文雀

简单纯粹，一部充满幸福感的电影，好听好看好笑好舒服，分明就似一场鱼水之欢，前戏精细从容，逐渐升温，不需要覆雨翻云却能达到高潮，且完事还有余味以点根烟温存。

杜生，你可唔可以唔好咁浪漫，唔好咁幽默，唔好咁有taste啊4年，我要是有4年时间拍一部戏，还不可劲儿的往史诗巨片整啊，拍他个几千尺胶片，整他个3小时超长版？

而从容如杜琪峰者，又怎会超脱不了小小的固定思维。

四年的时间，老杜竟然用尽了减法，不需要交代的，不交代；不需要刻画的，不刻画；不需要渲染的，不渲染；我瞎盖一下，可能4年太久，演员不能保持对一部戏的感觉那么长时间，那么尽量简化，不着痕迹咯。

同理，符号越来越淡化，剧情干脆简单粗暴好了，主题甚至都能忽略。

但真的是这样吗？

诗画般摄影，绝伦的配乐，还有无时不冒出来的小幽默，这分明是在调情嘛！

而且是兼具品味、浪漫与幽默感的极品调情手段啊，都已经笼罩在幸福感之中，还要那些琐碎枝节作甚？

江湖上最牛逼的招数是什么招？

无招胜有招嘛拍电影最牛逼的技巧是什么？

就是看不出技巧嘛有时候我们在想，看完电影，我记住了什么，记住了含在嘴里的刀片，还是那只很靓的鸟，又或是某一段精妙的掏包情节呢？

其实这次我记住了一种舒服的感觉，毛孔都舒张的那种轻松，而且能够在影片结束后还回味一阵，便可称幸福感啦。

但这其实没有用的撒，毕竟电影还是个很即时性的东西，feeling和felt完全是两码事。

看电影，除非是太脑残的剧情，否则还是不要揣度导演的用意比较好，能给到一个舒服的感觉，那已经是千金难买的了，任何一个桥段乃至细节，都是由很多因素诱发的，绝对不止一个，绝对不是抽着烟对着电灯泡磨出来的。

有更好的点子，那是观众自己的事，就算看出了些许端倪，也别妄想已经直通的导演的心底。

女艺青喜欢这样的话：我爱你，与你无关。

老杜大概就有这样的姿态：戏，我拍给你看，但这与你无关。

格调很高的片。

老早就看电影杂志上极尽赞美之词，我也特地为了避开传说中的那把“看不见的剪刀”，等来粤语版本。

林熙蕾似乎还不够俏丽，但是任达华、林家栋、林雪这伙“银河帮”却真的和杜琪峰混得炉火纯青。

风格化的电影，华丽流畅，张力十足；老杜做到了大师级别的“小格局，大手笔”，四两千斤的意思。

这种没什么野心，只要做一个小小切点、小小故事的电影，在华语影坛，着实不多了。

不过能看出老杜一伙人的另一番“醉翁之意”：香港。

不是地道的香港人，不会拍出这样市井美妙的香港街巷。

那个小小的茶座，那个小小的电梯间，那个小小的楼顶，那条窄窄的、起伏的街道，那个杀机四伏的十字路口，那株亭亭如盖的大树。

自行车，照相机，黑雨伞，翡翠项链，中国护照——意象组合也巧妙用心。

我只能羡慕香港人，你们有杜琪峰。

香港拍摄扒手的方式，有的如《纵横四海》那般大气肆意；有的走《龙凤斗》那样搞事业不忘玩霸道扒手爱上我套路；也有像《宝贝计划》那样连搞笑自带萌娃出圈。

能把扒手题材拍的既有色财兼收的侠盗属性、又能兼顾喜剧放松要素。

八、九十年代港片的老千、赌博、扒手、古惑仔等等非主流题材多数卖座爆笑，即使现在拿出来看也不过时。

《文雀》整体在杜琪峰的电影里算不上上等，，严肃中加入无厘头、荒诞时又想强调沉重气氛，四个扒手新星除了任达华和林家栋的角色前后剧情有亮点，任达华出手救面子救靓妹、林家栋想当老大最后甘拜下风，另外两个实在是有凑数嫌疑。

雨中决战是黑帮片不多的带有武侠气息的浪漫场景，也是全片精华之所在，没有一句台词、完全依靠演员强大的气场与恢弘的配乐支撑，这个场景可以媲美《一代宗师》里梁朝伟那场雨战，慢动作里满载的是复古情怀，撑起的黑伞是即将决斗的武士长刀，是古老的侠士冒险精神与劫掠暴力本能的对冲。

大陆拍起小偷题材的电影比起香港就难免苦大仇深，《小武》被拷在电线杆下当猴看；《天下无贼》需要以死明志、区分个正邪好坏；《疯狂的石头》则以黑色幽默为主、力求笑中必须沉重。

价值观的导向不同拍摄电影的主题也自然变味，像《宝贝计划》假如提前10年拍，也许成龙的角色可以更搞笑出汗而不是更悲壮催泪。

整部影片就算没有林熙蕾这个必须被救的“美”的角色也无妨，到最后扒手老大与扒手新星的对决已经赌上了全部的尊严和荣誉，而那本护照换成其他道具也能达成这场协议。

这个故事从一开始就可以用乌鸦哥掀桌子那套手段，长江后浪推前浪、前浪拍死在沙滩上，反而更有黑帮片气质。

强行加入的女性角色，如同工具人一般证明了男人色诱事小、面子事大的本色，而她整个人如同那只被豢养的文雀、被擦拭的花瓶一样，只是出现在该有丽人诱人的场景里罢了。

林熙蕾以四种不同的手段诱惑四个扒手倒是比较有趣，特别是电梯里的黄色气球实在是过于刺激，其次是烟上的口红。

在李安眼里口红印是王佳芝暴露的细节之一，在杜琪峰眼里倒是将吻未吻的上好气氛。

最后林熙蕾拿着护照在出租车里打电话的时候，还不如是和扒手老大通电话：整场偷护照的英雄救美行为不过是大女主林熙蕾和老清人的龙凤斗游戏，四个扒手新星不过是被当作了一回棋子玩耍，如此还显得林熙蕾这个角色与黑帮老大势均力敌。

《文雀》画面结构的三角对称以及角色的站位一贯是杜琪峰的强项，倒是这次林家栋在电梯里躺在鱼缸下面算是一个新C位。

它的整体有一种文艺美，像是模仿上个世纪的古典风格：任达华的出场像是一场话剧表演、来来去去的文雀烙上神秘的宿命印记、蓝色气球带着法式爱情片的浪漫氛围、定格的黑白照片带着港人勤奋乐观的笑脸、逼仄狭小的胡同与紧挨密布的高楼是港片的特色。

继《神探》的人文关怀之后，杜琪峰又推出了这部浪漫主义情怀的《文雀》。

故事本身很简单。

也没有《神探》寓意深刻。

但是经历了这部电影，杜琪峰有一个小小的转型。

满片的浪漫主义怀旧色彩，林熙蕾在街角躲避跟踪的那个转身，让我想起来赫本。

老式的复古自行车游荡在钢精水泥的丛林之间，还有那黑白的相机，不会用颜色来欺骗人！

看来导演都有自己的情怀，陈可辛的香港情怀-《甜蜜蜜》，王家卫的旧上海情怀-《花样年华》，陈凯歌的戏剧情怀-《霸王别姬》。

杜琪峰的浪漫情怀里透露着对香港的眷恋，但又夹杂着些许英伦的浪漫。

看来他果然很不简单！

人物不多，十个指头足够数完。

故事简单，三句话可以讲完。

对白很少，一张便签纸便能抄完。

也许因为没有纷繁的故事线索和人物关系需要交代，没有宏大的场面和火爆的特技的需要调度，电影反而可以专心地去做另外一些事情：镜头里满是香港窄街唐楼里浓浓的市井气，加上充满仪式感的构图和动作，不厌其烦的慢镜头和近距离特写，极具风格之美。

音乐用的是轻快的爵士点缀些许中国小调，紧扣人心。

演员们则活色生香，任达华和林熙蕾的气质和人物很契合，让我怀疑是否先有演员后有剧本。

整部电影像是一部用探戈舞拍就的MV：跳跃而又流畅、情欲满溢却又点到即止，温文尔雅却又惊心动魄。

皮和骨子都还是一部充满杜氏风格的关于兄弟情谊和江湖法则的帮派电影，但肉身却仿佛是王家卫附体，香艳而迷离。

当然除了形式之美，也可以看出杜琪峰想要叙述的关于情欲，事业和生命的很多隐喻。

这是一部让我相当惊喜的港产片，或者说是我这几年来让我难得有惊喜之感的华人电影。

做为广东人，这部粤语片给我的震撼其实超过了当初看”疯狂的石头“。

不过现如今港产片不受待见，周六晚7：30的场子，小小的场子里也有近一半座位是空的。

其实最近上画的好电影不多，绿巨人是抄冷饭骗钱，如果你看过之前李安的版本，现在上画的这个复刻版大可看DVD就好了。

即将上画的MUMMY3,听在香港看过的朋友说也相当不咋的。

所以如果你最近有去电影院的计划，在黑暗骑士和W.A.L.L-E都无缘国内影院的情况下，建议你抛开对港产片的成见，赶紧去捧文雀的场一睹为快吧。

不过，虽然女主角讲的是普通话，最好还是确认你看的是粤语版。

不得不提的是本片的音乐，可以说是一大亮点，也可以说有渲宾夺主之嫌，如果见到OST千万不要错过。

这部电影不但耗费了杜琪峰的四年，同时也耗费了痴迷于“银河映象”的影迷四年。

终于，之前一直若隐若现万众期待的《文雀》，就这样带着惊喜和期盼一刀未剪宛如处女摆在了我的眼前。

电影的剧情，仍然是杜琪峰擅长的香港黑帮或边缘人物的故事，而且这回说的仍然是男人和道义。

故事里的四个男人，是拿偷窃当游戏的小偷，别名叫“文雀”。

本来大家都无忧无虑过得很快乐，谁知，一个神秘女子的出现，打乱了他们平静的生活，于是，四个男人被女子所吸引，然后一步步陷入了危险的江湖风波中。

原来神秘女子是文雀老大的女人，必然的，一场斗智斗勇的文雀大战展开了，为的就是那红颜一笑。

任达华扮演了四人中的老大，稳重成熟中带着潇洒，是典型的充满魅力的中年男人。

林家栋扮演的人物类似二当家，年轻，热血，喜欢和任达华比偷技，经常要求任达华让他当一天的老大，当然结果一定是被拒绝了。

他可能是四个男人中，最专注于偷窃的人物了，当林熙蕾扮演的神秘女子出现时，其他三位的注意力已经完全集中在这个美丽女子的身上神魂颠倒了，而林家栋却仍然不忘记要偷女子手腕上的名表。

另外两位文雀，是我不太熟悉的演员，但是按照现实来说，他们更合适当文雀，因为普通，所以才不被人所注意，下手起来就更方便了。

林熙蕾扮演的神秘女子，是贯穿电影的线索，她不停的勾引四个文雀，是想利用他们来挣脱出文雀老大的束缚，谁知，道高一尺，魔高一丈。

老大毕竟是老大，对这些小文雀的偷技了如指掌，每次都以老大胜利告终，尽显了传说中的高手风采。

只是老大也有可爱的一面，最后一战他虽然还是赢了，但是他竟然同意让林熙蕾走，然后自己在车里像个孩子般的哇哇大哭。

可见其实他一直都知道自己那样束缚着林熙蕾是很不好的，但是，他没有办法，他其实也深爱着这个永远不爱自己的女人。

这回杜琪峰的电影里，终于出现了个讲道义的老大了。

总的来说，《文雀》里对人物的刻画，是简单明了的，每个人物性格，观众可以一目了然，而且电影整体风格不再黑暗，充满了浪漫主义的情怀，淡化了人性阴暗和江湖险恶。

盗，是侠盗，黑帮，好象也没那么黑了。

大家似乎达成了整体的江湖共识：道义。

和《暗花》《黑社会》等片相比，简直就是江湖乌托邦了。

电影里许多情节的设置，也是值得人回味的，特别是林熙蕾针对四只文雀不同的勾引方法，比如突然出现在喜欢摄影的任达华的镜头里，向喜欢偷窃的林家栋展现自己的名表，对胖子文雀来了一场深刻的电梯艳遇，和瘦子文雀玩了一次“天若有情”，最后都谜般消失，被击中要害的四个男人立刻为之倾倒。

有段他们一起挤在任达华的那辆自行车上，个个面带笑意春心荡漾魂不守舍，然后还互相心虚的问你在想什么，就很意思了。

电影后来以林熙蕾勾引任达华为主线，在任达华坐在林熙蕾的敞蓬跑车里吸烟的那幕，我似乎觉得王家卫在老杜身上附体了，在霏靡的音乐声中，在昏暗的夜色里，任达华点燃一只烟吸起来，其实是为了掩饰自己的不安，开着车的林熙蕾伸出玉手，触碰着任达华的夹着烟的手指，然后接过烟，放进自己的红唇里吸着，让自己的口红染红了过滤嘴，然后又将烟还给任达华，任达华接过染上唇印的烟，激动并且紧张的将唇印放进了自己的嘴里。

这一幕，电影用尽了慢镜头和局部特写，音乐配乐也显得无比诱惑和迷幻，将男女之间的挑逗调情的小动作无限放大了。

这是杜琪峰电影里少有的活色生香。

当然，既然是杜琪峰电影，自然少不了会出现茶餐厅，天台，巷子等这些香港黑帮电影的必现地点。

茶餐厅是四只文雀接头地点，后来当四只文雀都被文雀老大的手下打伤以后，各自裹着石膏出现在茶餐厅那幕，很是诙谐。

在天台，四只文雀识破了林熙蕾的用意后，林熙蕾仍然使用不同的勾引方法继续恳求他们帮忙，并且还特意吻了林家栋一下，结果惹得另外三位无比妒忌，很有趣味。

巷子里，任达华为阻拦林家栋搅入浑水，跟他打赌偷警察的手铐，充满情义。

其实一开始任达华是反对林家栋他们帮助林熙蕾的，因为他不想几兄弟卷入江湖风波，但是后来林家栋他们不幸被擒，他上门营救，虽然文雀老大很大方的放他们走，但是也逼迫林熙蕾无奈说出永远也不离开文雀老大的话，最后又羞辱了任达华的技艺，于是，任达华的侠骨柔情终于爆发了，一向不想惹事的他，反而独自单挑文雀老大，那幕看得很是让人热血沸腾，并且心向往之。

《文雀》里的江湖斗争，用含在文雀嘴里的小刀片比拼技艺，取代了以往的黑帮电影里枪火残杀，充满了传统江湖片的温情。

电影的最后一幕决斗，在雨夜中，每个人都撑着黑伞，默默的等待着红绿灯，然后在短短的斑马线上大搏技艺，充满了杜式电影舞台剧风格和西部片的味道。

当任达华一人难敌众贼时，另外三只文雀突然出现，那一幕，兄弟间的情义顿时弥漫开来，让人心头汹涌激动万分，但是却又难以言表，对，兄弟间的感情，本来不就是不用多说什么的么？

还有电影始终出现文雀，任达华家养的那只，还有文雀老大放在空屋里警告他们的那几只鸟笼，象征意味一目了然，无非比喻大家都是笼中鸟，江湖就是鸟笼，谁也挣脱不了。

其实我觉得最有暗喻意味的应该是林熙蕾，她才是被关在鸟笼里的鸟，就和任达华家养的那只一样，就算飞出了鸟笼，最后还是自己乖乖又飞回笼子里，当然，电影是充满阳光的，最后让林熙蕾终于离开了文雀老大时，任达华家养的那只鸟，也阳光下自由的飞翔了。

永远难以忘记电影的末尾，灿烂的阳光下，四个男人，仍然像舞台剧般的不同站位着，默默的为那个美丽女子送行，每个人的各种情绪都是压制着的，却充满了愉悦的忧伤。

林熙蕾：再见。

任达华：不要再见了。

眼泪在两个人的眼睛里闪烁着，却不流出来。

两个人的手紧紧握着，怎么也舍不得松开。

因为，这一别，就是今生的永别。

*透明*作于反复听《半岛铁盒》的2008年9月2日

我有一个表哥，他曾经是6个家属区中最心狠手辣，臭名昭著的混混；他曾经在我们对一台变速的山地车朝思暮想的年代就开上了马达轰轰的“太子500”，所过之处都会有一帮小屁孩拍着手喊：“变形金刚！

变形金刚！

”；他曾经用最凌厉的招数放倒了其他家属区气焰正盛的“老大”；他曾经搂着最滥最妖艳的姑娘招摇过市；他曾经带我流连与各个“哼哼哈哈”的录象厅和乌烟瘴气的游戏厅并不花一分钱，心情好的时候还可以在胡同抢别人的游戏币；他曾经像展示军功章一样向我展示着他小臂上那个缝了18针的伤疤，一边滔滔不绝着他辉煌的战斗史，并由我像说书先生一样散播各地，以至于成为了一个品牌，哪个小哥们挨欺负了，都会大肆叫嚣：“你等着！

我找XX他哥去！

”；他曾经是我对男人的一切定义。

后来表哥离开了家，离开了他那些信誓旦旦同声共死的兄弟，离开了那些为了他准备从良眼泪汪汪的姑娘，离开了那些将他逢若神明的小屁孩们。

他说这地方太小了，他要飞出去。

我认识一个男人，他曾经在香港电影大萧条，全民做三级的时代也没有妥协，屹立不倒；他曾经做为图腾柱一般带领韦家辉，游达志把“银河映像”送上了神坛；他曾经仅仅用几个黑西服的男人就把只手遮天，猛龙过江，战无不胜，龙争虎斗的小蛊惑仔们羞辱得无地自容；他曾经是我彰显独特品位，与众不同的武器；他曾经是我对江湖的一切理解。

后来杜琪峰离开了“银河映像”，奔向了商业，奔向了自己的未来。

他说这地方已经容纳不下他了，他要飞向威尼斯，飞向嘎那。

表哥陆陆续续的传来一些消息，他流窜于成都，山东，北京，苏杭。

做着名声最臭的医药代表，赚了很多钱，有时候也过得很惨。

大三那年，由于和时任女朋友操作不甚，不幸中标。

穷途末路之际想起了那个义薄云天的表哥。

电话中表哥一边念叨着手头紧，还要还房贷，一边念叨着让我去看看妈，一边侃着球。

絮絮叨叨的像个家庭妇男。

这让我大失所望，心想几百块钱的事还这么多话，人真是会变的。

不过隔一周还是收来一大打《足球周刊》和几百块钱，并收到妈的电话。

杜琪峰这些年正在一点一点的妥协。

曾经的杜琪峰根本视女人若无物，全都是义字当头又斗志斗勇的男人们的游戏。

从阿鬼和阿来到秋哥和JACK哥再到张彼得和何尚志。

然后Rebeeca出现了，男人女人开始对攻了。

再到《文雀》，四个男人开始围着一只金丝雀团团转了。

曾经的杜琪峰手下的男人都酷得没边又调皮得可爱，但绝不会自贬身价。

后来干起了没有技术含量的强盗也就罢了，《文雀》居然堕落到去当三只手。

这让我很是迷惑，杜琪峰怎么了？

我怎么了？

到底是谁变了？

去年表哥到苏州出差，哥俩在“得月楼”拿着国窖当自来水喝，晚上就着回忆在宾馆滋着两打的啤酒，东一嘴西一嘴的打着屁。

偶然看见表哥小臂上的伤疤，我说你小时侯胆可真大，就不怕手筋断掉？

表哥苦笑到，砍个屁砍，那其实我小时侯滑旱冰摔的，对了，我给你添了个小侄女，小名叫珊珊，你二姨夫最近倒是身体养好了，你二姨又不行了……《文雀》在我们头顶晃了一圈又飞走了，我始终感觉到从我这偷走了什么东西，是那个黑色的杜琪峰？

还是换给我一个小清新的杜琪峰？

还是我们自始至终都没有看到全部的杜琪峰？

可能吧，因为我们始终是抬着头。

公司在办电影节：华语导演处女作电影展。

届时杜琪峰的处女作《碧水寒山夺命金》也会参展，可惜杜导本人不会来，希望结束后给杜导的回函上我可以加上我私人的14个字：“杜导，您好，我是看着您长大的，谢谢。

”

一直没看《文雀》，不是没有时间，而是过于期待，无意中看了许多无比扫兴的影评，我发现这个世界除了股票不可信外就是评论家，这么美好的一部电影被他们说的一无是处。

杜琪峰这个老头儿真是令人充满惊喜，《枪火》《铁三角》《神探》一部比一部让我迷恋，一个好的导演首先要会讲故事，一部好的电影要有一个好剧本，这是个再简单不过的逻辑。

《文雀》缓慢的开场让看惯了香港电影的人有点急躁，镜头明快并不忧伤，很明显的杜琪峰把整部电影的节奏放慢了，一个古旧的香港展现在人们的视野中，老房子，自行车，阁楼，茶餐厅，非常香港的，那应该是老香港人的集体记忆吧。

而现在大陆人去香港也不过是在太平山看一看港九夜景，逛一逛女人街而已。

古典的香港还是硕果仅存。

林熙蕾在里面一副漂亮的怨妇模样，在敞篷车里和任达华（他老了很多）换烟抽的一幕，暧昧到了柏拉图的境界，粉红色的唇印是每一个男人都曾有过的幻想，在杜琪峰的电影里没有一点低俗的感觉，反而后来进了房间看照片和捉文雀的那一段使电影有了一种升华的效果。

女人和男人的暧昧也能拍得如此惊心动魄，很多次我都误以为掉进入了王家卫的镜头里。

情节缓缓的拉开，配合着轻快悠闲的爵士乐，在音乐中多次看到古典的香港，雨中伞下的“战争”颇有华尔兹的优美，有些手法让人头晕目眩，再次感受到杜琪峰的功力，人与人擦身而过的流畅感给人舒服的享受。

有点小小的气愤是《文雀》的原声有抢戏的嫌疑——制作的太棒了！

古典派的轻爵士把从耳朵到精神洗涤得干干净净，闭上眼睛可以听到天亮，太奢侈了！

整部电影透着一种浪漫的氛围，我喜欢这种有点怀旧味的香港，街道，楼牌，老建筑，骑着自行车三两个好友走走停停，喝奶茶聊聊天，遇到一家不错的书店，可以打扰一个下午。

《文雀》让我想起早期法国新浪潮的电影，里面讲述的故事又有一点东欧的哲学味道，被很香港很香港的导演杜琪峰拍下，更加使人欲罢不能，以为看到快结束时，会有一场恶斗，但是没有，都没有，结局是童话式的，帮助那个女人重获自由，四个小偷像四个孩子一样骑在一辆自行车上玩耍逗趣。

一切都太美好了，美好的一塌糊涂。

1. 在男人面前慌张地而优雅地奔跑，不停地回头，让他看见你——当然前提是你身材够好，衣服够靓。

2. 和男人单独挤进一部电梯，以一种微妙的距离紧紧贴在他背后站着——那种正好夹进一个天上掉下来的气球并让他把气球的柔软质感误认为你的距离，吐气如兰，一言不发。

3 . 和男人拼酒，并让他以为自己不胜酒力，可以上下其手。

然后把他灌醉，拿走他的表。

4. 截住男人的摩托车，不由分说地坐上去，抱紧他的腰，头靠在他的肩上，到目的地之前，问他要电话号码，以以后还钱的借口。

5. 在男人的家里，指着对面有窗帘的窗户说，那是我家。

我经常从那里看你。

6. 让男人很轻易地偷走自己的钱包，留下自己的身份证——让他知道自己的名字。

7. 在发现真相的男人们围攻上来的时候，先无辜地告白我不知道真相；然后痛苦地说我总要找一个真心喜欢的爱的人，哀怨的眼光扫过在场的每一个男人，并挑其中相对最帅的一个亲上去。

8. 把从男人那里偷来的表神不知鬼不觉地还给他，并在表后盖上写上自己的名字和电话。

9. 和每个男人单独联系，让他们以为只对他青眼有加。

10. 哭着说，我很开心。

11. 像小学生一样扁嘴点头，坚定地说，嗯！

12. 向每个帮过她的男人鞠躬。

以上基本就是《文雀》的故事大纲。

一个女人和四个年轻的贼以及一个老贼及其保镖们的故事。

为了这个女人，男人们像古龙小说里的武侠高手一样过招，在男人义气的背后，为的只是她的自由。

气氛营造得不错，无论是任达华所住的那个幽深阔大的旧公寓，还是女人不停地奔跑和慌张，或者雨中伞下的较量，颇有古龙片断的黑暗紧张意味。

可惜的是，老男人输掉以后在汽车里咧嘴大哭露出肥厚舌头上下翻转，或者是林熙蕾不够风情万种，或者是任达华已然肿胀的眼泡和日渐松懈的笑容，已经足够败坏气氛。

更何况弄了那么大的一个噱头，不过是这么小一个结局。

对哦，不能说人家小，人家总结了电影的中心思想呢，“通过这件事，今后我们要重新做人！

”拜倒！

（P.S：请男人们告诉我们：男人真的能那么被钓到么？

杜琪峰导演教导我们的是不是对的？

）

私以为，杜琪峰的电影，以[暗战2]为经典。

[文雀]有暗战的精神。

说[文雀]是文艺片的，大多是小孩子，没有追根溯源的耐性,也没有这个机会。

毕竟杜琪峰的年代去今多年，记得当年雨后的暗夜街头，华丽的霓虹灯下两辆自行车相互追逐镜头的，怕都已如我，不再年轻。

又或者是一帮以之佐酒的男性观众，他们习惯于紧凑的节奏，明晰的情节，语带机锋的对话，更为重要的，亦是不可或缺的是，要有豪华的枪战场面。

毫无疑问，[文雀]让他们失望了。

电影中的对话，寥寥无几，可省则省，打出来该是覆盖不完一张A4纸。

大面积的背景音乐倾泻而出，漫过行云流水的动作画面，偶尔停顿，定格在一张仓惶而美丽的脸。

导演如此拉开架势要讲故事，却又不肯完完整整顺顺利利的把故事讲给你听。

他懒得详细介绍人物关系，介绍清楚了就变成[两根大烟枪]；他不愿分解偷盗手段和技法，分解清楚了就变成[天下无贼]；他亦不愿花大力气刻画正面交锋的枪火场面，因他毕竟是我们的杜琪峰，而非刘伟强和麦兆辉。

牺牲一辆自行车（后来还修好了），已是他的底线。

高手过招，总在有无之间。

他想写的是意，而非形。

意尽就够了，形似便差不多，不再更求其他。

杜琪峰总将他的观众看的很高。

聪明，冷静，耐性很好，这样，方能觉出此中乐趣。

缺点不是没有。

为达效果，难免矫枉过正。

节奏太慢就显得画面有时太过花哨，打的伏笔足够长了，包袱就容易抖不响。

很美很费脑筋，故而倒好声一片。

这是一部好电影，可圈可点，只别到电影院去看，很有可能，会睡着的。