嗜血破晓

在吸血鬼眼中，吸血鬼是高贵的，人类是低贱的、理所当然被吸血的；在资本家眼中，钱越多越高贵，自己是高贵的，人民是低贱的、理所当然被压榨的然而世界上根本养不了那么多吸血鬼，到最后只有那么一点人类被那么多吸血鬼吸；同理，世界上也养不了那么多资本家吸血鬼的世界发展到最后，解决的办法只有让所有吸血鬼变成人类；同理，我们最终要消灭阶级的对立有人类抵御不住永生的诱惑，把自己变成了吸血鬼；有人抵御不住资产阶级的诱惑，变成了工贼吸血鬼可怕吗？

可怕，因为我们不了解他们的存在资本家可怕吗？

更可怕，因为他们真实存在，真实地吸着人民的血

因為電影《2019獵血都市》（Daybreakers）為吸血鬼類型片注入新元素，故早前已想入戲院看，無奈生活節奏控制不了，錯失了，但想不到那麼快便出了碟。

我認為這是一個寓言故事，說的是長生不朽的虛幻。

幾乎全人類都因為怕死而渴望擁有不死之軀，故紛紛成了吸血鬼，還恐懼心愛的人有天會死，竟強咬他們，迫身邊的人走上吸血鬼的路，但荒謬的是，他們只能活在黑夜中，從此失去了半個世界，還致命的是，不死之軀需要靠必死人類的血維生，可是人類卻買少見少。

長生不死的路只是一場夢，極度虛幻而沒有永恆的基礎。

他們的出路是重回必死的人類肉身。

為了重獲必死肉身的「自由」，在腥風血雨和痛苦嚎叫中，吸血鬼走回人類世界，付上了沉重的代價。

血溅13号警署中Ethan Hawk版警长令人颇感失望，但是本片中化身吸血鬼倒是别有一番味道，迷离的眼神让人心动；区区2千万投入的科幻吸血鬼片，创意情节惧佳，血腥场面不俗，真是不能再有再高的奢望了；唯一的遗憾就是女主角太过平庸，为什么没有和女主角演绎一段缠绵悱恻的爱情捏？

不够萌！

看完这部电影，我抱着很期待的心情来到豆瓣，结果看到的仅是6.2的低分，细一看影评，原来这些不高的分数多是在说这部电影的外在。

而我想说，这部电影就思想深度而言，绝对是一部经典之作。

一、我们病了？

这是一个颠倒的世界，当吸血鬼统治了世界，人类成为了另一种生物手中的玩物……这不是一个类似“猪来圈养人”的幻想，这是一种隐喻。

不死的吸血鬼是人类在科学给予的力量下狂妄膨胀的极致状态——永生。

我们自以为无所不能，我们凌驾于其他所有生物之上。

正如吸血鬼在影片中寻找人血的替代品一样，起初，我们要吃猪、鸡就捕食它们，但是很快，我们发现这些”低级生物”存在的数量远远跟不上自己的需求，于是我们开始圈养它们，我们把动物养大，让它们繁殖。

人类自己靠着科学的力量、“生产力的发展”不断在创造奇迹，可这一切是应然的吗？

答案就是影片里吸血鬼boss的一句话“人血里有着永远不可能被替代的东西——恐惧。

”这句话不失被看做一个反讽。

我们可以大批量养殖鸡，吃鸡肉，可我们吃不到“鸡的天性”，所以我们才会追捧“土鸡”，野鸡，觉得那样的鸡肉才是真正的香。

影片里，男主角爱德华和第一个意外变回人类的吸血鬼Elvis相见在植物下，那是一棵千年古树。

Elvis说，树活到四千年，都会有死亡的一天，人和吸血鬼也总有死亡的一天。

这死亡的一天就是当食物断尽、资源枯竭的一天。

人血，又是现实生活中的资源，如水，如石油，如矿产，这是地球的血液。

我们用则取之，就如电影中被farm（种植在公司里）的人类一样，地球也在被等待抽干血液，而无任何反抗。

人类显然早就意识到这点，所以一直从未停止开发新能源的脚步，但找到又如何，新能源也总有枯竭的一天，人类就别想逃脱灭亡的命运。

二、我们如何治愈自己？

这是一部美国与澳大利亚合拍的影片，所以不难理解基督教的救世精神贯穿始终。

影片中男主角通过接受阳光的灼烧重新变回了人类，在他看来，这是解决吸血鬼世界的人血危机的唯一办法。

那变回人类的男主角就像受难过后复活的耶稣，带给整个世界光明和希望。

男主角的弟弟Frankie，在影片的最后用自己的身体散播了能够治愈吸血鬼的血液，用自己的信仰和苦难去拯救这个吸血鬼的世界，当曙光来临的一刻，象征重生的阳光照耀在了他的脸上。

科学与宗教的博弈从来都未停止，只是我们中华文化从来都不具备明显的宗教性质，所以这个问题对我们来说并不是问题，也许有更多人的甚至不知道这个问题的存在。

但在西方，即使是在哈佛大学，神学院的学生在今天仍旧会在教授进化论的生物系楼前抗议。

我不知道吸血鬼类电影的历史，也不知道这部电影导演的名字，我仅有的关于此类电影的回忆是《黑夜传说》和《暮光之城》系列，这两系列电影皆系商业大片，卖座是借吸血鬼之名的电影色调和故事情节。

敢问，这两系列电影除了那100多分钟外的视觉刺激和暂时的精神愉悦外，您收获了什么？

就我个人而言，我已经完全不记得它们的情节，印象唯一深刻的只是其主演的美貌和帅气。

必须承认，作为电影，它们的娱乐功能很出色。

可《嗜血破晓》是这样一部影片，它的主演，它的情节都是电影主旨的修饰。

电影有了这个精神内核，它是什么就成为了次要，此时，电影和文学一样，成为了思想的载体来敲击我们的心灵。

我也不能否认，这部电影在视觉上的呈现确不是精品，有模仿生化危机的末世，又有吸血鬼的阴郁，但这一切在其内主旨的照耀下，都已无关紧要。

看一张近乎完美的精致面孔作便秘状是很欢乐的事。

更何况这片子里所有的名角都一起做相同的表情....偶很喜欢Ethan Hawk的颜。

无奈他这么多年来守身如玉，很少脱衣服，所以偶只能猜想他身上妙曼的曲线焉.....Ethan的面孔想来是无敌的，因为当年Julia Roberts因为刚刚野鸡变凤凰红的发紫的时候，名不见经传的好莱坞青涩小男生Ethan Hawk在一次派对上大概多喝了二两，突然大模大样请当红女星（大他三岁的熟女）跳舞。

Roberts大概在电闪雷鸣间有了醍醐灌顶的顿悟（男人色嫩不坚牢，此时不把更待何时）于是当着无数想包养Roberts小姐的大佬的面，两个人翩翩入舞场鸟，引得花边小报记者争相报道“谁是那个鲜嫩小男生”。

那时候这个鲜嫩小男生刚拍完死亡诗社。

后来小男生高度评价Roberts小姐，说她的演技空前绝后，微笑着背诵台词是多么的困难啊！

...他没开玩笑，真的，他真的认为Roberts小姐的演技是革命性滴。

后来Ethan请假写书去了。

后来就不知道发生了什么，他偶尔拍个挺认真地片子，偶尔拍个艺术片，偶尔写点东西之类，最近热衷于百老汇的种种东东。

反正他没有把自己那无敌面孔充分利用就是了。

说实话，在好莱坞，长得太漂亮也是大忌。

君不见Ridley Scott和Peter Weir这种资深导演，都认为Brad Pitt那张脸只能做花瓶，无论Pitt先生这么多年来多么含辛茹苦的奋斗，大导演那个“花瓶”的印章死活不变。

然后偶更不明白Ethan是否欠了谁的钱，或者手头比较紧张还是怎样，接拍了这个无名的两个孪生兄弟作导演，2千万作预算的陈腐小制作。

好莱坞的明星之间确实时常有欠人情债一说，另外制片公司也往往会在签约时提出“下面几个片子多烂也要接”的要求。

无论如何，Ethan在这个片子的采访中，一脸的痛苦不堪，还要为自己的卖身岁月圆谎。

演员这口饭不好吃啊。

“有时候和两个导演工作非常困难。

一个说'我喜欢你把头发放到耳朵后面的样子，继续来！

‘。

另一个说’我不喜欢你的头发在耳朵后面，重新改‘。

”说这话的时候Ethan可是很严肃的，一点没开玩笑的意思。

要是偶，偶也会对这种近乎性骚扰的反复无常感到非常郁闷滴。

再后来有邪恶大叔抱着他的脖子咬着不放。

偶不由猜想他那个时候的表情挺说明他对这片子的态度滴：人家便秘表情都那么帅.....不过Ethan Hawk毕竟是Ethan Hawk，做吸血鬼的时候打的那条白领带已经足够萌翻偶。

改天偶罗列一下够品味的吸血鬼，给HC基佬型小白脸的罗莉们讲讲课。

最后，鉴于Ethan是星战的死硬影迷，末了他居然穿了套Han Solo的行头出来，偶猜他在恶搞。

除了Ethan之外，我猜想William Dafoe和Sam Neil也都欠钱了。

能把三个资深演员绑架到一部滥片子里来，这后台不小哇。

嗜血破晓 Daybreakers人类的贪婪，可以成为利于全人类的强劲动机。

这个系统的设计的关键在于：道德与宗教。

中国就是Day breakers的真实呈现，是一种没有底线的嗜血杀戮，社会和谐，操你妈逼。

眼见着这两年吸血鬼电影的返潮与大热，德拉库拉的子孙们再度迎来水涨船高的好日子，影迷爱媒体爱最爱的还是各大电影公司的老板们，兼顾着让奇幻文学网络文学也跟着洛阳纸贵。

当然如果你想费力气动脑筋用火眼金睛那么一瞅，同样也会发现，如今的吸血鬼电影已经不是以前那么回事儿了。

远的就无需考证了，吸血鬼之母安妮·赖斯当年的一系列作品基本奠定了吸血鬼文化的庞大体系，从生态习性到族群繁衍，事无巨细的写了个遍，顺便还把此种族塑造成了高贵典雅，哥特诡异，甚至是西方古典美的传统代表。

不过所谓与时俱进，要是还打算再把吸血鬼拍成穿古装出来谈恋爱骗姑娘的靓丽绅士似乎是说不过去了，所以当卡朋特老爷子开始用《V字特工队》革新吸血鬼规则（不怕阳光），罗德里格兹跟昆汀用《杀出个黎明》把这帮见不得光的家伙们变成西部匪帮的时候，人们早已料到吸血鬼题材同类型片的嫁接将是大势所趋。

凡此种种，得亏《暮光》的上映，让这帮黑夜出没家伙们再度获得90后的钟爱，也成为拉动吸血鬼经济的导火索，原先已经多少有点儿长尾的非人族群终于在21世纪的头十年后半夜跟第二个十年的前半夜成为咸鱼翻生的大热题材。

Spierig兄弟自然深诣其道，2003年自编自导的大银幕处女作《猎杀活死人》（Undead）就是一部吸血鬼电影，并且在当年获得了空前成功，那么此次更是抓住了迷友的G点，将末世论，敌托邦，科幻，惊悚，复古的元素一并融合到这部《嗜血破晓》中来，酷，尖锐，大胆，借用了上世纪五十年代科幻/奇想类B片的创意同无视规则的勇气，一方面打算重塑吸血鬼生存体系的规则，另一方面用一个近乎无解绝望的故事来探讨生命存在的悖论。

想象一下吧，世界成了吸血鬼的天下，他们科技发达，拥有高度智能化人性化的城市体系，还专门开发出了能在白天驾驶的汽车同单兵防护装甲，要不是因为人类的日渐稀少导致血源告急，而加速了社会体系的混论崩溃，这么看下去似乎比在人类社会时期还要完美。

当然，他们原本也是人类，跟所有的宗教典故一样，到了该赎罪的时候了，一场瘟疫令全球人类悉数变为吸血鬼，是有一些人不屑于永生与黑夜为伍，但是那又怎样，坚守的底线又能是什么？

生命对于人类来讲，是随时可以被浪费丢弃的，以各种名义以各种信仰。

Ethan Hawke所饰演的吸血鬼血液学家一直就拒绝饮用人血，其坚定的认为自己的身份是一个错误（因为染病被弟弟所咬变异），而一心保持着所谓人性。

这在片中成为一个符号化的体现，同他的老板Sam Neill，一个为了躲避死亡而选择成为吸血鬼的父亲形成了鲜明的对立两极。

人类世界会因为石油，资源，食物而爆发纷争杀戮，社会崩溃；吸血鬼世界亦然，没了足够人类供血，经济下坡，物价飞涨，鬼迷心窍，终究是人变去的，改不得本性。

以至于吸血鬼军队利用阳光对“地下潜行者”们（SUBSIDERS）执行死刑的一幕更像是任何一场种族大屠杀的场面。

即使当可以令吸血鬼恢复成人类的解药出现，但接下来可以预见到的又将是一场新的杀戮与死亡。

就像无法打破的诅咒，本片恰恰将解药设定成了吸血鬼赖以生存的命根儿，在近乎发狂的啃吸满足食欲后，又将迎来变为正常人的尴尬境地，最要命的是这似乎是一场新的瘟疫，无论是从人到吸血鬼还是从吸血鬼再到人，上演的总是那么一幕似曾相识的杯具。

《嗜血破晓》也许是本年度最令人惊叹的邪典之一了，整片的画面基调都以黑蓝为主，冰冷，炫酷，有着重金属与电子乐一般的质感，其展现着一种末日下的焦虑与无望。

动作场景的处理不温不火，没有落入当初想象中如《黑夜传说》，《刀锋战士》一般的炫酷场面中来，事实上其更加写实化的处理正好对应了片中对现实化社会的忧虑以及对人类世界的反思，不啻为聪明之举，尽管本片的动作场面其实可以拍的绚烂无比。

而来自Ethan Hawke，Sam Neill以及Willem Dafoe（演吸血鬼电影上瘾了--《吸血鬼助手》）这三位经常出现在各式文艺片，邪典中的大拿的表演甚是赏心悦目，光是看看几位大爷的对手戏也算值了。

不过片中对吸血鬼体系所做的一些实验或者是创新：吸血鬼镜中无像，吸血变异怪形-SUBSIDER（跟《刀锋战士》里的“收割者”概念很像），“人类牧场”以及偶然被发现的吸血鬼变回人类的方法，倒确实可能会让各路吸血鬼迷感到突兀，惊艳甚至是难以接受，毕竟经典的吸血鬼设定同样也是此族群安身立命打拼天下的不二法宝。

颠覆太盛恐伤其元气，如果真有吸血鬼前来索命，我亲爱的导演编剧们你们一定要解释合理才行。

正如开篇那位选择自我毁灭的小女孩吸血鬼就预示的那样，不是非有永恒的生命不死的魂魄才是宇宙的奥义。

对于那些甘心于体验短暂而正常的生命时限的人们来说，面对太阳的温暖照射才是最为尊重个体同生命的选择。

想必执拗于变回人类的吸血鬼们为的也是如此。

当年秦始皇为求长生不老遍访天下名术，吾国自古至今无不有此等炼丹术大为风靡，即使望眼全人类这也是大多数人所追求的终极目标。

而James Gunn在他的经典科幻小说《长身不死的人》以及前年大热的宅片《这个男人来自地球》中依旧探讨着这个问题，万年孤独跟死亡你会选择哪个呢？

日出将至，你所迎接的只不过是新的末世。

图文并茂版：http://ethermetic.com/archives/1502　　

1月4日伊桑•霍克在科南脱口秀上推广《嗜血破晓》时放了一段片花，片中吸血鬼挥舞双翅、面目狰狞，重归经典路线的形象让人对影片充满了期待。

故事发生在不久的将来，背景是人类数量锐减，使得日益成为多数民族的吸血鬼粮食短缺，身为不死族中的科学家，伊桑扮演的爱德华肩负研发人血替代品的历史重任，一旦研发成功，吸血族可以就此与劣根性作别。

由于面临大饥荒甚至灭绝的威胁，吸血族的武装部队仍然全力搜捕人类，一方面为科研储备，另一方面则为富人提供黑市人血，故事便在双方的对抗中层层展开。

从剧情来看，这是一部重新赋予吸血鬼题材社会寓意的电影。

近些年来，人们受《暮光》的影响颇大，吸血鬼在他们的眼中已经不再是往日令人恐惧的丑陋妖魔，而是摇身一变成了托比扮演的蜘蛛侠式的阳光男孩。

吸血鬼这个种族似乎一夜之间成了少男少女cosplay时的道具，种种令人毛骨悚然的吸血鬼特征，纷纷被导演（或者作者）转化为极具性吸引力的气质来吸引眼球增加票房。

对于此类抛弃了吸血鬼本色的电影来说，只要跟鬼能搭上边的都可以作主角，吸血鬼只是碰巧拉到篮子里的菜。

说来可笑，我对吸血鬼的认识长久以来一直停留在《怪鸭历险记》的水准。

而第一次让我对吸血鬼产生恐怖印象的经历源自奥特曼，从此睡觉都不自觉地把被子盖过脖子。

直到读了勃拉姆•斯托克的《德库拉伯爵》（Dracula）。

吸血鬼题材真正脱离民间传说而在文艺领域独立门户便是始于这部作品。

书中所描绘的经典吸血鬼形象，是一个为爱而抛弃尘世生命而将灵魂献给魔鬼的男人，而他最终的命运又是因强烈的复仇之心而招致毁灭。

惨白的皮肤、直勾勾的眼神、红润的双唇、骇人的力量等等特征成为后人描摹吸血一族的程准。

而德库拉与乔纳森之间的冲突也被后人视为作者力图体现的，前朝遗老和资产新贵之间的斗争。

在这一点上，也许《夜访吸血鬼》才能称作经典，昔日的两大巨星在那部电影中的演绎几乎已经穷尽了这个传说中才存在的种族在镜头前的表现方式。

这个种群的传染方式也奇诡无比——有一种说法是夜晚穿透受害者卧房窗前吸血，次日受害人除脖颈处微微两小点红印之外并无异常，然则每下愈况，直至旬月之后暴死，下葬后若再开棺则不复见死者——这便是吸血鬼的制造过程。

据说古希腊人将硬币放在死者口中，其一部分原因并非为了给那个后来被星矢乱拳打死的阿格隆河船老大行贿，而是为了防止恶灵使死者复生。

《嗜血破晓》虽然并非尽善尽美的佳作，但是导演忠实地融入了上述这些从德库拉伯爵身上继承而来的元素，还原了吸血族的本来面目，并且赋予了全片深远的意味。

在电影和现实中，吸血鬼和人类互为平行关系，分别位于食物链的最高端，电影中的血液危机对应的便是在现实悄悄迫近的人口和能源危机。

男主角所面临的抉择也是危机笼罩下的群体成员的共同抉择。

生存还是死亡？

信仰还是利益？

亲情还是责任？

这些人类在自己社会中都没有理清的乱麻贯穿于电影始终。

对于解药，爱德华始终没有给出一个合乎逻辑的推理，这也许是电影的一处不足，也许不是。

或许导演试图借这个deus ex machina暗示科学史上的伟大发现大多出自偶然。

总之，除去没能自圆其说的地方，这是一部不错的电影。

吸血鬼这种生物，多年以来一直备受大荧幕的青睐，不过他们与人类社会的关系一直没有超过这两种:夹缝中生存或者是要统治人类。

《嗜血破晓》这部电影却提供了一种新的模式，也可以说是前两种关系的进化版，吸血鬼在与人类的交锋中已经处于绝对上风，少数的人龟缩在不知名的的角落里苟延残喘，即将灭绝，可缺少血液吸血鬼同样也面临生存危机。

这个世界观独树一帜，吸血鬼是人类敌人的敌人，但绝对不是朋友，如果吸血鬼先灭绝，人类倒是有可能从灭绝的边缘中走出。

从吸血鬼本身来讲，他们面临着人类的反抗，又面临着自生无法生存的危机。

从电影开始时的交代中，可以认定，吸血鬼已经的泛滥起源于瘟疫似的传染，不少人是自愿变成吸血鬼的，比如那个野心勃勃的普拉姆利和未经世事的弗兰基。

也有人是被迫的比如爱德华（伊桑霍克饰演）。

身为吸血鬼中的智者，爱德华尝试着用科学方式找出人血的替代品，他自己虽然认同了吸血鬼的身份，但是拒绝食用纯种人血，这是他残存的人性底线，就是这个原因促使他寻找一个可以与人类共存的方法。

可实验的屡次失败，让他对这个想法产生了怀疑。

多年致力于拯救残存人类的奥德丽，突然出现在爱德华面前。

她给他带来了一种新的希望，重新变回人类。

可是并不是所有的吸血鬼都喜欢变回人，爱德华的弟弟弗兰基就自言，从来就不知道怎么样做好人，但是知道怎样做好吸血鬼；一直支持他研究血液替代品的老板普拉姆利更是认为，解药毫无意义，吸血鬼是种人类的进化物种，野心勃勃的普拉姆利，在吸血鬼的身份中体验到了身为人类时从没体验到的权力快感。

那么，人变成吸血鬼到底是不是一种进化呢，在电影中，人成为吸血鬼虽然可以长生，但并不是不死，他们害怕被人类手中的弓箭武器杀死，对人类只能使用麻醉武器，人类变成吸血鬼只要被咬一口就行，吸血鬼再次变化时只能变成只懂得吸血的行尸走肉。

电影中引用的一句猫王的词“事实就像是太阳，你可以暂时遮住他，但他不会消失”恰如其分的暗示人类的下风是暂时的，怕太阳是吸血鬼最大的弱点。

吸血鬼不能见光的属性。

使得电影多数时间都是晚间和室内戏，第一场白天的室外戏出现在爱德华与艾维斯（威廉达福饰演）初次见面时。

他是第一个从吸血鬼变回人类的人，原本顺利的见面，却由于弗兰基的突然出现而被打破，他还引来了大批的吸血鬼捕杀者。

虽然经过一番周折后，爱德华三人顺利逃过了捕杀，但是这也使得他和由他弟弟为代表的吸血鬼群体正式决裂。

在忍受了阳光的照射，差点被烧死后，爱德华终于变回了人类，但是自己的行踪也被发现，原本被寄予厚望的吸血鬼参议院也被杀死，这样他们就无法以正当的途径告知所有吸血鬼，可以恢复成人了。

爱德华把最后的希望寄予自己的助手身上，多年的合作，使得他认为这个朋友是和自己理想一样的。

然而他的直觉还是错了，他的助手出卖了他，历经艰险，爱德华和艾维斯逃出了吸血鬼们的包围圈，而与他弟弟的再次相遇，又有新的意外发现。

痊愈的人的血液是变回人类的解药!最终，爱德华只身进入虎穴，成功救出奥德丽，与艾维斯三人一起逃出了这个吸血鬼城市，野心家布拉姆利和爱德华的弟弟在吸血鬼暴乱中死去。

这个几乎圆满的结局，可是说个败笔。

最后过度的血腥，直接拉低了电影的思辨程度，如果电影终止于奥德丽的牺牲，而另外两人逃出生天，并带领着已经变化弗兰基，浴火重生这就成了一曲革命者的悲歌，而不是像现在这样高不成低不就。

电影剧本的野心很大，只是最后完成的不完美。

在布拉姆利和弗兰基两人身上都有很大的发展潜力，尤其是前者，他还有一个女儿，并且处于进化的风口浪尖，不论是变得倾向人类还是更加像是野兽，都是可以变成经典人物，可惜他的草草死去，人物也变得虎头蛇尾。

除了情节和人物的设置出现失败之外，电影在各方各面的考虑非常完备，布景、音乐、摄影都独具一格，尤其是在场景氛围的塑造上，各处幽暗中透漏的黑色的闪亮，仿佛《银翼杀手》再现。

几个动作场面，比如那场追车戏，处理的还算是不错，比起好莱坞通常的那种以不断爆炸来吸引眼球的做法还是略胜一筹的。

像这种科幻片里，很少有演员可以发挥高超的演技，因为看点几乎全部都集中于环境的塑造上，此片也没逃离这个俗套，伊桑霍克与威廉达福都算是优秀的演员，片中表现却也只是中规中矩。

不过在导演的选角上很有趣，威廉达福曾经演过耶稣，这次也是以启蒙者的形象出现，不过却更像是个摇滚明星（名字都和猫王一样），是不是也在暗示，这是部足够精彩又足够有回味的电影呢。

眞是沒想到一部吸血鬼題材噠片子能拍噠這麼好！

它對人類社會種種現狀噠諷刺意味眞是非常噠強勁有力！

這個社會早已變噠弱肉強食道德底線淪喪。

那些覺得自己有錢有權就至高無上噠人不在少數。

整個社會噠畸形程度和吸血鬼社會其實並無太大差別。

對貧困人口噠歧視與對他們勞動力噠壓榨和掠奪難道和電影中噠情節有分別嗎？

人類早已不是幾百年噠認知。

那些有眞正堅定信仰噠人活在當今這個世界裏就是和影片中噠主角一樣希望能恢復人類噠正能量。

可諷刺噠是解藥往往就是我們自己...這種毀滅式噠“以毒攻毒”才可以重生。

但眞當這一切可以逆轉之時才發現殺戮不但沒有結束反而繼續升級。

也許正是因為人類噠原罪使得人類社會不可能出現“天下大同”吧。