神秘巨星

① 印度电影为什么很长？

主要原因不是歌舞，而是编剧习惯把故事铺开，拿《神秘巨星》来说，在女主实现音乐梦这条主线之外，支线极其丰富：对抗父亲，甜蜜初恋，家人相爱互助，逃学威龙，与音乐人结成忘年知己，以及音乐人的事业历程。

每一条都起伏跌宕，有声有色，还互相交织催化。

两个半小时一晃而过，即使扩充到三小时也大有料可以加。

② 预期是一部音乐励志，看最毒舌评委与最天才歌手的碰撞，事实远不止此。

除了传承汗叔反抗父权社会的主题，最后上升到为无私无畏的母爱点赞，颠覆“神秘巨星”的涵义，实在是妙到毫巅的酣畅。

看电影越多，越喜欢这种货不对板，立意的变换，让套路也有了新鲜。

③ 穷凶极恶的父亲，伴父如伴虎的焦灼恐惧，使前半部几乎成为惊悚片，让人提心吊胆。

家庭暴力虽然大部分虚拍，气氛非常真实，我那一场竟然有人受不了出去躲了一会。

④ 这电影不是告诉你人必须有梦想，没有梦想的人也绝不是咸鱼。

但假如很不幸，是的，很不幸，你有了梦想，请竭尽全力去捍卫它。

梦想是一种奢侈品，是梦想者必由的使命，一个梦想者一旦放弃梦想，相当于普通人放弃了生存的欲望。

⑤ 这两年，从华语片到好莱坞再到印度，音乐励志电影都要毁一两把吉他，虽然毁法各不相同，还是希望以后能让别的乐器也沾点光。

⑥ 有人说女主传个视频就爆火不太现实，其实2014年我微博几百粉时还上过一次热门，机遇无处不在。

油管有大量专职编辑，一个天籁嗓音的少女一旦被发掘，火起来只是个时间问题。

⑦ 女主初次试唱把汗叔气歪鼻子，简直是韩红与波澜哥的翻版，期待鬼畜调教！

⑧ 后知后觉发现：原来官方管油管叫优兔网，乍听到还以为BAT的某个票务网站呢。

看了很多回复，可能编剧自己都没想那么多吧……拒绝撕逼，不想看就右上角。

不知道从哪说起，就从女儿开始吧。

女儿拥有这一结果的基本条件，好嗓子会写歌和一颗要抗争的心，但是之后的发展可以说和她一毛钱关系都没有。

电脑是妈妈卖了项链买的，不露脸唱歌是妈妈想的，打给阿米尔汗的手机是朋友借她的，机票朋友准备的，逃课计划朋友想的，最后成功去颁奖典礼也是因为母亲突然的醒悟。

女儿做了什么呢？

随时随地的发脾气，憋着气砸东西。

朋友手机欠费发脾气、砸书包，逃课出不去门又是冲朋友发脾气。

弟弟什么都没做也要冲他发脾气，妈妈给不了她想要的也是发脾气砸枕头。

和家暴老爸唯一的区别就是大家展现了对她的爱后她会道歉，科科 妈妈的转变也是很突兀，之前一大段争吵，哭着说没有人想过她的想法，我以为女儿会有和妈妈的释然谈话，然而直到最后和女儿都没什么交流。

一定要拖到最后一刻大概就是编剧们最爱用的梗吧。

阿米尔汗整个就是来露个脸的吧....一开始的性格恶劣和出轨离婚，这两个点想说什么让人不明白。

如果是塑造人物性格那更是莫名其妙。

虽然这部电影反映了印度的社会问题，但拍的真是很普通。

继《摔跤吧！

爸爸》在中国电影市场创造了极高口碑和12.9亿票房后，又一部同类型印度电影《神秘巨星》在中国上映。

14岁的印度少女尹希娅热爱唱歌，因父亲阻挠，她只能蒙面拍摄并上传自弹自唱原创歌曲的视频，孰料凭借天籁歌喉在网上一炮而红，备受争议的音乐人夏克提·库马尔也向她抛出橄榄枝，尹希娅的生活发生了翻天覆地的变化……印度女性地位、父权和女权之间的话题，在这部电影中有了进一步的探讨。

《神秘巨星》同样由阿米尔·汗主演，小女主角则是《摔跤吧！

爸爸》中饰演少年时期大女儿的女演员塞伊拉·沃西。

曾是阿米尔·汗助理的导演阿德瓦·香登为什么会制作这部电影？

在筹备初期，阿米尔·汗为什么拒绝了这个角色？

成为了大明星的塞伊拉又有什么改变？

就让导演和女主角，亲自告诉你。

记者：您之前一直在做制片，为什么这次想要自己来当导演？

阿德瓦·香登：我一直都很想当导演，但是一直都没有机会。

后来做了助理导演，才学会了怎样拍电影。

我也做了阿米尔·汗四年的私人助理，跟他学习电影。

他给我介绍了很多的机会。

记者：作为导演，拍这部电影最大的挑战是什么？

阿德瓦·香登：这是我第一次执导，所以挑战还是很大的，也没有太大的信心。

我要跟阿米尔·汗合作，也有很大的制作成本压力，我担心不能达到他之前电影的制作水准，这些对我来说都是挑战。

记者：你认为本片与《摔爸》最不同的地方是哪里？

阿德瓦·香登：首先故事非常不同。

《摔爸》讲的是父亲的支持，《神秘巨星》里的爸爸却是大反派。

《摔爸》让大家学会怎样做一个父亲，而《神秘巨星》告诉大家不要做怎样的父亲。

记者：你怎么评价阿米尔汗在片中的表演？

阿德瓦·香登：这是个很有趣的角色，我写得非常开心。

一开始阿米尔·汗很想拒绝这个角色，因为他跟阿米尔汗平时的形象非常的不同，甚至是截然相反的。

可我觉得这种差距才会显得非常有趣。

记者：作为一出讲述母女情和女孩追梦的电影，有没有考虑到男性观众的观影感受？

这部电影对于男性观众，是想有怎样的意义呢？

阿德瓦·香登：在片中我设置了三个男性形象，意图表现不同类型的男性。

完全负面的父亲、阿米尔·汗的角色、还有小男孩。

我觉得作为男性，我们可以选择自己想成为哪一种类型。

如果一个男性观众看了这部电影觉得不舒服甚至被侵犯了，那么很可能是因为他自己做了一些类似的事情，电影应该能让他反思一下。

记者：《摔爸》在豆瓣评分9.1，《神秘巨星》现在评分8分，您觉得为什么这两部电影会这么受中国观众的喜爱？

阿德瓦·香登：我想是因为他们的品味都很好吧哈哈哈。

是因为这种情感不仅限于印度或者中国吧，而是打动了所有人共有的情感。

记者：有很多人把《神秘巨星》称为阿米尔汗的“女儿N部曲之二”，您怎么看这种说法？

阿德瓦·香登：《摔跤吧！

爸爸》是一个非常有普遍性的故事。

印度观众很喜欢它，也很喜欢泽伊拉。

所以这部电影取得了这么好的成绩，得到了这么多的认可。

这两个故事的内核都是讲家庭。

我不介意大家这么说。

记者：今后还会继续这个系列吗？

阿德瓦·香登：现在还没法确定下来，也没有在计划中。

记者：观众都很喜欢印度电影传达的社会反思和其中的情感力量，但也有很多观影量比较大的观众认为这部电影是比较套路的，很容易就能猜到结局，对此您怎么看？

阿德瓦·香登：没错，很多观众在看到开头的时候就已经能想到结尾了。

但是你要享受整个观影过程，音乐、故事。

这就像一场旅行一样，我希望你能享受它。

记者：通常中国国产电影的长度都会限制在两小时之内，印度电影的时长是远远超出两个小时的。

在引进上映的时候，有没有想过重新剪辑一下，以做到更适合中国观众的时长。

阿德瓦·香登：如果你剪掉一些部分，可能就会影响观感了。

从小我看的印度电影，都是三小时以上，所以我已经习惯了这个标准。

这次我没有想这么多，可能下次会拍一个短一点的电影吧。

记者：从摔跤手到歌手，在表演上面都做了哪些准备，最困难的事是什么？

塞伊拉·沃西：这部戏对我来说还是挺有难度的。

我饰演的是一个歌手，片中也有很多的唱歌部分。

所以我用了六个月时间学习怎样弹吉他，学习女歌手唱歌的方式，做到在表情和动作上尽量与歌手一致。

记者：片中能决定小女孩成功的因素很多（教育，网络，天赋，有识之士的帮助，母爱的支持），你觉得哪点是最重要的？

对于其他女孩来说，你想要改变自己的命运，最重要的是什么？

塞伊拉·沃西：应该是她妈妈的支持。

我想应该是为了梦想而付出努力吧，一直坚持自己的梦想。

当然可能还需要某个人的帮助。

记者：这部中有跟小男孩的甜甜的恋爱戏份，也是观众特别喜欢的段落，实际拍摄的时候有什么可以分享的故事吗？

对于爱情，你自己的看法是怎样的呢？

塞伊拉·沃西：没有什么绯闻啦，我们就是很享受那段演戏的过程，让这段感情自然而然的发生。

我自己的话，还没有经历过哈哈哈哈。

记者：其实妈妈这个角色也很勇敢很朋克，前后性格有非常大的转变，你觉得这个角色的转变的原因是什么？

这样开明的妈妈，在印度多吗？

塞伊拉·沃西：她能为自己而斗争的原因在于，她是个妻子，更是个母亲。

她不仅仅是在为自己而斗争，更是为了她的孩子。

我不敢说这样的妈妈在印度有多少，还好我自己的家庭很和谐。

记者：成为演员对你自己的生活来说最大的改变是什么？

塞伊拉·沃西：其实生活中没有什么改变，我还是以前的我。

只不过得到了来自更多人的爱吧。

2015年，BBC广播公司拍了一个叫《印度的女儿》的纪录片，通过一个残忍的强奸杀人案反映了印度保守、冷漠的社会现实，片中印度男人（甚至女人）“女人有罪，活该被强奸”的观点，很多网友看过都觉得虐心，庆幸自己活在中国，片子在国际社会引起了轩然大波，导致该片在印度被禁。

同样是讲述印度女性的境遇，1月19日即将上映的《神秘巨星》可能会给很多人提振一下信心，再一次让国人感受到印度电影直面现实的强大魅力，一边载歌载舞，一边又哭又笑，然后心满意足地走出影院，在阳光下感受世界的美好。

简介一下，《神秘巨星》讲的是爱唱歌的女儿和善良的母亲，在一次次屈辱之中，终于鼓起勇气摆脱家庭暴力上瘾的直男癌父亲，最终靠唱歌成为网红，登上大舞台、变成大明星的故事。

有幸看的点映，很爽，开年第一部五星电影，音乐好听，剧情精彩，感情饱满，在故事完整度，剧作张力，触及的印度女性现实议题上面，显然比《摔跤吧，爸爸》更深，电影院一片嘘唏声，很多人在抹泪，母女对峙发飙，夫妻机场对峙两个场面，紧张，太抓心，完全无力招架，催泪催得太猛了。

片子由阿米尔·汗和塞伊拉·沃西（《摔跤吧爸爸》里演小吉塔）主演，看过的人，会不由自主想地起《摔跤吧，爸爸》，确实，除了阿米尔·汗继承担男主角，片子还是以他命名的工作室拍摄制作的，题材上几乎和《摔跤吧，爸爸》一脉相通，只是在这里，父亲成为彻底的反派。

很多人知道阿米尔·汗是一个大明星，还是一个非常有社会责任感人，在他创办的电视节目《真相访谈》里，他毫不忌讳印度社会问题，经常讨论“残杀女婴、儿童性侵、女性地位、巨额嫁妆、家庭暴力、种姓制度”等丑陋现象。

《神秘巨星》的故事创意就来自这个节目，有很强的社会性和群众基础。

因此，叩击实现的《神秘巨星》，虽然有笑有泪，有校园爱情，有青春情绪，家庭伦理，美妙的音乐，但整体上是一个包装精巧的现实主义电影，观众被触动内心世界来自于女性：尹希娅，她的母亲，以及和她们住在一起的姑妈；她们才是片子的核心，在男权社会的苦难里散发着独立、自强的光辉。

尹希娅、母亲和姑妈，三个女人是印度女性的缩影，在男人的蔑视、打骂、责备中忍辱负重，一度消沉，恨自己为什么诞生到这个世界。

尹希娅是新女性的代表，拥有天籁一般的嗓音，在视频网站发了唱歌视频成为网红，想要一心唱歌去追逐梦想，父亲和母亲却阻拦了她前进的脚步。

尹希娅理解暴君一般的父亲的阻拦，却无法理解懦弱、认命的母亲也做“帮凶”，她认为母亲一辈子浑浑噩噩没活出过自己的人生，爆发了激烈争吵。

在姑妈的讲述里，她才知道妈妈曾是一个勇敢、善良、活泼的女性，怀上她的时候父亲不想要女儿、要她堕胎，是妈妈不惜逃出家庭也坚持要生下，后来又不得不回到父亲身边。

母亲不是懦弱，而是在男权社会里屡屡受挫，已经安知天命，直到天使般的女儿再次激发了她的斗志。

影片高潮，一家人即将飞赴异国，十多岁的尹希娅面临嫁给从未见过的男人，在机场，母亲又一次站在女儿身边，有理有据地和暴怒的父亲抗争，毅然和他决裂，不再过屈辱的生活。

“神秘巨星”这个名称，一语三关，明面上是通过蒙面唱歌出名的尹希娅；本质上是不惜被殴打辱骂也要和男权世界抗争，托起孩子梦想的母亲；更深一些讲，阿米尔·汗饰演的油腔滑调、声名狼藉的过气明星，也是“神秘巨星”，作为音乐人他通过听尹希娅唱歌，帮她圆梦，也发现了自己遗失的美好，丧失的初心，从此不再迷失。

仔细想了一下，《神秘巨星》里母女二人和父亲决裂后，还能继续生活，是因为尹希娅成名了，经济独立，可以养活一家人，不需要男人也能好好生活。

可是，对于广大没有独立经济来源的印度女性，如何摆脱男权社会的阴影，依然是一个深刻的命题，就像尹希娅的母亲当初离家出走，后来无法独自生活，又回到“暴君”身边，只能“认命”了，这是再强大的电影也无法解决的难题啊！

都在吐槽印度电影一言不合就唱歌跳舞，这下好了，想不唱都不行，因为描述的就是唱歌的故事。

阿米尔·汗在《摔跤吧！

爸爸》之后再度关注女性题材，只是比起前者“谁说女子不如男”的主题，这部《神秘巨星》则更加关注印度女性的民生问题，婚姻、家暴、甚至还有宗教。

有意思的是，都说印度女性地位低下，同样是关注女性平权话题的电影，根据真实事件改编的《摔跤吧！

爸爸》，主题小人物逆袭的励志色彩，代表着女性力量的崛起；而完全虚构故事的《神秘巨星》，通过一个童话般的故事，却是实实在在的将女性在印度社会中的地位直接传递给观众

尽管塞伊拉·沃西饰演的印度少女尹希娅以及母亲最终勇敢的选择了拜托男权的控制，但电影虚构故事反映的现实中，关于印度女性的身份和地位，还是很难改变。

《神秘巨星》的故事，简单提一下，三个字：“去看吧。

”阿米尔·汗的作品，不会让人失望，虽然这个励志的故事呈现的是套路化，但也无可厚非，《神秘巨星》的音乐主题，对比《摔跤吧！

爸爸》中的摔跤主题，二者的共通性就是竞技元素下的励志模式，从厚积薄发、到中段的低谷寻求出路，再到后期的重燃燃起斗志，从而有了结尾点燃全场观众情绪的高潮段落。

这样的模式化故事适用于各类励志电影，你可以说这样的电影套路，但不可否认这样的电影有着很强的观众感染力。

《神秘巨星》没有运动题材的热血，却有优美歌声下美好而又富有情绪力的视听语言，该片的故事节奏却是一个讲得很好的故事。

励志与梦想，都是老生常谈，但该片聪明之处，就是中段阿米尔·汗这个角色的引入，带来了大量的搞笑情节。

他饰演一位过气的音乐制作人，浸染江湖多年的“老炮”，他的出现与怀揣单纯梦想的少女形成了鲜明的对比，这样的笑料，冲淡了励志电影随之而来的矫情，显得生动。

这样的方式，可参考华语电影中一位大神，他将这招运用的如火纯情，他就是周星驰。

其实更想说说的，就是《神秘巨星》的背景故事，以及相关元素的象征意义，从现实的角度，以关键词的形式的呈现。

女性地位：经济基础决定社会地位关于印度社会歧视女性的原因和历史来源，宗教啊习俗啊等方面，不再赘述，可参考俺的旧作：《摔跤吧！

爸爸》印度为什么会歧视女性？

先说结论：在印度女性的地位真的不是很高，不过也没有大家想象的那样极端，从一些包括强奸案啊、虐待案之类等个体负面新闻上来判断整体是有失公允的。

其实女性在在印度的弱势地位，让印度社会正在极力改变这一现状，包括精英社会、发达地区中女性的地位有着很大提高。

比如去年的《起跑线》，伊尔凡·可汗饰演的丈夫完全是个“妻管严”的形象，还有《摔跤吧！

爸爸》中被女儿们揍得的那个邻居孩子的父母，也是妻子强势。

但是，这只是个别现象，女性作为一个整体，在印度社会中依然属于“弱势群体”，很遗憾，这是事实。

在《神秘巨星》中，如果说女儿代表了父权对子女梦想扼杀的影响，不能单纯的反映身份地位。

但电影中的母亲，就是典型的代表。

有个细节，女儿在寻找律师的时候，后者说，你这个（离婚）官司不好的打，因为你母亲没有经济收入。

没有经济收入、或者挣的钱不多，就不能选择离婚了？

这在我们眼里看来，这是有些不可理喻的。

但在印度社会条件下，这是天理，尤其是印度贫富差距极大，“经济基础决定社会地位”的观点被无限放大。

印度女性社会地位地下，正是源于此。

经济上不独立，对于男权的依赖导致其社会地位不高，而且久而久之，更加助长了男权的强势。

这位说了，那可以挣钱去啊，为什么非要依附于男权？

说得很容易，印度女性现在的问题不是不挣钱，而是挣不到钱。

★一方面传统角度，印度有“闺禁”传统，即禁止女性和陌生男性接触，这使得女性只能深居闺房，忙于家务。

虽然如今社会发达了，这个现象不多见，但传统影响还是有的。

★另一方面，在基于农业发展出来的国度中，重男轻女是普遍存在的，我们也有，因为男性意味着劳动力，可以继承土地，女性几乎无法继承土地的。

但在印度，这个发展极不平衡的国家，传统观念依然有着很强的控制力，这个问题也被放大到当今的社会层面，先不说印度那恶劣的工作环境给了女性进入劳务市场产生了极大的阻力，就是跟印度男性一起工作，也是一件很难以忍受的事情（为什么，虽然有点不礼貌，但你可以闻闻啊）。

★还有教育程度，在印度迷信传统中，女人有着过多知识，就会克夫。

印度古典文学中，有知识的女子，也是被描述为“难以驾驭”，这是男权社会对女性自由权利的扼杀。

而且，女性之所以就业不乐观，也是跟着低下的受教育水平是分不开关系的。

男权：“刘大哥讲话理太偏”想起了豫剧《花木兰》的经典唱段：“刘大哥讲话理太偏....白天去种地、夜晚来纺棉、不分昼夜辛勤把活干。

”

这里说的就是社会和家庭分工的不同。

至少在我们眼里是这样，女子相夫教子，维持家务，包括日本等东亚国家很多家庭都是这样。

但即便如此，我们这里也时不时的传出家暴问题。

因为在男性的眼里，我挣钱我就是大爷，你在家就得干家务，家务干不好就是失职，这不是社会分工而是大男子主义，时髦话叫做“直男癌”。

妻子还没说你丫没本事，在外面挣不到钱呢？

《神秘巨星》中的丈夫，就是典型代表。

回到家中，动辄打骂，而且对于女儿不闻不问，倒是很喜欢小儿子，打老婆的时候，都让孩子躲在一边去。

另外对于女儿苛刻的态度也是令人发指，扼杀女儿一切梦想，学习成绩下来，那脸拉得跟驴一样，不问问女儿的想法，就直接将他嫁给了一个大胡子，仿佛了了一桩心愿一样。

这是印度社会女性地位低下的表现，从对女儿的态度上就能看出来。

在印度，生女儿是非常划不来的事情。

我国80年代的时候就有“性别选择性流产”的风气，如今虽然风气已过，但在农村依然比较盛行。

而这个现象在印度社会是比较普遍的，尤其是北方非常严重。

印度早就了相关法律严令禁止（1994年就通过了《产前诊断技术（管理和防止滥用）法》），但几乎没用，因为人定胜天，传统的力量太强大。

不想生女儿，一方面在于前文提到过的无法提供劳动力之外，更严重的是女儿的嫁妆，在印度女儿结婚是要给男方嫁妆的，跟我们完全相反。

很多印度家庭，为了给女儿筹措嫁妆，几乎倾家荡产，更严重的是在印度农村，每年约有9000名印度妇女由于嫁妆达不到婆家要求，导致自杀或者被活活烧死。

所以，就能理解当电影中父亲把女儿“嫁出去”后有多么开心了。

而且还是嫁到外国，这意味着，不但高攀领导，自己不用给嫁妆了哦。

所以当女儿不愿意的时候，他反应才那么大。

巴罗达：“靠窗座位是属于我的”电影中有个细节，奶奶对女儿说母亲为了保住她，作出“离家出走”的决定，所以才导致后来丈夫对她不顺眼，动辄打骂，这个情节，表面上是说一位母亲的壮举，实际上是在反应当下社会中，女性对自己低下身份的反击。

之前铺垫了那么多印度女性社会地位低下，说反击就反击了？

其实不然，《神秘巨星》选择的故事发生地，也是很有代表性的。

电影故事发生地叫做巴罗达，是印度西部城市，位于古吉拉特邦。

这个古吉拉特邦出过一个大人物，叫做甘地。

关于甘地不在介绍，他象征着平等，不分贵贱善恶一视同仁，没有种族歧视和宗教偏见。

而古吉拉特邦印度传统宗教耆那教教徒最多的地方，这个耆那教，是爱好和平、反对婆门罗教（印度教的根源）的，该教义反对种姓制度、反对杀生和反宿命论，这也是为什么这里走出甘地这么一位人物的原因。

PS，《巴霍巴利王》主角的原型就是耆那教的圣者。

电影中的家庭就是在这样的环境中，选择这个场景绝非偶然，而是代表着传统与新思想交汇。

比如电影中的学校，是男女混合的，小男孩甚至可以像喜欢的女孩表达情感，这在印度就代表着先进思想，而《摔跤吧！

爸爸》中的学校，还是男女分校的。

又比如父亲的角色，也是印度中产阶级的家庭的典型，一方面有着传统的男权思维，非常强势；另一方面，他还希望女儿接受教育，这是新思想， 女儿成绩不好，把他气成那样，把女儿吉他弦全部给挑了。

因为他也明白，女子在印度社会中如果没有接受好的教育的话，女儿未来也够呛。

联想到《起跑线》，那家也是一女儿，这是也是那对父母到处充大头，挤破头皮也要让女儿上好学校的原因。

所以，这是一个矛盾的角色。

他是大男子主义的代表，但最终当母亲带着生下来的女儿回归之后，尽管不乐意，还是接受了母亲，其实就是代表着新旧传统杂糅。

但也只有这样的条件，女性才有机会反抗！

还有一个细节，女儿在两次上飞机的时候，都有傻缺老爷们占着靠窗的座位，女儿要求他让开，语气一硬，那位就乖乖的走了。

是男权的反映吗？

是！

但最终人家让开了，代表着女性对男性的反击成功。

还有阿米尔·汗那个角色，别看耀武扬威，最终还是被前妻给收拾了，最后还不得不去求前妻的律师，虽说是渣男，但人家思想很先进，没有受到印度礼教思想的束缚。

人家生活的地方叫做孟买啊，是最发达的地区，女性地位有着很大的提高。

其实“巴罗达”这个地方，是一个代表，电影的家庭选择也是一样，虽然不是很富有，但还是有点钱，起码能搞得到个人电脑，可以这样说，这样的家庭代表了印度相当一部分家庭情况，新旧思想杂糅的条件下，女性才会反击。

但不要忘了，印度穷乡僻壤、偏远地区穷光蛋多得是，在那样的环境下，女性连反击的机会都没有，因为被旧的思想包裹，因为种姓制度，因为嫁妆。

PS，巴罗达位于的古吉拉特邦，与孟买所在的马哈拉施特拉邦接壤，二者的距离很近的。

大概看了下，两个城市之间的距离，大概也就是我们这南京到上海的距离，坐飞机一会就到了。

所以女儿坐飞机一天之内在两个城市之间打个来回，是可行的。

布卡罩袍：“女性的尊严？

”电影中，女儿自己录歌的时候，身穿一身黑色罩袍，有人说像恐怖分子，其实也对，这种罩袍叫做布卡罩袍，是一种具有穆斯林原教旨色彩的女性服装。

但是，女儿录歌蒙面，完全可以选择其他颜色的罩袍了，但为什么偏偏选择了有着强烈宗教意味的黑色布卡罩袍呢？

众所周知，伊斯兰教很多女性都带着头巾，但只有信奉原教旨色彩的教义中，才把全身都蒙起来，布卡罩袍是要求妇女必须遮盖头部、颈部和胸部，目的是保护其荣誉和尊严。

如今随着国际化趋势，欧洲有许多国家禁止穿布卡罩袍，比如西班牙、比利时，穿布卡罩袍是违法的，因为这样代表着歧视女性，也对人类尊严的漠视。

甚至有的地区，连头巾都没有了（戴头巾，最早其实不是伊斯兰教的风俗）

咱们不讨论宗教，这就是女权的表现。

意思就是，我想怎么穿什么穿，你们管不着。

在不同地域有着不同的解释：比如欧美一些国家生活的穆斯林女孩，不戴头巾，过着世俗生活，如果你问她们为什么不戴头巾，她们就会说并不是因为宗教原因，而是男权。

要到阿拉伯国家，则很少有不戴头巾的。

电影中，女儿在录歌的时候，甚至选择了“保护女性荣誉和尊严”的布卡罩袍，就是一个讽刺，保护女性了吗？

并没有。

反而差点耽误了女儿的梦想。

揭开面纱那一刻！

全场掌声，一次真正的反击。

关于罩袍代表什么？

阿米尔·汗本身就是信仰伊斯兰教，他不会不明白这个道理。

阿米尔·汗与《真相访谈》阿米尔·汗的每一部作品，就像他主持的栏目《真相访谈》那样，都是有针对性的将印度一些社会问题抨击了个遍。

从《三傻大闹宝莱坞》中的教育问题，到《我的个神啊》里的宗教问题，再到《摔跤吧！

爸爸》和《神秘巨星》中的女性问题。

但电影并不是纪录片也不是《真相访谈》，而是在大众娱乐的基础上，将这些在我们看来比较敏感的元素融入其中，这就很了不起了。

让我们看看《真相访谈》都包含什么话题？

女性被迫堕胎，儿童性骚扰，巨额的嫁妆，医疗失当，自由恋爱与包办婚姻，残障人士，家庭暴力，害人的农药，酒精毁人生，种姓制度，尊重长者，水资源，打击强奸，警察问题，垃圾变宝，政治犯罪，道路交通事故，接受不同的性取向，大男子主义的危害等等等等。

都很敏感。

而印度呢，《真相访谈》栏目能在印度引起如此大的反响，恰恰反映印度的一个巨大问题：真正揭露社会顽疾居然还要靠影视明星依托其巨大的市场影响力来完成。

而且节目播出之后，反响很大，最起码我们都知道如今的印度还是这德行，但要论到社会现状，单单靠一档节目或者几部电影就想有所改变那是不可能的，仅仅达到了一个广而告之的目的。

阿米尔·汗如今算是德艺双馨的明星了吧，但揭露社会问题居然要靠他才行，真不知道是印度电影的幸运，还是整个印度的不幸。

不过好歹在印度节目还能播出，电影还能拍出来，不是吗？

首发于公众号：电影文酷dreamcrowfilm

1， 打官司那里说明了女性不平等的原因：法制建设不完整，很多女性根本不知道法律会保障她们权利。

2，女孩的教育问题，从而映射出教育制度的问题，3，阿米尔汗饰演的歌唱家向市场妥协的过程说明了社会导向问题4，女儿身上自由平等的思想和母亲保守传统的思想冲突了，这是现代和传统的问题5，母亲身上有传统保守的弱点，但也有传统保守中包容的美德，这说明不可以一味地批判或者继承传统，而应该正视传统，并变革传统，取其精华，去其糟粕6，女孩让飞机上的大叔让出本属于她的座位，这是人的权利的意识，并非仅限于女权更多请大家补充，欢迎大家理性的讨论。

从电视节目到票房奇迹2012年，印度影坛头号巨星阿米尔•汗尝试涉足电视领域，制作了一档节目《真相访谈》 ，这档节目邀请性侵儿童、家庭暴力、种姓制度等不平等事件的亲历者走上小银幕，讲述他们的经历，让全印度的电视观众直面印度社会最阴暗的角落，成为当年印度影响力最大的电视节目之一。

在《真相访谈》开播之前 ，阿米尔•汗的电影早就开始表现出对社会问题的反思。

节目成功后，他在接下来的电影项目中持续关注平权话题。

他接受了《摔跤吧！

爸爸》剧组的邀请，出演训练女儿赢得摔跤比赛冠军的父亲，该片在全世界范围内广受好评，特别是在印度和中国市场表现优异，成为票房奇迹。

阿米尔•汗的新片《神秘巨星》灵感直接取材于《真相访谈》。

编剧兼导演阿瓦提•钱德安看了节目第一季提到的真实的家庭暴力事件，随即在剧本前期准备工作中找到了一对母女，女儿鼓励妈妈学开车、找工作，母女俩相依为命，这个人物关系设定被编导拿来用作《巨星》的故事基础。

后来他又在《真相》第三季中看到了小男孩从社交网络上学会打高尔夫球的故事，体会到社交网络为现代印度中产阶级生活带来的冲击，将这个素材改头换面，设定为《巨星》女主角成名的途径。

这个故事最终成为了平权故事和美妙歌声的结合。

影片于去年年底在印度上映，再次获得口碑票房双丰收。

印度童星泽伊拉•沃西姆在《摔跤》中饰演摔跤冠军吉塔的少年时期，《巨星》阿米尔•汗再度与她合作，她一改前作中短发硬朗的动作演员形象，更多地为角色加入情感戏，时而收敛时而外放。

为女主角配唱的16岁女歌手Meghna Mishra是印度歌坛一颗新星，她的声音和主演泽伊拉•沃西姆非常相似，声音和表演在音画剪辑的帮助下完美结合。

故事从头到尾贯穿美妙的音乐和歌曲，让影片具备了音乐剧的娱乐性和感染力。

家庭、思想和社会框架下的平权问题《巨星》和《摔跤》的人物关系设定有相似之处，两个故事都提到父权下的女性生存问题，无论是《摔跤》母亲屈从于父亲的家庭权威，无法改变他训练女儿成为摔跤冠军的想法，还是《巨星》一家老小都听命于父亲，父亲可以随意殴打母亲，都很直接很不留情面地表现了两个家庭中女性地位卑微的现实。

不同的是，《摔跤》女摔跤手面对的更多是社会上的阻力。

尽管父亲一开始非常希望要一个儿子，但是既然孩子们都是女性，那就索性用训练男孩儿的方式训练女孩儿，帮助他们在男性主导的社会里争得一席之地，父权在这个故事里助推了女儿对抗社会阻力的积极因素。

而《巨星》女主角的阻力来自家庭和思想层面。

父亲是家里绝对的权威，说一不二，动辄大打出手，女主角的这位直系亲属成为她追求梦想和幸福生活的最大障碍。

社会上的情况也没好到哪儿去——阿米尔•汗饰演的知名歌星聘请了大牌律师，他老婆和她的女性律师花费九牛二虎之力才打赢了离婚官司，身为弱势群体的女性仍然要为哪怕多一点的正义而费尽心力。

《巨星》所表现的问题更加严峻，女主角为了自己的幸福生活，需要主动付出更多的努力争取。

这个故事比《摔跤》更具有全面平权的意味，父亲不仅不支持她的想法，而且是家庭暴力的根源；为了实现自己的理想，女主角需要借助一切手段，发现陌生人心中最深处的善意；又因为她未成年，属于限制民事行为能力人，她必须说服自己的妈妈打破思想上的束缚，寻求法律的帮助，才能最终达到目的。

社交网络助力意识形态改进为《摔跤》剧组培训基本摔跤技能的教练曾经提到，印度社会对于女性参与摔跤运动仍以抵触态度为主流，《摔跤》的意义在于说服大家女性不仅可以参与摔跤，而且可以在这项运动中成功。

故事中的父女为了战胜舆论，不辞辛苦地训练、赶场比赛，与摔跤界有地位的权威教练对抗，获取为国参赛的资格，直到走上英联邦运动会的舞台，他们的成绩才能被国际观众所看到。

《摔跤》这条平权之路是传统而艰辛的。

幸运的是，《巨星》的女主角拥有社交网络的支持。

编导在《真相》第三季中看到，小男孩可以通过社交网络视频学到至少60%的高尔夫球技能，进而在比赛中取得好成绩，他大为震动，意识到社交网络对一个人技能的提升能够给出重大的影响。

因此他设计了《巨星》女主角成为网红歌手的剧情，与《摔跤》父女一路披荆斩棘才能获得关注的情况不同，神秘巨星只要把她唱歌的视频上传社交网络，全世界立刻就能看到。

反过来，全世界无数陌生人的支持成为她进行平权斗争的资本，成为她能够比一般女性追求更大幸福的前提。

女主角的母亲对父亲摊牌时，直接搬出了女儿粉丝数众多作为筹码，导致父亲不得不事实上同意离婚。

没有唱歌的才能，她可能会安于现状，只享受母亲给她的有限的自由；如果没有社交网络，她不会意识到自己的才能如此出众。

这比《摔跤》单纯靠摔跤的技能追求平权，速度更快，波及面更广，更具备划时代的意义，在现代科技环境的加持下，平权思想将会更快更好地成为现代社会意识形态的主流。

《神秘巨星》值得我们走进影院观看，除了能欣赏到美妙的歌声，《巨星》还能启发我们关注邻国印度影坛最大牌的电影明星，如何利用自身的影响力为全社会传播正能量。

希望华语影坛能出现更多关注社会现实的好作品。

特别不懂这部电影怎么能打到这个分数。

十分失望，槽点满满。

我实在是太讨厌女主了，她就觉得自己想要什么就应该得到什么，如果不如她愿就生气，我觉得她更她爸是一种人。

自己迟到了还硬气的不行，坐在桌子上，以为这样很帅气吗？

自己为了看报纸早退还有脸怼老师，导致让爸爸知道成绩被剪断吉他纯属自作自受。

等等方面都让我无力吐槽。

而且一点都不现实，女主一直有贵人相助，最搞笑的是最后竟然把奖都让给她，我真是呵呵了。

逻辑上也有很多bug，女主都有几百万粉丝了还何需惧怕她爹，都已经出名了还怕养不活她妈她弟？

因为知道了妈妈为了养她不容易而同意放弃唱歌，这是什么逻辑。

最后去颁奖礼就是为了拿奖的她，平时那么刚那么胆大的她，竟然不敢站起来承认，非得让别人喊出她才显得大腕是吗？

真是作爆了。

整部电影，我最喜欢的也就是女主弟弟，明明是家里最有资格任性的人，却非常乖巧心地善良。

不像女主，明明最没有资本在家里叫嚣还总是发火，对她爸还是敢怒不敢言，只把火发在爱她的人身上。

后面竟然还想把弟弟留在残暴的爸爸身边，自己和妈妈走。

对于主题:梦想。

说实话女主只有想法，如何实现全凭别人，如果别人不能如她所愿，就开始发脾气，跟她爹一模一样。

她也完全没有什么努力，唱歌好就是因为天赋。

她还觉得自己成为大明星是理所应当的。

她只用想，剩下的全都交给其他人 。

对于主题:家暴。

完全浮于表面，根本就没有深入的研究。

妈妈前面拒绝离婚的理由也很奇葩“没有人问我的意见把我嫁过来，又没有人问我的意见叫我离婚”，于是她拒绝离婚，这是在赌气吗？

而且当时女儿已经出名完全可以脱离她爸爸。

社会中也有许多女性有工作，但依旧被家暴，我想被家暴不离婚的理由不应该只有一个“离开他无法生活”吧，思想上的依赖，由于经济不独立所带来的思想不独立，这都可以探讨啊。

妈妈在之前依靠父亲生活，之后又依靠了女儿，她完全没有想过要靠自己。

她并非没有能力，她在怀孕时候自己偷偷跑出去生下孩子，就说明她有养活自己的方法。

在最后母亲的转变显得特别突兀，虽然是意料之中但毫无成长。

抱歉，这部电影真的只能让我打出这个分数。

这电影让我感觉到敷衍，让我感觉到是用敏感社会问题作为噱头。

还有很多很多，懒得打字了。

————————————————————3.13在这里说一下，许多人说我只打一星有点极端。

但我对电影的评判大部分是根据自己的观影感受。

有些电影虽然说很平庸但我也会给一个及格的分，但这部电影看的我真的很恼火，观影体验很差，所以我给出这个分数。

也许我这个评分标准不客观，但我觉得电影本身就不能用客观来评价，我只是作为众多观众中一个普通观众表达自己看完后的感受。

太喜欢尹希娅的妈妈娜吉玛了，很美，很为女儿着想，在自己力所能及的情况下给女儿更多的自由。

可是那个不长眼的爸爸居然还家暴她，只是因为一件小事就打折了她的手，恕我直言，这种男人都是渣滓！

妈妈好美因为重男轻女的糟粕一直存在，所以尹希娅总是不如古杜重要，不可以有吉他，不可以有电脑（虽然好像有一部分是因为她当时成绩不好的原因在），去别人家吃饭尹希娅也不可以去，甚至连她这个人都不一定能存在，如果不是妈妈逃家尹希娅根本不会出生。

（可是尹希娅知道这件事后放弃让父母离婚的想法我就有点儿不太明白了，妈妈说的没错，没人考虑过她的想法，可尹希娅为了让妈妈脱离苦海，难道不应该是和妈妈道歉之后再请她认真考虑一下吗）两个小男孩都很得我心：古杜很乖，会帮妈妈和姐姐打掩护，费尽心思给姐姐做礼物，粘电脑看哭我呜呜呜；钦腾好好啊，想着法子哄尹希娅开心，被她当众凶了一顿也不生气，帮她完成梦想，简直想嫁呀！

大叔阿米尔汗真是每部作品都长得不一样啊，哈哈～夏克提虽然有点油腻，但我还是看出了阿米尔汗的帅气啊🙈片尾彩蛋里这个大叔又油腻又有趣

油腻的夏克提大叔尹希娅唱歌很好听，很喜欢。

颁奖典礼那里摘掉罩袍的时候特别帅气，也特别美！

（就是这个颁奖让奖的剧情有点…假。

）

了解印度电影的朋友，自然知道早期有《三傻大闹宝莱坞》，《地球上的星星》等好片子。

不过自从印度神片《摔跤吧爸爸》在国内爆炸之后，印度电影评分普遍都奇高无比，就如同早期韩国片子评分普遍偏高一样。

这次《神秘巨星》，招牌首先还是阿米尔.汗，很多人说这是阿米尔汗女儿N部曲之一，就姑且这么定义吧。

但大聪对这部《神秘巨星》的奇高评分，觉得有些不可思议。

总之，大聪看完以后，觉得电影套路满满，剧情主线似曾相识，矛盾冲突老生常谈，结局当然也是意料之中。

一般来说，电影的剧本，就应该要比观众要智睿一些，这样看电影的时候才能带着问题往下看。

但《神秘巨星》却不想这么做，全片每一幕的开始，都能猜到接下来剧情要如何推演。

比如一开始母亲被打肿的眼睛，就能推断这是一个家暴家庭，当家暴男回来以后，只是按部就班的演一遍给观众看，家暴男如何施暴，而母女俩又是如何的忍气吞声。

再来，当女孩带着面纱要做网红的时候，就能知道她的点击量一定会破表，之后一定会遇到明星梦的各种阻挠和挫折，但不出所料，结尾一定能圆她的明星梦

这时候，电影进展到五分之一，但是剧情已差不多猜完了，而且全中（快夸我）。

此外故事的唱歌画面，歌曲虽然好听，但印度电影的歌曲不像美国歌舞片，后者是用歌曲推动剧情。

相反，印度电影之所以屡见影片中有MV，是他们的国情使然，在印度因为人均收入低，为了让大家觉得值回票价，就会把电影拍得特别长，2个半小时是标准，3个小时是常态。

影片中的MV歌曲，是让观众看得更赏心悦目，值回票价，当然这也是印度电影的一大特色，无好坏评价，只是陈述事实，这些MV确实对剧情没有推进作用。

《神秘巨星》有梦想话题，有女权话题，有社会家庭话题，好励志，好煽情，好俗套。

但我们偏偏就爱吃这套。

而且，印度好的电影套路，往往把这些影片的煽情点和冲突点，戳到一个极为精准的位置，让观众在合适的时间，飙泪而出，止都止不住。

《神秘巨星》是好看的电影，但不一定是好电影。

电影的观感还是和之前看《摔跤吧爸爸》一样，大聪始终没办法对这类型的电影打上奇高的分数。

因为他们自成一个体系。

这些电影的故事，表面上都是追梦，挣脱，主题很大，但格局从来都是最小化的。

就拿《神秘巨星》来说，抛开家暴家庭的壳不谈，就算家暴男换成了《摔跤吧爸爸》这样大爱的父亲，支持小女主茵希雅完成她的音乐梦想。

那么问题来了，如果茵希雅并没有音乐天赋，YouTube点击量也没有破纪录，就算不戴面纱，把自己房间打造成网红直播间点击量也平平。

这时候她上课时候写歌，她逃课去参加选秀，家长还支持吗，看电影的你还支持吗。

这样的影片走向，是否更接近于现实，是否更接近于现在几乎所有怀抱音乐梦想的人的现状。

俗话说得好，艺术家这个东西，真的就是老天爷赏饭吃。

特别是音乐，大聪很难用天时地利人和去形容有音乐天赋的人，因为好的嗓音和音乐天赋，在如今互联网时代很快就能让所有人都认识你。

但问题是，现在“是金子很快会发光”的时代，同时也是最残酷的时代，因为只要你一试，就知道自己有没有。

所以反过来去看另一部关于天赋《天才少女》的电影，主题的探讨能让人有更多的思考。

那部电影同样也是说一个很有天赋少女，但电影的套路是反的，这位少女的天赋并不是怀才不遇，相反很多人希望这位少女能得到最好的训练。

但影片重心放在这样有天赋的少女，她要成为一个什么样的人，将来需要什么样的生活，是否天赋真的就需要得到展现。

回看《神秘巨星》，还是很多年前的老套剧情，小女主怀才不遇，历经磨难终于出人头地，观众和主角欢天喜地，哭成一团。

但大聪依然不觉得，一部电影煽情到你哭或逗到你大笑的就是好电影。

不然《妈妈再爱我一次》早就成为华语电影第一了吧，这部电影上映时真实哭晕多少人你们知道吗。

这时候你会再次反驳，说《神秘巨星》揭露的印度女权问题，平等自由问题，家暴问题等等，这些主题都很深刻。

抱歉依然无法认同，前面大聪就说了，影片主题很大，格局却很小。

并不是沾到社会矛盾问题的电影，就是了不得的电影，这种选题是一种受人关注的捷径，但不是最终结局。

《神秘巨星》的妈妈是印度众多被施暴女性的代表，从小也生活在一个男权社会的家庭，十几岁的时候包办婚姻嫁给了这个家暴男。

女儿曾想方设法给她找到出路，离开这个家暴男，但她却依然坚持这就是自己的命。

就如姑奶奶对她说，你妈妈最大的错误，就是把你生下来，我妈妈最大的错误，就是把我生下来。

但妈妈认命了几十年，在影片里被扇过耳光，眼睁睁看过女儿吉他被剪，电脑被摔，女儿要嫁给陌生人也不敢吱声的母亲，在最后却在机场为了一把不能上飞机的吉他，彻底转变了。

大家看到这，情绪也都到了，纷纷拍手叫好。

但仔细想想人设最后的爆发很不符合逻辑，从剧本人物心理分析来说，人物在最具压迫力的时候做出的两难选择，才能表现人物的内心和人物的转变。

影片中前面任何一次家暴男对老婆的施暴，对女儿梦想的揉虐，藐视女性的态度，都比机场这个来得要凶猛，为何不让带吉他上飞机，就成了压倒妈妈决定性转变的稻草呢？

大聪实在百思不得其解，家暴男不让带吉他上飞机，你到了国外再买一把就是了嘛！

总之，并不是说影片最后不让妈妈爆发转变，而是机场扔吉他的桥段，和前面的暴力比，都不至于成为妈妈转变的动机。

此外，电影结尾是一个闭环结局，也就是所谓的大圆满，虽然结尾妈妈对家暴男说“不”，在机场众目睽睽之下很“燃”，很热血。

观众在这种“假象”之下，觉得女性权益，男女平等所有问题，都在妈妈签字下完美解决了。

但其实影片中指出的社会问题依然存在，只是影片用了一个高潮梦幻般的结局，隐去了很多思考。

说直接点，电影借着印度当下的社会问题，只是提倡大家要有勇气改变就对了，改变了就能有更好的生活。

但影片却不想让大家思考，如果你女儿不是神童，一个文盲母亲如果是带着普通的两个孩子，你将来的生活和经济来源，要如何运作？！

说白了，《神秘巨星》只是在印度社会问题上的孤例，并不能作为任何参考。

不过阿米尔.汗厉害的地方就在于，他用《神秘巨星》去反推到现实中，通过电影的故事，他启动了“寻找神秘巨星”的活动。

其中电影里《Main Kaun Hoon》（who am I 我是谁）的歌曲，他就从众多平凡人中，找到了一位15岁的素人演唱者来为电影演唱。

当然了，这位演唱者的父母是一对很支持女儿音乐梦想的父母，一家人其乐融融（最右边是女孩的父母）。

她现实中录歌，也不会因为担心父亲发现而带上面纱，具体故事可以戳大聪另一篇详谈她的文章：《神秘巨星》在民间找了位音乐神童，她才是真正的神秘巨星

另外，《神秘巨星》的故事，其实还是有原型的，是阿米尔.汗在从一个悲惨单身母亲身上听来的。

那位母亲并没有音乐天赋的小孩，她离开那个暴力家庭以后，考了驾照，做起了出租车司机，辛苦的养活着自己的小孩。

所以说《神秘巨星》是特殊的，是梦幻的，是漂浮在印度社会问题上的泡泡，它很美，很讨人喜欢，但一戳就破。

纵观很多印度电影，都是这个套路。

先把人物框定在一个压抑的环境，之后通过各种励志的信念和勇气挣脱束缚，再加些歌舞升平，在最后高潮让观众看到一个圆满结局，观众在电影院笑过哭过，心满意足。

不得不说，这种套路的电影如果做出质量，确实好看，印度这种路线的电影也感动了很多人，而且这类题材，比好莱坞商业大片更能讨好观众的评分。

观众也需要电影中梦想照进现实的安慰剂。

但大家发现没，印度这类型的片子，叫好又叫座，但在世界范围内的各大电影节，却找不到印度电影的踪迹，如同存在于另一个世界。

要说印度电影在世界范围的影响，还要追溯到几十年前的萨蒂亚吉特.雷伊时代。

早在1957年他的《大地之歌》就拿了威尼斯金狮奖，1964《大都会》和1965《孤独的妻子》，蝉联两届柏林电影节最佳导演，1973年《遥远的雷声》拿到柏林电影节金熊奖，1992拿到奥斯卡终身成就奖。

有机会去了解一下这些电影吧，他们才是真正为印度尖锐社会问题思考的神作！

聊了这么多，估计很多看官早就摩拳擦掌要开骂了。

大聪再次重申，大众需要《神秘巨星》这样的商业片。

而且，大聪是阿米尔.汗如假包换的超级小迷弟。

但就片说片，影片好的地方大家都能体会到，但值得质疑探讨的问题，大聪也想和大家分享。

归根结底，《神秘巨星》很高亢，但不高级。

更多热门影评：《神秘巨星》在民间找了位音乐神童，她才是真正的神秘巨星《英雄本色2018》为何没能讨好所有观众《无问西东》，我觉得不行，但...幸好《勇敢者游戏：丛林决战》没毁我童年经典《前任3》凭什么拿了十几亿票房？！

《星战8》是经典传承还是另起炉灶关注《大聪看电影》公众号，不追求跑量，只研磨精品