，“只是个关于挣扎的隐喻，比如毒瘾或社会政治、阶级斗争或其他。

这也是一首迈尔斯·戴维斯的歌，类似的主题。

”只可惜这首歌版权过于昂贵，最终没有出现在电影中。

编剧安娜·波顿更进一部解释道：“我们要拍一部很微妙和引发思考的电影，不喜欢过于直白，所以觉得这个标题符合影片的风格。

” 这种微妙的状态和对比在影片中得到了从一而终的贯彻，以至于从细微处不经意的流露出来。

丹住的公寓破旧空荡，家具如自街上拾得，书架尽是左派著作（故让产生一夜情的女同事误以为他是共产主义者而使他大为不快），厨房和沙发是偶尔招待幽会的异性。

白天在学校教书，他是孩子们的天使；晚上在酒吧混迹，他是自己的魔鬼。

目光混沌，与酒精和毒品为伍，自我矛盾，人格分裂双重生活。

所谓“为人师表”成为一种讽刺。

旧时学生的父亲在酒吧为孩子学业成功感谢他，他竟然迟钝到认不出对方是谁。

一个看起来挥霍岁月、游戏人生的中产阶级白人，实际是生活在别处的苦闷灵魂，一个有幻灭感的后理想主义者，沉重的挫败感使责任心丧失，好似贴在嘴唇处以遮掩伤口的美国国旗碎片。

丹何以至于此？

影片提供了隐晦的暗示。

在历史课上他为学生播放的新闻资料片，主题是美国六十到七十年代民权和意识斗争的关键时刻。

著名同性恋政治活动家哈维·米克被杀；智利民选总统阿连德被暗杀，中情局扶持皮诺切特军事独裁，并大量屠杀反对派与民众（值得注意的是，政变发生时间是1973年9月11日，不错，就是那个让美国心痛的同月同日）；1964年，加州大学伯克利分校学生，自由演说运动领导者玛丽奥·萨维奥在伯克利大学斯普劳尔大厅演讲：“当国家机器运转得如此丑陋。

让你从心里感到厌恶，身心饱受摧残，你们不能袖手旁观了，觉醒吧，你们已经被搁在了它的齿尖上，躺在了它的轮子下，粘在了它的杠杆上，扔进了它的肉体内……你们要让它停下来，给人民看看，谁能让它停下来，谁能真正拥有它，要获得自由，只有让这台机器完全停止运转……。

”丹与孩子们讨论何谓“国家机器”，而他作为公立学校系统的一部分和白人统治阶级的一分子，男性，也无法避免被学生归入他厌恶的“国家机器”体系。

而更深层的，丹对于已逝激进年代的迷恋及幻灭引发的智力疲倦，相当一部分来自家庭的影响。

发表演讲的萨维奥应与丹的父母是同龄人，同是嘻皮横行的战后“垮掉”的一代。

从影片中家庭晚餐一场戏可知，丹父母曾是60年代的激进学生，如今却被幻灭感催化衍生成了酒鬼。

母亲对丹说：“当我和你父亲年轻的时候以为我们能改变整个世界。

”丹道：“至少你们停止了一场战争（越战）。

”母亲笑答：“那还算不错。

”而丹却只能感叹：“可是一个人，什么也不是。

” 从此，改变社会的理想，变为自毁的愿望；想挽救世界，却连自己也救不了。

他终于明白正义的不可能性，也寻不到归属感——不真正属于任何地方，任何族群。

他脱离现实，处于危险的虚空。

一个挫败的自由主义的语言，一段1960年代激进热情的挽歌，留下理想化的孩子迷惑在自由的废墟。

影片最后的结局并没有落如大众化的“救赎”的俗套，因为困境不可能在一夜之间全部解决，现代生活含混感太复杂而不易被表达和理解。

结尾留下的理解多于无所凭借的希望，两杯清水暗示了活着的姿态。

不随意评价人物，克制却直接，推动观众可接受的友谊界限。

当越来越多的美国电影远离生活经验，变成神与鬼的故事，独独没有人的时候，这部电影充满了日常生活的真实质感，显得清冽而冷静，值得一品再品。

10年間一直力薦這個電影，直到我已經忘了到底講了什麼。

10年後在大屏幕上重看，意識到它太寬泛，太美國社會現實，太理想，太左，太迷亂，太個人化。

關於這電影，有很多詳盡的解讀。

我對別人說an almost perfect movie時，也許並不知道自己和別人是誰，我們身處哪裡。

甚至我對別人的理解都是一種自我想象，不想向別人推薦了。

Look, just you know one thing about me. A thing doesn't make a man.片尾發現音樂是Brocken Social Scene做的，關鍵幾場沒有說出的台詞都是音樂幫助完成的。

想起去年在芝加哥參加暴力街區社工活動，買下一個孩子的畫。

高司令在96届奥斯卡颁奖典礼表演的那首《I'm just Ken！

》太精彩了，转场行云流水，把舞台变成自己的演唱会现场，唯一美中不足的是全程带着墨镜演出，无法一览高司令迷人的眼神。

只好看看这部他主演的《半个尼尔森》弥补一下。

原来早在《LA LA LAND》之前的2006年，高司令就凭借《半个尼尔森》入围第79届奥斯卡金像奖最佳那主角了。

不过《半个尼尔森》拍的有点超前。

开篇就是晃动的手持摄像，上次看这么多令人眩晕的镜头还是上次，娄烨导演的作品里。

当黑人演员纷纷入镜时，有那味儿了，熟悉的《火线》风格，这些黑人演员天生就会演戏一般，开始在镜头里生活起来，根本不存在什么演技一说。

带动的整部电影都有一种纪实风格。

高司令在《半个尼尔森》里感情生活还是不得意，有情人又差点给他发结婚喜帖，话说他的情感戏真的很不错，有点皮特式的魅力。

他扮演的历史老师业务能力出众，主要是有想法，有思辨，颇有柏拉图课堂的风采，不过个人生活糜烂，始终萎靡不振。

被戏里他的学生女主角撞见在更衣室腾云驾雾晕倒后，两人熟络起来。

这个黑人女孩得丽的哥哥因为在道上协助交易进去了，得丽也准备被亲戚拉下海，但是她很清醒镇定成熟的超越年纪。

其实电影看完，高司令演的老师邓恩和学生得丽是同一个人。

虽然一个是老师，一个是学生，一个黑人，一个白人，一个男，一个女，一个大人，一个孩子。

他们很多次的对话都像是自言自语，毫无隔膜，都挣扎在爱与痛的边缘，时而能在生活的夹缝中得到一些温情，时而不由自主的滑向深渊。

最后的结尾更是神来之笔，没有套路里的超人一等出现，没有斥责和贬损，没有更高更正确，只是两个人分坐在沙发两边，得丽说，准备洗心革面了是吧，另一边全电影里最干净一次的高司令笑了，有些腼腆和释然。

黄燎原说 他始终认为“独立电影”是只适用于美国的 因为只有在美国才有HOLLYWOOD这个丑陋的庞然大物What is the histroy?Opposites or changes.Dan在他的历史讲课中说 东方人阴阳调和的理论在西方是行不通的 因为在他们的观念中 对就是对 错就是错 没有对与错的辨证。

而事实是 他懂得并维护这种辨证 若不是他自身面对现实生活的堕落以及一直对纯粹真实的向往 他的麻木依旧像毒瘾一样时时发作One thing dosen't make a man.One man alone means nothing.亦如HOLLYWOOD。

这个如今全然商业口味的大怪物 独立电影者的对立面 最初却也是当时的独立电影者为了对抗纽约、芝加哥商业电影而建立的阵地。

而它将电影推广至全世界的同时也无情摧毁了电影作为一种社会活动的艺术品的价值“还好是一个明亮干净的未来” 结尾可能还是让人松了口气。

刮干净满脸的胡茬 Dan看上去尤其的清爽朝气。

一个充满希望的结局大约也是属于美国人的思维观念But what a fucking nice movie！

据说Ryan Gosling是歌手出道的 导演Ryan Fleck是个始终坚持独立精神的电影工作者 而片名实际是Miles Davis的一支曲子的名称 仿佛用来说明了美国国土上一直以来黑人与白人的矛盾与融合。

只是生活 谁都一样绝望

我的另一半在哪里？

这话或许听着有点歧义。

应该说，另一半的我在哪里？

白人教师在白天和黑夜割裂为两个不同的人。

阳光、上进、为人师表VS黑暗、颓废、自暴自弃。

如果没有外力，这个改变的循环最终会导致结束或者灭亡。

黑人女孩的父亲缺失、哥哥进了监狱、母亲只是一个符号的存在。

如果没有外力，最终将会踏上相同的毁灭道路。

"He is my friend."因为有了共同的秘密，原本应该保持着道陌岸然师生关系的两个人措不及防的被对方窥探到了自己的阴暗，无处躲藏。

跨出了师生的界限，关系转瞬间暧昧不明。

女孩在镜子前刷睫毛、涂唇膏，把辫子一一散下来。

老师与新女友疯狂做爱，却在第二天早上气走对方。

我以为会有更多。

比如女孩在监狱里的哥哥，比如每天拿着报纸照本宣科的老师，比如家庭聚会中弟弟的女友。

但是什么都没有，平淡到简直以为这就是生活本身。

因此，女孩将毒品送到老师面前那一刻的背景音乐居然显得如此震撼绚烂。

新老师到的那个早晨，镜头摇摇晃晃的扫遍空荡荡的屋子，还似乎不经意的顺便照到了盛猫粮的盆子。

那一刻，真是吓得我够呛。

我还以为老师吸毒过量而亡。

还好还好，学校里发生的故事总会将希望留到最后。

女孩又去敲了那扇门。

虽然开门的人面色疲倦裹着床单，总算是还在。

真好。

“不，不用来接我了。

我不要搭你的车。

”我要和贩卖毒品说再见。

“我就是一个混账大男孩。

”但是我现在要长大了。

你有看到另一半的我么？

《半个尼尔森》，单臂扼颈。

2006年十佳片，高斯林提名奥斯卡影帝。

豆瓣评分在7到8之间，有大量的风格性佳片。

这个分数往往说明并不是所有人都喜欢，也往往意味着有一定接受门槛。

换句话说，不俗套。

优点：一，颓废但人文的气质独特而出众，且保有持续性。

二，始终晃动的镜头，对人物呈现和对观众的考验并存，也成为了一个特点。

三，高斯林这样的演员，说不上帅出天际，但他不管怎样都能呈现出光芒四射的存在感。

只能说，天生吃这碗饭的。

四，在性爱派对上，吸毒的老师和来送毒品的学生相遇了。

这一个眼神相对的照面氛围是如此复杂、魔幻而完美，某种意义上更胜过《爱乐之城》高斯林和艾玛斯通的那个对视。

刺耳的闹钟铃声里，Dan靠在沙发脚旁席地而坐，目光呆滞，急促的铃声仿佛会无休止地响下去，但终于在观众的耐心耗尽之前，他还是从漫长的颓唐里起身，关掉闹钟，然后结束夜晚，迎接新一天清醒的折磨。

Dan完全不是一个为人师表的教师形象，但对于他是否身为一个合格教师，似乎并不是那么容易定论。

他反对学校要求的照本宣科，用辩证法启迪学生自己思考历史的意义与真相，在课堂之外也体现出对学生的关心和爱护。

但另一面他又过着不折不扣的堕落生活，依靠毒品与酒精麻醉度过课堂之外的夜晚，似乎与白天的那些微笑水火不容。

片中并没有叫尼尔森的人物出场，据说，片名Half Nelson来自摔跤中的一个术语“尼尔森压制”，是指被对手从背后手穿过腋下锁住颈后，双手叫全尼尔森，单手叫半尼尔森。

在课堂上，他与学生扳手腕以形象解释历史的进程：“我们现在看到的就是两种力量的对立，只要谁力气大些，便向着一个方向缓慢变化，不过一旦另一方变强，就会出现转折。

”这可以看作是对“半个尼尔森”的另一种解释。

Dan似乎一直在与清楚但又看不见的困难角力，但在慢慢沉进泥沼的过程中，学生Drey的出现仿佛会是事件的一个转机。

此前，Dan在学校中几乎一直以不同于私生活的正面形象示人，学生并不知道他在课堂之外的样子，但一天遇到女友后他在更衣室吸毒被Drey撞见，偶然使彼此都走进了对方的生活。

而与此同时，泾渭分明的正面与负面Dan也开始侵蚀彼此，他会扔掉烟头打扫房间准备重新开始，也会在课堂进行到一半时突然崩溃，像是两种力量在此消彼长的抗衡中，逐渐变得不稳定。

在偶然得知Dan的秘密之后，Drey再次以一种巧合与Dan联结，Dan购买毒品的人是Drey哥哥的朋友，而她有时会做“快递员”替毒贩送货上门。

Dan与Drey身上汇集了一系列对立词汇：白人与黑人，男性与女性，成年与少年，教育者与受教育者，吸毒者与贩毒者，堕落者与救赎者。

而Dan自身也是极度分裂而矛盾的个体，他致力于研究历史的辩证法，相信后天的改变。

在酒吧，他与萍水相逢的女子说起自己热忱的职业理想：“我该教些什么，帮这些学生，要是能改变一个，就能改变全部。

”他希望通过教育改变这些黑人学生们的命运，使他们不致走进那些“注定”的命运中，然而，希望改变他人命运的教师却无力改变自身。

“有些人在变，有些人确实在变。

”“是的，但不是我，我不可能变，因为我仍旧是个混蛋。

”在与即将嫁给别人的女友交谈时，他否决了自己一切改变的可能。

“你不是混蛋，你只是个大孩子。

”这是女友对Dan的评价。

Dan与Drey的形象对立，但不是一种非黑即白的对立，掺杂着奇特的融合。

两人似乎存在着角色倒置，Dan依然保留着幼稚孩子气的一面，而Drey却拥有超出年龄的成熟；而在另一方面，Dan却代替了Drey缺席的父亲角色，同时也是少女朦胧好感的对象。

Drey对镜化妆意味着Dan唤醒了她的女性意识，而与此同时，Dan与其他女人云雨的平行镜头剪辑又表现出两人身处不同世界。

Dan像是一个聚集了太多矛盾而具有戏剧性的角色，但众多与现代人相似的瞬间又使之无比真实，被上司和规则压制的工作热情，空虚颓废而一成不变的生活，甚至对父母的应付和安慰都如出一辙：安静地听母亲教导他应该常和女友联系，并未告诉他们自己的女友即将与别人结婚；在被问到“你过得开心吗”时，表情夸张地回答“很开心”，藏起了所有窒息的重负。

影片的高潮发生在Dan再一次购买毒品时，遇到帮助贩毒的Drey。

一道门分开两人，所有矛盾针锋相对，他们都无比残酷地亲眼目睹对方成为自己不愿看到的那种人。

Drey站在遍布吸毒者的房间中央，一回头看到Dan悲哀的眼睛，他轻轻点了点头，举起手里的钱，像是对Drey的惋惜，也是对自己的哀叹。

然而转机似乎突如其来。

第二天Dan没有出现在课堂上，新老师代替了他。

在放学后Drey来到他的旅馆房间，他们一起吃了糖，收拾房间。

“想好了么？

”于是Dan刮掉了他的胡子，焕然一新。

开始试着讲笑话。

或许这并不是胜利，像曾经每一次决心好好生活那样，并不是整理了干净的房间和干净的脸庞就能重新开始，但这似乎是慢慢滑向深渊时一个历史的转折点，人生漫长，沉沦和希望的角力依然没有结束。

影片的叙事节奏缓慢，而且并不期待向观众交代故事的前因后果，可能直至片末，我们依然无法确定Dan自甘堕落的根源是什么。

大概按照多数地方的教学规定，Dan都是一个挑战价值观的形象。

或许我们看得到工作中他理想与现实的差距，感情的失意，但片中仿佛刻意对这一切轻描淡写，似乎不足以成为崩溃的原因。

然而不论在生理或心理上，疼痛阈值都是个体化的东西，而生活又似乎蛮不讲理，我们需要充足的理由去预测一件事情是否发生，然而一旦当它发生，就不需要任何理由。

Dan给学生们讲授的历史课主题关于民权运动，他试图让学生们理解历史的发展由矛盾和对立推动。

一次课上，他播放了一名民权运动者演讲的录像，他们所号召的是汇聚个体的力量以对抗国家机器。

有学生提问，你不就是国家机器么？

他回答，是的，你们也是。

作为国家机器组成部分的学校、教师、学生，一起 研究和学习“国家机器”，难免会让人感到一种“身在此山中”的困惑，然而由于自身的局限性，无人能够超脱于社会与历史之外来看历史。

Dan与父母都生活在各种政治运动、思想潮流甚至战争风起云涌的时代。

母亲在与Dan聊天时说：“你父亲和我年轻的时候，都认为我们能改变世界。

”在历史的进程中，不断有风云人物崭露头角，但更多的是一代代年轻人沦为“炮灰”。

我们也可以猜测影片是否也具有某种更深的政治与人生层面的意义，表达对于时代中个体无能为力的无奈与控诉。

这部影片几乎全片运用手持摄像机拍摄，所有固定镜头都在不安地摇摇晃晃，许多转场也以急速的摇镜取代硬切，仿佛模拟着人眼的视点转移，使电影场景变得愈加真实。

在高潮段落中，镜头摇晃着划过每个人的脸，仿佛也成为了一个等待麻醉的人痛苦地旁观着人生百态。

当Dan摇晃着出现在门口时，让人不由想起一句几乎完全契合的诗：拖着自己走过黎明时分的黑人街巷寻找狠命的一剂。

搏击中在背后被对手以半尼尔森钳制住，可以用一些技巧逃脱，然而在生活中要更艰难。

很多时候我们并不知道自己要对抗的是什么，蓄力已久的一拳悄无声息地陷在一团棉花里。

但矛盾推动着历史，矛盾也是希望所在，换个角度来想，一直认为自己无法改变的Dan依然坚信学生们可以被改变，事实是，Drey真的因他的教育受到思想冲击，并且试图在他自由坠落的过程中，从这一线缝隙中抓住他的手。

似乎从未存在又从未泯灭的希望，这大概是人类所独有的幸福的悖论。

公众号／影调radio

这部独立电影不太适合在电影欣赏。

如果你非坚持要在电影院看，也不是不行，那最少得在电影院看三回。

这三回还不能是连着的，得看完一次间歇上两三天再来。

第一遍来摸摸门道，认个脸熟，大概感受一下三位主演的演技，再发现一些很明显的问号回去研究；第二回看的时候心里比较有底了，可以好好欣赏一下你已经研究过的配乐、穿插在影片中的历史话题、演员的表情和动作的细微之处，再发现几处导演隐藏得比较巧妙的埋伏；第三回基本上就不需要刻意观察，不用再那么紧张了，随性就好。

要体会这片子的种种埋伏，这看的次数可省不下。

这只能怪导演兼编剧同志实在是志向太高、酝酿太久，这么个长度中等、角色寥寥的电影偏要装超负荷的信息量，加上文化背景差异，实在是令人难以马虎应对。

当然，大家只看一遍也是可以的。

这电影容易看出内伤，如无必要，大家不必较真来自我折磨。

片题是个有意思的东西，一定要说两句。

Half Nelson——乍一看，我第一反应是电影里面有个叫Nelson的角色。

后来有人告诉我，这是给这部电影配乐的乐队Broken Social Scene的一首歌。

网上也有人讲这是来自美国歌手Willie Nelson的一张名为Half Nelson的专辑（1984）。

好玩的是查查Wiki，half nelson是摔跤中单臂扼颈的一种手法。

唉，前面那些解释皆非。

你若翻翻官方主页和电影的相关访谈，就发现制片人员对此疑问往往视而不见，状若未闻，存心不给大家解释清楚，定一个官方答案。

再研究一番，原来这里的Half Nelson是爵士乐手、小号演奏家Miles Davis（迈尔士戴维斯）在1956年推出的一首同名曲子。

不但这首曲子曾在电影中出现，可能它的硬胶唱片就作为一个道具摆在Dan的家中，说不定Drey从一堆唱片中捡出来拿在手上的那张就是这位黑人小号大师的这张作品。

我还真动过念头，想把电影依次定格在Drey拿唱片的那几个画面，放大了仔细研究一下那一闪而过的封套。

想归想，也还是没有真的这样干。

要是导演Ryan Fleck自己干干脆脆地交待了，也省得我一直惦记这个细节了。

这个滑头耍得好啊。

对我这样几近乐盲的人来说，这题目的典故可比这字面上带出的那点的意思要难多了。

所谓Half Nelson，不也正是Dan和Drey的写照么？

在分界点上，清醒和混沌，振作和堕落，前进和后退，只有这薄如一线、没有任何物理质量的分隔么？

电影中最有冲击力的一幕是Dan和Drey这一对师徒在汽车酒店的房间里见面的那一场。

一个是在疯狂的性爱派对中打电话买毒品的白人瘾君子，一个是终于下海帮社区的毒贩子当“快递员”的黑人女孩，两个人在毫无准备、又似早已注定的场合下陡然照面。

拿到毒品的Dan坐在洗手间门口的地板上，拿到了钱的Drey走到了房间的门口，这两扇门将屏幕分成了两个部分，两个人的脸各在一边。

他们互相凝视，各自观照。

画面在此停顿。

这一幕中犹如看镜子一般的对峙感和彼此成了“共犯”的感觉，让界限变得既清晰又模糊。

中间点是不稳定的，它充满了激烈的矛盾。

当矛盾发展到了顶点，处在这中间点上摇摇摆摆的人就不得不决定到底要倒向哪一边。

在那一夜之后，彷徨无定的两个人迈过了中线，走向了终于选择好的方向。

还好是一个明亮干净的未来。