每个人都有他自己的电影

DANS L'OBSCURITE (在黑暗中)Jean-Pierre et Luc Dardenne這是我最喜歡的一段。

RECRUDESCENCE (復燃)olivier assayas最後一幕最耐人尋味。

OCCUPATIONS (職業)Lars Von Trier哈。

很搞。

這是其中唯一一段諷刺電影院裏的話嘮(可是這現象又非常貼近現實)。

那些只會想到盲人和露天電影的思維衰竭之導演可以借鑑一下。

CINEMA DE BOULEVARD (林蔭道電影)Claude Lelouch開頭papa伴隨著1935年的電影<禮帽>插曲"cheek to cheek"給mama唱歌很浪漫，片尾papa不在了，mama和兒子來到電影院重溫<禮帽>，再次放那段插曲的情節，小感動。

最後想說，給出一個關於電影的命題，導演們，唔該你哋唔好只識得捻“盲人”呢個主題all rite？

十年前這是創意，至今仲未用夠？

看似零零碎碎的小短片，实则都在表达一个主题。

每个导演都用自己的经历，体验，感悟讲述了一个故事，用他们特有的手法表达了某种意义。

这样的电影能够更全面，完美地明白一个道理，其实是很实惠的。

第六十届戛纳电影节过去都将近半年了，这部有35位导演的短片合集今天才得以看到。

不过如果是好电影，多晚看都不算晚。

在这部电影里，每位导演用3分钟的时间描述了关于“电影院”的故事。

短短的三分钟，在一部长片里只是微不足道的，但就是这短短的银幕上的三分钟，却需要多少年的人生积累？

三分钟，是一段浓缩的人生。

是每位导演的人生体会。

就说说自己喜欢几部好了，也正好了解了解这些电影导演们。

亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图 安娜我最喜欢的导演，他的作品不多，但都是耳熟能详且影片风格都属于分段试像{巴别塔}，{21克}，{爱情是狗娘}。

这部短片依旧没有让我失望，而且还让我小小惊喜了一下。

电影院里，女子泪流满面，镜头始终停留在女子的脸上，她身旁不时有个男人在他耳边低语，突然她站了起来往外走去，在影院的门口，她摸索着点燃了一支香烟，眼泪依旧挂着，随后男人出来，温柔地叫了声：“安娜……”然后他们紧紧相拥，女人问：“电影是黑白的么？

”“不是，是彩色的。

”原来她是个盲人。

整个三分钟内没有一个剪辑，导演一气呵成地拍摄，更是能让我们体会出女人的内心世界。

伊纳里图用了三分钟，把我们都感动了。

仅有的几句台词，我像我会永远记得且感动着。

蔡明亮 是梦闷片的领军人物之一，蔡明亮，也是我喜欢且欣赏的导演，他能在简单地长镜头，在基本上没有台词的电影里向我们讲述一个又一个的道理，意义，在如今这个商业片泛滥的时代里，这是难得且可贵的。

“我梦见一天晚上，爸爸把我叫醒，我们和妈妈一起吃着榴莲，妈妈已经很老很老了。

”“小时候，外婆最喜欢带我去电影院，她每次都会买一串梨。

”昨夜的月色凄迷松林也停了呼吸我想着梦中的你呀分不出是悲是喜 今夜的月明如镜我俩在堤上同行让我问梦中的你呀这究竟是梦是真舒缓的节奏，老歌曲，家的感觉。

这是一部非常蔡明亮的三分钟。

是回忆吧，是难忘啊。

拉斯·冯·提尔 职业不太认识这个导演，就只对他的{狗镇}知道。

电影院里，观影者穿得都十分体面，或许是一次集会。

银幕上放映的准是一部极其闷的艺术片，一位男士有些闲不住了，便开始向他身旁的一位男士寻求聊天的请求，他告诉他他是一位影评人，但同时是位很成功的商人，有八辆车。。。。。。

他问他是什么职业的，那位男士终于开口了：我是杀手。

然后就用一把铁锤把他脑袋敲开了花，同时也把他眼睛挖了出来。

影院里一片哗然，杀手平静了一下场内，告诉大家继续看电影。

于是，又恢复了平静。

这个导演很厉害，用这样的一个故事讽刺了影评人。

电影中把眼睛挖出来，就是讽刺他们有眼不识泰山，将好的影片也可以损得一文不值。

电影院里的观众，代表着评委。

发泄之后，一切恢复平静，就像电影圈里的进展一般。

但电影有点昆汀的感觉，最后的那几个血腥镜头看着让人后怕。

格斯·范·桑特 初吻{大象}{迷幻公园}，范桑特总是爱那青少年做题材。

这次也不例外。

一个电影院里的小放映员，在没有观众的情况下放映了蓝天大海的影像。

突然，还中出现一位美女，南海缓缓向幕布走去，他发现，银幕中的美女竟在向他招手。

他将衣服除去，走进银幕中，与女孩亲吻了起来。

感觉倒是蛮青春的三分钟，实则包含了许多道理。

我们每个人想必都有这样的经历吧，在看一部电影时，会把自己想象成戏中人，然后沉浸在或是幸福或是悲伤的场景中。

这部短片表达的也是这么一个想法。

电影其实就是生活，生活，也就是一部电影。

也许，戏中人，就是你自己呢。

罗曼·波兰斯基 情色电影不多介绍，我们都熟悉的波兰导演。

呵呵，这三分钟应该是所有短片里最幽默的了。

只有三人的电影院中，一对夫妇看着情色电影，表情呆滞。

突然在他们后面几排的一个男人叫了起来，还以一种奇怪的坐姿坐在那里，夫妇俩以为他在xx，于是叫来了管理员。

管理员略带紧张地走过去说：“先生，我能看看你的票么？

”。。。。。。

“这个座位是环座的，不是这里的阿。

”男人痛苦的说到：“我知道，我从上面掉下来了。

”波兰斯基以幽默诙谐的手法，展示了我们在电影院里不避免会看到的一些情色镜头时的表现。

阿巴斯·基亚罗斯塔米 我的罗蜜欧在哪儿伊朗电影大师阿巴斯的作品只看过一部——{樱桃的滋味}，{十}还在搁浅着。

他通常描写的都是平凡人的故事，看似平凡的背后，却隐藏了多少人生哲理。

第一次没看懂，就看到几个女人在看电影时一直哭啊哭的，最后以一个老女人的哭泣镜头最为结尾。

第二次看，结合了影片的题目{我的罗密欧在哪里}，和女人们在看的影片{罗密欧与朱丽叶}来看时，便觉得阿巴斯实在是伟大，爱情这个永恒的话题，被他用几个女人的哭泣表现得淋漓尽致，三分钟的时间里，意味深长。

维姆·文德斯 战后的和平这个短片让我最欣赏的就是导演用了黑白与彩色的摄影方式，讲述了一个在经历了战争恐慌后的非洲村庄，人们在帐篷里观看着战争影片。

非洲孩子在看影片时的眼神，让我难以忘怀。

第一分钟，孩子在欢快地玩耍着，描述了村庄的安静与祥和，用彩色表现了夕阳在非洲这片土地上下落的魅力。

第二分钟，镜头切换到帐篷里，人们正在一台十几寸的电视机面前看着战争影片，孩子们眼神流露出一种恐惧，这时，导演用黑白表现了这种情绪，很真实。

第三分钟，孩子们手拉手走出了帐篷，画面转换为彩色，他们又在夕阳下继续玩耍。

太阳，还没有落下。

安德烈·康查洛夫斯基 黑暗之中完全没听说过这个导演。

但是这三分钟让我开始关注他。

电影售票窗口前，挂着“延迟十五分钟”的牌子，看来是观众太少，想多等点人。

影院里，除了那个女售票员，就剩下一对正在亲密的情侣，他们对放映的电影毫无兴趣，来电影院的目的只是为了寻求一种ml的刺激。

女售票员无奈地看着这一切，她对放映员大喊一句，“保险丝烧了，看不了了“后，继续观望着这一对小情侣。

影片开始了，是费里尼的{八部半}，小情侣终于完事，走出影院，女售货员走到售票窗前把牌子翻过来，上面写着——票已售完，然后她一个人回到影院中微笑着看这部不知看了多少次的电影。

最后镜头转向电影院门前的{八部半}海报，海报旁边是可口可乐柜台机与现在商业电影的海报。

极好地表现了如今的电影生存市场。

我不得不佩服这个陌生的导演。

还有好几部三分钟，都很喜欢。

唯一的女导演简·坎皮恩的臭虫小姐很有创意，风格很诡异。

五位华人导演中，蔡明亮最为突出；紧接着是侯孝贤；王家卫还是很王家卫；陈凯歌的镜头语言很好，但是看着让人觉得故事很假，而且拍摄的地点一看就是在摄影棚里拍的；老某子有点回到以前的感觉，但是还是能看出商业痕迹，故事讲的还行，就是两个青年演员演得不生活，好像在打广告似的，还没有那些群众演员演的真实。

这部短片是关于缺席的，一家三口，他们不管出门去哪里，在他们的目的地，他们永远碰不到任何人，而在家里他们也当彼此不存在。

最后的镜头是，那沉默的一家三口里面的儿子，在某个午夜，我说的“午夜”的意思是，整个大都会，1000万人的大都会的街头没有一个活物了，他像是赴约一样地来到一个电影院，那个电影院也就是非常普通的那种，沿街的，摄影机跟着儿子推开这个电影院的门，里面灯火通明，就像有人在等待儿子一样，但是照旧空无一人，儿子似乎一路在跟一些观众看不到的人说话，然后一阵蒙太奇，他关掉了电影院里面所有的灯，这个时候屏幕开始放映，在屏幕的光影的映照下，儿子越看越入迷，他热到脱掉了外套，一支又一支地抽烟，他没有哭，但是那种入迷的表情比哭还要令人悲伤，我们永远看不到他看到的，但是大概能听到，这是一部关于母亲的电影，电影从一个电影导演怀念童年时候母亲第一次带他去看电影的场景开始，后来他遇到了好几个总是让他想起他母亲的女人，但这些女人始终忽略他，最后他成为了一个非常糟糕的导演，每次他感叹自己的作品多么糟糕，他都会怀念他的母亲

这么导演，并且文化含量比较大，蛮多都看不大懂的样子比较喜欢的一个丹麦导演的短片，还有那部以色列导演拍的死亡为结尾的短片，巴西导演的那两位老兄的对白也相当的电影，还有些相当不错的例如看情色电影从楼上掉下来的那位可怜家伙～哈居然有张艺谋的电影，看完他的之后觉得再这么导演中他拍的是最垃圾的跟那个台湾导演垃圾程度不相上下，可一会看完陈凯歌导的那3分钟之后，心中顿觉对之前那两位的愧疚，最垃圾的自然非陈导莫属。

除去上面惹人厌的那几为整部电影刻意渲染看电影的程度还是比较浓厚的，限制了题材的发挥，倒是那位英国导演抨击了电影特别是英国电影，最后男人带着儿子踢球去了，提醒大家除了看电影之外生活还有很多别的选择～。

“2019年5月12日，我吃过晚饭准备写一篇影评，接下来我不想看到你的消息，这样的话，我就可以激励自己做完手头的事情就能马上去找你”。

这是网友总结出的王家卫式的情话，其重点就在于“一个现在的时间，一件无关紧要的事情，和一个中意的人”。

虽是情话，但却给人一种似乎不易触摸到的朦胧感，所以在观看王家卫导演描写爱情的电影时，也许观众最直观的感受就是“痒”。

在《每个人都有他自己的电影》中，每个导演都用3分钟向观众诠释了自己的风格。

在片中王家卫导演的作品叫做《我走过9000公里把它交给你》这部电影在极短的时间那生动形象地向观众展示了 “王氏电影的风格”，即辗转缠绵的镜头和辗转缠绵的人。

《我走过9000公里把它交给你》的色调总体偏暗，多使用近景和特写镜头。

让人看不清整个画面，但却第一时间明白导演传达的是什么，这也许是因为三分钟的片长限制，才让导演与观众的交流变得如此“简单快捷。

”影片开头男女主角在看《阿尔伐城》这部电影，这部电影也覆盖了本片的全部音响，在25秒时的女主角剥橘子递给男主角的手部特写，从女主角剥桔子再到二人的相互试探中，明显可以看出二人之间的特有默契与情感的涌动，我们通过无名指上的戒指可以看出，她是一个已婚女性。

那么那种就可以初步判定男主人公是他的丈夫。

但在一分半钟时女主人公按住男主人公挑逗的手，以及女主人公迟迟不在镜头下露出正脸，和她略显紧张红色高跟鞋，观众可以明白是男主人公在和一个有夫之妇交往。

当两人的手再次紧握到一起时，投切到了男主人公脸部的镜子镜头，并在屏幕右侧出现了男主人公内心独白的字幕，此时的背景音乐大提琴声逐渐激昂欢快，王家卫导演很喜欢用大提琴的声音；为他们接下来的情欲爆发埋下伏笔。

当特写镜头下的橘子掉落时，就显示了感性终于占据了上风，短片中对道具的运用也使得隐喻得以表达。

最后随着场记板一打，一切都结束回归寂静，如梦似幻，无疾而终。

这部电影充斥着浓浓的王家卫风格，朦朦胧胧，似爱非爱的情感表达，就是他最能带给观众的“痒”本片中光线的运用和大提琴音乐的使用也和男女主人公“克制”与“迸发”相得益彰，是一部值得反复品鉴的作者电影。

昨天看了《每个人心中都有一部电影》。

是三十五位眼下顶级导演为戛纳六十周年拍摄的短片，每个人三分钟。

在这些短片中，大多是讲每个人对电影的感情，电影对于人的意义。

很多老导演都是在缅怀电影的黄金时代：那时人们从电影中得到最多的欢乐和悲伤。

缅怀的另外一头就是失望，如今电影的萧条。

侯孝贤《电姬戏院》做得最明显。

还有，在远离现代文明的地方（第三世界国家）的人更喜欢电影。

也有几个导演是讲电影和自己的私人感情，这种类型中，我最喜欢南尼 莫雷蒂的《影迷日记》。

这次亚洲导演中，中国去的最多：侯孝贤，蔡明亮，王家卫，张艺谋和陈凯歌。

我敢说，所有这些短片中，张艺谋的最差！

简直就是中央六台的宣传片！

我觉得他和陈凯歌已经没有任何想像力和创造力了。

另外，侯孝贤太侯孝贤，王家卫依然王家卫，没有惊喜。

其中我最喜欢的是蔡明亮的《是梦》。

虽然每个只有三分钟，但是浓度很高，所以看下来，远比看两个小时的长片更吃力。

我大概是看四五个，就休息一下，过半个小时继续看下去。

因为短片先放，最后出字幕，就变成一个游戏，猜猜看这是谁拍的？

我没有猜中的是阿巴斯的，以及拉斯 冯 提尔的。

后者拍摄的那个我以为是柯南伯格的。

（太血腥了！

）还有《初吻》我也没有猜中是范桑特的作品，虽然他一如既往使用了非常年轻和好看的男演员。

（我因此热爱他！

）这么多短片中，我很欣赏伊格扬的那一部。

是两个年轻男女走入了不同的影院小厅，女孩看的是戈达尔的《无法无天》，男孩看的是伊格扬自己的《色情酒店》。

《无法无天》中套着《圣女贞德》，女孩用手机拍下来，传给男孩。

结果，男孩在《色情酒店》的前方举起了手机，手机的小屏幕中是《圣女贞德》。

在这一刻，电影产生了完全不同的意义。

我很喜欢肯 洛奇那部，也喜欢冈萨雷斯那部。

说起来我最喜欢的，却是安哲罗普洛斯的《三分钟》。

影片开始，是费里尼的海报和安哲《养蜂人》的海报，然后出现一个身穿黑色大衣的金发老女人，她惶惶张望的走上楼梯。

左顾右盼的时候，是标志性的安哲电影中必会出现的雨伞和穿黄雨衣的人，以及安哲标志性的长镜头。

老女人走进房间，舞台上坐着赤脚的马斯特罗亚尼。

男人抬头看着她。

老女人用嘶哑沧桑如同金铁交击的低沉嗓音呼唤他：“马切罗！

”然后镜头缓缓的向她的面孔逼近。

她说了一长段独白，她说：“今天早晨，我醒来的时候你还在沉睡。

我听到你低沉的呼吸。

透过遮住你脸庞的头发，我看到了你的双眼，强烈的感情让我无法呼吸。

越过你的脸庞，我看到的更加纯净，更加深刻。

这让我沉思。

我看到了自己。

看到时间的河流上，流淌着我们将共渡的余生。

多年的时光都在那儿，还有那些，未曾与你相识，为了与你相识的日子。

那一刻，我意识到我是多么地爱你。

感情是那么强烈，让我热泪盈眶。

”当镜头推到特写的时候，那沙哑的声音，和下垂的严厉嘴角，会让你发现那是让娜 莫罗。

是的，她已经非常非常老和丑了，时间一点也没把当日的好东西漏掉。

但是她的内心，她的眼睛，她的感情，她的全部，都还在那儿。

那座火山还在那儿。

在这三分钟，就是一部电影，一部长度足有九十分钟的电影，一部跨越一生的电影。

都在那儿。

这让我想起了安哲的《永恒与一日》开头的信件，（终生热爱的那个镜头），想起安东尼奥尼的《夜》。

　　這部片是為了坎城影展六十週年而拍，請來三十五位導演，以「電影院」、「電影」為主題，各交出三分鐘的短片。

其中Dardenne兄弟與柯恩兄弟皆兩人為一組交作品，所以最後是三十三部作品。

　　有許多主題是重複地被談到的，像是：　　一、看電影時專注忘我流淚嘴開開的臉。

　　二、對電影／電影院的沒落的哀嘆。

　　三、對好萊塢式電影語法對世界強烈洗腦的不滿。

　　四、墮入導演的個人回憶。

　　五、在戲院的銀幕上引用經典電影。

　　六、電影院裡偷情的情侶　　七、戲院裡的扒手。

　　八、看電影被其他人聲干擾的不滿。

　　九、導演在短片中軋一角。

每位導演都在他的片子裡傳達了自己以往作品觀注的及慣用的電影語言，但實在太多東西重複，又太多片短片，所以印象深的並不多。

　　我最喜歡的是拉斯．馮．提爾的短片＜Occupations＞。

片中拉斯．馮．提爾正在看電影，一旁的觀眾顯然對電影的內容不感興趣，閒得無聊於是找拉斯．馮．提爾聊天，拉斯．馮．提爾不想理他，他卻完全不在乎地自我介紹起來，炫耀自己很有錢。

他還白目地一直問拉斯．馮．提爾是做什麼的。

拉斯．馮．提爾終於忍不住回話了：「你想知道我的工作？

我的工作是殺人。

」拉斯．馮．提爾站起身，拿出鐵槌砰砰砰把那人的頭槌個稀巴爛。

　　就在拉斯．馮．提爾砰地槌下第一槌，全場觀眾幾乎同時倒抽一口氣，我卻忍不住哈哈哈大笑起來，整場都是我的笑聲！

我身邊的觀眾還狠狠瞪了我一眼。

　　不過，當拉斯．馮．提爾澈底槌爆那人的頭，拍掉身上的頭殼碎片與頭髮，重新坐好專心看電影時，所有觀眾也都笑了，甚至有人拍手叫好。

短短三分鐘就在無限歡樂的氣氛中結束。

　　老實說，我不明白其他觀眾嚇到什麼，殺掉那個白目的人應該是每個導演或是看電影的人都想做的事吧！

難道你不曾想過一槍轟掉在電影放映中講手機的白目或是一直卿卿我我的情侶嗎？

　　好吧，我還滿想的。

雖然我很孬，頂多只敢瞪他們或踢他們的椅背，沒有真正扁過任何一個人。

　　除了拉斯．馮．提爾的作品，我還喜歡北野武、侯孝賢、張藝謀、Roman Polanski、Walter Salles的作品。

　　就談及電影院的荒頹，我最喜歡侯導的作品＜電姬館＞。

一開始，就只是我們父母小時候的年代，電影院前熱熱鬧鬧，大家盛裝來看電影，像是赴一場重要的宴會。

當我們隨著張震、舒琪一家人穿過大紅布幔，好奇著他們準備看什麼片子，卻看見殘破的電影院，黑白電影在破洞的牆面上演。

　　那一穿越，真是。

　　真是。

　　張藝謀的短片＜看電影＞不會讓人覺得那是很久以前的事，而會覺得那是中國某個鄉下。

有人來村裡放電影，全村的人停下工作，尤其是小孩們各個開心得像大過年，又叫又跳，早早搬好椅子占好位置。

從白天等到黑夜，終於開演了，孩子卻累了，睡了，沒看到電影。

　　是部讓人覺得甜美開心短片。

在三十三部中顯得特別。

　　Roman Polanski的＜Cinéma Erotique＞也是部喜劇。

在一個色情電影院裡，某一位老先生喊得好大聲，干擾其他人看電影的情緒，但大家實在不好意思打擾他的「興致」，都不想親自去提醒他小聲點，不斷的推托別人。

終於，戲院經理鼓起勇氣上前，企圖以查票的方式打斷他的「興致」，才發現那不是「興致」，而是他看電影看得太專心，從二樓掉下一樓，在喊疼呢！

　　滿惡搞的，但很好笑！

　　Walter Salles的＜A 8944 km de Cannes＞也很有趣。

事實上Walter Salles並沒有得過坎城的獎項，於是它以巴西街頭藝人的表演開經典電影一個玩笑，開坎城影展一個玩笑，也笑自己距離坎城還很遠，遠達九千公里。

　　北野武的作品＜One Fine Day＞有北野武作品必有的冷笑。

一個人一大早來看電影，結果放映師技術很差，一下子失焦，一下子片子燒掉，而且還把好幾齣不相干的片子接著放渾然不覺。

一直到銀幕出現結束的畫面，那人還是不知道自己看了什麼，氣得不得了，但太陽就要下山了，他必須回家了。

　　片子除了好笑，北野武還問了很多問題：為什麼觀眾不再看電影了？

他也給了答案：因為片子拍得不好，因為放映技術不好，因為戲院的品質不好。

而在戲中，放映的是北野武自己的片子，而戲院老闆與放映師也由北野武演出，他冷冷地取笑自己作了許多可怕的事，讓觀眾不再走入戲院。

　　說到片中給了特別的觀點，還有大衛．柯能堡、伊格言及溫斯德。

　　大衛．柯能堡，也在短片＜At the Suicide of the Last Jew in the World in the Last Cinema in the World＞中談到了電影為什麼沒落，但他給的答案和北野武不同，他控訴的是電視的普及，尤其是即時報導。

　　伊格言在則在作品＜Artaud Double Bill＞談到手機錄像與即時視訊對電影的影響。

　　至於溫斯德，他的短片叫＜War in Peace＞，他挑了剛果一處剛剛停戰一年享受和平的小鎮，拍他們在戲院裡看戰爭片。

那真是荒繆又諷刺......他們才終於沒有戰爭，為什麼要看爭戰片？

而原來我們之所以看戰爭片，是因為我們在沒有戰爭的地方，戰爭離我們很遠。

他們終於沒有戰爭，終於開始過戰爭只出現在電影裡不在生活中的日子。

　　　　另外，有件事讓我很感興趣Alejandro Gonzalez Inarritu的＜Anna＞與陳凱歌的＜瞎朱也愛看電影＞同時談到盲人看電影這件事。

有什麼經典的片子談及盲人看電影嗎？

為什麼他們同時以無法看見的盲人來談對看電影這件事的迷戀與執著呢？

　　好吧，我看的電影不多，實在無法回答這個問題。

满意之作（按出现顺序，不分高低）北野武 《美好的假日》 日本快乐三分钟。

青春的节奏，久石让的音乐，化为90年代北野武作品的象征。

哪怕2000年以来他又忙着颠覆搞怪，哪怕个人最喜欢的是《小奏鸣曲》。

北野武作品就到过一次戛纳，迥异威尼斯路线。

该短片还是夏天气息的清新自然，正如当下时节和另外几部温馨格调作品。

短片是那个“在中国比较有知名度的日本导演北野武”留给多数人的印象——似乎也止于这些，人们肯定会很喜欢这段故事。

《坏孩子的天空》结尾经典不只是贾樟柯爱用，北野武又拿来给自己用了。

达内兄弟 《在黑暗中》 比利时黑暗三分钟。

完全的黑暗，电影的氛围与力量。

小心翼翼的扒手，布列松杰作《巴尔塔扎尔的遭遇》，电影声音和电影院内虚实结合，达内兄弟在黑暗中注视着两个陌不相识的人在三分钟里得到的片刻亲近。

侯孝贤 《电姬馆》 台湾 蒙太奇三分钟。

算《儿子的大玩偶》话，侯孝贤有20几年没拍过短片了。

第一个就是标准的HHH长镜头，完全的名字标签，放在30几个人中明显不过，在闽南语歌《真快乐》的“快乐男声”中观众被长镜头之后的蒙太奇击溃，银幕上放的是布列松的《穆谢特》。

如果要更挑剔展示得更有纪念意义，门口老头该换成李天禄，那就是完全回顾意义的短片，当然这太苛求，老人已经走了(其他都是HHH之前《最好的时光》中的配角，比如谢欣颖)。

但是片尾打的幕后阵容牛逼无比（其实还是那帮人，一个新鲜名字是姚宏易，《爱丽丝的镜子》）尤瑟夫·夏因 《47年后》 埃及感动三分钟。

这个半记录短片时间跨度猛烈，1954年还见得着日本《地狱门》的红地毯和服——我的纯粹猜测，应该就是衣笠贞之助《地狱门》剧组和大映公司人员。

以前一直觉得50周年纪念大奖之类是安慰性质，不过看到夏因老人的发言时感慨得不行，“我为此等了47年”，立马泛泪花——有得安慰总比无人赏识好。

50周年的戛纳记忆又添了经典一刻，评委会主席伊莎贝尔·阿佳妮的笑脸，尤瑟夫·夏因的完美致谢。

蔡明亮 《是梦》 马来西亚/台湾抒情三分钟。

不提几个时空的交错，似假还真，太棒了！

蔡明亮的短片确实比长片好看得多，长片会叫一部分观众脱逃，短片如果几分钟都扛不住实在是水准欠佳。

一方面来自蔡明亮的旁白，一方面是老歌飘荡，如同《天桥不见了》中的《南屏晚钟》，还不提蔡明亮全家出动（老妈、侄子）。

看完的第一件事是去找《是梦是真》，不是蔡琴版本，而是更老版本李香兰老歌（片中用的是龚秋霞版本），这四个字也是一般人面对电光幻影的最多感慨。

波兰斯基 《色情电影》 法国/波兰精悍三分钟。

有点像小段子，不过被波兰斯基展示得生动无比，尤其是那对中年夫妻、电影院工作人员，一共四个戴眼镜的出场人物，脸上的无聊表情惟妙惟肖，还有那位可怜的仁兄。

克劳德·勒鲁什 《林荫道电影》 法国散文三分钟。

1935年的《Top Hat》和弗雷德·阿斯泰尔，自己称不上老片迷，印象也存于《功夫》中周星驰和黄圣依摆出的海报POSE。

但那段情歌自唱太动情，太浪漫了，建议电影青年选修练唱，活学活用。

说到《大幻影》、《雁南飞》、《一个男人和一个女人》就熟悉些了，一如上下，这是个美妙的短片，以后我们的孩子也可以说：他们都爱电影，就像他们的父母。

奥利维拉《唯一一次会面》 葡萄牙默片三分钟。

幽默风趣，99岁的电影老人回归过往，还其本质。

沃尔特·塞勒斯 《距戛纳8944公里》 巴西至IN三分钟。

不亦快哉二人转，巧借戛纳说一通，真想起了相声，不过这俩巴西小伙弄得风趣幽默，又拍又打，调侃八卦，栗子腰果，影迷大爱。

意外之作（按出现顺序，不做比较）拉斯·冯·提尔 《职业》 丹麦血腥三分钟。

最暴力的就是这部了，可怜的已经得忧郁症面临息影的拉斯·冯·提尔。

完全的破坏喜庆的暖意融融，镜头还跟得那么紧，恐怖写实的血浆流。

再一设想不如请他拍成中国电影院版的“禁止喧哗调情”或者“禁止接听手机”公益广告，肯定有震慑力。

迈克尔·西米诺 《无需翻译》 美国动感三分钟。

没办法，古巴美女太火辣了，有歌有舞，看得很HIGH，故事发展也很有趣，玩镜头是要冒风险的。

阿巴斯 《我的罗蜜欧在哪里》 伊朗爱情三分钟。

比较惊奇的是阿巴斯居然对着一部悲剧老片里的谈情说爱让一个个女人落泪，大概是60周年导致的煽情吧。

比尔·奥古斯特 《最后一幕约会》 丹麦温暖三分钟。

事实上，带着色眼看片子话，伊朗姑娘自然是美丽。

结局倒有点被自己想得邪恶了，比尔·奥古斯特给我了一丝诧异，不知道是不是被拉斯·冯·提尔搞坏弄得心有余悸。

人间自有温暖在，这是看完发出的最欣慰感慨，感谢两次金棕榈大奖得主比尔·奥古斯特！

肯·洛奇 《幸福结局》 英国搞笑三分钟。

看电影做什么？

干吗不去看球呢……是先有拍电影的，还是先有看电影，卢米埃尔兄弟的电影史告诉说是先有拍电影，那这个问题分析起来应该是拍电影做什么。

那肯·洛奇拿金棕榈做什么，八次参赛戛纳做什么，去玩波吧。

这个问题不应留给观众，先丢给肯·洛奇！

风格之作（按出现顺序，并无区分）安哲罗普洛斯 《三分钟》 希腊致敬三分钟。

镜头，引用，演员，独白，道具，无一不是大师或者大师的大师像。

可太需要迷影素质修养了，耐得住让娜·莫罗独白的人觉得三分钟并不长，有《八部半》有马斯楚安尼，但是要说印象深刻就比较难了。

本片集以“献给费里尼”为题（电影万岁！

），还是有好几个导演跟着大方向做出了致敬。

阿基·考里斯马基作品 《斯普特尼克》 芬兰古怪三分钟。

老调子，一眼可识辨，可惜芬兰人说不拍电影了。

王家卫 《我走过9000公里把它给你》 香港“最风格”三分钟。

一个画面就知道是王家卫了，在这堆人里面他的WKW风格依然像“漆黑中的萤火虫一样，那样的鲜明，那样的出众”。

色彩，侧脸，独白，出现在银幕上的字句，忧伤萎靡的调子，典型到家的王家卫风格。

剧情就是摸大腿，回忆絮语。

范植伟只有半张脸和忧郁眼神，张睿玲连脸都没有，只有白花花的大腿——然后就是《爱神》的“手”了，游索、纠缠、探伸，逼进每个观众。

无语之作（按出现顺序，不分优劣）雷蒙·德帕顿 《夏日影院》 法国开场三分钟。

不是哪里特别不好，当开片的下场就是被人遗忘。

安德烈·康查洛夫斯基 《15分钟后回来》 俄罗斯泪水三分钟。

时光交错，一脸老泪纵横，掩饰你那无限的失落，一个人能被感动，但更多人呢，看电影还不如做爱。

唯一要指出的是电影院叉叉男女上表现得不够深入。

阿莫斯·吉泰 《海法的恶灵》 以色列震惊三分钟。

现实的讽刺，不过，还是有些突然。

阿托姆·伊戈扬 《阿尔托》 加拿大男女三分钟。

这是我应受的苦难，这是每个观众在看过30几部分短片后应受的苦难，理解不过来或者记不起来。

得承认让不同电影的光影交错很有意义，但似乎没有更多了。

阿萨亚斯 《复燃》 法国弦外三分钟。

有点意思，但却只能是弦外之音，200多秒的时间限制把想象空间还给了观众，而多数观众是懒得去想象的。

文德斯 《战后的和平》 德国沉重三分钟。

知其意，不知其“趣”。

这七个字对于类似世界主题可能过了些，但确实是我的看法。

居然见到了《十面埋伏》和《夕阳天使》，比较汗。

拉乌·路易兹 《礼物》 智利讲解三分钟。

最无语的。

保留意见之作（一视同仁，不分左右忠奸）简·坎皮恩 《电影开始》 新西兰云雾三分钟。

不好意思，真没看懂，你们呢？

老账一并算，可能修炼不够，但我说，这女人没什么特别过人之处。

南尼·莫莱蒂 《电影迷日记》 意大利话痨三分钟。

改名叫《亲爱的日记》给自己回顾致敬下就得了，就一印象：喋喋不休，提及的电影也无法勾起本人的兴奋点。

一个人说话果然比两个人来得无趣。

亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图 《安娜》 墨西哥消失三分钟。

除了一个拥抱，没有多余印象的三分钟。

张艺谋 《看电影》 中国做作三分钟。

还贩卖老情调么。

《孔雀》里的GAY小弟和《黄金甲》的大波宫女并不会改变什么，不如说是献给儿童节和08北京奥运。

小朋友都会说：叔叔，我长大了。

柯南伯格 《直播世界上最后一个犹太人在世界最后一个电影院里自杀》 加拿大讽刺三分钟。

柯南伯格爱演戏，被寄以厚望能大胆搞怪成为了无奈自嘲。

加斯·范·桑特 《初吻》 美国意淫三分钟。

范·桑特还是那么喜欢阳光小男生，已算风格，但创意实在平平。

伊利亚·苏雷曼 《笨手笨脚》 以色列离奇三分钟。

有些莫名其妙的冷，真的很冷，比伊纳里图《安娜》里台词说的还冷。

陈凯歌 《朱辛庄》 中国一字记之：假。

再，选盲人残疾人关爱题材也会撞车，短片你再撞就是倒霉了。

--注：#科恩兄弟的短片未收录在其中。

#缺的导演其实还有很多，人们还期望丧失劳动能力、安坐轮椅度晚年如安东尼奥尼、大岛渚，狂人奇人如戈达尔、赫尔佐格、库斯图里卡，常青树大师前辈如侯麦、伯格曼、斯科西斯，坏痞子老牛仔色鬼流氓如昆汀东木头伍迪艾伦，西班牙国宝如阿莫多瓦，独立之花如贾木许……但那是很难完全实现的美好，大事难以完成，不如先做点小事。

#回想起许多电影中的电影院场景，《热带疾病》里的两个泰国GAY小伙子（怎么可以没有gay呢..），《天堂电影院》剪废胶片组成的KISS结尾（初恋啊我的初恋啊..）等，似乎也差不多三分钟。

从我学习电影的时候老师就讲电姬馆，一直到我做了老师，电姬馆也是我选择重点考查学生的片子，对于艺考的学生来说，电姬馆稍微有些难理解。

学生问我这个片子是什么意思，我仅从我个人出发，谈谈我对这个片子的理解，因为是教学生如何写影评，所以有一些地方可能会有一些告诉学生该如何写云云，总之可能有偏差，希望大家多多指正。

这个片子虽然是张震和舒淇主演的，但是它的主角其实是那个电影院，从刚开始摇下来的镜头拍摄到的电影海报牌可以推算出这是60年代初的台湾，当时国党败退台湾，政治局势不稳，电影成了当时老百姓们最主要的娱乐方式，而电影院——也就是电姬馆成为了下至普通百姓上至军官商人最常出没的地方。

侯刚开始就用了他标志性的长镜头给观众描述了一幅及其生活化的场景——电姬馆外，摆摊的小商贩，带着孩子来看电影的父母和来电姬馆约会的情侣。

从画面中可以看到有几辆高级轿车驶来，西装革履的人也进入到了电姬馆，国军长官也拖家带口来看电影，不难看出在电姬馆里人们是没有阶级和贵贱之分的，只有纯粹的电影和单纯的快乐。

导演侯就是在这种环境下长大的，从小背井离乡来到台湾，由于政治原因一家人没法回到故乡，作为外省客家人的侯从小就在“电姬馆”们附近玩耍、观影。

再说回来，军官一家看起来非常的幸福，妻子舒淇还给孩子买了个黏玉米，而后镜头跟随军官一家推进。

终于切到第二个镜头，在这个镜头里，不难发现女检票员是非常漂亮的，我分析这里没有特指，漂亮的女检票员应该是侯孝贤小时候对“电姬馆”印象颇深的一个美好回忆。

但是跟随着军官一家进入电影院以后我们能看到外面热闹的电姬馆里边是一片荒凉的景象，破败不堪，影院里寂静无声，幕布上正放着罗伯特·布列松的《穆谢特》，少女在黑白的画面中玩着碰碰车，这时的她还没有必定要去自杀的念头，习惯默不作声的她正玩得开心——也许是她最开心的时刻——甚至有个追求她的男士在此时出现。

这个破败的电影院很明显已经是现代了，在时代发展的滚滚大车轮下，人们观影的方式已经多种多样了，但是却没有了当时那种拖家带口像朝圣一般看电影的幸福感了，在时代这个车轮下，电姬馆被碾的破败不堪，可以说这个是前后时代的一个对比，也可以说是一个对撞（碰碰车是象征性蒙太奇）。

这一块就可以和《天堂电影院》最后影院被拆的一段一块说，作为从小在电影院长大的侯孝贤和多多（天堂电影院主角），看到这种景象心里不只是何种滋味，但是影院里也恍如隔世的放映着自己的时光

TOM独家稿件；未经许可不得转载。

《每人一部电影》(Chacun son cinéma)：电影院里的幸福时光　　　　　——戛呐电影节60周年纪念短片集　　　　　　　　　　　　　　　　　　□文/火神纪

　　每个人都有自己的一种方式，用来记录所有不想遗忘的一切。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　——火神纪。

题记。

　　作为戛呐电影节六十周年纪念短片集，这部由三十三部三分钟的短片合成的电影像极了一篇极美的散文，或者是一组极精练的组诗。

除了戛呐，也许已经没有谁能拿得出这样的大手笔了，来自全世界各个国家和地区的三十五位风格迥异、各具特色、文化背景各各不同的顶级导演各自为政地以相同的主题完成了这个系列短片集。

我们可以看到的是他们的全体亮相，既是短片集也是一部极其瑰丽的长电影。

　　顶级导演的大汇演，光是这样的一个前提就足以给了我无数美的勾勒和遐想。

那么多种多样异彩绽放的电影风格集中在一起，以各自的切入点各自的镜头语言各自的文化背景来讲同样的一个故事，那将是一部什么样的电影。

而就算我无法接受这样的杂烩式电影吧，那么从中选取几种自己喜欢的风格应该也并不难。

　　看这部电影的感觉跟初进大观园的刘姥姥一样，处处充满了惊奇和喜悦，而更可怕的是，这种感觉居然可以从开始就一直接踵而至持续不断直到电影结束。

很少有这样的机会在这样短的时间里把这么多的世界顶级导演一网打尽，一句话形容也许足矣：这部电影实在是太过瘾了。

　　从《夏日影院》开始，在一个露天的映片场开始了这场可谓是华丽终极的电影回忆大餐。

找一个《美好假日》，用三十三个《三分钟》，坐在《黑暗之中》彻底沉溺。

　　我能不能像他一样挚爱电影终身，在每个电影院里都拿着笔写一辈子的《电影迷日记》，告诉我的儿孙们爷爷曾经有过的美好时光。

喃喃自语式的语言显得如此迷人。

　　《电子公主电影院》，《在黑暗中》上演着什么样的剧目呢。

盲人《安娜》用她的耳朵《看电影》，却用她暗淡无光的眼瞳来落泪。

在《海法电影院》门口靠在他的肩膀上抽着香烟开始弥漫出一种淡淡而冷调的伤感，像那只可怜的《虫子小姐》一样孤独地凋零。

　　《两场电影》；在两个落寞的孩子手上那两个新潮的手机里飞来传去。

《铸造厂》里的老工人们嚼着面包看守着《工厂的大门》。

《复燃》也并不是一部《国际电影公司出品》的电影，而仅仅只是一个不肯死心的情从淡淡的忧伤。

　　所有的这一切，我说，这是不是仅仅只《是梦》里因为黯然而滴落在地的泪珠，绽放成菊花状的悲悯呢。

　　导演总会受不了坐在身旁像生意人一样絮叨不停的《职业》影评人，于是用一种极端残酷的方式杀死了那个人，用一种最极端的方式表达了自己的愤慨。

旁边的观众也跟着安享着他送给他们的礼物；谁说，耳根清净不是《礼物》呢。

　　《林荫道电影》里上演着父母亲的《初吻》；我坐在银幕前祈盼着一个美好而安详的结局。

那边已经不再年轻的夫妻却在看一场《情色电影》；他们说，这样的电影也许《无需翻译》。

　　《直播世上最后一个犹太人在世上最后一个电影院自杀》；节目主持人说着犹太人创造了电影最光辉的那段历史。

　　我想把这些最美的画面一起带着，《我要走过9000公里把它给你》。

然而，你却问我说：“《我的罗密欧在哪里》？

”　　《最后一幕约会》里，也许，我是否也找不到我的茱莉叶呢。

　　《笨手笨脚》的克鲁晓夫和罗马教皇约翰23世的《唯一一次会面》不会在《距戛纳8944公里》之外的巴西，而就在戛呐。

他们曾经承诺一个《战后和平》。

然后，陈凯歌的《朱辛庄》却永远也见不到那个最后《幸福结局》。

　　《尾声》；也许并不是结束。

　　我用一种极端的方式从头至尾地把这部电影里的所有短片的名字串联起来，编排成了散文。

在我看来，这似乎更像一堆表述着我悲悯情感唯一的一种方式。

　　太多的感概汹涌而来。

关于电影院的记忆，每个人都会有每个人的表达方法。

而当这所有的一切汇集到了一起的时候，我突然想，也许，用一种更极端的方式来完成我的更复杂的电影观感。

　　这样的电影也许也适合用这样的方式来完成这篇评论。

电影院里的幸福时光，每一个人的感知也许都能洋洋洒洒地写上一篇极长的散文，而我的记忆，停留在某个夏天，很小的时候父母亲带着我去到那一个阴暗而充满了肥皂味和香烟味道的电影院里；后来当我懂事的时候，那家电影院已经因为经营不善而倒闭了。

　　这是一部适合用来细细咀嚼的电影，也是一部适合用来珍藏的电影，其中的百般滋味，也许除了自己本人亲自去看，外人如何细说也并不贴切了。

　　每一部短片都很美，至少在我看来。

只是太多的东西一起涌上来，不足为外人道罢了。

也许可以说，这是一部足以震憾人的引起许多遐想的电影，至少，它总将归还于回忆。

大师们的回忆不是我们的回忆，我的回忆写在文字里，而他们的回忆则记录在影像上。

2007-06-22；丁亥年丙午月丁亥日。

夏至。

　　附注：电影资料扩展链接。

　　■片名：《Chacun son cinéma》　　■译名：《每人一部电影》　　■导演：西奥·安哲罗普洛斯(Theo Angelopoulos)、奥利维耶·阿萨亚斯(Olivier Assayas)等35位导演　　■国家：法国　　■类型：剧情　　■片长：110 分钟　　■语言：汉语普通话/西班牙语/英语/法语　　■上映：2007年5月20日