兄弟班

传说中的温拿乐队，如今以陈友导演的《兄弟班》的形式出现在2010年代的观众面前。

当年温拿五虎的青葱岁月，以及他们的糗事、奋斗史和兄弟相交又分别再重聚的全过程，有歌有泪有欢声，温拿不老，传奇继续。

电影中那些看起来不起眼的细节和小事，都凸显了兄弟们的真情时刻。

比如最初团队的老大，阿力放弃了组建乐队，但他的兄弟们却包容他，认为他是为了自己的前程考虑，又比如生性内向腼腆的阿友，因为我们是兄弟这一句话，也曾一改懦弱的形象在群架中奋起反抗，最后甚至为了不让兄弟失望，与父亲反目，放弃出国求学的机会，毅然和阿健他们组成乐队，他的兄弟们多次劝解，阿友都没有动摇，显示出对友谊的绝对忠诚。

兄弟之情也体现在牺牲精神，到最后为成全阿伦的事业，阿友带头主动退出乐队，却在剧组跑龙套却无怨无悔。

电影中的温拿乐队也有冲突和矛盾，尤其以阿伦和阿健的矛盾最为激烈，即使组合破裂后阿健依然保存着记录他们友情的照片和乐器，看到阿伦取得成就却依然愿意给兄弟献上最真诚的祝福。

如果只讲述他们五个人是如何一步步走向成功，那么这部电影也未免成为难以令人信服的青春乌托邦。

Winners 功成名就后，他们开始频繁演出，镁光灯和粉丝的目光都紧紧地追随者他们。

影片《兄弟班》并没有避讳“我们曾经是朋友“这个微妙的话题，它非常直白地为观众展示了在成名后，乐队中五个人资源分配不均，名气差别迥异，甚至连出去住的酒店房间级别都不一样。

有人在吞咽自己的自卑和不甘心，有人在小心翼翼隐藏自己的光芒，有人在力挽狂澜不让乐队解散。

可是在各种外力的促使下，他们之间的隔阂越来越严重，并最终无奈分开。

虽然中间有些小误会，但五年之约到来之际，当温拿乐队再次团聚，阳光如同五年前的一样闪耀热血和信任的光芒，五年前的那天，团队的人巡回阿伦，问他还回不回来，阿伦说回来的那一刻，这段友情就注定不会停息。

电影中的亲情十分感人，老大阿力的母亲用自己包租婆的身份做掩护，支持儿子搞乐队“玩乐队总比加入黑社会强”，她生病之后、交接包租婆的钥匙，最大的心愿依然是孩子的成长。

任达华出演了阿b的父亲，开着一个裁缝店，此处不得不赞叹下任达华的表演，他已经成为了香港电影中特殊的一种原料，表演游刃有余，张弛有度，很好的完成了角色的设定。

在那个动乱的年代，父亲为了儿子的出路煞费苦心，可是摆在眼前的也只有当印刷工和邮差。

父亲为了儿子将他绑在床上，但依旧栓不住儿子想要搞乐队的心，当儿子哭诉父亲不理解自己时，我们一定深有感触，父子之间关于前途总是存在着很大的争执，但其实每一个做爸爸的又何尝不想是给儿子最好的安排。

最后穷小子们通过自己的努力成为了大明星，在父母眼中也成为了有出息的人，这也许就是香港梦，充分再现良那个自由竞争充满无限机会的香港，让人励志。

电影的最后，以阿B的一句“兄弟无需多言”将情节推向了高潮，是啊真正的友情从来不会流于表面，流于言语，那是一种经历过风雨后对对方的笃定和心照不宣。

反观，现在在大陆上映的无论是青春片也好励志片也好，它们的内容有太多附加的商业元素或者搞笑的元素，这些电影被包装的像是精致的商品，却往往忽略了最真实最打动人心的内核。

本片由导演陈友真实的经历改编，更多的是讲述了他们那代人最真实的青春，那些不加粉饰的经历，才更能引发观众的共鸣。

电影唤醒了自己最美好的回忆，是一部能打动观众的诚意之作。

《兄弟班》电影中那些看起来不起眼的细节和小事，都凸显了兄弟们的真情时刻。

比如最初团队的老大，阿力放弃了组建乐队，但他的兄弟们却包容他，认为他是为了自己的前程考虑兄弟之情也体现在牺牲精神，到最后为成全阿伦的事业，阿友带头主动退出乐队，却在剧组跑龙套却无怨无悔。

为人父母天下至善；为人子女天下大孝；为人兄弟同心同德；这句言语说的一点都没错。

1988年，温拿乐队歌曲的《千载不变》入选“香港十大中文金曲”，2006年，温拿乐队“Never say goodbye”演唱会开了10场。

其实我们很多人都不知道他们如何“千载不变”，也不太了解不说永远之前，是如何相遇并说“Hello”的。

终于，2018年7月20日，历时两年剧本创作，乐队成员之一陈友执导的电影《兄弟班》将带我们回溯那段青春岁月，这是一部陈家乐、于湉、王梓轩、林耀声、邓加乐、吴鹤谦演出，任达华、惠英红、金燕玲、廖启智等一众实力派戏骨特别主演的热血青春喜剧电影。

六七十年代的香港，廉政公署还没有成立（1974年成立），黑白两道鱼龙混杂。

这是旧香港的最后时光，很多年轻人都找不到方向，不管是进入黑社会还是警察署，干的都是类似的勾当。

惠英红饰演的阿力的妈妈看到这种现象，一再强调宁可让孩子“打鼓”，也好过让孩子“打架”。

于是我们看到了完全不同于古惑仔的一个青春群像，他们在阁楼、在天台，或许是为了吸引心爱的女儿的一个注视的目光，或许只是一个纯粹的爱好，更或者是为了不跟父母一样过着日常反复平庸的生活。

电影《兄弟班》的时间跨度从五虎由七十年代踏足乐坛至八十年代中登上红馆舞台，记录了音乐兴盛的时代，那些兄弟间的真挚友情，一起奋斗、一起成长的青春时，这些都是令人动容并向往的。

正如钟镇涛所说:“我们温拿乐队是存在时间最长的乐队，国外不敢说,但在中国肯定是。

”他希望《兄弟班》的上映能够激励青年人投入到更热血的逐梦岁月中去。

海边烧烤摊堂口老大阿力在母亲包租婆的支持下，带着他的兄弟阿健、阿强开始了自己的音乐之路，同街区的阿友、阿伦、阿B也被坑蒙拐骗拉进团队，他们在斗殴和训练中增长友谊，父母们的集体反对、路人、邻居们的嘲笑更是激起了他们的好胜心。

这种反对和嘲笑，在任达华饰演的阿健爸爸将音响店所有音响搬出来比拼谁的声音更大时达到了顶峰，然而也在那一刻，事情有了转机。

“那些被嘲笑过的梦想，总有一天会让你闪闪发光”，年轻就要不一样，父辈走过的路也不一定要重复。

这个转机蕴藏在危机之中，火灾让他们失去了排练场地，阿力也退出乐队下海经商。

就在看起来毫无起色的时候，遇到了新的主唱。

就是一股“青春不服输”的姿态，也有一颗“无兄弟不乐队”的劲头，他们以最初的“Loosers”乐队，参加香港的业余歌唱大赛，得到冠军奖后得以参加无线电视台音乐节目“StarShow”的演出，一上电视，之前所有的反对和嘲笑全都变成了赞扬和吹捧。

然而“没有谁能随随便便成功”，也有谁的青春一帆风顺，当乐队刚刚踏上正轨，乐队主唱阿伦，也就是谭咏麟的原型去了新加坡读书，乐队宣告解散。

直到阿伦无法忍受新加坡学校的校规，回到香港安分守己地工作，温拿兄弟再次重组，一发不可收。

1973年，温拿乐队正式成立，参与并创造着粤语流行音乐的历史。

每一代人都会年华老去，但每一代人都有过青春年少。

《兄弟班》再现了温拿乐队的热血青春岁月，一定会激励现在更多的年轻人勇敢地追逐梦想。

因为成长的路上有梦想相伴，就永远年轻，永远沸腾。

温拿五虎也曾默默无闻过，那些艰辛萧瑟，只有深入过音乐圈子的人才深刻体会，但也曾站在聚光灯下赢得万千呼唤，《兄弟班》走进尘封，任达华、惠英红、金燕玲、廖启智一众实力派戏骨让所有人进入一段热血岁月……

“所谓青春就是尚未得到某种东西的状态，就是渴望的状态，憧憬的状态，也是具有可能性的状态。

”日本作家三岛由纪夫曾给青春下过这样一个定义。

少年人总觉得自己经历的青春最轰轰烈烈独一无二，总结起来总归逃不过友情、热血、年少轻狂等字眼，但也正是这些如同华丽幻梦一般的不羁过往，构筑起了每个人内心深处最为真实的青春模样。

《兄弟班》在热血青春喜剧中还原了温拿五虎的青春状景：经耽溺于最光耀夺目的音乐梦无法自拔，也被现实毫不留情地从头到脚淋湿过，但无改的是初衷，是少年的英雄梦想和热血兄弟情。

电影《兄弟班》的故事剧情由导演陈友的真实经历改编，因此观众或多或少都能从男主角阿力、阿健、阿B等人身上那些似曾相识的影子中去追寻他们过往的足迹。

和很多美好青春故事发生的契机一样，吊儿郎当不着四六的浪荡社会青年想要变好的初衷，都是为了博得好女孩儿的注意力与芳心，投奔于充满激情活力的音乐世界往往就成了中二少年们竞相追逐的实现梦想最佳路径。

可现实中往往就是无心插柳、一时兴起的这些事儿，在冥冥之中指引着人不偏不倚调整航向，走向不同的人生轨道，从Loosers变成Wynners，从穷小子变为大明星的传奇经历恰恰就印证了这一点。

但是基本上每个看似圆满的青春故事都会迎来一个惹人讨厌的结局，《兄弟班》里的这群好兄弟们走过了风风雨雨和冷眼嘲笑，没料到还是被青春的冲动与无所顾忌摆了一道，功成名就的短暂快乐过后，乐队成员知名度之类的现实问题也逐渐纷至沓来，给友情带来一次又一次巨大考验——这或许就是青春岁月里最让人无可奈何的矛盾根源吧。

我们之所以能够在阿力、阿B、阿健的身上看到娱乐圈多数人的影子，是因为《兄弟班》的每一个角色都呈现出了一种不加粉饰的真实。

当初的青春哪里像现在这些嬉笑怒骂贯穿始终的商业青春片，不是刻意迎合观众笑点就是营造出一种虚幻的精致感。

真实的青春其实就是粗砺的、一意孤行的、来不及打磨的，青春里没有行差踏错的说法，不言好坏更无关对错，只要蓦然回首觉得无愧于心就好。

电影《兄弟班》用真实不造作的青春腔调诉说了一个热血十足、感人至深的追爱逐梦青春之旅，让观众由此回想起最触动自己的青春记忆，在热血少年的身上照见梦想与现实的纯真模样。

一直以来，港式江湖片让人感受到太多有关香港的帮派文化，特别是几部古惑仔系列，更让人以为那便是香港青年的生存常态。

其实这里面有着深深的误解，大多数情况，街头混混只是少数派存在，更多的是一代又一代的励志青年们，撑起了这个国际大都市，在同样被内地熟悉的香港乐坛，同样有着许多的热血传奇。

若说起香港的乐队组合，大家或许会想到Byound、草蜢或者达明一派，其实战台烽今天要说的，则是更老牌的，而且更常青的乐队——温拿乐队，自1973年成军以来，至今已经经历了45年的风风雨雨，虽然乐队已经在早年解散，但他们却能如约随行，在乐队的重要纪念日继续组团献唱、开演唱会，成为了香港乐坛的不朽传说。

当然，可能对许多年轻的朋友而言，温拿的名头不算太熟悉，但若要告诉你，这个乐队成员包括阿伦——谭咏麟、阿B——钟镇涛，相信你一定不会陌生。

"温拿乐队"的英文名叫Wynners，脱胎于"胜利者"（Winners）的意思，成员包括谭咏麟、钟镇涛、彭健新、陈友、叶智强。

如今，作为乐队成员之一的陈友，亲持导筒，将"温拿五虎"一路的成长与奋斗的故事《兄弟班》，通过大银幕再现，不啻为一次具有纪念意义的影像再现。

要知道，这支如今看似格外胜利的乐队，其实却由Loosers一路走来，期间更是经历了太多的风风雨雨，无论是青年时期为音乐的不顾一切，还是成名之后的恩怨情仇，经历了数不清的考验。

说Winners曾经很Loosers，是因为Winners的前身是Loosers乐队，可惜壮志未酬团先散，完全应了取名"Loosers"的命运，由此，才有了以后全新的"Winners"现世。

而在乐队成立起，五名成员就固定下来，直到今天，不曾有过变化，也是乐坛的一段佳话。

当然，被誉为"温拿五虎"的这五虎将，真的是多才多艺，他们出唱片，拍电影，无论是团队出动，还是各自单飞，都不断在影响着香港娱乐圈的发展。

包括此次作为导演的陈友，也并非是一时脑热，要知道他也是唱念做打样样在行，当年曾经自导自演电影《一屋两妻》，还曾经执导过有周星驰出演的《无敌幸运星》等等，还在2014年凭借《僵尸》一片，获得第33届香港电影金像奖最佳男配角提名。

正所谓"姜还是老的辣"，此次不仅有陈家乐、于湉、王梓轩、林耀声等青年主演，而且陈友还汇集了任达华、惠英红、金燕玲、廖启智等一干戏骨，包括温拿乐队的全部成员，共同带来的这部《兄弟班》，不仅有狂躁青春，也有醇忆如酒，既记载了五名音乐少年的成军之路，也留下了太多对未来的期许。

温拿乐队成立的七十年代，正是一个公众对新鲜事物充满好奇的时代，因此，五位留着长发，穿着松糕鞋，裹着牛仔裤，唱着英文歌的少年，正是最具荷尔蒙喷薄力量的新一代，尽管他们的家庭、出身各不相同，为了音乐也付出了太多代价，但当他们逐渐的被乐坛肯定，被歌迷追捧的时候，我们确实能从中感受到一种使命般的岁月升华，他们在磨砺挫折中成长，在跌跌撞撞中成熟，却也因为功成名就，而引发了新一轮的名利危机。

一直以来，有关温拿乐队的详细纪录并不多见，而此次的《兄弟班》由亲历者娓娓道来，难得让我们感受到太多不曾了解的真材实料，无论是将影片作为一部励志电影，还是作为一部乐坛秘史，都有着非常重要的意义。

如今的温拿乐队，更是数代华人的偶像与楷模，他们不服输、不服老的凝聚力量与奋进精神，将永远激励着我们。

而未来，也正如他们在去年连唱十场的演唱会主题"NEVER SAY GOODBYE"一般：温拿，永不说再见！

《兄弟班》，团结永远！

电影真的很走心了，无论是剧情，场景还是演员。

剧情根据真实的温拿乐队故事改编，感觉把我们都拉到了当时的那个年代，但是又跟现在的时代不脱节。

因为同样的在乐坛，在影视圈，每天都有人在努力为了梦想前进，为了能红拼搏，为了各种各样的目的，有的人还在等机遇有的人已经红得发紫了，但就像陈友导演说的：老天都是公平的，十几年以后大家都是一样的嘛电影里有很多笑点，看起来很高冷又神神叨叨实际上总是能给乐队出点子守着约定的帅气阿B，佛系的阿友莫名的很萌但也有泪点～看到阿健一个人弹着吉他唱歌，开的餐厅最终只能被收购，默默的流了泪，梦想的实现真的那么难么？

一路来，有艰难有机遇有快乐有误会，好在温拿乐队的大家都记得约定，五年都要聚在一起开演唱会。

阿B不舍得离开舞台，因为未来的事谁也说不准啊～最后结尾看到温拿五虎的这些年一直举办的演唱会，看到一直追随他们的粉丝，听到他们的感言，伴着《千载不变》一直泪流不止～大家都是一辈子的好兄弟啊

每个年代都有属于每个年代的青春，然而，这些青春都有着很多共同的特质，就像看《兄弟班》，你就可以从每个角色的生活看到属于自己的身影。

就拿阿健来说，为了自己的音乐梦想，可以说和爸爸闹的不可开交，甚至上演了一场华丽的音响PK，以至于最终闹成了一场火灾，而在理想的不同选择上，也有激烈的碰撞，甚至产生了不可逾越的鸿沟。

而当这一幕来袭，似乎我们都可以从中看到属于自己的青春，在这场青春的战役中，我们始终视父母为最大的敌人，而忽略掉了他们才是最心疼我们的最爱。

这，也许才是观众看到《兄弟班》最大的收获所在，代沟是成长路上不可或缺的生活，也正是因为有了这样的代沟，让我们自己为叛逆买单，也在这场叛逆之旅中，收获了永远的兄弟情谊。

《兄弟班》是关于青春的记忆，这样的青春，是追逐潮流的快感，是打架带来的激情，是泡妞的任性一回，也是组团去追求梦想的愉悦。

所有的故事都是因为女孩的出现而发生了改变，包括将一个坏男孩变好，将一个男孩蜕变成一个男人，这种最为积极的改造，让观众感受到了爱情的美好。

而这种不加任何添加剂的纯美之爱，是青春路上不可多得的色彩，每个人都可以从中感知到自己的存在，也能从这种快乐的体验中发现自己优势的潜质。

也正是因为这种带着闪光点的青春，让我们体验到了一场最本真的人性关怀，青春最需要维护的，就是为造梦堆砌起更好的守护之墙，让每一个人都可以从中找到自己的未来。

影片在表现成长的时候，用了很多贴近现实的手法，包括和父母从理念上的不一样，闹到大乱。

不听从父亲的话出国留学，而挨了一记耳光。

合作演出之后，不被理解还被骂，甚至淋雨夜宿的场景，令人印象深刻。

这种带血的青春记忆，是每个人成长的必然。

只因尊重内心的选择，所以才会开创出属于自己的一片天地。

这种叛逆，是打破常规，带有一种积极向上的意义。

而电影的画面，热情洋溢，饱满立体，没有天花乱坠的幻想，只有落地生根的真实，尤其是这种真实感，真是直戳心窝。

无论遇到再大的困难和挫折，无论是父母的反对，路上的嘲笑，邻居的不理解，其实，都改变不了坚持初衷的美好。

正是因为遇到了这种集体反对，其实才激发出来了他们的好胜心。

于是，在这场青春的战场上，必须取胜，才能对得起自己，才能让那些反对的声音停止。

果然，当阿健爸爸看到儿子上电视的时候，那种兴奋而又激动，还带有点幽默感的场景，真实的表达了父母的爱，独一无二。

同样，也正是因为大家在一起的训练、打架、成长和蜕变，才收获了满满的兄弟情，这种纯情的友谊，在每个人的内心生根发芽，成为了一辈子都不可磨灭的记忆。

所以，才让我们看到了他们的约定，也正是这样一场约定，让我们感受到了偶像的力量，原来，他们总能在不经意间的，推动着我们前进，教会我们成长。

当谭咏麟、钟镇涛等五兄弟还在合体继续着他们演唱会的时候，突然间明白了《兄弟班》的真正意义，好兄弟，就是陪你玩陪你疯，陪你打架陪你泡妞，陪你为事业和热爱打拼，陪你一辈子，等你老去的时候，我要在你的人生里看到我努力的样子。

粉丝滤镜厚，如果见解有误，见谅。

小学生观后感文笔，提前感谢不喷。

剧透有。

附上部分点映票根，提前祝票房大卖——————————————————七月七号八号两天提前在广州、佛山看了这部电影的点映，可能因为是年轻人也不是粤语区人氏，所以对电影的背景之前不是很了解，看完了电影让我来谈它的主题可能我也是一知半解。

所以我就不斗胆讲电影的主题了。

我看完这部电影，从另一个角度有了深刻的感触。

这部电影可以说是温拿乐队一路走过几十年风雨的记录，主角当然是温拿。

但是在观影过程中有一个小配角在我心中远远大于主角们——她就是电影中温拿的粉丝。

这位粉丝当然是温拿这么多依然还坚持支持他们的一个形象代表。

她的形象出现在电影的开头一度沦为路人，她在天台下路过听到乐队表演，并跟着音乐一起打拍子的时候甚至有点好笑。

楼上一群“叛逆”的摇滚青年玩着音乐，楼下的她穿着校服梳着一个很土的发型，却和着他们的音乐。

摇滚和校服，他们和她，我觉得这样一对比显得这位粉丝“特别”又格格不入。

有一个事实就是，乐队的成员没有一个人注意到楼下的她。

当温拿火起来以后，开始有了很多漂亮的女粉丝。

这些漂亮的女粉丝会举着写有她们偶像的名牌，会给她们的偶像送蛋糕送公仔。

她们精心打扮，她们所做的一切都是希望能得到那群玩“酷音乐”靓仔的关注。

就在这个时候，我又看见了那位一路追随的“特别”粉丝。

她从拥挤的人群一路挤到那群少年的面前，怀中紧紧抱着一个本子。

这个本子和那些蛋糕公仔比起来，什么也不算。

她在推挤中犹豫了一会，然后低头递过了她的本子和笔，想让乐队成员签名。

然而事实又是，乐队成员再次心烦意乱地忽略掉了她。

再然后，熟悉温拿的朋友们应该知道，他们分开了。

电影在此又给了这位粉丝镜头，她坐在家里，翻着她心爱的本子流眼泪。

那个本子是由一张张乐队多年来的新闻简报和照片拼贴而成的。

看起来是她精心收集过，可惜现在照片上的人因为一些原因分开，而她却不能为他们做什么。

看到这一幕原谅我这个低泪点开始鼻子发酸了。

想哭的理由不是同为粉丝，只是一个女生在喜欢的人遭遇困境时却无能为力，这样的挫败我感同身受。

还好她一直喜欢的那群少年时隔五年终于又走到了一起。

这一切都不算太迟。

他们的演唱会当然她去了。

她站在观众席里，和一大群同样喜欢他们的人，一起唱了一首一首又一首他们的歌。

这就是这位粉丝的故事了。

故事的最后，少年温拿已经变成音乐圈里的前辈了。

他们还在一起开演唱会，他们在舞台上互相开玩笑，以前的那些矛盾都变成了生活中的一句谈笑，时间真的是带走了一切。

但是奇怪的是这位粉丝还是站立在时光里，在人群中看着他们。

她在偶像面前还是那么羞涩，甚至没有她怀中抱着来看演唱会的孙女大方。

她除了头发白了，其他什么都没变。

她还是在期待偶像的下一次，她相信那群她喜欢的人还会有下一次演唱会。

——————————————————在后来的路演里有人问到了导演为什么会想到拍这样一个角色进去。

陈友导演很真诚地给我们说，因为有很多温拿的粉丝确实从他们演艺事业刚刚起步就一直追随着他们直到现在，这些粉丝也不和他们过多交谈，坐着不同的交通工具来到他们的演唱会。

导演觉得很感谢一路有粉丝的支持，所以才拍了这样一个角色在这部电影里。

——以下是我人生难得一次真情实感——在我这个佛系追星的心中呢，这就是最完美的粉丝与爱豆的关系了。

我追星的理由其实很简单，他曾经唱了那么一首歌，感动到了我，甚至不夸张地说这首歌真的有改变我的人生，所以我想去见见他，告诉他“感谢有那首歌陪我度过那些苦日子”。

然后我就来到了不熟悉的城市，和那些与我一样喜欢他的人，一起到场支持他和他主演的电影。

然后我看了这部电影。

我为他而来，但是在这部电影里看见了另一个人和我一样，喜欢站在角落注视喜欢的人。

佛系追星在我的理解里是，不打扰是我的温柔。

在现实世界里我也很忙，他的活动我不能每一场都到场支持，但是我希望他能知道，这里有个曾经被他一首歌感动的人还在支持他。

他不知道我，但他知道还有“人”支持他。

这个“人”，可以是任何人。

无论是电影中的温拿粉丝还是陈友导演给我们提到的那些温拿现实的粉丝，她们都有一个共同点让我非常佩服，几十年过去了还能喜欢她们一直喜欢的人。

现在世界更加浮躁，这样的陪伴更是珍贵。

希望我也能带着我的少年给我的正能量，继续努力生活。

希望不管是十年，二十年，甚至是一百年，我还能继续听他唱。

——————————————————彩蛋：咳，就是这张专辑，我每次听一遍就打满鸡血，生活立马阳光灿烂，不信你听一听？

（我最爱的是《白日梦》啊。

请接受我的安利。

）

有一种力量叫傻瓜7.3于湉 / 2015正能量斜杠青年于湉加油(ง •̀_•́)ง《兄弟班》大卖。

《兄弟班》是由陈友执导的喜剧电影，由陈家乐、于湉、王梓轩、林耀声领衔主演，任达华、惠英红、金燕玲、廖启智特别出演。

该片于2018年7月20日在中国内地上映，2018年7月19日在香港上映。

导演陈友是原温拿乐队成员，担任鼓手。

乐队解散后主要职业演员，此次是第一次当导演。

（该片其他三位编剧没有找到历史作品记录）

看这部电影主要是因为正好休息没事去参加看片会，看宣传资料应该是温拿乐队的纪念电影看看拍得如何。

目前该片票房刚突破100万豆瓣评分无，言归正传讲电影。

（观后感涉及部分剧情，请谨慎阅读！

）

故事讲的是70年代，海边烧烤摊堂口老大阿力在母亲包租婆的支持下带着他的兄弟阿健、阿强开始了自己的音乐之路，同街区的阿友、阿伦、阿B也被坑蒙拐骗拉进团队。

他们在斗殴和训练中增长友谊，父母们的集体反对、路人、邻居们的嘲笑更是激起了他们的好胜心。

通过不懈努力终于从Loosers变成了Wynners，穷小子终于变成大明星。

父母似乎也能理解这一切，但成员知名程度不一资源分配不公等问题成为兄弟友情的最大考验。

Wynners能否经受考验，保住兄弟真情谊.....主要人物：

阿力的妈妈是二房东包租婆，他本人起初组乐队是学流行披头士赶时髦方便撩妹。

阿健的父亲是个裁缝，他父亲一直觉得他参加乐队是不务正业。

阿友的哥哥在加拿大，他很喜欢打鼓。

但是父亲希望他出国留学，反对他玩音乐。

阿B是佣人容姐从小带大，他擅长吹萨克斯风。

平时独来独往能唱到A音，后期被拉入乐队。

阿伦是学校的校草，擅长唱歌而被众人拉进乐队。

阿强看上去傻傻的是故事的叙述人，他是乐队的低音吉他手。

这部电影相当于温拿乐队的传记片，乐队成员陈友执导并参与编剧。

兄弟班我猜这个班字应该是英文band乐队的意思，连起来代表乐队成员之间的兄弟情。

从片中看当年披头士乐队风靡一时，有很多年轻人都崇拜模仿他们。

所以主人公们组成自己的乐队，希望有朝一日成为像他们一样的音乐界巨星。

但是几位家长觉得这是不切实际的想法，吃艺术饭竞争激烈能出类拔萃的凤毛麟角。

除了阿力的母亲觉得学音乐总比出外打架混黑帮好，行行出状元总比做裁缝这种工作强。

而其他人的父母都是持反对意见的，比如阿健的父亲曾经把他锁起来，逼他选择要么去工地干活、要么去卖叉烧、不然就去做印刷。

而阿友宁可做音乐也不留学被他老爸打了耳光，父子俩僵持不下。

事实上名利场对于年轻人的吸引力一直很大，特别是自己还觉得有点天赋的人更加会有这种想加入的冲动。

千军万马过独木桥最后大浪淘沙剩下成功的其实没几个，不过依然无法阻挡年轻人梦想成为影星、歌星等演艺圈一员去赚大钱。

虽然大家也知道这个圈子像草头圈子一样水很混，史诗荒诞巨制《逐梦演艺圈》充分体现了娱乐圈的黑暗面。

现实中各种明星的八卦消息什么绯闻、黑历史等等铺天盖地，难怪有人感叹“将军坟前无人问，戏子家事天下知！

”崔灭霸揭露的阴阳合同只是冰山一角，如同深渊一样的黑幕不亚于疫苗问题和P2P问题。

乐队前身Loosers阿力因为母亲过逝前重病借了高利贷的钱，所以出外做生意谋生离开了乐队。

而阿伦和情投意合的女友依琳去新加坡读书，导致少了2位主唱的乐队剩下的三个小伙伴只能去酒吧打工。

主人公所在的年代事实上竞争也很激烈，重新组队的Wynners乐队直到后期把握住机遇后才大红大紫。

片中英国水兵的花天酒地和黑社会的打砸砍都是香港那个时代的缩影，而由于八卦媒体和成员间才艺的差距导致了乐队最终解散也很现实。

很多乐队名噪一时，最后因各种原因大多都分崩离析了。

虽说温拿成军5年解散后又重聚首开了演唱会，但感觉都是纪念性质差不多5年一次。

这相当于费玉清蔡琴开年度演唱会一样，并非为了凑钱盖学校。

全片采用暖色调还搭配应景的歌曲，还有任达华、惠英红、廖启智等老戏骨保驾护航给影片稳定性打底。

几位主演由于不都是科班出身，表现上还有点稚嫩。

不过故事就是讲几位年轻人的奋斗史和互相之间的感情的，所以感觉不是很违和。

不过历史上乐队前身Loosers成员比片中人员变动大，而电影中没有怎么提到。

片中以搞笑温情的基调叙述了乐队成员间的兄弟情，以及打拼音乐道路和生活上的不易。

片中设计了一个不离不弃的女粉丝，从年轻到老一直喜欢追随着他们。

每个时代都有不同的偶像，而迷恋他们的粉丝能看到他们多年之后共同登台相信幸福感油然而生。

因为追随偶像的岁月精神有了寄托，时隔多年后再次一起见证他们的风采会勾起自己青春的美好记忆片段。

本片适合喜欢谭咏麟、钟镇涛以及他们乐队的观众，当然电影不会提谭咏麟的私生子和钟镇涛被前妻败家得负债累累的故事。

电影中的兄弟情确实难能可贵，只有在你落魄时才能知道谁是真朋友。

像温拿乐队这种多年后还能在一起开演唱会的组合，在娱乐圈里确实不多见。

兄弟情谊始终没有变质的更加少，用《邪不压正》里的话说他们就是异父异母的亲兄弟。

本片乏善可陈加上有《我不是药神》和《邪不压正》等珠玉在前，加上受众群有限势必影响票房。

我估计最后排片也因此不会太多，排片经理可能会优先考虑巨石强森的《摩天营救》和徐克的《狄仁杰：四大天王》以及开心麻花的《西红市首富》吸引更多观众。

我个人感觉这部电影看下来效果一般，主要是由于故事没有什么创意和共情的地方。

毕竟这种年轻人追梦体现彼此深厚情谊的故事早已有过类似的电影，加上本身我不是温拿的歌迷对他们也不了解。

作为吃瓜群众看这部电影体会没有那么深切，剧情的设计上也没有什么地方很打动我。

满分10分制我打5分，下一次讲电影《汪星卧底》。

奔著其他配角和最後溫拿的客串去看的,說實在對幾個少年演員不太熟悉.本片的主角貌似不是當年大紅大紫的阿倫和阿B,而是用阿健,阿友同阿強的口吻來敘述溫拿的故事.開頭有六個少年一起夾band,其中老大阿力的母親最為支持他,經常對著阿健的父親說"你想距地出去打架定系夾band啊?",阿健同阿友屋企人系五支持距地夾band,但係最後阿力放棄了夢想,其餘五人則以溫拿樂隊出道.夢想是要堅持到最後才會成真.(其實也很羨慕一個支持自己追逐夢想的屋企人)有追過組合的人都知道,組合里肯定有人氣高也有不起眼的成員,會經常看到組合解散,單飛等新聞.片中有描寫成員間人氣差別的鏡頭,許多粉絲略過阿友追著要阿倫和阿B的簽名,也有成員之間互相扶持的鏡頭,阿倫羅金馬獎時其他成員也會致電現場祝賀他.這些鏡頭顯得這份兄弟情更難能可貴.要找到志同道合的人就難,志同道合的人一起堅持這麼久就難上加難.雖然本片是喜劇,但最後大家過了五年一起開con真的感動.片中那個不出彩的女粉絲代表了多少追組合的粉絲,已解散的組合的粉絲多希望他們能再次合體.