教授

最早听到要拍这么一部电影已经有一段时间了，今天刚刚发现出了资源，之前我听说的片名还是理查德的告别，现在则换成了教授，凸显了人物的身份，隐去了人物的动作。

这部电影让我非常多次非常自然地想起钱德勒的小说《漫长的告别》，在书里私家侦探和他的旧友也经历着道别。

本质上/精神上的道别先于物质上的，只不过书中告别的是友情，电影中告别的是生活。

德普在连续数年陷入演艺生涯的低谷和私人生活的混乱后，仿佛企图用一部看似文艺而漫不经心的电影，来挽回自己的名声，再次引起正面的反响。

这部电影非常迷人的一个特质就是德普和他饰演的教授有一定的相似性，所以德普的表演因此带有了一种自反性(self-reflexivity)，或者是自我指涉性(self-referentiality)。

这让他的表演更加迷人，也赋予了他的角色一种真切的灵魂。

尼采在《悲剧的诞生》里写到了什么观众在看萨提尔(Satyr)歌剧时发生的魔变，以及其他什么乱七八糟我不记得的描述，德普的表演可以看出有魔变的方向了。

我要停止乱用术语了。

这是一部表面看起来平淡似水的小众剧情片，背后可以看出导演、编剧和配乐师小小的心思。

表面上看似讲述了一个大学终身教授抗癌的故事，实则探讨了很多更深层面的问题。

例如文学作为一个专业存在的意义。

很多人认为，毫无意义。

德普在发现身患癌症后，觉得改革自己的课堂，将传统意义上的教室环境变为离经叛道的酒吧长谈、大麻聚会、柏拉图式的学园教学......在第一节反传统课堂上，他将对于文学没有兴趣、以后打算读商科、热爱体育运动以及没有出于兴趣阅读过一本书的同学请出了课堂，决定不再浪费大家的时间。

德普在半学期的课程结束后，非常厚道地发表了对于同学们今后发展的嘱托。

世界需要从事文学的人，尤其是当文学专业的学生已然成为世界上的濒危物种的时候，他们身上的责任十分巨大，走这条路很难，但要坚定自己的立场，不要碌碌终生，因为那样不负责任，不要浪费才华和智慧，抓住眼前的机会......我基本是在复述他的台词，很可能编剧就是文学专业出身，要不然怎么会在电影里给文学专业的学生灌这么多鸡汤呢。

导演很显然认为文学专业的学生更理解生活的意义，更理解活出精彩的重要性。

在得知自己病情以后，德普变成了一个享乐主义者，epicurean，他明白了活在当下的价值，开始了一系列自嘲并勇敢的行动。

抽烟、吸大麻、在酒吧厕所打炮、酗酒，丫什么都不在乎。

电影也刻画了中产阶级家庭夫妻婚姻的问题，同性恋话题，甚至少数的种族和宗教问题。

也戏仿了《飞越疯人院》，吐槽了一下匿名戒酒会的无用和可悲。

哦对了，还有丹尼休斯顿，德普片中的基友，肯定会有人说俩人演的有点尬，但我还是很喜欢他们的表演，在教堂那段比较入戏，丹尼休斯顿总跳戏倒是真的，长者一张这么帅的老脸，但是在每个电影里都感觉是一个样子。

有几处剪辑有一些瑕疵，有几个笑点比较不错，也有几个镜头略显尴尬。

全片十分流畅，但是德普和Claire的交集很显然被削减地十分不自然，可能大家都在期待的师生恋在导演看来，如果放在这里会显得轻浮而古怪。

结尾德普来到了路口，左右彷徨，不知所向。

这是跟美国诗人罗伯特弗罗斯特一首有名的诗的很明显的互文(intertextuality),这首诗叫《未选择的路》(The Road Not Taken)。

这个用意别具匠心，因为德普不仅和诗中人物（作者）一样，来到路口，面临选择，而且是人生的选择。

在诗中作者说他选择了人迹罕至的那一条路，实则指文学创作，而片中德普就是一个文学教授，他在片中还跟基友提到过他要归隐一段时间，写写书，搞文学创作。

但不同的是，在影片的最后，德普左右哪一条路也没有选，而是直直地向前开去，开下了公路。

这让我想到了《末路狂花》的结尾，两位女主笔直地驶下悬崖，影片定格。

但是在这里，镜头上移，德普向山上开去，向月亮开去，仿佛向天堂开去。

总体来说，不会有多少中国观众喜欢这部电影的，豆瓣评分会很低。

但是作为德普回归的电影，我感觉非常的好。

To live this moment is a cliche until death finally comes knocking at your door. To many of us this is the revelation we never want to know, but to those who are unfortunate, or should I say, fortunate, this is the only life defining moment, and all that left then is to either confront it courageously, or retreat cowardly.

影片剧情很简单常规，讲述了一位大学英文系教授检查出了肺癌，被告知只有6个月的时间，教授开始重新审视自己的生活，放飞自我。

影片开始并未讲述教授之前的生活是什么样子，当生命只剩下6个月的时间，教授开始审视自己的过往，正如他在宴会上的告白 “突然意识到，我的大半个人生都是在被人误解和失败中度过，更是没有学会心怀感恩，以至于到最后我虚度了大半个人生”。

当妻子有了外遇，但教授依旧说 “维罗妮卡，你是一个热心肠，也是一个令人尊敬的对手，我非常自豪，因为如果我的人生没了你，那我将会穷困潦倒，对此，我很谢谢你。

无论如何，我都很爱你，深深地爱着你”。

曾经他也许受制于条条框框，迎合着社会，迎合着他人，当生命的钟声即将敲响的时候，他不在去伪装，而是回归了自我，他告他学生的也许正是他想要重新来过的，正如 “这个世界需要像你们这样的人，事实上，你们已成了世界上的濒危物种。

拥抱这一份责任，并且肩负好身上的担子，走出社会，自食其力，再回报社会，当然这条路很难走，绝大部分时间，你将会是孤身一人的，但你们必须坚定自己的立场，我恳求你们不要选择平庸，不要碌碌无为，就像这个世界上其他98%的人那样，因为这个世界已是满目疮痍，你们必须靠自己。

你们都太聪明了，你们一定很清楚人生是虚度不得的，你们只有一次机会，唯一的一次机会，别让时间白白从你指尖溜走，抓住它，握紧它，好好利用它”。

活着的时候，很少在意自己的是否在生活，当走到了尽头，我们才幡然醒悟，自己曾经是或者还是在生活，我们都很健忘，只有失去的时候才会去珍惜吧。

“珍惜每一分每一秒，珍惜每一口呼吸，我告诉大家，生活其实就是一段鸟鸣”，回归纯真的自我，脱掉伪装，放任自我任意飞。

不要只是活着，要生活。

在每一刻，我们都在创作自己的人生故事，我们要让它成为有意义的书，至少是有趣的一本。

成熟不过是，你经历的痛苦的多少。

做真实自己的勇气，无所顾忌。

到我这个年龄的人都有cancer，只是它直到这时才发作。

世界需要你们，世界的一部分正在死去。

走出去，体现你的价值，回馈世界。

这从来不容易。

大多数时候，你会孤身作战，但你一定要坚强。

我祈求你们，不要屈从平庸，就像其它98%的世人那样。

你只有一次机会，不要让任何一刻白白溜走。

抓住它！

让它成为你的！

庆祝每一刻，珍惜每一次呼吸。

我要告诉你，生活，就是一次鸟鸣。

Life it’s a birdsong.当我回忆往事时，一切都明了了。

就好像这一切是必然的。

我们的灵魂为什么是破碎的？

这很荒唐，但是又很完美。

在迎接死亡的过程中，我明白我一生中大多数时间，我都被误解了，我失败了。

不仅仅是因为没能明白人生的有限，而是没能去珍惜它。

我没能充分利用我的一生。

我们背弃了我们被赋予的最重要的义务，过着体验丰富的生活。

这是我们唯一能独立选择的。

抓住你们的存在，诸位。

何不让死亡成为我们最亲密的朋友？

这样我们终于能有一秒钟时间，一毫秒时间，来珍惜我们剩下的一点点时间。

让我们好好生活，这样我们就能好好的死去。

因为我们从未比这一刻，更接近死亡。

一位厌世的大学教授被诊断癌症，得知只有6个月的生命后决定抛弃一切伪装，从而改变自己人生的故事。

他要求自己尽可能的大胆而自由的生活，并且幽默而从容，不计后果，甚至有点接近疯狂将死之人，面对生活，更加坦然了，也更加勇敢了。

德普知道了自己的病情后，准备告诉家人，发现家里一团糟，妻子出轨，女儿出柜，就没开口，妻子说他是个混蛋，但德普从未背叛过家庭。

德普想要开始享受一下人生，开始吸毒，乱性，开始肆无忌惮，不计后果，之后随着疫情越来越严重，德普在餐厅里的自我独白，告诉了所有人，这段独白，演技10分，完全忘了我在看电影，我就身在其中，感同身受。

餐厅之后，拥抱妻子，影片妻子的最后一幕，痛哭流涕，孤身一人。

德普回家遇到女儿，德普还是崩溃了，在遇到自己心爱的宝贝，还是没能坚持住，告诉了女儿，德普的眼眶湿润到克制情绪，太到位了。

最后，德普在选择分岔路停了下来，开始思考怎么走？

人生，从来都是循规蹈矩的，从小父母，家人，老师，朋友都会告诉你，你怎么做好，怎么做不好。

渐渐长大了，发现人生没有对错，你想选择a，必然丢失b。

选择自己想要的，纵然头破血流，也可仰天大笑。

几乎每一部电影中都有人死去，还有太多电影以某个或某些“死亡”（或象征死亡的事物）作为整个叙事的驱动力，讲述或者教诲，谈论人的向死而生。

《教授》跟它们比起来，多了一份荒诞，因为死亡本身就是荒诞的、虚无的，乃至不可理喻的。

但荒诞仍然死亡落在一个体面的英语教授（即相当于“语文教授”）身上，这说明荒诞仍然被文化束缚着，因为“作为一个人死去”根本上仍旧属于整个自然界中的最特殊的一例情况。

Richard最后对小狗说“对不起”，是因为这个人将要摆脱自己的道路——然后真正作为一个人死去。

此之为荒诞。

当R推门而去，留下了Veronica，镜头拉远，V竟然第一次发觉整个世界上如果没有了R，自己将会多么孤单，她还在确认这种新鲜的感觉，但R已经离开。

当R留下女儿Claire开车离去，女儿刚遭遇了情感上的挫败，但她已经比妈妈更幸运，因为她更早地就了解了一些关于“道路”的涵义。

死亡迫使我们面对、考虑、接纳荒诞的力量，但作为人类，作为言说者，即便他满口胡言，他仍然是logos（道）的动物。

所以，R步入荒野中，道路自然出现。

话说，Jibbles是什么狗？

它的名字让我联想起与它发音接近的单词“gibber”（语无伦次），所以最后的台词“I am sorry Jibbles”在我听来就好像是Richard在为自己的“胡言乱语”致歉——顺着这种解说，接下来的问题是：到底什么是R在“临死期间”说的最混账的话呢？

估计这个问题是仁者见仁智者见智了。

而我的答案是这样的：比起一万个与fxxk或者与生殖器有关的混账话，当R以某种看起来很刻板印象且非常政治不正确的方式赶走一些学生、选择一些学生的时候，他说出了最惊人的话语，他不但赶走了混学分的，请他们滚蛋，他还请有志于学习商科的、未来的公务员、不愿意向过去的伟人学习的人——未来的公司白领和企业合伙人们统统滚蛋。

“ those get out ”这些人哪里冒犯了这位将死之人了？

由此，这部电影带有一种非常强烈的现实批判精神——这些人，顶多是优秀的平庸者，或曰平庸的优秀者，无论怎样努力，他们都无法摆脱“平庸”，因为他们是民主社会最好的同义词：去掉了最卓越的，就为了防范最糟糕的，结果是都变成了平庸的生命。

而在这位将死之人来看，他痛彻前非地看到，这种生命的平庸性与喜穿毛裤的那种求舒适有着某种渊源，并且，这些东西都不足以拒斥死亡。

死亡是很强大的，没有强大的生，无法抵御强大的死。

尼采对生命力和意志的礼赞，一再在任何一个试图挣扎的现代灵魂那里得到回应。

在R，他对妻子出轨的大度，不仅仅源自自己的将死之善，也不仅仅是出于爱，而是这些凡人俗事跟他正在获悉或者洞悉的关于生命的奥秘来说，不值得多去非思量。

死亡拔高了R，给他优越感，让他俯视。

死之荒诞中还带着一种悖谬的力量。

这是R的“第二次航行”。

R正是教语文的？

我怎么感觉他是教哲学的？

他一次次在学生前面喝下烈酒，正如同苏格拉底在门徒面前从容地饮下毒芹汁，，哲学的要义——哲学就是践行生死，一再得到了某种展示。

教授之名，终于名至实归。

——————————————————————ps，我知道Jibbles是条小梗，但具体是什么品种，看起来真是可爱，有人能告诉我吗？

我曾经有过一只黑色的雪纳瑞，我知道它们，它们永远都是good boy。

一个中年教授，突然获知自己得了晚期肺癌只有六个月的生命，这个情境设置的还是非常有张力的。

他开始消沉，又放纵，不再顾忌，上课也赶走混学分的学生，不局限于课堂，但他只告诉了最好的同事朋友，后来又加上一个特别的学生。

但故事终究没有出挑的构思，就像最后一堂课的结束语，大家要保持个性，珍惜时间云云，Just so so, 一个女生等了一会儿后问，就这些？

而且最终还是设定了一场他老婆的情人大学校长的晚宴上说点冒犯的话加上公布要死的消息，主人公和编屠都未能免俗。

惊奇的倒是出轨的太太心真大，听说他当晚就离家，连宴会现场都没离开，女儿还好，失恋回来听说老爸病重后，还哭了一场，然后目送老爸驾车离开。

强尼.德普独驾上路，只有爱犬相伴，忍不住泪流满面，车行一个丁字路口驻留片刻，最终开向无路的旷野远山，镜头摇起是满天的繁星，结束。

电影不过so so,却又值得赞美，一是敢于正面碰触死亡题材，细腻的展开人生濒死的几个阶段，敢于挑战。

二是老老实实，没什么轰轰烈烈，不戏剧才最忠实可贵，主人公最后唯狗相伴，独驾而行，其实说的就是面对死亡时，人的确是单枪匹马应对的，谁也帮不上。

三是影片就是强尼.德普的独角戏，演的不错。

首先看这部电影的原因，当然是为了看德普啦，看他再一次西装革履的样子看电影的过程，时而尴尬，时而难过，时而开心。

尴尬是因为一些场面...呃，和男学生还有在厕所...是吧，简直惊呆，捂脸又想看那种。

难过呢，是在他得知自己生病的时候，在他轻描淡写告诉家人牛排有些煎老的时候，在他站在讲台看着学生离去的时候，在他低头看着女儿，说自己生病的时候。

而其中的开心，来自于他还算开朗的心态，在酒吧里，别扭的抛媚眼，试着和学生跳舞（虽然下一秒就晕菜了），给校长老婆一个强吻（只想说做的好！

），以及和他的朋友在教堂里的深拥过后，还打趣 "这一系列动作是不是完成的太熟练了" 。

看影片时心情其实还好，没有太大的起伏，中间有些教授的鸡汤，说的很对，但我确实做不到。

最后教授和女儿说话，女儿问他的身体情况然后哭了出来，教授也一直眼中含泪但一直安慰女儿，这个地方真的很打动我。

感觉普子的眼神好有戏啊！！

最后教授开车往田里就这么冲过去了，按照他自己的心意去做了。

其实普子也是这样，按照自己的想法过生活，不被他人左右。

影片很好，普子也很好，over

《教授》是一部非常特别的电影，它传达了一个深刻，有意义，贴近生活的故事，但同时观看这部电影也会让你感到非常愉快，非常沉重，非常悲伤，这是一个非常有趣的观影体验。

我们永远不知道自己的生活哪一天会结束，或许从我们出生的那一天我们的生命就开始了倒计时，但是Richard从电影的一开始就明白自己的生命大概哪一天会结束，他从崩溃，绝望到最后的释然，剧本很好的表明了为什么Richard会经历这些变化，很多人会争论故事情节不新颖，但是故事从没有新颖之说，只是讲故事的方法换了罢了。

不得不说的是这个故事非常简单，Depp为这个本来很沉闷的故事也带来了不少幽默之处这形成了一种奇妙的平衡，再加上出色的配乐和优异的表演，这部影片我没有任何可以指摘之处。

Johnny及全体演员都有一个非常令人信服的表演，他们演出了真实的平凡人在日常的生活中应该是怎么生活的，是怎么处理这些事情的，或许我已经沉浸在超能力中过久了，这种平凡接地气的故事给了我一种眼前一亮的感觉。

整个故事及表演都非常真实，让人无法不相信这是真的，Depp又一次将这种支离破碎的感觉演出来了，我从他的眼中可以看见痛苦，遗憾，或许当我自己真实经历这一切的时候我也会做出相似的选择，亦或许，我会做出完全不一样的选择。

或许总的来说我并没有办法做到非常公正的评判这部电影，因为我的生活中有过多与电影中相似的情节，所以大家或许可以自己观看，自己评判，这一部讲述平凡人生平凡事的电影。

假如《死亡诗社》中的“威廉姆斯”如“德普”《教授》般得了绝症，而“道别”的凯蒂遇上了《蒂凡尼的早餐》中的“赫本”https://www.douban.com/people/1180239/reviews 之前一年十一月的评述链接以及相关“电影人”评述豆列（应该需要登录豆瓣）https://www.douban.com/people/1180239/doulists/all还有香港电影魔鬼辞典https://www.douban.com/doulist/152095448/（电脑页面 可点击“香港电影魔鬼辞典”各条目开头的“李翼的广播”链接 进入比较“人性化”的排版：（倘若《死亡诗社 Dead Poets Society》罗宾·威廉姆斯饰演的英文系基汀Keating教授，身患癌症，从而更“切题”（而不是后半段以一个演戏被父亲反对，从而自杀的学生来“呼应”死亡）的话，整部电影会呈现出什么不同的感觉呢？

但在回答这个问题之前，首先还得先解决一个问题，那就是他“何时”发现自己的绝症？

是在进这所刻板学院之前，之中，还是最后？

如果是之前的话，那当然有点太过刻意，除非他有什么原因在隐瞒病情的同时，还接受一个新的教职……如果是之中的话，那他在得病前后，会有为人处事方面的改变吗？

他会变得不再那么“激进”，而更“世俗”，或者说是害怕死亡，甚至是将诗歌仅仅当成一支临时的吗啡？

当然把他的病情放到最后，似乎也不合适，毕竟原片最后很多觉醒的学生站到课桌上，是最为煽情，也最动容的时刻，而此时要是教授激动的因病倒地，就实在是有点过于反高潮了……之所以会如此设想，是因为2019年在美国上映的《教授 The Professor》，由约翰尼·德普饰演的文学教授，恰恰是发现自己得了不治之症，而且是在影片开头，于是不难想象，接下来他的人生将发生翻天覆地的变化……但结合上文对于《死亡诗社》中教授绝症的假设，不免会有这样一个疑问，在德普角色患病之前，也就是“前传”的时间里，他是一个怎么样的教授，丈夫，老公，或朋友呢？

除了他不吸烟之外……似乎也没有太大的特色，除了他是“德普”之外，也就是演员本身的光环，或者之前的角色气质，其实是有点略大于角色本身。

更何况，这片不仅是教授与学生之间的故事，而更是关于男主角和他整个社交圈的电影。

于是《教授》可能不免会让人联想起《美国丽人American Beauty》来，尽管斯派西饰演的男主角并不是死于绝症，但“异曲同工”之处在于，两位男主角在电影一开始都“宣告”自己即将死亡，生命在倒数，只是《美》通过“全知”的旁白，还留了个很大的悬念，而《教》中德普角色最后会如何死去，似乎从来就不是“值得”探讨的问题。

当然《教授》与《美国丽人》这两片，男主角在与妻子，女儿之间的关系，似乎也是一样的糟糕与不堪，只是《教》最后还是因为绝症的关系，达到了某种大和解，而《美》是一路讽刺下去，直到最后的结局。

关于《美国丽人》一片，之前还将它与《一一》，以及《人间·小团圆 香港仔》放在一起评述，当然我对于杨德昌《一一》的看法，可能跟“主流”观点有所不同。

https://movie.douban.com/review/13488884/评述题目：如果《人間·小團圓（香港仔） 》是一部臺灣或美國電影：兼談《一一》及《美國麗人American Beauty》其实我个人对于《教授》一片，感觉编导并不需要把他的社交圈子介绍得太过面面俱到。

就侧重跟另一个人之间的关系，比如他班上有一个学生，之前患了绝症，但后来慢慢好了，之前在那过程中，德普的角色一直用文学，诗歌来鼓励TA，却没想到“风水轮流转”，现在轮到教授自己得病了，而且老实说，人都是在劝别人时，表现得最好，最“理想状态”，而一旦轮到自己时，可能就是另一回事儿了。

于是教授没准很怕死，绝望，破罐子破摔……而那个由绝症中康复的学生，跟他之间的关系，此时就会显得极为微妙，而不只是教学相长。

其实这就好比一个专门治疗癌症的专家医生，当自己也面临绝症时，可能就比普通人要更有“戏”，同时当他还得面对一个之前的病人，之前被他判断只能活半年，却创造了生存奇迹的那类病人时，就更为微妙……另外，也不妨换种思路，像片中出现过一个紧急联系人，一个有点搞笑的角色，如果是主要讲他跟德普角色之间的故事，可能会比表现丹尼·赫斯顿 Danny Huston饰演的朋友与教授之间的戏份，更为特别一些。

《教授》应该还有另一个片名，《理查德的道别 / Richard Says Goodbye》，毕竟编剧导演韦恩·罗伯茨 Wayne Roberts 2016年的代表作就名为《凯蒂的道别 Katie Says Goodbye》，那是个“被侮辱与被损害的”的大女主电影，同时也不妨看作是对于《Pretty Woman风月俏佳人》那类爱情神/童话，甚至是《律政俏佳人 Legally Blonde》那样的“粉红”女权故事的揭露，与反叛。

女主角凯蒂被身边几乎所有的人伤害着，可能除了她的女老板之外，不过她的伤悲似乎永远只是暂时的，很快她就会展露出标志性的微笑，而这种“坚强”的特质，可能也类似于港片《新不了情》中袁咏仪的角色，虽然后者其实面对的是一种绝症。

当然凯蒂也是有理想的，那就是赚够了钱之后去旧金山生活，但问题是，她赚钱的方式，其实是出卖自己的肉体。

也就是说，这种“原罪”，或者刻薄一点的说法，是她的原始积累，实在是有点难登“大雅之堂”，即使她自始至终是微笑着面对这一切，甚至包括所有人……不过她对于异乡的渴望，就算没有被几乎所有人伤害，可能也只能沦落成一个虚无缥缈的“乌托邦”。

毕竟她在当地的遭遇，跟《狗镇》中妮可·基嫚的角色，并不一致。

没准与《教授》类似，《凯蒂的道别》可能也有一个编导思维上的“盲点”，前者是得病之前的教授是怎么样的一个人，而后者是：如果凯蒂去了旧金山，她会如何生活？

这样的设想，可能会一下子让人联想起那部《蒂凡妮的早餐Breakfast at Tiffany's》，特别是杜鲁门·卡波特 Truman Capote的原作来，毕竟作者本人认为奥黛丽·赫本离女主角赫莉那种“纯洁的放荡感”实在有点遥远，而适合的人选其实是他的好友玛丽莲·梦露……当然以现在的眼光来看，可能刚饰演过梦露的安娜·德·阿玛斯 Ana de Armas更为适合扮演赫利，因为相对于白皙富态的梦露来说，阿玛斯笑得更为天真，也更像凯蒂一样。

刚才提到“盲点”，自我感觉并不是刻意“吹毛求疵”，因为《凯蒂的道别》一片，女主角是被轮番羞辱与伤害，但同时她又是极为坚强的，虽然那份“云淡风轻”的背后，可能是所谓的微笑抑郁症在“作祟”，但我本人更关心的是，支撑女主角内心世界的最后一根支柱，是什么？

当然不是母女情，招待工作，甚至也不是那个她认为一见钟情的男友，而是去三藩市生活的“理想”，虽然这份“理想”放在这个时代的美国，也实在是有点太过一厢情愿，有点太傻太天真……但不管怎么样，只要这份理想还在，她应该还能继续坚持以微笑面对人生……可作为电影编导来说，越是最关键的心理防线，越应该试图去摧毁，从而才有“浴火重生”的可能。

倒不是说非得让她去外面闯荡一番，然后发现那些大城市，其实跟这边没有太过本质的区别，不过是楼多几幢，灯多几盏，路多几条而已……而是不妨设计一个《蒂凡尼的早餐》中赫莉式的角色，她从外面大城市回来，凯蒂遇上了她，于是乎，一个对外面世界有无限憧憬的角色，遇到了一个从外面城市“铩羽而归”，或者“衣锦还乡”的角色，两者之间的糅合与冲突，相信会比她与女老板，或者周围那些男人们，都更有戏剧性些。

当然当凯蒂发现了生活的“真相”后，她会何去何从，是放下不现实的幻想，还是继续坚信自己的“理想”或想象，坚信自己可以和《蒂凡尼的早餐》中赫莉在城市中，走出一条不一样的路来，从而继续热爱生活，那就是另一回事儿了。

李翼。