妈妈咪呀2

从某种程度上，《妈妈咪呀2》和《侏罗纪世界2》一样，有着异曲同工之“妙”：把最受欢迎的前作角色拿来当做噱头和招牌，一旦到了正片里，就神龙见尾不见首。

当然，《侏罗纪世界2》的杰夫·高布伦要更恶劣一些，马尔科姆博士的出场对整个故事没有一丁点的影响；但《妈妈咪呀2》开了一个很不好的头，那就是前作中的关键角色不仅在预告里镜头寥寥，到了正片里，更是直接完全消失——还没有上映的《奎迪2》也有着相同的表现，在预告片中，史泰龙甚至没有出现在最后关键一战的现场。

如果《妈妈咪呀2》敢于丢掉梅丽·尔斯特里普，《奎迪2》又为什么不敢丢掉史泰龙呢？

从道理上，一个系列想要走出新路，就要敢于打破常规；但这并不意味着接力的创作者们可以不顾观众感受，去一味胡搅蛮缠。

但幸运的是，《妈妈咪呀2》并没有碰上《星球大战8》那样，自断经脉的破坏性改造。

2008年的《妈妈咪呀》处处体现出了地中海风情和青春活力——既归功于当年22岁的阿曼达·塞弗里德，也归功于当年59岁，却依然能够上下翻腾又唱又跳的梅丽尔·斯特里普——虽然故事本身平平无奇，但百老汇编排的底子，配合ABBA乐队的时代金曲，让这部轻快的音乐剧充满乐趣。

尽管布鲁斯南的水牛嗓备受诟病，这部电影也顺利拿下了前《阿凡达》时期，英国地区的历史最高票房。

而十年后的《妈妈咪呀2》也继承了简单而感性的风格，尽管没有太多的情节能够将电影整合成一个更加完整的整体，但依旧缤纷的色彩运用，和依旧生气盎然的ABBA金曲，让这部必要性和存在感薄弱的音乐剧续作（这本身就已经非常罕见），尽可能地捕捉到了第一部的熟悉感，并用一些新的（但远非完美的）内容填补了梅姨的缺席——一个不可不提的槽点，大概就是年轻角色造型，和前部唐娜的回忆完全不一样：既不嬉皮，也不哥特。

在这个风向复杂多变的PC时代，这样简单而又单纯的快乐相当难得。

如果说《妈妈咪呀》的主题是对青春的怀念以及对未来的热情，那么《妈妈咪呀2》也很好地继承了这一主题：同样是追忆似水年华，但不再是为了认识自己，而是为了走出阴霾，更好的走向明天。

To remember, and to let go.

作为一部典型的音乐剧，《妈妈咪呀》的故事是由音乐驱动的，在歌舞和故事场景间的转换更加自然，但《妈妈咪呀2》有着更强叙事属性，而歌舞内容成为了叙事的点缀（就像去年的《马戏之王》一样）。

对于喜欢传统音乐剧的观众来说，十年前的《妈妈咪呀》显然要更讨人喜欢和一气呵成，能够享受更加纯粹的歌舞show；但对于更加广泛的观众群体来说，歌舞点缀的形式倒也不会令人难以接受。

这种基调的转变，一方面是由于缺乏百老汇的积累——上集已经将原材料一网打尽，使得《妈妈咪呀2》的故事和歌舞编排都是原创，这就使得破坏了电影的浸入感，前两场歌舞唱段是这个问题的重灾区——另一方面，电影基调的转变，让电影难以全心投入单纯的快乐，整部电影都沉浸在一种淡淡的悲伤之中，无法完全复制前部电影的活力和热情——而这恰恰是通过歌曲驱动和表现的，在《妈妈咪呀2》中，大量的叙事会干扰音乐对“一见钟情”的爆裂式表现力。

梅姨的缺席也使得故事的可看性下降，缺乏定心丸一样的强力中心，故事上也缺乏足够看点。

就此而言，雪儿在片尾的出场显得非常意义不明，将电影推向了更加浅显的大联欢。

但得益于欧·帕克（《涉外大饭店》）和理查德·柯蒂斯（《真爱至上》《海盗电台》）的接手，《妈妈咪呀2》对音乐和情感的联系有着格外的关注，尽管在歌舞表演上并没有那么令人满足——既缺乏前部中梅姨在谷仓中上蹿下跳表演同名曲的热情，也罕见她对着皮尔斯·布鲁斯南独唱《The Winner Takes It All》的情感深度——但电影在气氛和角色状态上对前作实现了很好地继承。

欧·帕克和他的剪辑师，彼得·兰伯特将过去的唐娜和现在的苏菲穿插展示，意图唤起母女之间不可见的那种情感纽带，既原始又充满力量，也同时充盈着喜悦与失落。

值得一提的是，《妈妈咪呀2》是老牌男星安迪·加西亚在今年夏天的第2部电影了（同时是今年年内第3部公映电影）。

仅比皮尔斯·布鲁斯南小3岁的安迪·加西亚，开启了全新的帅气爷爷路线后，似乎开启了新世界的大门：先在《读书会》里热恋戴安·基顿，后再《妈妈咪呀2》与雪儿一吻，妙趣横生。

同时，这也将《妈妈咪呀2》的年龄差搞得更乱了：65岁的皮尔斯·布鲁斯南，在前部中和67岁的斯特兰·斯卡斯加德，57岁的科林·费斯一番折腾后，和69岁的梅姨是一对，而现在72岁的雪儿来演梅姨的妈，和62岁的安迪·加西亚看对了眼，来看望32岁的孙女，阿曼达·西耶弗里德，和她40岁的老公，多米尼克·库珀……考虑到70岁的叶德娴是56岁的刘德华的干妈，66岁的吴孟达经常扮演56岁的周星驰的长辈，这种“明星大乱斗”，也算是趣事一件了。

尽管并不是那么必要，《妈妈咪呀2》是对第一部电影的有益补充，在内容上更成熟。

但如果你是音乐剧的忠实粉丝的话，不如把时间留下来，重温一遍第一集。

需要理解的是，《妈妈咪呀》系列中开放的情感关系，对于部分内地观众来说，可能需要一段时间去适应这种文化差异——尤其是现在，诸多打着“三观”旗号，行封建退步之举的田园PC之风盛行——只有保持宽容和开放的心态，才能真正地透过现象看到这个故事的本质：那就是对爱与自由，不变的向往与追求。

而我们大多数人，都并不了解我们的父母，不曾了解也从不好奇在他们年轻的时候，他们曾经历过什么很多年前和朋友看过《妈妈咪呀》中国版的歌舞剧，在去看《妈妈咪呀2》的电影点映前特地看了一遍第一部的电影版。

提到《妈妈咪呀》，不得不先介绍下ABBA乐队—— 《妈妈咪呀》改编自百老汇以瑞典乐队ABBA歌曲为基础写出的音乐剧，而ABBA是瑞典的经典流行组合，成立于1972年。

ABBA乐队的名称来自于四名成员的姓名前字母的缩写的组合，这两男两女在事业走上坡路时曾是两对夫妻，在事业开始下坡时又分别劳燕分飞，是流行音乐史上著名的夫妻组合也是著名的离婚组合。

ABBA虽于1982年解散，却留下了数十首经典歌曲，传唱至今。

《妈妈咪呀》1999年伦敦西区爱德华王子剧院首演，据说，首次上映就让伦敦交通为之瘫痪。

此后，这部经典的歌舞剧曾先后在40多个国家、超过240座城市演出，观看人数超过4200万，在百老汇演出时间超过了《音乐之声》，被称为代表21世纪百老汇艺术风范的经典之作。

而《妈妈咪呀》便是根据这部经典的歌舞剧改编的电影版本。

《妈妈咪呀1》的故事并不复杂，女主人公Donna的女儿Sophie在结婚前想解开自己的心结——知道谁才是她的亲生父亲，于是以妈妈的名义偷偷将妈妈当年的三个情人请来，在美丽的希腊小岛上，上演了一出令人啼笑皆非却又充满温情的寻父记。

因为之前看过歌舞剧版本，可以说，《妈妈咪呀1》电影版对舞台剧中的场景和细节进行了高度的还原。

不过，虽然第一部有梅丽尔・斯特里普、皮尔斯・布鲁斯南、科林・菲尔斯、斯特兰·斯卡斯加德四大巨星加持，但说实话，看惯了成熟内敛的“梅姨”，再看片中她饰演的动不动就扭动腰肢、说跳就跳的中老年热血妇女，不但没有被感染，甚至觉得有点尴尬……写到这里的时候转念一想，或许再过二十年，等我到了片中Donna的那个年纪，再回看这部电影，或许又会是另一种心境。

《妈妈咪呀》这部电影，年轻人大概看的是热闹，而同样经历过年华逝去、岁月变迁的父母那代人看，可能又会有另一番感触吧？

横跨了大半个北京城赶到《妈妈咪呀2》提前点映的影院，因为路途遥远，紧赶慢赶，还是迟到了10分钟，错过了电影的开场。

落座时，正好赶上年轻时的Donna与Harry（年轻版的“脸叔”）在旅馆中相遇的一幕，随即展开的约会、歌舞场景一气呵成，非常具有观赏性。

与第一部“高龄”大牌撑场不同，《妈妈咪呀2》的故事结构以双轨推进——既是第一部的前传，也是前情的后续——在讲述身为母亲的Donna年轻时如何与Sophie的三位“父亲”相识相知的同时，也描写了在母亲去世后，女儿Sophie如何独自经营旅馆、迎接内心的成长。

个人认为，与第一部相比，《妈妈咪呀2》的情节更加丰富，歌舞的嵌入也更加自然，随着故事的深入，Donna这一人物也被展现得更加丰满。

在第一部中，对于母亲Donna与三位昔日恋人之间的情感经历没有过多陈述，只是通过女儿Sophie偷读母亲日记的段落简单交代——母亲曾在同一时期与三个男人先后发生过亲密关系，连她自己都不能判断到底谁是女儿的父亲。

而这个听起来有点离经叛道的青春故事在十年后的第二部里被婉婉道来。

年轻貌美的Donna在旅途中先后与三位英俊的少年相识相知，随即展开三段或许不能全部称之为爱情的感情经历。

与 Harry的相遇是小旅馆的露水情缘，与Sam是在偏僻小岛的刻骨铭心，而与Bill则更多是失恋后的空虚与疗愈……

经过简单地估算便可知道，《妈妈咪呀》的故事背景发生在西方上世纪70年代左右的性解放时期，Donna对待感情自由洒脱的态度正代表了那一代人对待感情的方式。

虽然，年轻人的冲动、激情在美景与歌舞的加持下，一切显得那么美好而又自然而然，但在与恋人分别后，Donna不得不独自面对生育、抚养孩子的重任。

在第一部中，女儿Sophie一心想知道自己的父亲是谁，在与母亲发生意见冲突时，她会忍不住刻薄母亲：“我可不希望我的孩子以后像我一样，连自己的父亲是谁都不知道！

”虽然在最后，她理解了母亲并接纳了三位“父亲”，但也仅仅是接受现实而已。

而在第二部的故事中，母亲Donna已经去世，女儿Sophie在帮助母亲圆梦的同时，变得越来越理解母亲——和爱人之间的不同理念，让她不得不开始思考或面对可能到来的“分别”；重建旅店过程中经历的风雨与波折，让她理解了母亲的坚强与坚持；即将迎来的新生命，让她体会到做母亲的忐忑与勇敢……而这一切，在十年前，对于20岁时的Sophie来说，都是她与母亲之间存在且为之苦恼的代沟。

影片最为催泪的片段，是Sophie怀抱女儿等待受洗的那一刻，已去世的Donna出现在教堂中。

原来，她一直陪伴在女儿身边，从未离开。

饰演老年Donna的梅丽尔・斯特里普动情演唱、与女儿告别，此情此景与当年她孤身一人为还是婴孩的Sophie受洗时情境重合，时空交错，她的女儿终于迎来了自己的幸福，没有重复母亲当年的磨难与不幸。

一曲唱罢，母亲Donna深情为女儿送上祝福，静静关上教堂的门，独自离去。

看到这一段，忍不住百感交集、泪流满面。

这段母女之间并未真实发生的祝福与道别，或许会击中很多人，令他们联想到自己与父母之间无法言说的温情与感伤。

或许是因为过于熟悉，或许是因为自我们懂事起，他们就已经是个大人了，我们常常忘记，我们的父母，他们也曾年轻过，也曾有过自己的梦想，也曾犯过错，也会有迷茫……而我们中的大多数人，都并不了解我们的父母，也从不好奇在他们年轻的时候曾经历过什么。

作为儿女，父母对我们的守护似乎理所应当，而直到我们最终也为人父母、经历过相似的波折与考验后，我们才会真正地理解他们、想走近他们。

而父母对我们最大的祝福，或许就是希望我们不必经历他们曾经遭遇的挫折，幸福一生。

影片的最后，延续了《妈妈咪呀》第一部时的Happy Ending，老中青三代齐聚一堂，老年版与青年版的扮演者同时出镜、热舞欢唱，精彩纷呈。

不但有“脸叔”的逗趣舞蹈，更有年逾70的传奇歌后雪儿作为神秘外婆与昔日“教父”的精彩献声。

整部影片欢声笑语、极具感染力，令人阴霾尽扫、忍不住嘴角上扬，可以说，即使只为看片尾的歌舞彩蛋，也足以值回票价。

影片结束后的互动环节，主持人问：“如果让你选择，你希望和谁一起来看这部电影？

”如果让我选择，我更希望能陪伴父母一起走进影院、重温这个故事…… 当他们老去时，别忘了，他们也曾年轻过。

年轻时的Donna——"梅姨”梅丽尔・斯特里普

年轻时的"Sam" ——007皮尔斯・布鲁斯南

年轻时的"Harry”——“脸叔”科林・菲尔斯

年轻时的"Bill”——斯特兰·斯卡斯加德

年轻时的"Fernando"——安迪・加西亚

年轻时的“外婆”——雪儿PS:1. 真的很喜欢影片中 Tanya的扮演者克里斯汀·芭伦斯基，对比十年前的第一部，她的身材与状态几乎没有任何变化，一把年纪了仍能面不改色地劈叉羡慕2. 据听说这部影片的排片不多，想看的同学要趁早，影片歌舞场景众多、希腊小岛拍摄地美景如画，建议选择巨幕影院观看也希望影院能多给这样一部歌舞俱佳的好电影多一些排片——生活有时太现实，与其皱眉思考人生，不如停下来，感受下欢声笑语

好多年前看过《妈妈咪呀》的音乐剧和电影，可能当时抱着轻松的感觉去看，已全然忘了故事讲什么。

只记得音乐剧的舞台是一片蓝色，歌很好听，舞很好看，仅此而已。

如今再看《妈妈咪呀2》，讲真，如果我还是当年那个二十几岁刚工作没什么烦恼的社会新人，一定也不会有太大触动，只是开心一场；但不得不说，心境变了，重看的感受也变了太多，因为我和电影里的Donna一样，都是单亲妈妈，都有一个女儿。

《妈妈咪呀2》讲了什么？

一群人在希腊某岛上载歌载舞吗？

表面上看起来是。

如果只是看表面，你也会像当年的我一样，像舔了一口冰淇淋，舔完把它忘得一干二净。

但如果你已为人母，在某些世事上开始领悟，你可能发现，这个故事很想传递给你什么。

在我看来，是欢乐背后的自由，尤其是——女性自由。

打个比方吧，如果，我们把《妈妈咪呀》的故事放到亚洲范围拍成电影，我相信80%可能你会看到这样一个故事：有一个女大学生毕业后独自去旅行，她遇到了三个男孩，都发生了“一夜情”。

然后她干脆离家出走了，在岛上生下一个女儿，不知父亲是谁……听起来很揪心是不是？

这一定是个大逆不道咎由自取的悲剧。

你可能不用看都知道这个女人和她的孩子会一辈子生活在痛苦和孤独之中，犹如海岛脱离大陆，当别人都在享受人生和世界宽广之时，她们却如此封闭，用一生偿还年轻时“犯下的错误”……我想，这个故事如果放到亚洲，也不过如此了。

但事实恰恰完全相反，《妈妈咪呀》从音乐剧到电影，到电影今天的续集，基调一直定在喜剧。

从你看到希腊的蔚蓝海岸开始，你就被种下明媚的种子，怀着光明的期待去看，到最后，你也会感到幸福，甚至开心到哭。

——对，我就是那个开心到哭的人。

为什么一个明明“应该是悲剧”的故事让你感到快乐？

为什么单亲妈妈Donna没有让你感到各种怨念和懊悔？

为什么她独自抚养长大的女儿Sophine不知生父是谁也有如此光明的心态？

为什么一个纪念死去妈妈的Party如此令人愉悦、感动，而不是无尽无止的悲伤？

……如果你去寻找这些问题的答案，也许你会和我一样，被喜剧背后所掩藏的本质震动。

因为，这些欢乐的的“表象”汇聚起来，恰恰证明了Donna是一个勇敢的人，她的女儿，也和她一样勇敢。

Donna、Sophie为什么和别的年轻女孩不一样？

《妈妈咪呀2》用平行式结构讲述了《妈妈咪呀》的前传和后续，类似《教父2》，这个平行线完整的展现了母女二人的成长。

来看Donna这条线：

毕业典礼上，老师请学生代表Donna发言。

她像一个学生代表一样发言了吗？

没有，她带着她的“发动机组合”一起唱歌，把毕业典礼变成了发自内心歌唱的庆祝大会。

当大家都毕业了，Donna决定去旅行。

“世界那么大，我要去看看”——这可能和现在的年轻人没什么不同，但她离开美国独自上路了，她决定去寻找自己的梦想。

当Donna一路欧洲旅行到达希腊小岛，她发现，这里就是她想留下的地方。

很快她就做出了决定，令亲朋好友惊诧——你的人生才刚开始呢，怎么就决定留在一个小岛上了？

更有意思的是，Donna在独自旅行途中遇到了三个令她心仪的男孩，但她没有因为这三个人放弃留在岛上的决定，尤其是最后一位订婚的男孩，明明让她感到悲伤，她还是决意留在岛上，而不是追着男孩离开。

面对破败不堪的岛上农舍，她一个人，没有退缩。

后来的故事便是Donna怀孕了，一个人在岛上生下女儿……电影在这里只是简单渲染，没有提及她如何抚养女儿的二十年。

但我们在另一条Sophie的平行线里很明显看到了Donna抚育的成果。

Sophie是如何做出自己的决定的？

当妈妈离世后，她重新装修了和妈妈一起生活过的地方，把这里变成旅馆，正如当年的Donna独自把农舍变成家。

Sophie邀请亲朋好友来小岛开业party，她的新婚丈夫在美国刚刚得到一份工作，希望她一起回到美国。

而Sophie和当年的Donna一样，即使和爱人分开十分痛苦也决定留在小岛，做自己想做的事。

Sophie邀请了她的三个爸爸，此时妈妈已离开人世，她也没有对他们产生怨念，而是以非常开明的心态促成这个Party。

对待Donna的好友，“发动机组合”的另外两位阿姨成员，Sophie像对待自己的好友一样亲切，最后她在Party上圆了梦，成为“发动机组合”一员，与阿姨们共唱一曲，纪念离世的妈妈。

……

你看，在Sophie的成长里，没有过不去的坎，化不了的愁。

即使妈妈离世，爸爸缺位，一个明明算是孤儿的女孩，却能这样开朗、包容，坚定，拥有自己富足的精神世界。

我想我们不用看Donna如何抚养她也知道，是妈妈的乐观与勇敢传递给了Sophie。

于是我们又从这个独立自信的女儿身上，映照出妈妈生前的光芒，她一定也是那样明媚的人，开阔通透，像大海一样蔚蓝澄净。

两条平行线故事，用同样的明媚给我们讲述了两个年轻女孩如何勇敢寻找自我、坚定自我的人生旅程。

当暴风雨过后，Sophie一度以为纪念妈妈的Party就要失败时，海上驶来几艘大船，一众宾客，他们还未到岸便开始高歌，ABBA的《Dancing Queen》响起，船上的人，岛上的人，唱吧，跳吧，就尽情的投入到这团聚之中，舞动欢乐！

这是电影中最令我感动的一幕。

它比Party本身更像一场仪式，验证了Donna和Sophie共同的人格魅力。

即使远在天国或海岛，也有这些至亲至爱放下俗世中事不顾一切的为她们纪念庆祝。

——很像童话不是吗？

生活中哪里有这样的人，从美国日本山遥水长的飞过来，只为一个旅馆开业典礼。

但比这团聚更像童话的是，生活中哪里又有Donna和Sophie那样坚定自我的女孩，在世界那么大人生那么长的的一隅里不随波逐流，坚持过自己想要的生活？

当所有人共唱共舞《Dancing Queen》的时刻，它已不止是一场狂欢，更是一场精神共振。

值得一提的是，《妈妈咪呀》传递的“正能量”，和它创作的背景不无关联。

这部风靡全球的音乐剧于1999年在伦敦第一次公演。

而包括《Dancing Queen》在内的所有《妈妈咪呀》的原创歌曲，其实早在ABBA乐团当红的1970年代风靡。

《妈妈咪呀》的故事是基于ABBA已有歌曲创作的，就连“妈妈咪呀”这个词，也不是因为剧本要写一个妈妈的故事才叫“妈妈咪呀”，而是ABBA的歌曲就叫“MAMMA MIA！

”，是意大利语中“我的天呐！

”的意思。

因ABBA专辑本身的欢快活泼和自带戏剧感，才有了90年代《妈妈咪呀》音乐剧的创作可能。

所以从形式上来说，这是一部音乐——音乐剧——电影的载体转化。

年轻的孩子们一定对来自瑞典的ABBA乐团十分陌生。

那不如说说同时期的The Beatles？

一个无法再造的传奇，在战后“垮掉的一代”迷惘愤怒之时，他们的摇滚乐给多少青年带来了希望。

而ABBA乐团的骄绩亦可与The Beatles相提并论，因乐团清新明亮的唱作风格，风靡整整70年代。

所以，当你现在再去回味《妈妈咪呀》的歌曲曲调和歌词时，你会发现，这些诞生于上世纪反叛、嬉皮、摇滚、倡导自由的70年代的歌曲，本就有精神良药的作用。

它们朗朗上口，教人摆脱失望的现实，更令人难忘的是歌中对自由真我的导向，即使放到50年后的现在，也不会过时。

因此，在清新明亮歌曲的基础上，有了清新明亮的音乐剧；又在清新明亮的音乐剧基础上，有了清新明亮的电影。

《妈妈咪呀》有别于其他音乐剧的喜剧方式，创造的一派乌托邦的理想景象，实际上表达了从ABBA乐团到如今电影创作团队对某种精神的崇尚和延续。

因为不管处于哪个时代，不管在70年代、90年代还是当下，人都向往勇敢、自由、善良、纯真，正如电影中Donna坚定的笑容一般，是我们理想生活的幻化，如照片铭刻，历久弥新。

我不敢说自己对《妈妈咪呀》有太深的理解，但我知道它不是一般肤浅的喜剧。

随着年龄阅历的增长，你会发现，要做到Donna和Sophie这样很难。

在年轻的时候愿意花时间寻找自己的人生方向；在确定方向以后能够不随波逐流，坚定内心的选择；在面临困难时不沮丧、不颓败，勇敢的继续走下去；在坚定自己的同时，对周围的人和自然保持善意和发自内心的爱……这一切，对一个女孩来说，都不容易。

音乐不会告诉你它诞生于丧的年代，音乐剧和电影也没有展现一个单亲妈妈独自探寻自我和抚养女儿的困苦艰难，但不代表欢快的基调淹没了人物背后的努力。

如果你细细品来，你会发现，正是因为主角拥有非同一般的能量，她们才做到了喜剧的结果。

而那蔚蓝大海和桃花源般的海岛，对内心脆弱的人来说，何尝不会变成暴风骤雨的巨浪和孤立无援的灾难？

《妈妈咪呀2》的最后，来了一位神秘的不速之客。

她是Donna的妈妈，Sophie的外婆。

你看她与我们心中的老太形象是否不同？

当然，她那倍儿挺的精神，到老也没有放弃追求美和爱。

她的扮演者是谁呢？

是和ABBA乐团同时期的嬉皮歌手，Cher。

这真是一个巨大的隐形彩蛋。

1. 妈妈咪呀大概是我车里放最久的也最常听的专辑之一。

2008年的电影原声带，和其他类型的音乐不同，电影原声带给人的，永远都是故事和音乐的双重回忆。

十年之后，妈妈咪呀2的回归，大概是给情怀党的最好慰藉。

2. 十年，是个很玄妙的时间。

歌里唱的，十年之前，我不认识你，你不属于我。

而妈妈咪呀的故事，从第一部开始，其实是个特别丧的故事：单亲女孩怀孕不知道孩子爸爸到底是谁，独自在希腊小岛上把孩子抚养成人。

但是很奇怪的是，从第一部到第二部，这种“丧”没有写在主人公的脸上，也没有被编进歌舞片的灵魂——音乐中。

ABBA做的电影原声，无论什么时候拿出来听，都充满欢愉和甜蜜。

3. 大概十年前电影上映的时候，梅姨，布鲁斯南，科林叔，他们也没想着正襟危坐的给你讲个伦理故事。

希腊小岛浓浓的异域风情让一切都变得那么柔和、缓慢。

在看了那么多“严肃有教育意义”的电影之后，电影用了大量极度复古的歌舞片场景，是的，here we go again.4. 昨晚写到最后都睡着了，思路断了，想说的话没说出来。

最想说的，其实就是，这么丧的故事，在妈妈咪呀的电影和音乐里，变成了彻底的浪漫主义。

终于把妈妈咪呀2看完了，就在这个周日下午。

08年初看妈妈咪呀时，快乐得难以自已，快乐的情节想跳舞，感动的情节就落泪，整整两个小时的情绪都紧密地被旋律带动。

因此爱上ABBA，加上之前因影视剧爱上的QUEEN，'N Sync，都让我愈发地对那个遥远的年代着迷。

很爱歌舞片，很爱音乐剧，从很小时就有迹可循，近两年才算固定爱好。

而妈妈咪呀尤其令我快乐，它并不是个现实的剧情，你很难在生活中看到如此牵强的剧情，可也恰是这样无中生有的点唱机式音乐，呈现出那样极致的勇敢，彩色的热情，大胆的样子和灿烂的日子。

还让我忍不住心怀感恩，感谢这世上还有这样一群人，他们拼命地工作是为了自己的梦想，他们努力地编剧本串歌曲让一切剧情化，他们认真地筛选出心中的曲目想要给观众呈现他们心中的快乐，他们不遗余力的编舞、取景、选角只为了让这些选出的曲目在听众心里最大化地共鸣。

你们做到了，我感受着影片传递的快乐，体会着歌曲传递的感动，隔着荧幕、隔着时空、隔着距离，在这个周日下午，和你们每个人的心、和ABBA，达成了共鸣。

Andante andante～

This is the peak of musical cinema I fear. I can write a whole essay about why Mamma Mia is the best queer cinema, it dismantled a lot of traditional family structures and portrayed so many beautiful relationships & friendships. It really takes a heart to write so well and tread so lightly about young love, old love, friends, family, womanhood and mother-daughter relationships at the same time. It made me cry and smile again and again thanks ABBA thanks Cher and Meryl Streep lol. Not a thing is more important than joy and love - if you hold on to these you’re probably doing fine my dear. ☺️

看第一部妈妈咪呀时还是不谙世事的少年。

当时还是买了DVD坐在家里和妈妈一起看的，甚至看了这部电影直接成为了ABBA和A-teens的伪歌迷。

前段时间心血来潮又和朋友一起重温了妈妈咪呀，小时候觉得合理的剧情现在却觉得有点扯了起来。

Donna和三个帅哥二十年前的露水情缘便足以让三个有钱成功的大帅哥千里迢迢在同一时间赶去希腊小岛，而布鲁斯南和Donna重逢的时候更是说自己爱了对方二十年，甚至原地结婚。

最近又点开了妈妈咪呀2，地中海的碧海蓝天直接勾起了我青春期的无数回忆。

初中高中时我对国外的认识和对爱情的幻想几乎全部来自电影和小说。

妈妈咪呀里的海水是那么清澈透明，位于山顶的旅馆是多么诗情画意，青春就应该是恣意妄为的，需要的时候可以随时跳进海里，年少时短暂的相遇可以遇到一生挚爱。

然而我第一次看到圣托里尼的蓝色屋顶时简直有点遇到诈骗集团的感觉。

地中海的海水甚至比电影里更加湛蓝，但是太阳暴晒让人感觉头皮都在燃烧，海滩烫到完全无法赤脚行走。

岛上是大片有些光秃秃的山和密密麻麻的游客，蓝色屋顶的教堂甚至只有一个角度是好看的，其他角度都会拍到后面并不和谐的景色。

青春电影和爱情喜剧里总是会出现的金发帅哥就更稀少了，电影明星一般的大帅哥现实中几乎完全不可能遇得到，更不用说一眼万年一生挚爱了。

然而妈妈咪呀2依然带给了我无限感动，Donna带着她的女子乐队在牛津毕业典礼上尽情歌唱，然后大声说着，我要去看一看世界。

她在小旅馆遇到了对她一见钟情的Harry，她和Bill驾驶着船救了希腊渔民，她在暴风雨时碰到了为了逃避家庭安排而来到岛上的Sam。

年轻人的爱情就像一团火，是饭桌上的语无伦次，是去抢婚时不会游泳依然毅然决然跳进海里大叫着你的名字，是狂风暴雨天气里飞驰的摩托车，是看到你订婚了立刻扭头就走，是听说你再也不会回来了的痛彻心扉。

成年人的感情则多了一份克制和理性，Sky想要留在纽约工作，Harry和Bill为了谈生意和领奖而去不了Sophie的酒店开幕。

电影亦给了他们一份超乎年纪的冲动，Sky放弃了纽约的工作，Harry和Bill则是毫不犹豫说走就走。

当Bill和当年救下的渔民重逢时，那个人学着当年的样子大喊“阿波尼亚”时我再一次忍不住泪奔了。

那天边看妈妈咪呀我还边和朋友调侃，当年我就是看了太多这种电影所以对这个世界有了太多不切实际的幻想，以至于过了很久很久才发现这个世界不全是我想的那样。

现实没有电影小说里那种要溢出来的情感，却往往比虚构的更加狗血。

通过文艺作品讴歌年轻人对现实的反抗、对自由的向往、对理想的勇敢追求现在似乎已经有些老套了。

电影主角们从不愿意妥协，甚至撞到头破血流，最终却也总能取得成功。

现实中绝大多数人最终还是低头了，少数不低头的也只有极少数能坚持到有曙光的那一天。

然而正是因为这个世界没有那么多疯狂，没有那么多不顾一切，没有那么多生死相随，电影电视剧小说里的死去活来奋不顾身才显得更加难能可贵、无与伦比，甚至值得我再流下一公吨眼泪。

妈妈咪呀2，经典歌舞片的狗尾续貂之作。

片子里的问题很多，新演员唱得不上心，感觉像走过场领片酬，老演员唱功退步，唱腔平淡如水。

另外选曲方面，相比第一部差了很远，歌和剧情搭不上。

剧情采用了两条时间线平行叙述的方式，这个方式本来就把剧情弄的很复杂，更糟糕的世是转场的点设计的也不用心，更加重了这种复杂感，基本都是胡乱专场，有用心设计过的点太少。

总之是一个狗尾续貂之作，到现在还没看到过好的歌舞电影续集，或者好的音乐剧续集。

不过能听到好多年前的Ma Ma Mia，Dancing Queen等歌曲再次唱起，看到老一批演员十年后大荧幕上再相见，也算是我的情怀了。

只是我个人的情怀，歌舞片本来在大陆就不受欢迎，这么个续集电影，估计感兴趣的更少了。

老中青三代分别演绎了为人母所截然不同的风格——莉莉詹姆斯饰演的Donna风情万种，每个男嘉宾都被撩得五迷三道，甚至在她过世之后依旧念念不忘；阿曼达版的Sophie清新可人，虽然没有遗传母亲的奔放，却也为爱孤注一掷；Cher出场的时候没猜到她是祖母，她身上集合了女性多种特质，更折射出Donna的浪和Sophie的执。

两个闺蜜和三位男嘉宾都很容易对号入座，更难能可贵的是，能看到包括梅姨在内的这些演员组合。

就是这么浪的一出戏，让人纵情歌舞，母女情深，对希腊小岛无限遐想——出色完成了使命。

明明是今年最该看的电影却拖到现在。

本来打算回国之前看，作为young and free的这一年的结束。

发现学校电影院正好在我离开那天开始上映的时候，完全被击中了，觉得好像是个sign，回国之后也没去看了，因为过去的这一年是我人生中最接近妈妈咪呀的时间了，勾起的太多回忆觉得很难。

现在也是在决定了要回去英国才打开看。

好了深沉一下下面进入粉丝状态。

想想这部"both a prequel and a sequel"真的蛮神奇的。

觉得幸好回国那段时间没看吧，可能会难过到崩溃。

从开始When I Kissed the Teacher就想流泪了，Mamma Mia响起的时候超激动，尤其所有人乘船而来合唱Dancing Queen的时候我简直感觉要起飞了。

Cher奶奶豪华亮相，觉得她和Christine Baranski真是两个神仙。

最后在教堂门口，背景响起Slipping through My Fingers眼泪就止不住了，然后梅姨登场我真的哭瞎，以至于到结尾Super Trouper大合唱的时候整个人一边大哭一边大笑，我也不知道怎么能做到的，大家都跟自己的年轻版一起跳舞的时候，Harry显然出现了人格分裂，觉得他遭遇了中年危机。

Lily和Amanda真的还有点像，Tanya和她的年轻版也像！

长相和声音都像！

Harry真是永远的开心果！

叛逆小年轻和中年闷骚大叔的时候都是！

在酒店遇见那段狗屁不通的英语法语混杂太好笑了（这时候双语技能就派上get笑点的用场了），还有牵手告白时的尬式腐国情话，滚完床单还要跟人家说谢谢，我笑晕。

脸叔毫无意外又贡献出了一众表情包，越老越帅的梗也被调侃。

Andy García在Book Club里演帅气机长大叔，这里演帅气船长大叔(sort of)，他真的很适合。

最后Josh Dylan也太好看了吧！！！！！

最后记录两句有趣的台词："Now we drink in joyless surrender to our economic fate.""You two look obscenely happy."Donna Sheridan，Juli Baker，Ariel，Moana，她们都是我向往而不能成为的自己。

本小粉丝也可以做到大部分全程跟唱了，Mamma Mia和ABBA永远带给我无法替代的快乐。