美国甜心

一个人看完了这片子，有点感慨。

是青春片、公路片没错，但是最打动我的，是女主一直在想逃离，身上那种原始的生命力。

我觉得这也是她能够卖出去东西、打动其他人的地方。

片子的一开始就勾勒了女主的生活环境，贫穷、肮脏，还有看不到尽头的绝望。

男主的出现给了她一线希望，也让她决定离开这个困住自己的环境走出去。

随后的故事里，她从泳池救出了溺水的蜜蜂，从窗边小心翼翼地把困在玻璃窗户上的蜜蜂放出去，为穷苦的孩子买新鲜食物和牛奶。

到最后，把乌龟放到水里。

导演其实在不断暗示着，她心里一直存在的信念，就是逃离。

而且她不光在努力让自己逃离，还在帮助别人逃离。

包括她答应油厂工人晚上出去，算是半出卖肉体的行为，也是为了凑足一千块来让男主脱身，在树林深处拥有一间房产。

最后她把乌龟放到水里，乌龟渐渐走向自由，她也在往水深处走去。

一瞬间我想到她在游泳池里面时说过，自己不会游泳。

当她的头沉下去，我也几乎以为种种打击下她已经放弃了逃离，最终选择了逃避和结束。

但是她的头再次从水中浮起。

就像泳池边富人说过的，这是学游泳的最快方法。

沉浸在这样的生活里，同样是学会生活的最快方法。

她没有逃避，而是用自己的生命力，仍然努力逃离曾经困住她的环境。

再说说推销方式。

男主一开始教她的方法，其实就是看人下菜碟。

但是具体应用时候，男主是看人下菜碟撒谎，这引起了女主的反感。

但是女主并不是没有学会这一方法。

她巧妙地利用了富人身上的猎奇心理、卡车司机对家和生活概念的认同，以及石油工人对女性的渴望。

前两者她没有违反自己的原则，而最后她为了尽快帮男主筹钱，为他也是为自己赢得新的生活，稍稍越了界。

但是她还是保持住了自己的底线，在面对生活中困境中的穷苦孩子时，她选择的是在力所能及的情况下伸出援手。

看电影的时候桌边还摆着我和Alicia的合影，又想起在美国我们一起公路旅行的日子。

也是一样在车子里唱歌、聊天，在湖边看胸大无脑的美国男生扔橄榄球玩，一群人喝完酒吵吵嚷嚷地在租来的房子里跳舞玩真心话大冒险，下雨的时候在海边的房子里坐着摇椅听雨声。

突然有点想她。

而且片中的人物形象非常真实，沉迷于死亡和黑暗的哥特少女，喜欢到处露鸟吵吵嚷嚷的无脑男，有着笑眼和个人魅力但是跟很多女性关系暧昧的嬉皮……都或多或少地能想起身边似乎遇到过这样的人。

夏夜，外面还有蝉声。

我在学校的花园里，看到过一次萤火虫。

几乎不看影评，但看了这个几乎3个小时的电影后，实在不解上述问题，可奈豆瓣影评也没人给了我解答。

最近不爱看电影，大多觉得节奏不舒服，鲜能找到进度不拖不抢，题材能引起兴趣，能够浪费时间又不觉得时间被浪费了的片子。

电影一开始，在垃圾箱里翻食物的主人公视角就注定这是一部让我不解又好奇的影片。

我一直觉得引起好奇是所有小说，小说类电影的最重要因素，但凡好的影片小说皆是有让你想知道接下来发生什么的欲望。

有的靠情节，像两杆老烟枪，有的靠想象，像魔戒和哈利波特（书),还有的，靠视角，像这部，美国甜心。

整个电影的充斥着熟悉和陌生，熟悉的美国街道，熟悉的在路上的新鲜刺激感，熟悉的一群年轻人在酒精的翅膀下放纵的青春和汽车旅馆，熟悉的nice，polite的美国人，加油站，完全想起大三春假2辆车，8个人（7个欧洲交换生）没日没夜音乐不停的地沿着东海岸从普罗维登斯一路向南到福罗里达，青春恣意却无聊。

陌生的生活方式，陌生的行为处境，陌生的家庭环境，让star的每一个行为选择变的完全无法预料。

从这一点上，美国甜心从切入点就赢了。

公路旅程新鲜放纵又无聊，可当 star受到伤害受到威胁，为什么不选择离开，她如此多次机会可以一走了之，找一个餐厅做个服务员赚养活得了自己的日子，可她每次都会回到这个小团体，是归属感吗？

安全感？

她不认同这些人卖杂志的欺骗手段，靠人与人的关系得到自己的收入，她解救动物，买食物给小孩，she is a good girl今后的生活会何去何从。

jake手上有够他出去生活的钱，在伤心离开后，却又再次回归，为什么？

青春的迷茫和惰性？

着实不解。

有太多不解又合理的行为选择，才是这部片子的终极魅力吧。

太困了，不想了。

故事如同另类的女性成长，透过认识亦正亦邪的男主，慢慢认识不同的社会现象，透过推销（诈骗）杂志，来获取钱，以及逃离自己破碎的家庭。

故事每每会让我们去担心，少女的安危，这也让我们一直留意故事的发展。

这点很厉害。

主角最后与男主的性关系，也是成长的一个重要桥段。

对主角的压力：Loser night，其实很像一般公司内部的业绩比赛探讨：社会上富人与穷人的阶级道德的争议：推销如同骗术伏笔：男主角身上的枪，代表角色的某种性格主题：what is your dream?

我喜欢这部电影，里面有夏天、阳光、公路、年轻男女之间的感情、美国不同阶级生活的呈现以及可以看到美国不同地区的风景。

就像Star说的那样——这就是美国。

Star对很有套路的Jake的销售方式很不赞同，她不喜欢撒谎。

她有她自己的方式——真诚的聊天。

她很幸运，因为她遇到的都不是坏人，很多情节都让我捏了一把汗。

比如我会以为三个老牛仔让Star喝那么多酒可能是想干点什么，油田工人也很有可能性侵Star，还有那只熊（或者是豹子？

）也没有伤害Star。

即使看似很苛刻的女老板其实也没有很坏，仅仅是想自己的员工可以多挣一些钱。

她为了逃离之前的生活状况，而遇到了一群和她差不多的美国年轻人，可以猜测这些年轻人之前的经历，导致他们叛逆，敏感，迷茫，但是他们也是善良简单的，他们会在女老板走后偷偷给同事过生日，有养狗的，养小松鼠的，开心时就一起唱歌一起追逐打闹。

Star涉世未深，没有经历那么多，所以也不会把人想的很坏，她不会想到三个油田工人让她上车其实仅仅是想找点乐子，而完全对杂志一点兴趣没有。

不知道为什么她和油田工人的那段让我很感动，整个过程没有很猥琐，反而很浪漫。

油田工人特地为Star点燃了石油焰火，最后送她回住处时还有了一个吻别。

长期在油田上工作，人肯定是会有生理需要，我猜测他没有让Star和他上床有很多原因吧，首先他觉得Star还是个刚刚成年的孩子，其次他家里有老婆孩子。

看到油田工人刚刚进入情绪在享受Star帮他打手枪的时候，Star却总是破坏气氛时我笑喷了。

里面好多细节都体现了一个女孩在喜欢的人时的患得患失的，比如签合同的时候，她感觉躺在女老板床上的好像是Jake,但当她发现原来Jake在楼下和当地的小孩玩耍，她脸上露出了轻松的笑容。

还有她发现Jake不光送了她贴纸，还送了另一个喜欢星战妹子贴纸，此时她应该会感到很困惑。

我看过拉博夫大概四部电影，感觉他的气质很适合演这种玩世不恭，又带有混蛋气息的角色，如果生活中有一个这样的男生，我肯定也会很喜欢的。

Star和Jake从暧昧到发生关系的整个过程都很自然，女生就是这样容易动情，你送我个和我名字有关的星星贴纸，我就会觉得很贴心，你担心我而拿枪冲进老牛仔的豪宅里“解救我”，我就是觉得你在乎我，那种好感使我愿意与你在身体上产生更亲密的结合表达我对你的喜欢。

我觉得Jake是真心喜欢Star的吧，从他反复问Star“你的外套哪去了？

”，还有他很在意star是不是和油田工人发生了关系。

Star和卡车司机聊天的时候说自己的梦想是有一个属于自己的拖车周围都是树……，没想到和Jake的梦想一样，在火光的映衬下，我好像看到了Star眼里感动的泪水——原来我喜欢的男生和我的梦想一样。

我也看到了当Jake听到Star去为了实现他的梦想而赚取money的时候，眼里的感动。

我有个毛病，每当看到男女主角亲热的时候，就会流眼泪，因为那就是互相喜欢的人才会干的事啊，多么完美。

电影里反复出现Star解救虫子的画面，还有她给那个吸毒母亲的孩子们买吃的场景，Star真的很善良，这是不是在体现电影的主题——美国甜心？

从这个电影中我更进一步了解了美国，看到了美国底层人们的生活是什么样（看看和天朝有什么不同），美国的劳动人民也是善良的，中产阶级的生活对于一般家庭还是很神秘的，不同阶级文化背景直接的矛盾，还有宗教等等。

初尝影评的我并没有看懂电影结尾，为什么Jake又回来了，为什么他给了Star一个王八。

还有Star的家庭背景我也不是很明确（寄养家庭？

）我也不能准确定义电影想要表达的中心思想。

我在写之前没有看其他影评，就是为了锻炼自己对电影的理解，虽然文笔很粗糙，分析的也很拙劣但是我也算迈出了第一步。

电影结尾的歌曲《American Honey》很赞。

在微博上看到不少人把这部《美国甜心》列入自己2016年的电影十佳，很好奇就找来看了。

如果说导演拍此片是反映美国的底层家庭出生的青春期的男孩女孩释放的青春，是反映即使社会抛弃了他们，他们仍然有梦想，我还真是看不出来这帮孩子会有什么实现梦想的机会。

他们不可能成为什么美国的甜心！

女主角太丑了，尤其是侧脸，笑起来的嘴型简直让我不忍直视。

刚开始她的继父在家强迫她跟他跳舞，她一脸悲愤屈辱地跟他跳了，这跟后面她加入传销组织后表现的自以为是天不怕地不怕的性格一点都不一样，如果她是这样的性格，继父手摸上来的时候就应该会暴跳起来吧。

这帮加入传销（我觉得很象）的孩子，都是穷人家的孩子，否则也不会离家出走也没人来找。

他们渴望挣钱，渴望改变生活。

刚开始看时以为jake会是一个不一样的孩子，因为他长了一张干净正直的脸，然而他的梦想是顺手牵羊偷人家的珠宝首饰来建一个房子；还有无知无畏的女主为了1000元甚至愿意当妓女。

还有片中的大姐大，简直就是贫民窟出来的成功人士，知道怎么去跟穷人和有钱人打交道，怎么利用一帮无知无识只有荷尔蒙能挥霍的青春男女。

镜头里的他们充满了青春的朝气，由于没有受过好的教育，因而也没有什么好的教养，粗口、穿着暴露，甚至玩耍自己的生殖器，满屏的躁动的青春。

不少影评表示他们羡慕这样的青春，不得不认为他们向往的是那种随心所欲的性，是那种想粗口就粗口，想随地撒尿甚至随便拿出生殖器来示众的那种可以无所顾忌发泄内心的情绪的自由。

然而片中的男女，实际上他们向往的却是有钱、干净和秩序，能够活得象一个人，而不是这样混乱无节制的青春。

这个片子有两处打动我的地方，第一处是她第一次卖杂志时和杰克走进了一个中产家庭，看到了跟她差不多年纪的女孩有漂亮的房子，有有修养和自持的母亲，和自己一个阶层的朋友无忧无虑地跳舞，她的内心起了波澜，她的眼睛里冒着嫉妒和羡慕的怒火，她掩饰不住她的卑贱出生带给她的自卑，立马表现出我就是破罐子我怕谁，所以她出口脏话，揭穿杰克精心编造的谎言，只为看到这位有涵养的母亲表现出对她和杰克的嫌恶。

另一处是影片最后她到贫民窟去推销杂志，走进了一家跟她的出生差不多的人家，看到了脏乱的家居，没人管的孩子，还有陷入毒品的母亲，她默默地去超市给他们买了吃的。

再贫贱的出生，也没有毁灭一颗善良的心。

但是能怎么样，你的出生决定了你的未来。

贫穷的青春只剩下撒野，要不然还能有什么？

以下都是我个人对电影的一点理解。

首先，女主的家庭是美国典型的阶级分化中的一种非常典型化家庭，糟糕的父母，糟糕的生活，迷茫的自我。

这样的家庭可以在很多美剧和电影中看见比如《无耻之徒》和《我私人的爱荷华》（以下称《无耻》和《爱荷华》）。

在《无耻》中弗兰克一家，同样糟糕的父母，糟糕的生活，以及每个不同人迷茫的自我。

在《爱荷华》中男主甚至是母亲和哥哥乱伦所生。

在这样家庭下成长，没有办法去渴望什么，卖杂志（我认为这是一种剧情的媒介它具有象征意义）让女主不断寻找到了自己的价值，就好比电影中女主被问及有什么梦想吗，她说"从来没有人这样问过她"然后她又说起了她的梦想，非常简单和朴实，没有见过什么世面的她在面临男主以及女老板时总是一副不信任不屑的样子。

这种情绪的来源正是她的家庭带给她的天性，对他人的不信任和对自我的过度保护。

就好比男主随身会带枪同样是因为不信任他人，卖杂志团伙里的大家都一样，出生在不富裕的家庭或多有些不愉快的成长经历。

正是性格上的高度共鸣才能让他们对彼此会产生联系。

同样在不同社区的"推销"也反映了这种阶级冲突，电影中总共提及了三到四个社区，有一个在城市中而且像是知识中产阶级（电影里也提到这个社区应该都是住的些律师之类的人）所居住的社区，其中详细描写了一户家庭就是男主带着女主培训的第一次"推销"。

这户家庭也有着一定典型性的美国家庭象征，典型中产阶级的咄咄逼人，以及传统基督徒中产阶级的自大。

这些都体现在了女户主对男主说及其所学专业的嘲笑和对女儿的教导以及说男主和女主口出fuck这个词是被恶魔所困。

这样一些细节都在电影中是轻描淡写的，但是它不可缺失，因为这更能体现这种阶级和阶级中的互相鄙视和轻蔑。

虽然这并不是电影说要说明的主旨，但是这是一个背景。

在另外两个社区，有一个以工人为主的社区，电影中也提及说这些人很有钱但他们也是从低产阶级做起，所以他们会很怜惜那些"垃圾白人"。

这在电影中算是一个阶级过渡。

最后的一个社区是不富裕的社区，在这个社区中女主也看到了和自己类似的家庭，电影中也不断给了和女主家相同的家庭照片特写，这也就是在暗示女主在买杂志的路上从大城市到一般的工业乡镇再到一无所有的贫困村野的轮回。

这表明了女主从自己出发最后又回到了自己，然后迎接全新的自己，所以也有了最后女主放生海龟跳入水中又从水中涌起的场景，这就是在表明主旨，人的不断成长。

女主通过遇见不同人，经历了不同的事逐渐成长，这也像是导演喜爱在电影中体现的主题，少女的成长。

在导演的另一部作品《鱼缸》中也有体现。

也许这样的青春是很多人向往也是很多人所鄙视的，但是电影所要讲述的终究是我们生活的一个形态。

女主的一切难道不是青春吗，难道这样的青春就是要被鄙视的吗。

这都是生活，只是每个人的经历不同罢了。

American Honey讲述了一个年轻的美国女孩在路上的故事。

Star是一个出身底层家庭的女孩，父亲对她持续地进行性骚扰，母亲再婚，对于自己的孩子们不管不顾。

十八岁的Star一个人照顾两个年幼的弟弟妹妹。

一次偶然的机会，Star认识了Jake，从此踏上了door to door推销杂志的路程。

在这个推销杂志的crew里面，Jake与Star调情，两人坠入爱河，渡过了许多激情的时光，与此同时，老板Krystal似乎与Jake有affairs。

在路上，Star遇见了许多各种各样的顾客。

三个老牛仔骗她跳进泳池，出钱看她喝进mescal with worm。

富得流油的石油工人把她当做prostitute对待，虽然没有与她发生性关系，但还是试图用金钱换取她的肉体。

最后她遇见一个贫穷的家庭，父亲远走，母亲吸毒，三个孩子无所事事，Star买了些吃的送给了他们。

Star知道了crew的运转模式，Jake每次带来女孩，Krystal都会给他钱，而且Jake与每个他带来的女孩都有过性关系。

当新的女孩到来时，大家热情地向他介绍彼此，把squirrel给她把玩，就像Star刚到的时候一样。

夜里大家一起狂欢，开篝火晚会，Jake悄悄递给Star一只小乌龟，Star把它放到湖里。

随后，Star自己走入湖中，湖水没过她的头顶。

但是她没有继续待在湖底，她从湖中仰起头，发丝飞舞，仰头看向天空，天空中有几只闪烁着的萤火虫。

Andrea Arnold 说：“I grew up in a working-class family, so you could say I write from what I know.” 比如Red Road 和 Fish Tank，她描绘的都是英国社会底层的生活。

American Honey是 Andrea第一次尝试美国题材。

她说：“America is a vast and complicated place filled with all kinds of truths and contradictions and I wanted to find my own emotional connection to it,” she says. “Otherwise I couldn’t have made this film. It’s a mixture of what I saw and learned on those travels, but also what I grew up seeing on films – the mythical America of westerns and road movies. That’s all in there, too.”Andrea Arnold这部电影并不是传统的现实主义风格影片，正如她自己所言，这部电影是带着浓厚的导演个人风格的，存在着导演强烈的个人情感表达。

虽然题材与故事主题表达的是年轻而贫困的美国mag crew的一群年轻人在路上的种种遭遇。

但在视听语言的表达方面导演夹杂了许多浪漫的、幻想的气息，许多表达明显地与传统现实主义影片有所区别。

安德烈·巴赞以现实主义的美学观著称，他认为摄影艺术的独特性在于其本质上的客观性，电影影像本身是外在世界的记录，比其他所有艺术都真实。

他推崇wildscreen、长镜头与深焦镜头，完整地展现整个画面，把感受的权力交给观众，让观众来体会和塑造意义。

American Honey这部电影的画幅比例是1.37:1，不仅不是宽画幅，实际上，这个画幅比例相当局限。

影片中大量充斥着对于主角Star的脸部特写和身体部位特写，以及非常多的描绘Star眼中的世界的主观镜头。

深焦镜头在影片中也几乎没有出现，常常是以Star的一部分身体作为前景来拍摄车上的crew，沿途遇到的可能卖杂志的顾客。

几乎在每一个场景中导演都有想要聚焦的某一个人物或某个人物的某个动作，再加上画幅的限制，American Honey中几乎没有使用深焦镜头清晰表现前景中景和后景的情况。

有一些主观镜头是Star感受到的现实与她的想象结合的产物。

导演用镜头的方式把Star的感受直观地表达了出来。

最明显的两处是Star和Jake的前两次亲密行为。

在拍摄跑步等运动镜头时，Andrea 比较偏好手持摄影，跟着人物的动作镜头剧烈摇晃，这在Fish Tank当中也有明显的体现。

但是在拍摄第一次Star与Jake接吻之前的追逐时，导演用了一个远景的panning，画面中色彩饱和度极高，阳光灿烂并且还有点点的sunshine spots点缀在景框里。

直到两人躺在草地上接吻，镜头才推进给两人脸部特写。

随后，草地上的两束喷泉刚巧在这一时刻开启，机位转换，从头顶拍摄两人躺在草地上的吻，随后切到仰拍天空，一束强烈的阳光从树枝之间照下来。

导演在此处没有用craning或者panning，而是用了蒙太奇的剪辑，暗示强烈的阳光与恰到好处的喷泉可能是虚假美好的幻想，也许真实的世界在这一时空并没有发生这些美好的事情，这些只存在于女主角Star的主观印象里。

在Star与Jake第一次做爱时，画面时常虚焦，并且常常出现和他们第一次接吻时一样的sunshine spots。

特写两个人的面部表情，嘴唇和两人的臀部。

这一次性爱之后接的镜头是车上的ants。

在黄昏时刻的亲密接触之后，天色变得黑暗，Jake和Star两人躺在车里，Jake向她讲述了他童年时学狼叫的故事。

比较而言，两人在片中的最后一次性行为就显得much more realistic。

在Jake即将插入之前，Star还把卫生棉条拿了出来。

镜头仍有轻微的虚焦和摇晃，但是从头顶的角度拍摄，画面非常紧凑压迫，两人之间的位置也有改变，Jake完全占据主导，而不像第一次两人处在同一水平线上，Star略占上风。

画面色调也有区别，比之上一次性爱更加阴冷灰暗。

与第一次接吻相对，最后一次性爱结束之后，黑暗的天空里闪烁着两块不甚明亮的光斑。

在三次sexuality相关的场景中，每一次都有非常感性的表达。

导演通过环境、光线和一些奇妙的小事烘托出三次不一样的气氛，也代表着两个人关系的变化。

这部影片中中充满了音乐，但是在这三次性爱的叙述中却都没有使用背景音乐，导演只是通过镜头语言来传递情绪，向观众传达一种看似更加真实，实则更加浪漫和激情的，带有强烈个人风格的，Andrea Arnold式的浪漫的现实主义。

推崇形式主义的苏联导演Eisenstein认为自然的本质是一个不断变动的过程，而且这个变动往往来自冲突和矛盾的辩证性（dialectical），艺术家应该抓住相反事物的变动冲突的本质。

在他的著名影片Bronenosets Potemkin中，导演运用了象征蒙太奇的手法，在战舰背叛的军人发炮反击沙皇部队时，Eisenstein接连使用沉睡的狮子、蹲着的狮子和快要跃起的狮子石像三个特写，象征着沉睡、觉醒以及奋起反抗。

American Honey中情况也很相似，导演运用了许多动物作为metaphor。

在Jake向Star发出邀请之后，Star回到家，终于不能继续忍受繁琐的生活和继父的性骚扰。

这时，Andrea的镜头对准了一只在墙上爬行的小蜘蛛，前景不断变换，小蜘蛛穿越重重阻碍，终于到达了墙上一片蓝色是区域，象征的蓝天和自由，但墙上的绘画又代表了虚假，暗示未来Star所追求的自由有其虚假性，生活无止境地困在贫穷当中。

当Star去停车场等待mag crew的清晨，远方几只小鸟从广告牌上飞起来，象征着Star对于远方的向往。

影片中几次出现狗，情况和主角的心境都是不同的。

第一次是在家里，两只大狗和弟弟妹妹都在厨房，狭小的厨房更显拥挤，也暗示了Star一家人生活和狗差不多。

第二次是在Star刚刚加入mag crew的时候，找Krystal但是迟到了，在门外她看着楼下的大黄狗，这只大黄狗在mag crew离开那家motel之前还有几个镜头，其中有对于性的隐喻。

第三次就是crew里的成员像收养松鼠一样收养了一只大黑狗，他们对于小动物的照顾就像底层的人互相之间真诚却微不足道的怜惜。

Star两次救起昆虫放走，第一次是在三个老牛仔的泳池里，水上挣扎着漂浮的小虫就像自己一样，在世界上挣扎着存活，作为一个底层的女孩，既要面对经济的困顿，又要承受男性对她身体的垂涎，每一次踏上旅途都不知道此行安全与否。

第二次是在与Jake大吵一架之后，一只蜜蜂拼命往玻璃外面撞，Star用杯子和瓶盖把它扣起来放到窗外。

蜜蜂分不清玻璃和外面的世界，一直向虚假的自由冲击，Star把它放走也预示着最后能拯救Star自身困境的只有她自己。

有两个场景带着惊心动魄的灵气：Star与朋友在路边撒野尿，正对着美国丹霞地貌的美好自然风光。

还有在Jake质问Star是否与石油工人发生性关系之后，Star独自在荒原里坐着，一只野熊接近她，嗅了嗅她，就离开了。

这只野熊与Jake的学狼叫的故事形成了绝妙的互文关系，黎明破晓前逆光拍摄的少女与熊使画面形成了独特的张力，传达出一种强烈的浪漫气息。

在故事情节方面， Andrea继续拍出了和生活和解，重新上路的一贯结局。

In Red Road，结局是主角Jackie与许久不联系的家人和解，与害死她丈夫和女儿的男人和解，重新上路，脸上带着阳光的笑容。

In Fish Tank,主角与一直以来关系很僵的母亲和妹妹一起跳了支舞，并且与妹妹深深拥抱，坐上男友的车，去往远方的卡迪夫。

American Honey除开头对Star的家庭描绘之外，中间就只有一次Star往家里打电话的段落，对于家庭不像前两部Andrea的电影描绘那么多。

但是结局是相似的：Star没入水中，而后高高的仰起头，发丝飞扬，天空中的萤火虫虽然微小脆弱，但仍然闪烁着光芒，就像Star一样。

在人物设置方面，有几个人物是有着明显的象征性的。

比如Pagan。

Pagan是mag crew里面一个不太一样的女孩，她喜欢Darth Vader, to her he is like the epitome of just darkness and suffering and misunderstanding. He is just a broken heart that lost any hope for love and life. 第一天参与杂志销售的早晨，Pagan告诉Star自己刚来的时候也收到了Jake送的贴纸。

为后来的剧情冲突埋下伏笔。

中途Pagan过生日，因为对Jake生气和失望，Star把之前Jake送给她的偷来的戒指当做生日礼物送给Pagan。

大家一起为她唱歌，祝她生日快乐，这是片中为数不多的温情时刻。

Pagan在片中是一个类似于先知者、通灵者的形象，她平日里不动声色，夜晚有梦游症，但她能看穿一切事情的发展。

清早时Star离开，Pagan隐约说出一句“stay”，还有之前sticker的剧情，都暗示着Pagan就是在Star之前被Jake带到mag crew里的女孩。

她经历过所有Star经历过的事情，但她的角色更加抽象，在片中有指引的作用。

而且Pagan也代表着一种和主角Star完全相反的观念，在车上她第二次提到Darth Vader：”You know what Darth Vader looks like inside his suit? He’s a skeleton just like the rest of us.”Pagan完全悲观的心态使她整日郁郁寡欢，从不像其他的crew member一样开怀大笑，而这种观念是导演不提倡的。

传统的现实主义电影，比如意大利新现实主义电影的鼻祖Ladri di biciclette，影片结局父亲不仅因为偷自行车丧失了做人的尊严，还在孩子面前丧失了做父亲的尊严，父子二人只能回到象征着温暖的家中，但未来的生活无以为继，令人绝望。

在American Honey里面也有着类似的主题，生活的绝望一重接着一重，贫困和被压榨交织，还要经常面对男人们对于年轻女孩的身体的觊觎。

生命里唯一值得重视的爱情也被摧毁，自己在Jake的眼中nothing special。

但不同的是，导演给这个故事的苦难留了一些模糊性，在Star的爱情里有一些暧昧不清的东西。

Jake在听说Star想和她一起在森林里建一栋房子，一起生活时，他流了一滴眼泪。

也许在Jake心里Star的确是special的，但是他还要在世界上生存，或者已经习惯了向最底层的蝼蚁一样生存，于是心中的爱只能成为底层青年人可望不可即的遥远幻想。

在American Honey中，每个人对于金钱的态度是近乎野蛮的。

Loser’s night也是充满着暴力与性欲的夜晚。

对两个挣钱挣得最少的人的羞辱本身就是一种对于金钱极度渴望的态度。

但他们在渴望金钱的同时也渴望乐趣，也彼此关怀。

毕竟nothings sweeter than summertime，当大家一起坐在车上，关于金钱，关于爱情，所有的恩怨都和解了，生活还能继续，带着快乐和希望。

Andrea Arnold用她个人的浪漫特色与青春的活力四射的眼光消解现实过分的苦痛，给人以希望。

但她不向主流意识形态妥协，仍客观地记录着世界的肮脏与丑陋，男权社会对女性的不公和恶意。

她的浪漫与现实主义形成了一种奇妙的张力。

在一个小小的mag crew里面，人与人之间互相欺骗、互相压榨，但是大家也互相关怀，彼此之间抱有最诚挚的善意，这善意是最动人的。

从女主Star不幸家庭生活开始，照顾被母亲抛弃的弟弟妹妹。

为了逃离，她跟上一个走遍美国的队伍卖没人买的杂志。

发现与同队的男主Jack有相同梦想，彼此相爱但又误会着。

在男主招Star入队时，长着：“伸个懒腰，翻个跟头，我决心满满，冲出泥沼”。

一个生活贫穷又家庭责任重的年轻姑娘，原先的生活就是一团泥沼，使人疲倦不堪，精神被拖垮。

遇到了一群与她相似的人，烟卷，大麻，饶舌，充斥着这些年轻人的生活。

或为生活，或为自由，他们聚在一起。

说着各种被人嫌弃的口音，来自各种令人嘲笑的小城市，他们是落魄、无能和底层的代表。

当所有人为了卖出杂志而绞尽脑汁出卖思想和灵魂，Star拒绝。

她不愿骗人，看不惯世俗污点，也见不惯善良者被欺。

对所有人，都存有善意，这样真诚的她，收获想象不到的善良。

有钱老人家的慷慨，好心的开车师傅，用一千块换她一晚过夜但没做任何事的有钱矿工。

真爱永远无法预知。

从开始和Jack组队的暧昧，到他把她赚的钱算在他自己头上，再到交换梦想后的欣喜。

一次次分分合合，喜怒哀乐，见证他们之间情感来之不易。

是不是对的人，只需要几个瞬间就好了。

没有美国梦，只有平淡安稳的小生活。

这是贫穷的美国年轻一代人的追求。

他们人性中的美丽，是忙忙碌碌穿梭在写字楼中的一群制服无法理解的。

他们看似在挥霍人生，浪费青春，事实上是在追求梦想永不放弃。

2小时40多分钟，慢慢看下来，才理解American honey 的意境。

只有Star配得上honey 这词。

有时候面对好电影总感觉词穷，有点儿像看到心上人，心砰砰的可一句整话也说不出来，或者词不达意。

写的不好，怕委屈了这么好的片子，不说吧，胸中又有股热浪。

临近年尾，好多人的年度十佳里都多了《美国甜心》，一看导演，是Andrea Arnold，之前曾看过她的《鱼缸》和《呼啸山庄》，完全被征服，所以迫不及待的看了这部。

阿诺德导演以真实的笔触描绘了美国底层青少年的生活，通过一个名叫Star女孩的经历阐述了何谓成长，何谓世界。

看起来像是一部颓废青春版的《在路上》，根据凯鲁亚克的同名小说改编的电影之前也看了，大牌云集，可却没拍出原著的精髓。

而这部，竟然有！

就像导演之前同样改编自名著的《呼啸山庄》，之前有太多版本，而这部标新立异，连希斯克利夫都换成了黑人表演，所以饱受诟病。

可是，幼年时读原著的那种荒凉感，只在这一版收获。

导演一直试图把镜头贴的很近，再近，再近。

于是观众和凯瑟琳一同跌到泥里，一同被阴冷潮湿的风吹起头发，一同望着希斯克利夫小鹿一样战战兢兢的眼睛。

在《美国甜心》里，我们和Star一同离开残破的连家都称不上的地方，因为在超市里和一个男人的对视就义无反顾踏上了他的路。

一路向远方，谁也不知道有什么秘密或者惊喜。

一群年轻的伙伴，同是这个世界被遗忘的迷路人。

大家一起嗨吧，在火堆旁狂欢。

车里永远不缺说唱歌手，还有迷恋“我是你爸”的梦游症患者。

世界上永远没有白吃的午餐，也没有一帆风顺的爱情。

阴阳怪气的Crystal不是什么无情的首领，她就是这个世界。

而Jake就是这个世界里面若隐若现的荧光。

电影像纪录片一样横穿光怪陆离的美国大陆，直面现实。

可又时刻如同一首诗，那些摇曳的画面，那些动人的歌，那一张张年轻无知的脸，还有皱巴的美元。

没有触目惊心的惨剧，没有咄咄逼人的说教，一路就这样风平浪静，又暗涌叠起。

除了主人公Star外，领头人Crystal和Jake也让人难忘。

Crystal性感迷人，说话有气无力又铁面无情。

她带着一帮孩子游走美国挣钱，建立奖惩制度，不听话就把你甩在路边。

Jake是当年凭借《变形金刚》红极一时的希亚·拉博夫演的，开篇一场在超市里的热舞，然后在停车场和Star调情，不俗。

不知道希亚·拉博夫经历了怎样的心路历程，个人觉得他现在比当年的《变形金刚》还要牛逼，现在他可以称自己为演员。

如同《鱼缸》，女孩儿要经历法鲨的调教才能成长。

而《美国甜心》里，靠的事一场公路之旅。

电影最后，年轻人们在火堆旁欢笑蹦跳，Star一步步走进水塘，沉下去，又猛然钻出来。

渐渐降临的黑夜，只留下她的轮廓。

这个女孩，巧妙地躲过了一切的危险，而截获了堪萨斯州所有的美丽 如此天真、清纯 又 甜蜜#。

把爱和信任轻信地分给每一个沿途陌生人。

把青春和爱情寄托在摇摇欲坠的罩衣上； 让我有点疑惑是现在这样活着好，还是你那样的生活更好。

别人问她，为什么你的18岁这么颠沛流离。

她回答，可能是我把我的青春韶华全都融在，堪萨斯州耀眼的阳光中了