失孤

看了两遍《失孤》，想写点什么但一直找不到切入点，直到昨晚坐车经过路边有《失孤》海报的公交站牌。

最初的感动，不就是这满眼的绿吗？

而《失孤》背后持摄影机的人就是李屏宾。

如何向你们介绍他呢，由李屏宾担任摄影的电影代表作品有：《恋恋风尘》《悲情城市》《半生缘》《心动》《花样年华》《最好的时光》《不能说的秘密》《太阳照常升起》《一个陌生女人的来信》《挪威的森林》... 总有一部你曾看过，喜欢过。

今年又多了一部——《失孤》。

摄影先于电影故事，是留给观众的第一印象，李屏宾善于捕捉光影，即使在昏黄阴暗的环境下，仍能抓住微弱的光的灵魂。

虽一度摒弃风格一致喜欢不断创新，但从他掌镜的电影里，你一定看得到一种颜色，叫做李屏宾。

这就是李屏宾镜头里绿色的《失孤》。

雷泽宽（刘德华 饰），寻子十五年，一直在路上。

他是失去孩子的父亲。

十五年了，他的脸上写满了疲惫，沧桑漂泊。

一次次的燃起希望，再一次次的堕入无边的绝望。

从南走到北，从白走到黑，人们都看到他，但不知道他是谁。

为了让自己感觉到还是个父亲，他必须在路上。

假如你看他有点累, 就请你给他倒碗水。

他会一笔一笔记下你给的恩惠。

他有那双脚，他有那双腿，他有千山和万水。

有苍翠的绿色的希望。

雷泽宽，是爱的苦行僧。

曾帅（井柏然 饰），小时候被坏人绑架，从此再也没见过亲生父母。

他是被拐的失去父母的孤儿。

无论生活再怎么安逸，生养过你的人又怎么会忘呢。

但曾帅不能哭，他要笑，不能喊，要装作什么不知道。

以前，也许你只会同情那些丢失孩子的父母，可是啊，这些失去父母的孩子呢？

这就是《失孤》想告诉你的另一个故事。

在李屏宾舒缓镜头的调子里，伴着万物生长。

雷泽宽和曾帅，他们遇见了，决定一起上路，去寻找生命里空缺的记忆。

《失孤》不会让你哭成泪人，相反许许多多悲痛的时刻，你会发自内心的笑出来，是一种暖心的力量。

李屏宾总是抓得住演员们脸上一闪而过的苦涩，他布好了光，让演员们的每个动作成为光的指挥家。

他选好了景，让故事流动着展开。

雷泽宽和曾帅无亲无故，谁说没有血缘就没有父子之情呢？

所以他们一起出发了，在无尽的绿色世界，看青山看碧水，看不断崩塌的期盼，偿还一剂疗伤的苦果。

他在找孩子，他在找家人，有时你会想，要是他们就是曾经走失的父子，就好了。

就不用再骑着摩托，一直找下去了…“他来了，缘聚，他走了，缘散；你找他，缘起，你不找他，缘灭；找到是缘起，找不到是缘尽；走过的路，见过的人，各有其因，各有其缘；多行善业，缘聚自会相见。

”电影的最后，导演给出了这样的解释。

有人喜欢有人嫌俗。

如果那个找了十五年孩子的雷泽宽在你面前，问你：“为什么是他的孩子不见了”？

你又要怎么回答？

不过是将这段话的意思变成大白话，再跟他讲一遍罢了。

你看树多绿啊，你看落叶为何凋敝。

这些记忆中的绿，它不能回答你的问题，但至少，让你看到:“景物依旧，时光流逝，人事已非，生命还有希望，和一点点的光明”。

——李屏宾《失孤》不完美，但值得一看，生活本就不完美。

如果那些鲜活的颜色在你眼里活过一秒，就请让他多留一时。

最近两年，国产电影市场上的公路片类型很火。

《后会无期》、《新花路放》、《无人区》都被冠上公路片的名号。

但直到这次看到《失孤》，我才觉得，这是真正有中国味的公路片，它讲了中国的故事：它说的是中国人最看重的东西，它讲出了中国人的面对苦难的方式。

中国人最看重的东西是家，可以说没有之一。

安土重迁，家国天下，家文化根植于中国长久的历史，家也是中国社会的根基。

在《失孤》中，出发上路的原由不再是《后会无期》、《心花路放》中城市青年无根的迷茫，也不是《无人区》那种亡命之徒的亡命之旅。

出发，是为了家，雷泽宽（刘德华）十五年来从没放弃过寻找被拐卖的儿子——他要给自己的家找一个说法。

在公路片的发源地，美国，亡命之徒、罪犯、社会边缘人是众多经典公路片的主角：《邦尼和克莱德》、《末路狂花》、《天生杀人狂》……《无人区》有点走这个路子，拍出了公路片的黑色、荒诞，展现了旅途的奇异、乖张。

而以《德州，巴黎》为代表的公路片是另一种类型，其主人公和社会，和家人，和任何他者之间都有不可消解的疏离感，他注定孤身一人。

而《失孤》对准的，却是最平凡的普通中国人，是平凡的父亲，平凡的丈夫，平凡的农民。

他老实巴交，要求不多，文化也不高；他没有那么多不知何来的迷茫及与社会的疏离。

丢儿子前，他想的是多挣钱，让家人过更好的生活；丢了儿子后，他想的是找回儿子。

说到这儿，不得不提提华仔的表演。

向来以帅气著名的刘德华，在这部片子里真变成了一个失去儿子的中国普通农民。

银幕上的华仔面色黝黑，穿着进城农民标志性的夹克，就那么蹲在地上吃东西，不需要说话，眼里也都是故事：不平、困惑、挫折、执着、失望、希望……百感交集。

他不会打字，为了和网上一起找孩子的人互通消息，用手指一个一个字母的在键盘上戳。

他那巴望的眼神，他生气担心时的嚷嚷。

我从他身上看到了我父亲，我爷爷，我老家，看到了土地。

我看到一个最中庸，平凡的中国男人：他结婚了，有了儿子，他把家的责任看得比天都重，他怕每次一个人回去时，对上妻子失望的眼睛。

路途上与曾帅（井柏然）的相遇，让这个多年“无子”的父亲，暂时扮演起了父亲的角色。

他们成了一个临时的家庭组合。

该片的导演兼编剧，曾写过《半路夫妻》等作品的彭三源很好地用细节和人物间微妙的互动展示了路途上这种家的感觉。

她以往的作品便以家庭剧见长。

于是，在《失孤》里，你很少看到以往中国公路片中那些层出不穷的奇遇、巧合和误会。

这使电影不那么跌宕了，但也使它更真实了；使你能在看片的时候想到自己，想到自己的家人。

老雷和曾帅间，有一个最令我动心的情景，再普通不过了，可能每个人和父母在一起时都经历过，但拍出来却别有韵味。

还是不说了，大家自己去看。

《失孤》令人惊喜的地方还在于，它试图讲述普通中国人面对苦难的方式。

在告别找到了生父母的曾帅后，老雷独自骑车回乡，路遇一众行脚和尚。

晚上露营时，老雷忍不住问了师父好几个问题，这是他寻子多年心中的疑问，他最怕的，和他最盼的。

这有点像“青年问大师”的形式，但我相信你看的时候绝对笑不出来，而是震撼，是深思，是无可奈何后，又再次上路。

至于师父具体对老雷说了什么，我也“大发慈悲”地不剧透了，做人还是要多行善业，嗯。

影片的结尾，老雷还是没找到儿子，他骑着曾帅给他的摩托车，奔驰在绵延至远方的公路。

这有点像罗曼·罗兰那句让文艺青年们爱不释手的名言：世界上只有一种英雄主义，是在认清生活的真相后，依然爱它。

但这又很不同，老雷这个角色不是英雄，对他来说，对芸芸众生来说，在认清真相后，“爱”很难，更多的是“承受”，是继续熬下去。

是看开的同时又坚持，哪怕这种坚持卑微而徒劳。

这其实是一种很“中国”的对抗苦难和不幸的态度。

中国人的方式不是靠虔诚的宗教信仰，因而这个国度少见绝对的牺牲和绝对的抗争。

宗教，本质上是很个人的东西，它最后一定指向灵魂的神秘地带，有你无法与任何人分享的部分。

中国人对待苦难的方式，是于尘世中努力的同时，向宗教或文化寻求慰藉和帮助，但最后，还是要到尘世中努力。

家，便是我们尘世中最深的羁绊。

从电影手法上来说，《失孤》很克制，它避开了很多可以煽情的地方。

即使在高潮处——一路和老雷一起寻亲的曾帅终于和父母相认——导演仍很克制地没有给老雷特写。

此时，他站在曾帅的身后，融入了众人。

老雷和曾帅分别的场景也被跳过了。

不是父子，胜似父子的两人，想想他们离别的时刻该有多少戏？

导演就是不让你看。

但我必须承认，看《失孤》的时候，实在忍不住哭了好几次。

必须再赞一次刘德华的精湛演技。

他就那样静静地，也能触到我。

他真的演出了那种失孤后的眼神。

他让我忍不住想，如果命运残酷一点，我爸妈可能也会拥有一双同样的眼睛。

不过，那是题外话了。

至于此片承载的“人口拐卖”这个重要社会议题，则需要单写一篇文章才能说清楚。

作为社会问题时，“问大师”是没用的，我们需要的是解决方案。

走出电影院后，我马上给爸妈打了电话。

《失孤》就是这样一部电影，它让你有回家的冲动。

昨天看了失孤的首映，本身是抱着哭一场的心里去看的，可是看完之后大失所望，泪点几乎没有，反而笑点倒是有不少，打着温情牌的电影，最后却让观众在电影院里面大笑，这真的是这部电影的硬伤呀，只是可惜了华仔这么拼命的演技。

本身是不想写这个电影影评，但是最后实在憋不住了，要好好吐槽吐槽这部电影。

《失孤》讲的是孩子被拐卖，父亲骑着摩托车走遍中国各地，寻找孩子，在寻子过程中结识了小时候被拐卖少年曾帅，帮助少年找到亲生父母的故事，故事是一个好故事，但是好的故事不一定能够讲好。

导演拍不到点上，情感烘托不到位，想跳出好莱坞三段式的典型结构，但是最后没有把控住，三条故事线，逻辑很混乱，尤其是倪景阳那条故事线，穿插在刘德华和井柏然的故事中，显的很混乱，讲的有头没尾，估计观众看到最后都是不明白这条故事线想要表达是什么吧？

第二条故事线是华仔帮助井柏然寻找亲生父母，本身应该是温情的故事、应该是父子情深，却被导演拍出了浓浓的“基情”，尤其是在两人一起洗澡、一起“泼水嬉戏”的时候。

这个真的是这部电影的一大失误。

电影一开始是华仔在路上孤独寻找孩子，结尾也是华仔再次上路寻子，开头结尾看似交相呼应，但是中间的故事情节却是一盘散沙，节奏没有控制住，到最后结尾收不住，最后想用佛语收尾，把电影提升一个档次，让情感得到升华，但是效果如何，我想观众们的心里都清楚。

就吐槽这些吧，这部电影完全是为了华仔去看的，一个已经54岁的演员，为了这部电影不惜把自己晒黑，为了电影的效果，亲自跳入冰冷的水里，这都是敬业的表现，卖力的演出，无懈可击的演技，如果没有华仔，这部电影又会降低一个档次吧。

对于看新闻联播都会流泪，玻璃心一戳就碎成渣的我来说，生活中总是有意避免接触像《失孤》这类能叫我分分钟哭成狗的电影。

也是因为这个原因，我没有看《亲爱的》。

我讨厌心房被揪起来反复揉捏的感觉，害怕看到善良人的脸上露出无助、绝望和悲苦的表情，因为每每看到那样的场景，我便会被酸痛、涩然、悲伤和无奈逼进死角无法逃离！

看过《失孤》的剧照，也知道刘德华在影片中扮演的是一个饱经风霜雨雪、被思念和愧疚日夜折磨的老父亲形象：花白的胡须，粗糙的掌心，两颊凹陷，眉头总是深深地皱着，眼角的每条皱纹仿佛都是一个故事，佝偻的后背却叫人看出生命的重量……这一条条，一点点，简直全是能刺痛我、让我的热泪瞬间决堤的利器。

因此在走进影院看《失孤》之前，我给自己作足了心理准备。

我告诉自己，就去大哭一场吧，不是说哭泣也是一种能够排解压力、舒缓情绪的方式么？

然而，没有预料中的大哭一场，没有想象中的痛彻心扉，整部电影带给我的，是温情脉脉后的酸痛暗涌，是在不知不觉间发现自己不知何时已悲伤入体、泪眼盈盈。

在评价《失孤》是否为一部合格的电影时，我们不能忘记这部电影一直以来的定位。

从宣传来看，导演似乎一直强调本片主打温情牌。

希望不了解这点而急匆匆冲去影院想要来一场惊涛骇浪般的情感宣泄、最终却失望而归的观众，不要急于对这部电影产生“泄愤”式的评价。

本片的画面干净大气，没有乱七八糟毫无意义的东西入镜来分散观众的焦点；色调和光影偏向温暖和明亮，一路上许多明明很普通的景致都被处理得清新漂亮，让人眼前一亮。

叙事风格舒缓，难得地没有急躁和浮夸，虽有时候会略显沉闷，但是好在身为主演的华仔总能通过细腻的表演牢牢抓住观众的心。

戏份吃重的井柏然，台词、演技略显生涩，不过毕竟电影新人？

可以原谅。

剪辑稍显凌乱。

为了突出新媒体对于打拐工作的重要作用，手机和网络的画面切入太过频繁和生硬。

吴君如和年轻母亲那条线显得多余，强行的穿插反而起到了打断观众情绪的反作用。

父寻子、子寻亲、母寻子，父子情、母子情，导演似乎想要面面俱到，但终究因为掌控能力不足而使得母寻子这条线与其他两条相比显得单薄和苍白了太多。

而本片最大的缺点在于，剧情的推进稍显刻意，主旨立起来了，但内容却不够厚重深刻，感情从积累到释放，达不到波澜壮阔、倾泻而下的程度。

因此通过本片，观众只能感受到人间真情的温暖，却无法对人贩子以及拐卖儿童这一社会现象产生深恶痛绝之感，当然就更无法被愤怒所牵引着对这一社会现象进行更为广泛、深入的批判和反思。

据说本片是彭三源作为导演的第一部电影作品，因此我认为还是值得鼓励和肯定的。

至少从本片中我能感受到，这是一个相对踏实、规矩的导演。

之所以这么说，因为本片导演在给自己的电影定好了基调和主题后，便老实安分地在预设框架内、向着主旨前进。

没有华丽的炫技，没有急迫地将自己所有的世界观、价值观一下子全塞给观众，更没有故作深沉高大叫人摸不着头脑。

不像其他很多初次执导甚至已经有着丰富经验的老导演那般，拍着拍着就好似黄河决堤，冲到哪便拍到哪，最后泛滥成灾、不知所云！

《失孤》作为导演的电影处女作，能看出来并没有贪心太多，简单的运镜，简单的故事构架，简单的人物关系。

没有激烈的戏剧冲突、错综复杂的矛盾纠葛，作为一部主打温情的电影，免不了用煽情营造氛围，但基本是点到即止，并没有刻意追求让观众的情绪积累到达顶点然后瞬间释放的快感。

（倒也不是她不想，而是可能她清楚自己目前还达到那样的掌控能力，勉强追求的话最后很可能会得不偿失。

）导演的目的很简单，她想要通过《失孤》所带给观众的，不是撕心裂肺般的痛楚，而是时刻用温暖和希望轻轻撞击观众心底最柔软的地方：有点酸、有点胀，却不尖锐，因为它不是湍流急瀑、疾风骤雨，而是涓涓细流，缓慢流过心房，却仍旧留下难以磨灭的痕迹。

因此，从本片一直以来所订立和强调的主体基调来看，我说它是相当合格的。

因为你不可能要求一部小成本生活片带给你波澜壮阔的史诗级视听享受。

通过本片，能看到导演对于自身社会责任和弘扬社会正能量的觉悟。

而从《桃姐》到现在的《失孤》，也能看出来，现在的华仔在接片的时候对于传递人文关怀方面有了更加侧重的考虑。

这是非常令人敬佩的。

人活这一世，基本都逃不开对于功成名就的追求和向往，但是在功成名就之后，有些人会在功利和虚荣中沉沦迷失，而有些人则会回过身来，以博大的胸怀和慈悲温柔的眼光审视普罗大众，为那些生活在社会底层的善良百姓和弱势群体出一份力，让他们受到更多的关注和照拂。

很明显，华仔属于后者。

回到影片中。

曾经的我以为，上天一定会对肯努力、够坚持、心存善意的人温柔以待，但是现实生活却好似总让人无奈唏嘘。

总有那么一些人，他明明已经够坚强、明明已经拼了命努力，他也分明从未心存歹念、伤害他人，但是却仍旧要尝尽悲伤苦楚疼痛煎熬。

雷泽宽便是这样一个叫人无奈、叫人唏嘘的人。

无需影片花费一笔一墨来着力渲染雷泽宽的人格魅力及高尚情操，光从他清澈的眼神、一言一行中散发出来的敦厚憨态便能叫人相信，他必定是个朴实无华、心机淳朴到叫人心疼的男人。

为什么偏偏是他的儿子？

为什么偏偏是他这么一个人畜无害的人，要遭受这生离死别、蚀骨思念的折磨？

如果当时没有将儿子交给年迈的母亲而是自己狠狠看住孩子该有多好？

这些问题在雷泽宽的寻子路上想必已问了自己无数遍。

15年的寻子之路，除了孤独，无以为伴。

但是仍旧坚持了下来。

雷泽宽就像是苦行的僧人，这15年，是雷泽宽的修行之路，亦是他自我救赎、自我惩罚之路。

对儿子的愧疚和思念，是套在雷泽宽心上的沉重枷锁，却也是支撑着他活下去、默默走过漫漫长路的唯一动力。

因此在找到儿子之前，他从未想过放弃。

就像他自己说的，只有在路上，才能感觉到自己是一个父亲。

我们可以看到，影片中很少出现晦涩、阴暗的场景，所有画面用的几乎全是光亮温暖的色调，就像井柏然饰演的儿子最终找到了双亲，就像高速路上为雷泽宽指引道路并留给他200元钱的警察，就像那一个个不求回报的志愿者，整部片子总是在给人以希望，因为它不是以社会的冰冷灰暗面来震撼人心，而是力图用人间真情来触动人心。

我喜欢华仔在影片中每一个无言的镜头，在安静的镜头中，那样一个悲怆、孤独，却又倔强、坚守的父亲形象总能分分秒秒击中我的心房！

走过那么多的路，看过形形色色的人，有人对他冷眼相待，有人对他嘲弄讥讽，却总有人，愿意对陌生人伸出温暖和关心的双手。

他在进行一场没有目的地的旅行，不知道结果，看不到终点，一次次的升起希望，又一次次在希望被打碎后痛苦得无法自拔！

我不敢去想象这一路上他受到的冷眼，不敢去想每个风雨交加的夜，他从商铺的雨檐底下惊醒，眼角那滴无法控制的热泪……我对于这样的父亲形象感到无比的心疼。

因此，我希望上天能对这样的父亲温柔以待，希望命运不要折磨善良、纯真、踏实生活的人们，希望世界上的每个孩子都能享受父母之爱、每对父母都能有子承欢。

母爱如海，深厚博大；父爱如山，坚定沉稳。

孤独不苦，无爱才苦…… （影片值三星半，为华仔多加半星）

看之前，很多人会想到《亲爱的》，同样的打拐题材，本以为会有不少的泪点，看完才发现，全片几乎没有泪点，倒是有不少的笑点。

影片以温情和坚持来打动人，并没有刻意采用悲情来创造泪点。

《失孤》拍得很唯美，很精准，很细腻，也很大气，没有刻意的苦情催泪，却有一种真实的悲怆溢满银幕，没有故作的艰深或宏大，却有一番对尘世的唏嘘。

当雷泽宽说出“我只有在路上时，才不会觉得对不起我儿子”时，突然便觉得很感动，却又充满着心酸和无奈。

是啊，一个孩子的失去，往往意味着整个家庭的破碎，意味着所有人的食不甘味，夜不成寐，意味着所有家庭成员的生活成了一种受罪。

雷泽宽的摩托车轮，最终在绿色的大地上一往无前，就像生命的河流奔腾不息，寻子海报迎风招展，就像京剧中名将背后的靠旗，象征着不肯妥协的信念。

那一刻，所有对寻找还是放弃的执念、悔恨、焦急、绝望，都随风散去，如诗般从容。

坚持寻找，便成了他生活中不可或缺的一个组成部分，无论结果是喜还是悲，一切都不必再执着于结果，他的生活便是坚持下去，一路前行并满心期待缘分的出现。

雷泽宽在寻子路上受过饿，挨过打，上过当，打过工，借过钱，却始终没有过放弃，也许是冥冥中的亲情在召唤。

只有在路上，他也许才觉得是一个父亲的自我救赎。

影片充满着对现实的思考，曾帅在找到亲生父母后，困惑于如何面对，养父和姐姐的情义让他纠结于心，与此对照的是他对生父生母的生疏。

身体发肤，受之父母，血脉深情，骨肉相连，这是我们的基本情感逻辑。

可是当孩子丢失，亲人离散之后，该如何面对？

是像雷泽宽一样苦苦寻觅，还是顺其自然？

这是没有对错的选择题。

对于那些无法从内心深处原谅自己弄丢了孩子的父母来说，也许这没有尽头的千山万水，才是一种靠岸吧。

这样一部电影，其社会意义已经大于电影本身了...抛开电影的制作手法，这样的电影比那些圈钱的综艺电影更有诚意吧？

打一星两星不合适，怎么也得三星起跳，代表能看的电影。

今天看到新闻说，剧中人物原型曾帅已经找到家人了，我感到挺欣慰的。

这电影比《亲爱的》更先拍，这两部电影反映的社会现象是相同，但内容是完全不同，所以不太能比较...然后我看了下评论，说什么剧中“搞基”的，我就想跳起来问一句到底有没看懂电影？

剧中雷泽宽和曾帅是一个失去孩子一个失去父母，这样两个人在寻亲途中相遇，你说能产生什么样的感情？

不就是看彼此如看亲人？

你跟你爸抱一起，澡堂洗个澡也能叫“搞基”...我的天，豆瓣傻逼狗装逼犯是真的没脑子...难怪中国电影进步这么慢，真是感谢无脑喷子做的贡献呢。

[表情]

第一次写短评写超了，所以我第一次写长评。

这部片子其实前面拍的很好，单纯的一个无依无靠的父亲找孩子的故事，刘德华的表演特别好，让我恨透了人贩子，最初打动我的是他开头的扮相，磨破了的外套和尼龙手套。

陈可辛的《亲爱的》其实是讲找孩子的一些深层次问题，类似围城的问题，找不到难过，找到了也不好受。

让我有了那种矛盾感 。

而这部片子比较直接，初看的时候感觉是另一种味道的打柺片子，但是很快转折就来了。

转折就出现在刘德华被人推海里井柏然第二次出现的时候，从刘德华的开始说台词开始我就觉得味道变了。

我当时觉得刘德华的台词应该是类似:求求你帮我修好不好。

或者是有个过度，先生气再求他或者反过来。

但是他偏偏就很恼火而且稍稍有那么点任性（可能用词不当）的说：你帮我修啊。

我觉得一个找了十多年的孩子,处处求人的父亲，在崩溃的时候面对一个只有一面之缘的人是不会说出这样的话来的。

接着后面剧情变成了帮井柏然找父母，一直找到故事结尾，这其实是这部电影的主线，暂不说不太符合主题，重点是这一部分处理的不好，没能体现找人的心理，还用了很大篇幅去展现两人的日常，不是说这个不能拍，只是放的时候不对，而且篇幅太长，到了后面已经快趋向于喜剧片了，那种找人的“难”没有体现出来， 我都觉得他俩可以搭伙过日子了，前面营造的感觉没有了。

故事也有很多漏洞，比如井柏然说有个孩子和他一起被拐卖，并且是通过这个线索来找到了他父母，但找到井柏然的父母后被拐卖的另一个人提都没有提。

还有就是井柏然的问题，虽然刘德华也有口音问题，但我觉得他的表演绝对可以弥补，甚至可以让我忽略口音，井柏然除了口音问题，除此之外我觉得他的台词太多了，或者说是他的表演太少了，有些东西他没有演出来，只是通过嘴在说台词，麻木的传递信息，还有他与周围人格格不入的扮相，虽然已经很不漂亮了很普通了，但还是感觉浮在空中不够真实。

双线叙事也做的并不好，可能到最后主创也觉得拉不回来了，只能找几个僧人来结尾。

以上都是我看完这部片子一时冲动写的，第一次写长评，怎么说呢，结尾一句阿弥陀佛胜过千言万语。

失孤 (2015)6.92015 / 中国大陆 中国香港 / 剧情 / 彭三源 / 刘德华 井柏然

看了评论，里面一堆堆吐槽的，不懂他们吐槽些啥，也许是他们人性泯灭。

看电视要这么多浮夸的东西干嘛，起码我，我这个普通人，看着部剧的时候，心中充满了感动，过于华丽而完美的故事情节也许看起来会合情合理。

但是机械式的完美打动不了人心就算完美又怎样，而这部失孤，从头到尾给了我，感动，牵挂，坚持，对亲人的不舍弃，这样就足够了。

要多完美，要多合乎情理？

抛开过多的自以为是，用心去感受就行了。

今天看了这部影片，感觉单是刘德华的演技就挺值回票价的。

开篇首先就是周天意的寻子启事，单是这幅画面就让我立刻感觉到导演用心了。

电影可以说分三条线来演；雷泽宽寻子一条线和曾帅寻父一条线，这俩条线结合在一起，贯穿全篇；唯独周天意被拐卖一条线被分成三段，在全篇交叉。

首先便以周天意被拐卖一事为开篇，立刻将气氛压到了很低的程度，当时给我的感觉就是很压抑。

在刘德华饰演的雷泽宽角色这条故事线中，故事剧情的发展虽然一直处于一种很压抑的状态但故事的流程很平缓，并没有很大的起落，人物的一切都要从平时的一举一动来表达，这一点很考验演技；令我记忆最深的有几点：在刚开始时有人劝说他放弃，不要再做无用功的时候，他的表情是麻木的，显然在这十五年的寻找中有着不止一人劝说他，但他却一直在坚持；在雷泽宽与吴君如饰演的人贩子失之交臂的那一刻，虽然平凡，但当时我的心落到了最底层，这一刻令我不禁在想雷泽宽在寻子的路上是否和自己的亲生儿子也有过与此一样的场景，在想到那个场景的时候我的心就有种微微的痛；高速公路上与梁家辉饰演的警察飙戏的时候，刘德华当时的演技真的令人心酸，那种卑微的表情，不住的哀求警察放他一马的低头弯腰的神态，真真演活了一个在人世中艰难寻找儿子的农民父亲的形象，而在后来看到地图中夹着警察给的钱后，雷泽宽依旧记了下来，有恩必报，这是他的原则；在哀求渔家请求做亲子鉴定时，是刘德华全篇情绪最爆发的一刻，也是唯一的一场，先是失望，再是去而复返，都透露着哪怕有一丝的希望，也决不放弃的信念；曾帅与双亲相聚时，刘德华是最悲喜交加的时候，为曾帅找到双亲的喜悦和不知什么时候才能与自己的儿子相聚的迷茫与悲痛，让他紧紧地抱着包痛哭；而在最后时，刘德华问大师，为什么是我儿子？

那种无助的感觉包含了我的全身。

如果说雷泽宽这条线是平缓的往下降的话，那么周天意这条线就是直接将你的情绪压到了最底层，还一直狠狠的踩着你，不让你起来。

刚开始时周天意就被拐卖，她的母亲寻找，让人的情感就很压抑，再然后随着周天意与雷泽宽失之交臂，以及在雨天黑夜母亲守护寻子启事的海报，直到母亲疯了，一直就死死的压着，不让气氛提上去，就连周天意被警察解救的那一刻，母亲跳河，让这一条故事线从头到尾都是黑色，不见一丝光明，就是这一条故事线彻彻底底的表现出了拐卖儿童的可恨和危害性。

如果说周天意这条线是讲的绝望，雷泽宽这条线讲的是寻找，那么曾帅就是讲的希望了。

很明显井柏然饰演的曾帅就是活跃影片气氛的，正是雷泽宽的鼓励、帮助才使曾帅坚持了下去，井柏然的加入好像一股清泉注入，透露着活跃、青春，在很多的地方都值得表扬。

但唯独一点：影片全篇都处于压抑状态，就好像弹簧一样，已经压得很低了，到结尾了，就需要一个爆发点，将之前压抑的情绪爆发出来，曾帅与双亲相认的那场戏无疑就是这一点，但很明显井柏然的演技还是没到位。

当时就好像胸中憋了一股气，本来应该“啊！

”的口气释放出来，但是到节骨眼上了，又憋回去了，只好顺着刘德华的问佛缓缓的将这口气呼出来。

（另外，友情提示：看过《失孤》或是《亲爱的》之后，就别再看《高个夜魔》了。

）

郭刚堂，山东聊城人，1999年起寻子至今16年，（更新，寻子24年终有所获，郭刚堂父子二人在2021年7月认亲团聚！

）长途跋涉累计40万公里，骑坏9辆摩托车，自己的孩子未找着，却让7个家庭重新团圆。

《失孤》中的雷泽宽，正是以他为原型，只是山东改成安徽，我至今想不明白编导为什么要这样改，听着刘德华竭力掩盖的广东腔，我很难相信他来自安徽，既如此，为何不改成广东？

口音虽不过关，演技是过关的，许多特写镜头，他的眼神流露出最深沉的父爱与执着，配上“只有在路上，我才感觉自己是一个父亲”，胡子拉碴的外形，寒碜的衣裤，破旧的摩托，让人心生酸楚。

然而他的演技，只撑起了半部电影，问题还是出在编剧导演上。

最大的问题是影片的情感不是累积而是断裂的。

雷泽宽在路上遇上了青年曾帅（井柏然 饰），得知他也是幼年遭拐，被非亲生父母抚养大的孩子，一个寻子，一个寻父，两人结伴而寻，到这里的情感铺垫依然到位，但随后变得诡异。

在编导的安排下，两人时而小打小闹漫步林荫、时而在洗车店泼水嬉戏、时而相伴骑行四川，导演还猛然强调了骑车搂腰，配上暖色调、慢镜头、以及完全喜剧化的配乐，让人脑洞大开的台词如“你要为我负责任！

”“你跟紧我嘛！

”“你告诉我一声嘛！

”，很多的“嘛”，嗲得让我感觉两人是在演一对忘年恋基侣，酝酿中的情绪被多次打断、清零、重来,全然没有《亲爱的》那种跟随角色，连贯而又不断深入，直到爆发的情绪。

找铁索桥占了影片较大的篇幅，因为曾帅只依稀记得生母有条长辫，家附近有铁索桥和竹林，两人结伴去了好几座不同的铁索桥，一次次满怀希望最终又化作了失望。

终于在一天夜里，雷泽宽从曾帅口中得到了一条遗漏线索：“当年村子同时丢了两个孩子”，于是上网综合信息发帖，不多久便在警察的帮助下找到了曾帅的亲生父母，跟《亲爱的》一样，这类打拐片总要有意展现人民警察的作用，纯当做个宣传吧（呵呵……）。

回正题，用了大段篇幅寻桥，潦草收尾，原因只是漏报了一条重要线索，此刻许多观众估计都跟我一样想跳起来大吼：靠，你早说出来，不就完事了吗？！

影片还有一条可有可无的人贩子（吴君如 饰）线，与主线剧情没有半毛钱关系，唯一联系是一次擦肩而过。

末段人贩子被捕，孩子获救，早已心灰意冷至的母亲却在同一时间选择了跳桥自杀，过于戏剧化地让观众唏嘘。

《亲爱的》对人贩子同样没有过多展现，以“病亡”为由略过，重点放在了生父母与养母的碰撞，亲情与法律的探讨，血缘与亲情孰轻孰重的挖掘，无疑让情感完成度高出许多，而这恰恰是《失孤》缺失的重要一环，重点放在寻亲，从未想过寻找身世的曾帅说走就走地跟着雷泽宽上路，横跨半个中国，直到最后认亲，高声喊出本名“毛雪松”，由始至终连通电话都没打，全然略过对养父母的情感交代，未免处理得太理想化。

影片结局，只要你有一定的电影阅历，都猜得到，更有甚者，连镜头运用都猜到了：曾帅与父母团圆，给雷泽宽增添了信心，也带走了他在漫漫长路上的唯一伴侣（咳咳，我指精神上的），他骑着摩托，沿着一条仿佛没有尽头的笔直水泥路继续着寻子征程，镜头缓缓升至天空……是的，就这么没有惊喜。

5/10 （文 / 瓦力）