神父有难

约翰.迈克尔.麦克唐纳的《神父有难》延续了其兄马丁.麦克唐纳影片中忧郁沉重的气息，正如爱尔兰气候的阴冷。

全片镜头始终与当事人物保持一定的距离，更加重这阵忧郁。

影片想探讨的“信仰”，这个命题太高太虚，于是将“神父”作为“信仰”的见证者，以神父的遭遇见证如今信仰面临的危机。

神父在土豪家里欣赏名画，土豪突然说，这张画对我来说什么都不是，我现在就可以把它扔在地下撒尿，然后他真的这么做了。

这种行为让人难以接受，一方面是感叹这也太糟蹋银子了，更多的是，人类对艺术，对崇高，对经典，总会产生敬仰，或说敬畏之心，当你站在巨大的胡夫金字塔下，会不会对先人的智慧生敬畏之情？

而那个土豪对此已经没有感觉了，他对生活也没有感觉了，正如他之后的台词“我有事业，有钱，有家，但我不在乎它们，我完全可以在一夜间抛下所有。

”失去对事物的敬畏之心，也就对一切都不在乎了，没有在乎的事物，也就失去了生存的目标，失去了存在的意义，从而是内心的空虚，这是否就是信仰的缺失？

神父被追杀，只因他是无辜的，让人对凶手模糊不清的道德原则感到可笑。

从另一个角度来说，信仰是对某种人生观的追求，人生观则是对人的行为划分出善恶，能做什么，不能做什么…也就是做事的原则，原则模糊，即信仰缺失。

而如何解决“信仰有难”，影片也大致提供了一个方向：直面生活，而不是逃避。

正如神父最终从机场回到小镇一样，想解决问题，就别在逃避，离开机场回来吧！

无论面前的是死亡还是别的什么。

这片的片名Calvary，就是耶稣被钉死在十字架的地方髑髅地。

其实这神父就像现代版耶稣，作为“义人”，遭受敌意、质疑、嘲弄、耻笑、杀害，以此完成受难。

不过效果貌似没那么美满，有人改悔转变，有人怙恶不悛。

两种结果正好印证片头引用的圣奥古斯丁的话： Do not despair ; One of the thieves was saved. Do not presume ; One of the thieves was damned. 这里是讲与耶稣一同钉上十字架的两个盗贼，大意应是：莫绝望，盗贼尚能得救；莫妄行，盗贼必将受罚。

可惜看到的中文字幕简直是胡乱翻译，会误导观众。

（唔，《等待戈多》里也用了这个典故，不过嘲讽意味蛮强。

当然，把这话当成励志名言也可以，努力能变温拿，不努力撸瑟到死。

(눈_눈) 说的就是你萌！

去忏悔吧！

）圣经里对这两个盗贼的记载有些不同，奥古斯丁这话对应《路加福音》23章。

（《路加福音》原文不是“盗贼”。

）片里是爱尔兰天主教的情况，神职人员性侵儿童啊、腐败啊、懦弱啊，教会也沦落啊这些，下面的文字就用思高本圣经。

23:32 另有二个凶犯，也被带去，同耶稣一同受死。

23:33 他们既到了那名叫髑髅（Calvary）的地方，就在那里把耶稣钉在十字架上；也钉了那两个凶犯：一个在右边，一个在左边。

23:34 耶稣说：“父啊，宽赦他们吧！

因为他们不知道他们做的是什么。

”他们拈阄分了他的衣服。

23:35 民众站着观望。

首领们嗤笑说：“别人，他救了；如果这人是天主的受傅者，被选者，就救他自己吧！

”23:36 兵士也戏弄他，前来把醋给他递上去，说：23:37 “如果你是犹太人的君王，就救你自己吧！

”23:38 在他上头还有一块用希腊文、拉丁及希伯来文字写的罪状牌：“这是犹太人的君王。

”23:39 悬挂着的凶犯中，有一个侮辱耶稣说：“你不是默西亚吗？

救救你自己和我们吧！

”23:40 另一个凶犯应声责斥他说：“你既然受同样的刑罚，连天主你都不怕吗？

23:41 这对我们是理所当然的，因为我们所受的，正配我们所行的；但是，这个人从未做过什么不正当的事。

”23:42 随后说：“耶稣，当你来为王时，请你纪念我！

”23:43 耶稣给他说：“我实在告诉你：今天你就要与我一同在乐园里。

”23:44 这时，大约已是第六时辰，遍地都昏黑了，直到第九时辰。

23:45 太阳失去了光，圣所的帐幔从中间裂开，23:46 耶稣大声呼喊说：“父啊！

我把我的灵魂交托在你手中。

”说完这话，便断了气。

23:47 百夫长看见所发生的事，遂光荣天主说：“这人，实在是一个义人。

”23:48 所有同来看这景象的群众，见了这些情形，都搥着胸膛，回去了。

23:49 所有与耶稣相识的人，和那些由加里肋亚随侍他的妇女们，远远地站着，观看这些事。

…………

人性的主题不错。

凶手在开头挑明了自己想要杀一个好的神父的想法——以祷告的方式。

上级牧师代表人性的冷漠；寡妇代表放荡；黑人移民无视法律、独自享乐。

这样一类人代表的是人性的贪婪、自私。

还有一类人是孤独、内心希望被真主原谅、寻求认同感的一群人。

以渴望性生活的男子，大老板为代表。

神父是一个好人，代表了光辉的形象、人性光明的一面。

积极解决镇上人的各种问题，调和各种矛盾。

在各种不被理解之后，压力过大，也露出了一些不好的特质。

他过去也是一个酒鬼，在丧失妻子之后受到了真主的召唤，内心虔诚，成为了一名牧师。

在本片末尾神父选择了坦诚相待，最终被杀。

人终究是有黑暗的一面。

不过还是要内心坦诚，不同流合污，坚定自己的理想和目标。

海浪能冲刷罪恶吗？

风能吹走人们内心的哀愁吗？

影片描绘了各式各样的堕落无助的人，他们无一不内心充满着苦毒，怨恨这个世界对自己何等不公，自己何以成为现在这个样子？

他们对神父所代表的上帝充满质疑、戏谑、甚至怨恨；而对于神父，并没有得到何种命运上的偏爱——奄奄一息的狗被割喉，被情伤而割伤手腕的女儿，突如其来被烧毁的教堂。

并且被一个想要报复世界的人下了一周后的死亡通知书。

因车祸而失去丈夫的女人在和神父对话中道出了问题的核心:“They lose their faith? They must not have much of faith to begin with if it's so easy for them to lose it.”而如何看待生命的无常呢？

女人是这么回答的:“That is not unfair. That's just what happened.”当信仰不再是对死亡的恐惧，才能从容面对死亡的恐惧。

下载这部电影前，我撇到这部电影是被分类在“喜剧电影”这一栏里。

刚开始看时，我也还真以为它是一部喜剧电影，因为它的开头就很有戏剧性：一个陌生人在忏悔时对着神父说，嘿，我提前告诉你一下，七天后我要杀了你，你现在好好准备你的身后事吧。

更加戏剧性的是，神父还默默接受了自己将被杀的这件事。

我还以为电影的情节发展就是，在神父把棺材都备好，留下遗书后，才发现这一切，其实都只是一个恶作剧。

当然，剧情并没有这样发展，电影的气氛反而越来越沉重。

导演在电影的前半部分极力渲染在爱尔兰小镇上宗教信仰的崩溃一一粗鲁残暴的杀猪匠，荒淫无度的医生助理，叛逆、感情生活混乱的神父之女，人人都似乎成为背叛上帝的堕落者。

代表上帝威信的神父，更是沦为了与小镇居民格格不入的“道德病患者”一一人们对他的劝谕不仅不听从，反而加之冷嘲热讽，还有人对“多管闲事”的神父动起手，到最后连他的教堂都被人纵火烧毁。

上帝的伟大没有得到俗人的敬重，还被俗人用恶行所欺压。

在这种情况下，连神父自己都迷失了一一为什么上帝一点都没起作用？

如果说宗教的目的是为了得到最大的善，那么，善是什么？

一种解释路径是善是人人做好事而不做坏事；另一种解释路径是，人需要为恶行付出代价。

这两种解释在某种程度上又可以融为一体：只要恶得到惩罚，善才会被彰显。

在这种信仰背景下，一个人就可能会因为目睹恶行横行得不到应有的惩罚而产生信仰危机，质疑宗教的存在与真实性。

对于神学中著名的神义论一一为何上帝创造了恶的回答，也是试图化解这种质疑。

而神父也一度陷入到泥陷不能自拔。

因为，善是要在共同体内才得以实现的一一无论你本人多么善良，只有他人存在恶，也可使你的信仰崩溃。

如果神父沉沦在这种宗教叙事当中，那么，故事在他脱下神袍后，也许就戛然而止了一一如果剧情发展是世人通过一两件事良心发现，积极向善，或者说是神父从此堕落，变为无神论者，这都算不上什么故事了，因为这要么太老套，要么太现实。

好在，导演转向了存在主义神学。

他用另一种方式叙事一一宗教最终的目的是教人宽恕。

恶与罪得不到其应有的外在的惩罚，这的确令人绝望。

但是，宽恕却可以带来一种对恶与罪重新的体验一一就像圣经里著名的那句”如果有人打你左脸，那你把右脸也伸过去让他打吧“，它摆脱了人性当中不受理智控制的感性情绪（复仇便是基于愤怒而行动），也摆脱了人性当中工具理性的算计一一宽恕本身就是价值自足的目的，不需再为它增加目的的算计。

于是，人便在宽恕中得到了获得了一种超越性的洗礼，根除了世俗的念根，达到了离上帝更近、更加神圣的境界。

而在这种信仰背景下，会演化出两种立场：反对的立场认为这种宗教认识回避了世俗生活中核心问题，用“神圣性”取代了宗教理性，就不可避免地陷入“神秘主义”的漩涡当中。

另一种认识便是存在主义神学一一宗教的真理性是跨越式的，只要你发自内心地相信，你全身心地投入到宗教生活当中，其实你就已经获得相对于你自己而言的全部真理。

存在主义神学并不在说——我们来一场信仰的赌博吧：赢了，你获得了正确的真理；输了，你也不会失去什么，于是你还是信吧——而是，只要你信，你就必然获得了真理。

这无关对错，因为失去了标准，失去了参照系，对错又有什么意义呢？

对于个人来说，你只要相信宗教，那么宗教对你起的作用就是真理的作用。

宽恕也正是在这个意义上发挥着作用，因此它是内化的，不需要外者的参与一一我宽恕你，和你愿不愿意被我宽恕没有关系。

于是，在机场与一个丧偶但仍保持乐观女子的一场谈话后，神父重新穿上了神袍，从喋喋不休的“道德病患者”变成一个仁厚的宽恕者，宽恕了在小镇上曾经发生的种种不愉快。

他重新认识到他之前所一直信仰的宗教，而七日的期限也即将到来。

故事的结尾，神父在海滩被因为有过悲惨童年而产生报复社会心态的枪手枪击，在他倒下的一瞬间，在他生命的最后一刻，他留下的最后一句遗言是对枪杀他的人说：还不太晚。

宽恕者对不宽恕者，神父对信仰崩溃的杀手，宗教的神圣性在此刻被凸显出来。

神父还是死了，但是，上帝又活了。

都不知道他们说什么, 只是感觉每个人都有一星邪恶, 就那个丧夫的女人给人感觉平静平和, 我这半残的英文听着爱尔兰英语真是都听不懂, 看字幕太多不懂的单词更是不知道对话内容说的什么 就最后那看懂了,因为教父说了这句: 一切还来得及.从那伙计的肢体动作告诉我, 他就是因为这句更是下决心开的最后一枪.语气里包含的情绪,态度是多重要.

说到爱尔兰神父，大脑立马浮现的是Liam Neeson在《纽约黑帮》或者《冥王星早餐》中塑造的那种角色，权力之中暗藏诡密，正如他们十字架下又黑又长的袍子一样。

而曾经在《坏警卫》里面塑造"非典型警卫"的Brendan Gleeson出演的是怎样的一个爱尔兰神父呢？

他是个单身父亲、很爱自己的问题女儿，他与一只狗为伴，他孤独、困惑，因为听confession时受到一个死亡威胁而不知所措；试图向"上级"寻求帮助无果，试图逃跑，到最后回到海滩上接受命运。

戏里面几处情节/细节特别精彩：1) 神父回到家中亲吻床上的狗狗2) 神父向腐败装逼上司寻求帮助跟意见3) 小指头扮演的医生在酒吧里对神父讲故事暗讽4) 神父醉酒之后在酒吧掏枪 (杀手没有假日+上帝保佑美国齐齐上脑有木有!!)最后神父受难那一段也很精彩但是太虐了!! 相比之下我更喜欢《坏警卫》采用的开放式结局，是生还是死由观众自己选择。

好久没有写长影评，先到这里，待字幕出来之后再看一遍....

胖叔的又一力作，依旧是那么的大腹便便、玉树临风，影片话题较为沉重，整体气氛压抑，没有了“In Bruges”中的浪漫情调和“The Guard”中的喜剧色彩，自始至终弥漫着一股灰暗的气氛，文化所限，宗教的没落，也许我们无法体会，但道德的滑坡，却同样感同身受，越融入电影，就越能理解它的悲凉：当最简单的道德都不再被遵循，我们究竟会去向何方？

我就写写感想，别问我怎么推出来的。

现在很少有人在现代社会背景下那么认真讨论宗教信仰的问题。

感觉现在影视作品都渐渐少有具宗教信仰的人物，要么就是以固执愚昧的形象示人，要么就是一个“用宗教信仰来赦免罪恶”的伪君子，再要么就是沦为“善良”，“有牺牲精神”的符号。

这部电影却以一位虔诚的天主教神父角度展开故事，正面肯定了天主教的信仰。

我特别喜欢神父跟女儿讨论她自杀的那里。

他们两个是非常认真地在担心女儿轻生的行为得不到神的宽恕。

跟银行家不一样，他们没有表达出想在死后能去天堂的想法，好像只是希望能够得到神的宽恕，解除自己违反教义的内疚感。

故事以上世纪末本世纪初爱尔兰主教大范围性侵儿童，并与警察串通隐瞒的历史背景作为故事的引子，描绘了小镇上一片信仰缺失的光景。

在这个地广人稀的小镇上，失去了宗教信仰的人们好像也失去了唯一的信仰。

……算了不想扯了，前面都是避免剧透而凑出来的字。

每一个角色都很有个性，都带着一定程度的信仰缺失。

违反教义的行为特别多：通奸，同性恋，吸毒，暴力。

小镇上人民对神父不同的需求也反映出了他们各自对宗教信仰的不同理解。

比如银行家的信仰来自于他想赦免他的罪恶，找回对生命的希望和激情。

屠夫的老婆是需要有人为她指路，充当父亲的角色。

领结男是这地方太无聊了把人要逼疯了（其实我觉得大家多多少少都是因为这地方提地广人稀所以无聊疯了）。

这里说一下，虽然屠夫在电影里是一个关键的角色，可是他的作用主要是整个故事的一环，并且作为当年被性侵的男童的一个代表。

其实这个角色倒没有什么特别的。

个人觉得电影里除了神父之外，最重要的人物是医生。

这个医生和神父的几段对话都很重要。

第一次，神父说：“每一条生命都是神圣的。

”医生说：“我知道，只是有些人的生命不如别人的神圣。

”这句话就透露出了医生认为这世界是不公平的想法。

第三次，是屠夫提出了他的信仰危机后，医生走过去给神父抛出了那个无辜男孩的惨剧。

这表达出他对世事不公的埋怨。

他对神父的挑战，恰恰就是反映出他对宗教宣扬的对众生一视同仁的爱的向往。

第二次里，他说扮演无神论的医生是无聊的，而扮演神父则能说出许多漂亮的台词。

是因为他是这里所有人中最了解生命如何不公平的人。

而关于生命的不公，就必须提到第二次对话前，法国女寡妇与神父的对话。

她说“我丈夫是个好人，可他的死，并不是不公平的。

只是恰巧就发生了。

我和丈夫一直过得很开心，而世界上很多人则不。

他们感受不到爱，这才是不公平。

”这个女寡妇可以说是全电影最具榜样性的信徒。

在结尾处遇到神父的那一段对话里，她又说了：“Sometimes I think I cannot go on. But...I will go on." 这部电影的台词非常精彩，可以说导演（他也是编剧）把想要表达的内涵全部托角色之口说出来了。

神父在心灰意冷后，动身去都柏林。

也许是要离开这个毫无信仰可言的荒谬小镇。

可是当他看到机场的工作人员对海洋学家的棺材毫无半点尊重的时候。

也许他醒悟到：无论去到哪里，都毫无区别。

他无法go on，他要回小镇。

在与女儿的最后一通电话里，他说：“我想现在的人对宽恕的重视远远不够。

”比较搞笑的是，他在冒死赴约的路上遇到作家。

原来想自杀的人，现在已经go on. 接着还遇到想插队来自杀的银行家。

也是通过这个银行家的独白，他发现自己如果就这么跳下去，可能会跟银行家一样，死于生无可恋，死得没有信仰。

于是他决定去宽恕屠夫，完成最后一次告解。

虽然影片神父第一次去见主教时说了，屠夫没有要求被宽恕，所以神父也没有给与宽恕。

不过编剧怎么还能要求可怜的屠夫去提出被宽恕的请求？

聊一下那个狂啃泡芙的主教。

与爱管闲事的男主角不同，这个主教对这些杀人放火的事表现得非常冷漠。

而影片最后神父还是被杀死了，所以屠夫的行为或多或少还是得到了导演的肯定。

可以看出导演有要把爱尔兰本土信仰缺失的一部分原因归咎到这些渎职的主教们。

这也就也带出他在电影里对“宽恕”提出的两个愿望：一、宽恕那些影响爱尔兰天主教形象的败类们。

别让自己的信仰被这些败类的恶行而左右。

小女孩的父亲发现神父跟小女孩走在一起时那个歧视的态度真是让替他们教心酸。

二、即便无法怀有宗教信仰，也请学会宽恕。

宽恕他人，宽恕自己，才能让自己从阴影中解放，才能go on。

特别是医生，屠夫，神父的女儿。

这部电影从台词到拍摄一点都没有要去营造神父“自我牺牲”的意思。

这一点很有意思。

神父也没有说过“那你杀了我吧。

”，而是劝解屠夫放下枪，不要继续犯下罪孽。

他不想被杀，但他也没有求饶，因为他能够宽恕屠夫。

所以我才觉得，“宽恕”是本片最值得学习的。

以上，是我的感受，条理可能不顺，但我尽力说清楚了。

-分界线---我自己有几个地方还没有理清：一：杀人犯这个情节。

不知道为什么要加入这个情节。

可能是跟神父劝阻领结男入伍的原因一样，都想要传达出“杀人是不可饶恕”的立场。

避免影片鼓励杀人的嫌疑，又反衬出神父用生命去宽恕屠夫的伟大。

（所以这片子的名字叫calvary）二：科特迪瓦人是干嘛的。

这电影里的种族冲突也不少，看起来也有点突兀。

三：作家是干嘛的。

四：杀死神父的狗的凶手可能是医生。

---2014.07.15把评论里的回复也放在这里：【神父不哭呢？

求具体的解释和说法 （by青叶）】答：开头7分钟，神父在看报纸时跟同事说：“You have to detach yourself from it.（你要置身事外才行）” 结尾屠夫问他为什么没哭，他说：“I suppose I felt detached from it. When you read something from the newspaper...” 这里英字有错误，不是attachment，怎么可能。

　　　　 跟同事聊天时，他下一句就是：“We're here to provide solace. Your personal feelings don't come into it.” 可见“置身事外”是他一贯的态度。

所以他在面对镇上那么多狗血的事时，他也表现出了超常的宽容（或者说是无视）。

　　　　 我的分析是这样： 1.因为他没有哭，也就是没有流露出个人情感，所以屠夫就把他归到了他的同僚的行列里，一样不可饶恕。

屠夫开第一枪之后就怒骂了一句：“Detach yourself from that!”从这句话就能多少理解屠夫为啥开枪了吧。

“妈的我们被你的同僚搞得那么惨你还能置身事外！

简直毫无人性啊！

你也不是什么好东西！

你现在被挨了一枪你也试试置身事外啊！

” 2.神父“置身事外”的技能已经满点。

看他对待他女儿自杀的态度，真的不像一般父亲那么捉急。

可能一开始选择做神父的时候，很可能就是为了掌握到“置身事外”的技能。

【那只狗确实是被屠夫用铁锹铲死的...结局的时候屠夫在海边和神父交代了 by追】回复：他有说那只狗跟他没关系。

他补充：“不过我那次确实碰了维诺妮卡几下。

”这里是承认他有家暴。

“铲子”那是shovel，读音完全不一样。

可能字幕组搞错了。

《神父有难》也就是《CALVARY》。

分了两次把《CALVARY》看完。

冬天，周日的海边…灰白的沙滩，寒风中暗流涌动澎湃的海浪…伫立冰冷中，黑色神父的身影，岸上画画的少年…画中的海滩…风，风，还是风…冰冷的海风……持枪者杀死了神父。

观后，莫名的有一种留恋，一种怀念。

怀念这七天里的时间。

而不是悲伤。

神父詹姆斯面对的是神父、富人、警察、医生、屠夫、修车工、杀人犯、调酒师、耄耋作家、性工作者、家庭主妇、自闭青年、旅行者…又是老人、中年、青年、少年…又是同事、女儿、朋友、陌生人、自己…但大家又都像是孩子，很多问题不能自理的孩子…隐忍、反叛、自责、痛苦、放纵、恐惧、妥协…挣扎在自己的世界之中，饮鸩止渴，直至怀疑宗教，直至，冲击伤害和自己不一样的人，神父詹姆斯。

起篇，神父就有了周日被害的威胁。

死亡的约定，导演没有俗套地去渲染演绎暗黑压抑的基调，没去围绕神父自己的个人感受，表达神父自己对死约的恐惧，而是大量的白描，大量的环境描写，描写一切如常的冰冷。

在七天里，他依旧如常地，“讨扰”着他关心的所有人，主动的谈话，聆听，认同开解，给予帮助…但是，在这些人眼里，神父詹姆斯的行为仿佛不是一道阳光，更像是一道闪电，一种干扰，一种侵犯，侵犯影响着自己自封的那个世界；一种伪善，虚伪的试图让他们的世界里开始充满阳光。

人们太容易沉溺于自己的世界…神父同事，明哲保身；女儿伤痛忧闭，富人的空虚，警察的冷酷，医生的反叛，屠夫的隐忍，杀人犯的自赎，修车工调酒师的冰冷，耄耋老人的绝望，性工作者家庭主妇的放纵，自闭青年的迷茫，少年们的单纯，旅行者的不安全感…所以，大家都有了非条件反射式的反抗，在质疑在冲击，甚至在伤害，神父詹姆斯。

人们又太容易伤害最值得信任的人。

直至这种伤害，在周六，激发了神父的自疑，酗酒、宣泄与反抗。

直至试图离开。

但是，周日，神父依旧如约，在海滩上等待那个预谋杀害自己的人，在海滩上，去聆听，去开解，去帮助，甚至去面对自己的死亡。

持枪者的倾诉，尤其是画画少年冲来试图阻止的情形，让他想起了自己的童年，不能自已。

多么大的痛苦啊，伤害至此；多么孤独痛苦的灵魂啊，让我也为之感同身受，为之动容。

最后，持枪者开枪打死了神父詹姆斯。

两枪。

他的死，其实是一种选择。

而这不代表高尚，只是一个选择，一个想到了就去做的选择。

高尚的意义反而影响了他的纯洁，显得浅薄和别有用心。

选择是本性的决策，是客观本性的无私光芒…是本性的自持。

由此，想起了《西游降魔篇》里的一句话:有过痛苦，才知道众生的痛苦。

有过执着，才能放下执着。

有过牵挂，了无牵挂。

所说宗教，我的理解，不是救赎(因为只有自己才能救赎自己)，是一种援助，一种乐善，一种尊重，一种关注，一种站在你的角度的聆听、洞察、认同、引导…是爱…爱，就是感同身受。

宗教改变不了社会现状，但可以改变自己，教会自己如何利用自己的力量去面对残酷和孤独。

但是，能改变自己的，又凤毛麟角。

这是一个明喻，如名，Calvary。