勇敢传说

看着影片简介“首部以女性为主角的动画片”，叨咕着片名“勇敢传说”，坚定地走进电影院，寄希望于动画的温暖和情节的打动结束自己散落一地的心情和一万次的发呆，给自己找回久违的力量。

如我所愿，我哭了。

先是我注意到，在小屋爆炸的时候，大熊不顾一切地转身，用自己庞大的身躯护住瘦小的公主。

就算先前有多少埋怨与遗憾，危难时刻仍然是不顾一切保护自己的孩子。

之后，太阳照常升起。

大熊开始试着吃鱼。

开始不敢吃，后来尝试吃烤熟的鱼。

一抹嘴，两个。

再一抹嘴，四个。

终于，它抛开自己长久以来坚守捍卫的礼节习惯，冲到河里去抓鱼。

当它演尽所有滑稽，终于学会张口等鱼的时候，观众被逗笑了，我却捂着鼻子泪如雨下。

曾经，我和父母也如她们一样有过矛盾和争吵。

最后的结果是分开。

我很少回家，图个清静省事。

因为如果回家，就不可避免地会谈到那些现实的问题，最终以眼泪和背影告终。

他们说，你该攒钱了。

买车，买房。

我说，你们去国外看看吧。

澳大利亚的房子没多贵，可产权是永久的呀；他们说，你该找男朋友了。

别老去旅游了，干点正事。

我说，男友是可遇而不可求的。

我去旅行，寻找自我，能让自己变得更自立，内心更强大。

一直都是，他们一次一次地想把我往正常的范围里面拉；而我，一次又一次愈演愈烈地精神出逃。

可是，当我看到大熊捕鱼的动作是那样笨拙的时候，我突然想到，如果硬拉着他们适应我崇尚生活方式，他们也会如此地笨拙滑稽。

他们在异国的街道，摸索着回家抑或去超市的路；他们很晚了还守着灯，想不明白我为什么花那么多时间参加活动。

我认可不了他们的价值观和生活方式，同样他们也难以认可我的。

可是差异在于，我年轻，我头脑包容，我什么都能适应；他们就不一样了，已经如此思考了这么久，想适应什么都不能很快学会。

他们面临的挑战更大！

而这一切，还不都是为我好！

为了我能有一个更好的生活。

只不过，我们站在不同地方看同一个月亮，云挡住了月亮的脸，我们看到了不同的摸样。

终于，大熊变了。

公主也变了。

公主变得学会成熟，懂得责任，允许妥协；大熊也变了，她学会敞开胸怀，学会给孩子自由。

而到后来，大熊誓死保护公主的时候，更是母爱强大的体现。

大熊从没有犹豫，第一个奋勇向前，为了公主的安全殊死搏斗。

就算曾经有过不解，有哪一个父母不是掏空自己也要给孩子最好？

终于，关系弥合了。

迎来了第二晨阳光。

才知道母爱是如此的永恒。

出影院大门。

北京下着雨。

大雨冲刷着所有肮脏与躁动。

脑子里浮现了先前的一幕。

对自己笑笑：随他去吧。

既然已经知道不是最重要的。

想起曾经飞机颠簸的时候，我念的不是别人。

只有“妈妈，我爱你”。

能有什么比母爱重要。

艾莉诺王后一开始的大婆形象实在是令人打不起精神，憋死人的宫廷刑服和梳理地一丝不苟的秀发，一直唠唠叨叨，佛格国王则像那三个孩子一样到处乱蹦，一遍遍地重复自己打熊怪的经历，除此之外没有连贯的思维。

但自从艾莉诺变成熊，我整个人的眼睛都离不开屏幕，整部影片的幽默感和滑稽直接拉满。

王后真的变成了憨态可掬的熊，跟纪录片里面的好像，不像其他电影，变成了涂睫毛膏和口红的各种生物，我根本不敢错过下一秒她将要干些什么。

皇后变成了一只真实的熊，就意味着彻底地，被迫的脱掉意识形态外衣了，某种意义上算是脱掉了枷锁。

之前的服饰都失去意义，甚至不会说话，发出了“熊音”，看似失去了好的生活，开始东躲西藏，实际上也是她的新生，即获得了武力和野性。

她在女儿梅莉达的引导下，从一开始用毛毯遮住身体，带上皇冠，误食毒浆果到依赖梅莉达获得食物，学会像熊一样捕食和奔跑，再到后来与梅莉达并肩对抗熊怪。

艾莉诺终于体会到了不受束缚与勇气的力量，斗争与劳动带来的成就感战胜了循规蹈矩。

于是最后她通过这次亲身经历认可了梅莉达的向往。

变成熊后的艾莉诺十分滑稽搞笑，与之前的端庄矜持的形象对比强烈，这跟去意识形态脱不了干系。

与其他动画中将所谓的人的性别差异赋予角色不同，艾莉诺靠着变成真正的熊完善了自己的人格，获得了滑稽，幽默，勇敢等各种特质，同时又不失头脑（对抗暴虐的熊怪时计划着用石碑砸死他），她打斗时无需同“女战士”般穿着专属的性感战衣并画上魅惑浓妆，再也不用扭扭捏捏了，再也不是男人在旁边大呼小叫展示一切好像只有他们才能拥有的美德，好像只有他们才够好玩够幽默而女人拘谨地坐在一旁进行一些被污名化的死脑筋无趣行为，变成熊的艾莉诺多好啊，再也不用当淑女了，因为我就是冒犯本身。

关于梅莉达：梅莉达是坦诚而充满自信的，肯定自己的愿望合理并敢于追求。

艾莉诺变成熊后她不认为是自己的错，而是让自己冷静下来，想办法去解决问题，中途挫败后她有短暂的哭泣和发泄，但随后又立马开始下一步的行动。

艾莉诺也是如此，她与梅莉达都是同时在运用智慧与力量。

说到这就想赞一下最后的打斗场景，梅莉达射中父亲的剑，削掉父亲的木腿决然地护在艾莉诺身前，而艾莉诺面对高一头的熊怪张大了嘴向其咆哮，并想办法弄松石碑砸死对方，整场戏毫不拖泥带水。

关于勇敢：是勇于反抗不合理的束缚，努力追寻梦想，完善人格；也是勇于坦然面对困境，不自怨自艾，而不是生理上的“不害怕”或物理上的““爱冒险”。

在电影里，红发大概是最直白不过的勇敢象征。

比如红发国王，大战魔熊丢了条腿，乐此不疲地讲述自己的征战故事。

比如红发公主，走下竞技场，不再是王子们争夺的奖品，而是为自己代言的firstborn。

每个看过电影的人都不会忘记这一幕。

公主轻松碾压王子们拙劣的箭术。

直到面对最后一支正中靶心的箭，她深呼吸，周遭逐渐安静。

拉满，瞄准，松手。

离弦的箭羽擦破了公主的脸颊。

公主的眼神却没有丝毫变化，坚定地追逐着飞行的方向。

直到自己的箭，完美破开原本的箭，深深插进了靶子。

全，片，最，帅。

其实黑发的皇后，也同样勇敢。

不同于公主为自由不惜让王国崩裂，她却是为了大局放弃自由。

虽然当年对提亲持保留意见，但仍然勇敢面对身份带来的责任。

当家人在餐桌前闹成一团，是她在处理国事文件。

当武夫国王结巴得说不出话来，是她站起来发表演说。

当三大家族在殿前幼稚互殴，是她稳定秩序，不怒自威。

作为王国里唯一一个真正的“成年人”，她自觉担起了所有责任。

更不用说，她变身为熊时，拼死保护公主时的狠劲。

然而，最勇敢的，还是“倾听”。

皇后和公主，每天都在交流，但从未彼此倾听。

皇后听不见公主开心地炫耀自己爬上了龙齿岩。

公主也看不到妈妈都在忙着处理什么国家大事。

所以皇后永远在强迫，而公主永远在反抗。

她们都质问对方，why don’t you listen to me？

身而为人，用同一种语言交流时，看似顺畅，但人人都只说、不听。

直到被改变身份，无法直接交流，才开始了真正的沟通，终于理解了对方。

同类，无法交流。

异类，心心相通。

有点讽刺，也很真实。

人人都疯狂输出，垒起越来越高的语言堤坝，捍卫自己的三观，乃至自尊。

从音量，从密度，从用词的重量，压制所有不同的想法，在同一个圆圈里打转。

“我不要你觉得，我要我觉得”。

还不如，就当自己是头熊。

听不懂，反而能认真听。

放下自己对“正确”的执念，尝试新的想法。

这，才是真正的勇敢吧。

我本来是抱着相当大的期待去看的，为此之前避免和任何宣传材料碰面，希望给自己一个舒爽的惊喜。

当然，片子并不是不好，总体来说，还是能让人在不跳戏的情况下跟着哭哭笑笑的。

但是，也仅此而已。

活泼的故事，动人的音乐，勇敢的公主和循规蹈矩的妈妈。

对于一个动画片来说，画面也是相当重要的，然后这个优点却被坑爹的电影院毁得七七八八，大部分在夜晚进行的情节被昏暗的灯光搞得如同广播剧，除了字幕之外就没有能看见的地方。

当然，白天的景色还是给了相当多的加分的。

城堡、森林、湖面的水波，还有公主的头发和衣服的布料，都显得活色生香，确实能够体会到一种如临其境的感觉。

皮克斯这方面的技术的确不容置疑。

再来说故事，魔幻大作，我不太喜欢这种基调，但情节却意外地走的一种接地气的路线——讲母女间的隔阂和感情。

这种类似于睡前故事倒也没什么，毕竟现在都是老生常谈，但只要谈的好，我也能欣然接受。

但问题在于谈的其实比较一般，不需要费太多心思也能猜出后面剧情的走向。

而母女俩的问题和古老的传说之间的联系也颇为牵强，虽然都是分分合合的问题，但在我看来家庭和野心完全不可混为一谈。

情节中的小细节处理的好，就像是画面的小细节一样出色。

公主在青春期的反抗精神，表现在吃饭、射箭、骑马等一系列小桥段上，母女俩的一些小反应、一颦一笑一嗔一怒、对话，都像极了我和我妈（- -b）。

还有加进去的一些笑料，也都还是信手拈来，加分。

虽然在小细节上把握的不错，但还是没有挽救整个故事。

黎明前的大战太过仓促，挽救错误的方式又过于简单，公主的自我反省又忽来忽去，最后又是一番催人泪下的说教……总之，我就是没有搞清应该把智商放在哪个年龄段上才能适应这个电影。

它不像《马达3》那样一味的搞笑，又不像《瓦力》那么高深……总之总之，它只能算是个各方面都合格但是不能抱太大希望的电影ps.公主的头发真的做的很不错，还是推荐又ps.这个故事教育小朋友不要跟着不认识的人乱走，不要把不认识的人做的蛋糕带回去给妈妈吃

首先先说点好的部分王后的角色令人印象深刻，无论是在电影的前半还是后半部分，身为母亲对梅丽达的教导、理解、包容、支持、保护，一步步都将母爱展现的淋漓尽致，令人感动。

没了。

是的没了，纵然我再百般思索，我也没想出其它可以称赞的部分。

这部电影老套的故事，唯一能带给观众意外的部分，大概就是完全没有意外。

如果它只是一部普通动画，或许还有些地方算得上不俗，但是当想到这部电影冠上的是皮克斯这个姓氏之后，终究只能盖上及格二字的印章。

主角梅丽达很难看到是否有什么内心的成长或者感情上的转变，唯一表现出来的改变几乎只有一句台词，从中段“不是我的错”到结尾的“都是我的错”，在王后借梅丽达的演讲表达出了母亲态度的转变之后，电影的后段节奏一路小跑，导演没有给梅丽达什么展现感情和成长的机会，电影已经打完了BOSS解除了魔法摆平了冲突皆大了欢喜。

皮克斯的作品在感情上往往细致精微，这使得皮克斯不仅仅是动画技术的先驱，更加是故事质量的保证，勇敢相较同为亲情题材的海底总动员都相去甚远，更没有如飞屋的爱情、玩具系列的友情一样能令人铭记的感人情感，而如料理鼠王、WallE那样的大气和智慧，已经不可比较，甚至连电影的笑料都用了女巫家电话答录、小熊袭胸这种更梦工厂的笑点。

事实上，古代童话背景、魔幻神秘女巫、王国公主主角这种与皮克斯之间充满违和感的设定，如果换到迪士尼这个姓氏之下，就立刻合理多了，甚至算得上是迪士尼的标配，一部皮克斯制作的迪士尼电影，大概是个合理的描述。

当梦工厂有了感情细腻的驯龙记，环球的小胶囊卖的一手好萌，蓝天有载歌载舞的巴西鹦鹉，派拉蒙的西部怀旧爽了奥斯卡之后，勇敢，但愿不要像片尾的致敬字幕一样，象征着一个传奇的结束。

PS：电影大部分尤其后半段都色调黑暗，如果你已知某个电影院3D亮度不足，一定斟酌下换地方。

自从去年看过这部电影，一直想写点什么，正值叛逆期末期的我，被这部电影感动而落泪，但不知道为什么，有短评里说“勇敢就是给母亲下药”什么什么的，我怀疑这群人到底看懂这部电影没有，我简述一下自己的看法。

梅莉达公主小时候和母亲关系比较融洽，一起玩捉迷藏什么的，但从她小时候渴望射箭能看出来，梅莉达性格有些偏假小子那种，随着青春叛逆期的到来，这种性格越来越明显，喜欢和母亲反着干，这种喜欢“对抗”长辈的现象在青春期孩子（包括我自己）身上并不少见。

再加上梅莉达三个弟弟可以为所欲为，她却处处受到约束，这更是让她觉得命运的不公，只能通过一些叛逆现象来表达。

再说梅莉达母亲艾丽诺王后，是个传统的女性，认为公主不应当像男孩子那样使用武器，也不应该大大咧咧之类的，这和梅莉达的性格是反其道而行之的，可以说梅莉达和母亲的矛盾一直都潜在的埋藏着，导火线就是母亲希望把梅莉达指婚给三个王子的时候，梅莉达觉得自己的人生应该自己来决定，母亲却是为了大局着想，一切矛盾在梅莉达当众“侮辱”三位王子后彻底爆发，直接导致女主找到巫婆买魔法，想改变母亲。

说道这里，有一个贯穿全片的故事，就是艾丽诺王后给梅莉达讲的故事：三个王子里大王子渴望独霸世界，造成了王国的分裂与战争。

这个故事看似和电影主线没关系，但是和隐藏的内容有关，后面再讲解。

回到梅莉达买魔法的事情上，她遇到呢喃精灵，找到巫婆，巫婆卖给她变成熊的魔法蛋糕，似乎是命中注定。

在这之前，梅莉达因为母亲烧掉她的弓箭，用剑砍裂了她们家的图腾（类似吧），正好砍中了她和母亲牵手的地方，代表她和母亲矛盾的彻底爆发和激化（母亲因此痛哭），而母亲吃了魔法蛋糕变成熊过后，开始是抵触，并且仍旧保持着传统观念，但是渐渐和梅莉达在寻找女巫途中，被女儿和大自然改变，明白了女儿追求自由的心情，并且不再保持传统思想（从她抓鱼后遗落王冠可以看出）。

而梅莉达，在寻找女巫途中，也渐渐明白了母亲的珍贵，回忆起童年害怕时在母亲怀里安眠无忧的日子（让我落泪的一个点）。

她们都明白了，自己和对方已经很多年缺少交流了，都没互相去理解过彼此，但她们始终需要彼此，需要爱。

最后呢喃精灵却带梅莉达和王后（熊）找到了黑熊魔度，实际上也是一种命中注定的安排，王后一直给梅莉达讲述大王子引发王国分裂的故事，现在遇到了黑熊魔度（实际上是故事中大王子的化身），她们必须面对和战胜它。

在此同时，梅莉达必须弥合裂痕（即破碎的图腾），女巫的原话是：想要改变命运，先审视内心，弥合被虚荣蒙蔽的裂痕。

在此梅莉达母女的故事和大王子分裂王国的故事无形之间串联在一起，大王子因为虚荣和野心，导致了王国的毁灭分裂；而梅莉达因为叛逆和缺少交流而对母亲的不理解，导致母亲变成熊。

他们都必须面对这一切，审视自己的内心，改变自己的命运。

母亲艾丽诺王后为了保护女儿，最后打败了黑熊魔度，变得更加坚强。

梅莉达弥补了破碎的图腾，也弥补了自己对母亲不误解和伤害的错误，母女两人在这个旅程中成长、也变得勇敢。

在一缕阳光升起后，梅莉达抱着母亲化身的熊，母亲变了回来，告诉梅莉达：我们都变了，亲爱的。

新的生活开始了，未来他们一家人的生活，会更加有趣、快乐。

片尾结束电影的台词是：命运就在我们心底，要有足够的勇气，才能看清自己。

我们都不是完美的人，可以说谁的心里都产生过害人的念头甚至实践过，但大错铸成后，我们必须去面对这一切，解决自己所犯下的错误，实际上也是战胜自己的心魔，从而明白勇敢的含义，看清真实的自己，其实就是一种勇敢。

文笔不佳，还请见谅。

最近在网上斗傻逼斗得快要脑溢血，美丽的竞菲老师说：出来拥抱一下生活！

于是身为Pixar粉丝的她斥巨资请我看了这部电影。

很妙的是，跟我们一直在讨论和思考的女性话题相契合的——这是一部有关于女性成长的童话故事。

这个故事题材不好把握，而迪士尼收购后的Pixar也在这部片子里微妙地体现出了一点尴尬。

作为一部讲述“人”或者说“女人”的故事，本身的演绎难度就要高于之前各种天马行空的物体拟人化狂想。

而迪士尼一家独大的“公主文化”也在片子里若隐若现。

说实话，构想不算新，角色设置也都有套路可循：勇敢的、不想被公主身份束缚、不想嫁人、不想当淑女，只想自由自在射箭狂奔的小姑娘（跟某些美国青春片女主角一样略自我中心，不过不算讨厌）；高贵斯文、深爱子女却又因限于传统观念为他们所不理解的母亲；粗鲁不文但是对家庭充满爱、对国家充满担当的一家之主的父亲；三个萌到不行不行的红发小魔王弟弟……或者可以说，因为政治太正确，所以就显得不那么大胆，也不够深入。

每个角色都挺可爱（用我的话来说，对于一个合家老少共赏的商业动画片，甚至没有一个配角是废的），但是每个角色都很简单，包括公主本人。

红发的公主是个艺高人胆大的淘气姑娘，她跟她那个美丽高贵母仪天下的母亲之间最大的冲突，就是“嫁人”。

姑娘觉得自己要自由，不想只以公主和王后的身份活着，母亲觉得身为公主就要对自己的职责有担当（对于嵌在封建王国的组织架构之中的王室成员来说，这没错），一动一静的拉锯战，其实就像极了我们这个社会里急着给女儿找老公的妈妈和自己还不想嫁的女儿。

当三位勋爵带着三个明显跟我们的公主不匹配的儿子前来求亲时，我和竞菲都快笑喷了：这不就是我们之前大声讨论的捆绑式相亲话题吗？

接着的剧情就很简单（也很流畅），公主用自己的矫健身手破坏了相亲（一如很多三高女性根本不会看上母亲给她们硬塞来的相亲对象），要反抗，想改变母亲（这也是很多中国母女对抗的方式，只不过童话故事里我们可以借助巫婆的力量：P）。

她从巫婆这里得到魔药，本以为会改变母亲的“想法”，却不料改变了母亲的形体。

母亲变成了熊，极有可能被不知情的父亲杀掉，公主必须帮助母亲变回来，期间经历了或笑料百出或惊险万分的千难万险……最后的结局，懂的人都懂的：跟Freaky Friday中互换身体的母亲和女儿一样，俩母女在磨难中增进了理解，最后女儿理解了母亲，而母亲也理解了女儿，并且由传统观念向新生代的力量进行妥协，连那个甚至都不像反派的魔熊，都被公主和母亲的亲情力量救赎。

用梁羽生的话来说就是达到了生命的大和谐！

一切都太完美了，公主可以继续她自由自在的生活，而她也度过了叛逆的中二期；母亲也不会逼迫公主嫁给不喜欢的男人，当然如果以后遇到了魅力王子也不妨一试。

看起来很和谐的这个故事，就到此为止。

观众确实很满足，这部片子笑点也够，萌点也足，画面更是没挑的，音乐美妙圆熟，故事有头有尾，配音演员阵容强大，苏格兰口音可爱到没边，而母女亲情线的贯彻始终也让人感同身受：当变成熊的母亲最后怒吼着爆发出兽性，为了保护女儿不顾一切，这种对于家庭和亲情的重视、以及对于母爱的讴歌，比什么粗暴的洗脑式歌颂都要厉害。

有很多人抨击说这片是Pixar的耻辱，我不这么认为。

如此精工细作的水准和成熟的故事模式，纵使它不会成为Pixar人那充沛的勇于创新和挑战自我精神的代表作，也绝对不是耻辱作。

它让拍马难及的我国动画产业感到耻辱才差不多。

以上是非常正面的剧评。

很喜欢这部片子的朋友看到这里就够了。

以下是我的发散性思维，想要做一点更深入、更宽泛的女权主义讨论的同学，可以耐心继续看下去。

这部电影的一个卖点是它的女性视角。

可以说，它是一个彻底的女性主义电影。

主角和最重要的配角是女性，故事围绕着她们之间的关系展开，并且以立足女性自身的思考结尾。

但是它的弱点（或者说仅仅是我个人索求的不足），也就是中规中矩的圆熟。

关于女性自我成长的故事不少，勇敢传说充其量就是三观很正很漂亮的女性励志故事，可它倡议的女性精神绝不能说到位。

它鼓励了女性追求自我、实现自我，却用了一个略嫌简单的手法一步登天地实现——我个人觉得这跟迪士尼的公主文化是有关系的。

公主可以美丽，可以勇敢，可以挑战邪恶，可以身手不凡，但是她们的自我追问和理性思考是远远不够的。

对于动画片来说做到这样也许就够了（小姑娘们从中也能汲取到一定的正面力量），但是对于那些想要更多的人来说，不够。

关于母性的后天培养，关于现代女性的价值和自我实现，关于女性传统社会角色和自我定义……剩女热、相亲热都在揭示着一个很严峻的社会现实：传统观念里对于女性的定义，已经太狭隘、太不够用。

而男权社会的主话者（男权社会的支持者未必只有男性，也有一大批女性），对于这个问题的解决是很粗暴的——它不需要女人进行独立的思考，只需要按照大家都这么做的模板来做就行了。

一个女性如果没有母性怎么办（我甚至觉得母性这东西更多地是由后天的社会文化教化的）？

一个女性如果真的不想让自己“完整”怎么办（这种所谓的完整仅仅是因为社会告诉你女人必须回归家庭）？

当一个女儿想要成为独立的人，她是不是只能倚赖于自己拥有一个开明的母亲（或者是因为某种重大刺激而突然变得开明的母亲）？

如果仅仅满足于此，那么故事里的母亲变得合理，就有点类似“我不喜欢吃青椒我妈老是逼我吃终于有天有人逼她吃了大便到最后她终于懂了大家都有自己的口味所以我现在不吃青椒她也不会骂我啦”。

这些问题，都不是这部动画片能够告诉我们的。

虽然它借着女巫之口讲了一句大道理：审视自己的内心。

可是当社会对于女性的定位本就是陈腐落后的、当男权社会按照对自己有利的要求来塑造着“完美女性”并且无情地打压那些敢于不遵循这些要求的女性，审视自己的内心会有多大的作用？

我很怀疑。

尤其在我国社会。

当许多人还在宣扬“婚前非处要不得”“女人像圣诞树，过了25就打折”“你不结婚不生孩子你就是人生不完整”“不被一个男人所拥有的女性是不幸福的”这些理论的时候，母亲和女儿、或者说男权社会与独立女性的冲突，已经不能靠一两滴魔药的效力来解决。

试问，当一个母亲已经顺从了男性霸权，对自己身为女性天然自然地抱有原罪意识和羞耻感，并且自动自发地觉得一个不遵循男权社会要求的女儿是有问题的，你怎么能合乎情理地让她转变？

一个二十岁的青年如何去对抗一个五十岁的还有着大半个社会舆论支持的控制狂？

（所以很多中国母亲会在逼女儿嫁人时，帮着那些猥琐男一起，用打压自尊和侮辱人格的方式，剥夺女儿的自主婚恋权：她们会反复强调，你要变老姑娘了，你没人要了，你接下来的日子会很苦，你会被大家看不起，你就算嫁个渣男离婚都比你单身好——而无视她们的女儿已经千辛万苦完成了学业、为工作拼搏并且获取了良好的报偿和丰盛的生活。

）电影中的那个母亲，毕竟还是个深爱孩子的母亲，只是两代人的观念略有冲突——她甚至敢于修正自己的观念来适应女儿的要求，这就是理想化的现实。

有更多的母亲，其实无意识地憎恨着、妒忌着自己的女儿，因为她们是深受压迫和剥夺权利的人，她们不幸福，也不能接受有人可以挑战那些权威从而获得幸福的可能，如果这样的话，她们那苦难的人生算什么呢？

这就像许多被家暴的女性会告诉自己的女儿：家暴这事很正常，人人都会遇到。

她们无法接受“发生在自己身上的这些事是不正常也不应该的”，因为这会导致羞耻：为什么别人没遇到这种事？

为什么只有我如此受苦？

是不是因为我是个有问题的、可耻的人？

她们无法接受，所以只能强迫其他人也加入被折磨的行列，塑造出一层安心的壳，让自己安心地呆在里面，把压迫合理化，如此这般地活下去。

而这种羞耻感，正是男性驾驭女性、强者凌驾弱者的手段和牢笼。

因为他们不能让女性觉醒，不愿让弱者反抗，否则就不好管了。

“其实在某些古老的文化传统中，女性的能量才是真正毁灭性的，像太阳一样予取予夺，也像狼一样凶狠、有力、不留活口。

女性的巨大能量已经在千年的文化催眠下沉睡了太久！

女性对身体的耻感和忽视、正是阻碍这种力量苏醒的封印。

女性可怕的生育力，被当做是对女性的工具化；女性强大的灵力和杀伤力，被认为是低级非理性侮辱性的特质；诱惑性而非权威性的装扮，却被当作是女性天赋的魅力本身，真是本末倒置！

其实男性的外生殖器就是裸露在外的内脏，脆弱至极，有何可怕？

”——by 小转铃幸好勇敢传说里那个勇敢的小姑娘是个公主，只要她能说服爸爸妈妈，让她当上女皇，她就可以修改法令、废止歧视、扩大女性的权力……从这个意义上来说还挺现实的。

权力会带来权益，你不争取独立能力和掌事能力，没有人会白白把嘴里的肥肉让给你。

这是动画片无法解释的问题，但是也许我们可以靠自己的力量来继续阐述。

扯远了，说回动画片本身，还是很不错的。

另外再多说一句，翻译是谁？

又是个该拖出来抽打的。

“给我个卖萌的机会”这种曲解原文的句子还有那些自以为高档的网络词能不能别再用了？！

就你们他妈的会上网！

就你们他妈的会寂寞浮云给力！

创意谈不上很好，但好在剧情紧凑，笑点密集，也很感动人。

片子里比较有意思的就是梅丽达公主，不像王后那么端庄，而且也不像白雪公主那美丽的卷发或者其他公主盘的高高的发髻，甚至没有王冠，她一头不羁的红发，如果不是梅丽达公主这个称呼，你几乎就以为这是一个野孩子，因为爱，所以放任其自由，这是一个与众不同的公主，也注定也会发生一些与众不同的事情。

这个故事很真实的反映了孩子和父母之间，当你小的时候，觉得自己犯的错无伤大雅，其实承担的都是你的父母。

父母之爱就是这么伟大，哪怕因为孩子犯的错受到了伤害，还是能原谅孩子。

父母与孩子之间的相处，就是这样吧，互相包容，也自我反思。

爱是纽带，能改变一切！

阅读技巧的第一条：细想题目。

其实看电影也一样，题目总是创作者放入最多想法的地方。

很多人问：为什么这部电影叫《Brave》？

勇敢。

这电影里的主角做的事情，其它无数电影里的主角都做过，人家都没管自己叫Brave，为什么这片子这么大言不惭，叫《Brave》？

不少人问了这个问题以后，就说Pixar这回故弄玄虚，取错了名字，就算回答了自己的问题。

不过多查一下，你会发现片子本来叫《The Bear and the Bow》（熊与弓），似乎更适合本片，但后来改了。

这说明主创者在取名这件事上思考过，他们用名字给了观众一条认真思考的线索。

勇敢，哪里勇敢了？

什么方面勇敢了？

你看出来了吗？

他们真的是故弄玄虚吗？

乍一看，《Brave》没有什么创新的地方。

来自Pixar却没有创新，于是大家觉得不满意，至少是遗憾。

不过是另一部公主电影而已，骑马射箭像《木兰》，红头发来自《小人鱼》，对自然的亲近像《风中奇缘》。。。

随便一数，就数出了这些。

Pixar第一部以女生为主角的动画长片，竟然那么像迪斯尼，难道真的“近墨者黑”？

还是女生的动画非得以公主做主角？

为什么他们放着那么多可以标新立异的女性角色不管，却拍了一个公主的故事？

看《Brave》的时候，一开始我以为蓝色鬼火会把小公主引向危险，或至少是奇境，然后表现她的勇敢，结果没有。

然后我以为熊会把国王干掉，公主要面对无父的困境，然后表现她的勇敢，结果没有。

接着我又以为她勇敢反抗了母亲，离家出走，遇见一位王子！！！

真的，王子呢？

王子在哪里？

片子接近中段时，一直在下意识里寻找有王子资质的男一号，但是找来找去找没有，男性角色全是负责搞笑的。

不知不觉中，这个片就深深吸引了我，因为它的桥段看似很旧，可是情节走向却是出乎意料的。

比如公主出来代表自己射箭，那个箭支劈开前一支箭的慢镜头是旧桥段，但是神箭之技并没有给公主带来一般电影中会出现的喝彩，而是尴尬和愤怒。

再说下去，要把主要情节剧透出来了，还是打住，不过我要说的您想必已经看到了：《Brave》是有创新的，它使用旧桥段，不怕用桥段，不过它每次都在俗套边缘擦沿而过，转去另一个方向。

这样做无疑更难。

对于Pixar来说，靠着迪斯尼这个东家，却拍一部公主题材的电影，讲的难听点，是作茧自缚，讲的好听点，则是明知山有虎，偏向虎山行。

把这么老套的题材拍出新意，需要的勇气和技巧非同小可。

说到勇气，勇气有很多种，真的很多种，不在微博上跟风骂刘翔都算一种。

通常故事里的勇敢，不外是敢打架，敢反抗，敢对抗命运，敢视死如归，或顺从死亡等等。

《Brave》里面，公主的确是勇敢的，射箭、攀岩、不怕黑暗、反抗母亲，可是这些可以拿来做文章的勇敢，片子都轻轻放过了，更有甚者，某些勇敢不但没有解决问题，反而催生了矛盾。

这片子只想处理一种勇敢：正视自己制造的危机，承认自己的错误，放下虚荣和自尊，向所爱的人道歉，并真的做出改变。

是的，《Brave》要褒扬的勇气，就是这一种。

不能不说这是种很细致的勇敢，它的载体是母女冲突。

这个故事另一个让我激赏的地方，就在它是部真正的女性电影。

在这里，它跟迪斯尼完全分道扬镳了。

前文说过，本片的男性角色，一律是搞笑的，虽然十分必要，但本质上是背景。

就像在多数电影里，女性角色虽然必要，但可以当作背景。

这部电影专心处理女儿与母亲之间的关系和感情，王子有没有关系不大。

而迪斯尼电影总是要归结到王子和公主happily ever after，骨子里是男性至上。

所以此公主非彼公主，讲一个撇开王子的公主故事，也许就是Pixar故意选择公主的原因之一。

跟花生米一起看这部电影，其乐融融。

开头妈妈抱着小公主一阵乱亲，花生米咯咯笑：“妈妈她像你一样哎！

” 看完对花生米说：“你要把我变掉吗？

” 她说：“不要！

你还不错啦，不，你是最好的妈妈。

”听了很高兴，不过也琢磨着，再过四、五年，她进入叛逆期，可能就不会觉得我是不错的妈妈了。

母亲和青春期的女儿起了冲突，彼此都不肯退让，最终伤害对方。

大家能不能放下自己的面子里子，真正为对方着想？

这个问题谁敢给肯定的答案？

从母女关系推广到其它方面，人与人之间，人群与人群之间，能不能放下虚的荣耀，在冲突中给自己和对方一个机会？

这样做需要怎样的勇气？

这部电影，似乎没有起错名字。

它也不是迪斯尼电影，仍然是Pixar，且因为更含蓄，所以更值得回味。

视听方面，片子保持Pixar一贯水准，精细流畅，充分运用苏格兰元素，音乐很赞。

最亮的是三个红头发小王子，花生米称他们“韦斯莱三胞胎”，可爱极了。

里面还有个人物叫“MacIntosh”，回来查一查，MacIntosh是苏格兰一个常见的姓氏，词本身的意思是一种苹果，片中有好几次出现一只苹果被咬一口的镜头，在片尾，字幕打出“纪念Steve Jobs”字样。

回家路上，跟花生米谈谈说说，忽然想到：公主订购的那些木雕作品，应该在两星期以后送到，如果是我，就在片尾放一个送货的彩蛋。

结果在imdb的crazy credit一看，还真有乌鸦送货的彩蛋，我们早走了没看到。

晕。

ps 照例的短片是《月亮》，画面十分可爱瑰丽，是个趣致的小故事。

不够创新，这个评价很对，尤其是与同年同为迪宝的《无敌破坏王》相比。

但是，《Brave》有难得的加分项，使她能与《瓦力》《飞屋环游记》《狮子王》这样的第一流动画电影同列！

那就是即使是在现代影视作品也难得一见的“现代女性视角与女性世界观”，而且完全没有破坏童话电影本身的温情气质和美好景象。

“女性视角”已经不是新鲜的名词了，很多影视作品都标榜自己是女性视角、女性向，但是撕开美好的表皮下面仍然是陈腐、守旧的等级、歧视、自大观念。

“女性视角”对应于传统的黑白分明、等级阶级、矛盾对抗、正邪两立的“男性视角”，按本人理解应该是相对平等的、相互理解的，看待世界不那么二元、不那么分明的视角，也可以说是从男性视角的盲区来看待、理解这个世界。

“女性视角”不是女人专有的视角，不是女性导演、编剧或作者的视角，也不是女性角色的视角，更不是凡是女性为主导（导演、编剧、原作者、主要角色）都会出现的视角。

举个栗子：同为迪宝90年代左右的公主电影《美人鱼》和《美女与野兽》，都是年轻女性的爱情冒险，却是以两种完全不同的视角来看爱情，前者是相信爱情是一切、为了一个模糊的爱情幻象飞蛾扑火、最后要被王子拯救，是传统的围绕男性的爱情观、可以说是符合男性对理想女性的幻想，后者是在追求爱情的过程中与对方共同成长、共同面对困难，是现代女性强大、独立的爱情观，也难怪被公认为迪宝第一位女权主义公主的是勇敢爱上野兽的贝尔，而不是差点被爱情幻觉坑了的爱丽儿。

这个我理解就是男性视角与女性视角对爱情的不同理解。

女性角色的视角并不等同于电影本身的视角，像迪宝最后一部2D动画电影《公主与青蛙》其中一幕，变成青蛙的蒂安娜与青蛙王子在森林冒险遇上好心女巫，女巫已看穿两人互相爱慕，于是提问最大的愿望是什么，这时蒂安娜的回答是开餐馆（而不是与王子在一起），王子面露尴尬，女巫则摇头表示她错了：这段场景很有意思，从蒂安娜的视角看是事业重于爱情（至少不比爱情轻），而女巫则代替导演给出电影的观点——爱情更重要，这里女主人公与电影的视角就出现了分歧，角色的观点符合部分现代职业女性，而电影仍在进行“爱情至上主义”的说教。

女性创作的作品更不是都有“女性视角”的，现在满屏的霸道总裁玛丽苏大多有女性参与创作，小说也好、剧本也好、演员也好，表面上是反映了女性对异性的高标准幻想和YY，但深究下去仍然只是符合“男尊女卑”、“男强女弱”的男性中心视角的女性作品，反应的只是是被千古以来占统治地位的男权文化所调教出来的歪曲的女性视角。

说真的，这些真人饰演的影视作品反映出来的观念极其陈腐、无聊、无脑，远不如迪宝宝的合家欢动画！

迪宝宝在上世纪90年代后的公主电影，很多都真正做到了自由、现代的“女性视角”，《美女与野兽》是女性爱情观，《木兰》、《公主与青蛙》、《长发公主》、《冰雪奇缘》都是女性的成长观、事业观等等，《宝嘉康蒂》更试图从印第安土著的视角看待17世纪白人进入美洲大陆这一真实历史，也展现了与经典的“西方白人男性主流视角”相对应的“土著女性边缘视角”。

在这其中尤其以《长发公主》最具有象征意义，电影既是女性从高塔的封闭空间走向大千世界的冒险与成长之歌，也是女性形象、女性视角在经典主流文化作品中回归的象征。

《Brave》也有现代女性视角，但与上述作品不同、甚至可以说是超出上述作品的地方，是她同时还有非常完整的女性世界观，也就是从“女性”的角度认识、理解外部世界，尤其是女性对社会、政治、战争、历史等这些自古以来由男性视角统治的领域的观点。

从这个意义上来说，可以与《Brave》世界观比肩的现代流行文化作品并不多，《饥饿游戏》、《安德的游戏》（作者和主人公可都是男的）都可以算，Philippa Gregory的玫瑰战争系列、都铎王朝系列也算。

《Brave》的女性世界观在哪里？

其实就是剧中那些一眼看上去很奇怪的情节：剧名“勇敢”，但女主角连头熊也杀不死叫勇敢吗？

为什么剧中那么多男的都不靠谱，尤其是国王，就像个没长大的四肢发达、头脑简单傻大个，怎么当得国王啊，竟然还让底下的贵族在城堡内打得不亦乐乎？

打仗的场面形同儿戏，竟然是女主角一通胡说就能化解的？

而部落之间的战争危机竟然比不过一头巨熊带来的威胁，最后竟然是要靠打败一头熊来彰显“勇敢”一词的含义？

公主与王后在一般的童话中不是死敌吗，为什么能在最后和解，这样多无趣啊？

这些明显不符合逻辑的情节也被很多人诟病，被视为缺陷。

尝试转换一下角度来看这些问题。

首先故事取材于古苏格兰神话，带有鲜明的英国传奇文学特点，剧中人物的行为举止其实放在传奇故事中都是可以成立的。

之前也觉得人物行事有过度夸张的嫌疑，但最近正好在看中世纪作家写的《亚瑟王与圆桌骑士传奇》与《亚瑟王之死》，书中所谓高尚的骑士行事风格在现代人看来其实颇为无厘头，比如两个人或两群人可以为了一个眼神或一句话拼个你死我活，也可以因为某个第三者-通常是贵妇-一句话就冰释前嫌、握手言和，骑士变换阵营如吃饭一样随意，国王如果犯了错底下的贵族一样当面对骂。

再来就是女性视角，而且不是一位，而是两位女性的视角，在我的理解里公主与王后，母女都是女主角，分别代表传统女性与现代女性的视角。

（这里传统女性不是中国传统的贤妻良母类没个性的女性，而是抱有传统人生观的同现代女性一样坚强、能干的传统女性。

）为什么王后这个老一辈的角色也是主角呢？

因为她的形象在剧中也有重要的成长。

传统的男性视角童话很少设置两代主角，通常只有年青一代成长，年长一代会变的通常只有对年青主角的观点，从误会到理解，或从不认同到认同，但是老人自身是看不到不成长的。

但是在这部戏中两代女性互相教育、同时成长，最终从矛盾分歧走向和解，所以说这是古代背景的现代童话。

电影前半部分符合一般年轻现代女性的观感，谁年少时不烦母亲的唠叨？

要学习啦、要守规矩啦、要负起责任啦，要有女生的样子啦，等等。

而孩子总是想着法子偷溜出去到处玩，尽情的玩。

前三分之一的场景主要在城堡内，公主明显是被王后教育的，一大堆规矩、知识要学，要练习音乐、演讲，要端庄、要完美，连睡懒觉都不可以，公主只能偶尔骑马到林子里疯玩发泄，释放自由天性（这段的音乐超赞！

）而这些矛盾都还是小意思，当两人为“相亲”闹翻之后，奇遇之下公主将王后变成熊，为了躲避成天想着杀熊的国王老爸而逃进了森林。

当中段场景转入森林后母女二人的形象发生了反转，城堡里的女王到了野外一窍不通，这时反而是公主发挥了野丫头的特长，教会母亲野外生存技能，使母亲意识到孩子并不一定要长成与自己一样，在陌生的野外反而是母亲不看好的技能帮助两人生存下去。

在新的环境下两人逐渐达成行为和观念的和解。

这段就是本剧区别于传统童话的地方：传统童话诞生于农耕社会，知识主要靠祖辈经验积累与代代相传，老人“过桥比你走路多”，所以只有青年需要成长；但现今信息社会，知识积累呈爆炸性增长，需要不断学习，上一辈的经验不再时时有效，青年一代因为经验负担轻反而容易接受新知识，再回过头来将新知识传授给老一辈（例如孩子教父母玩手机、上网、聊微信），形成“知识反哺”。

这种情节只有现今社会才会出现，所以说是现代童话。

最后一段共同成长后的母女也相互理解了对方，合力解决了国家危机和巨熊的威胁。

注意公主虽然反抗王后的教育，但是在劝说几个部落停火的时候用的却是母亲教的知识和技巧，拉拢年青一代共同劝说父辈平息干戈。

而在最后面对丧失理智的巨熊，长矛弓箭都没用，为了救女儿，王后放下所有的优雅、端庄，凶狠狂暴的与巨熊干架，将对方杀死（是的，在动画片中挺震撼的，迪士尼出品，虽是童话，但是并不忌讳死亡，而这样直面死亡的场景在迪宝作品中并不少见）。

这几段情节形成完美的对照，所以说王后也是主角，由她来打败巨熊才说得通。

电影中其它的矛盾都是次要，母女两代观念的根本分歧实际上只有“婚姻观”，注意不是“该找怎么样的对象，是爱我的还是我爱的，是有钱的还是有才的”这种观念分歧，而是“女性是否需要婚姻来把握自己的人生”的分歧。

在解析童话的论著中（《The uses of enchantment: the meaning and importance of fairy tales》）中，王国可能指代一个人的人生、命运，童话中的主角赢取公主、继承王位可以看做是个人对自己人生的掌控。

从这方面来理解，母亲认为结婚才能维系国家完整安稳（即女性必须通过结婚才能掌握自己的命运），而女儿最后证明只要自己有能力有心即使靠口才也能平息战争、维护国家完整（即女性不一定需要结婚，即使单身一人也能在现代社会掌握自己的命运）。

电影有一个细节非常有意思，国王王后比武招亲，要求每个部落领袖长子比拼武艺，按规矩公主必须与得胜者结婚以继承王位，但在比武场上公主打败了所有求婚者，赢得了“自己的手”，自己招了自己的亲，让人目瞪口呆又啼笑皆非，是一大笑点；往深一层看却是展示了公主治国的才能不输男人，为后面公主舌战群雄做铺垫（也展示了公主文功武治的才能，而不是遇事就光比拼肌肉的俗套，也展示了女性解决问题的关键-沟通而非压服）。

母女两代人对于婚姻观念的和解在母亲不再逼婚，而女儿也答应找到合适的人就结婚，整个矛盾解决的水到渠成。

（未完待续，说实在的我也没信心能不能续完了，囧！

）