魔幻之音

给5星，不是为了剧的完整性有多好，是为了立意本身和似乎不太在乎票房而在乎音乐电视剧的形式本身。

作为都市男女刚入池的新粉，本剧似乎是池最瘦的状态拍的，看之前不太明白为什么要瘦成如此去呈现这样一位魔术师的面貌。

短短6集后，似乎给了我答案。

我想，他想呈现的就是我们社会眼里认为的一个潦倒 边缘人格的甚至有些自我迷失的魔术师。

不停的邀请人来简陋的场地看他的表演，不停的问他们你是否相信魔术？

这其实就是在问自己吧。

魔术还是魔法，在剧里其实我是有点迷的，可是又怎么样呢？

就像最后的雪花漫天撒下，到底是魔法师还是圣诞老人又怎么样呢？

我们需要的只是一片纯真，哪怕其实很短暂，哪怕都知道不那么真实，但是我们愿意选择相信。

剧里的魔术师的存在，在短短的6集里，其实份量并不是太多，大多数的投射在其他人对他的看法里，跌宕起伏的其实是他人的眼光，而他一直是在那，只是重量级的营造了他们的内心丰盈的画面。

比如让破旧的游乐园再次流光溢彩，比如让冰冷的男孩躺在一片粉笔画出的花海里。。。

是啊，路，也许是泥泞开出的花更绚烂。

可是几个人会去走采花的路？

好的剧的存在本身不就是为了看见真实的我们自己么？

最后，非常喜欢结尾音乐剧Live般的谢幕中气氛 - Fantancy but Lonely总之，是带着泪看完，充满力量的剧。

首先说一下看完的第一感想吧，韩国人真应该好好感谢Netflix，不仅把韩剧进一步在世界范围内扩大了影响，甚至投资了一些以前根本在韩国本土不能完成的项目和实验性的项目，这里包括爆红的鱿鱼游戏，DP，当然还有这部作品-安娜拉苏玛娜拉。

安娜拉苏玛娜拉最为漫画本身的立意是值得肯定的，熔炉里那句众所周知的话- 我们一路奋战，不是为了改变世界，而是为了不让世界改变我们。

可仔细想来我们真的没有被这个世界的规则改变吗？

不，恰恰相反，我们每一天都被这个世界的规则一步步变成我们不喜欢的样子，改变我们本来的想法，丧失我们的梦想，放弃我们的自尊，最终变成和所有其他动物一样的每天工作的，社会这个大型机器中的一粒灰尘，而只有你自己知道你是人，你不快乐，这就是成年人经常为什么笑笑着就哭了。

但这个内心剧情过于丰富的漫画是否适合改变成音乐剧，我本身是有疑问的。

作为欧美音乐剧和音乐电影电视剧的爱好者（我是连Nashville这种泡沫音乐剧都看过3季）当然也看过一些韩国剧场音乐剧的一些片段，也包括池昌旭参演的《thrill me》《那些日子》和《新兴武官学校》，从个人角度说一下这部剧最大的问题吧。

1.编导没有理解和梳理音乐和剧情的关系音乐剧集和其他剧情类的剧集最大的区别就是，音乐剧集音乐就是剧情本身的一部分，音乐是可以推动剧情发展的，这里包括冲突，愤怒，悲伤。

如果音乐本身只能表达觉得内心活动和感受，不能推进剧情发展和进一步给观众展示人物性格和背景，那么这段音乐和普通的OST也就没什么区别了，印度歌舞除外，人家就是要high。

要用音乐来说故事是有难度，对音乐本身的要求极高，剧情反而不要求过于复杂，像是经典的音乐电影，人物和剧情都不复杂。

回到这部戏中，6集的篇幅看上去并不长，但音乐的占比事实上却很低，大量的音乐都是女主面对矛盾后，表达内心的情绪，这些情绪又过于雷同-悲伤和痛苦，如果剪掉女主的一半的内心音乐，这剧在中间就成剧情戏了，而且对剧情完全没有影响，剧情就显得更为无聊，没有男女爱的死去活来，没有穷人为了一夜暴富互相杀戮，只有含着金汤匙男主找不到自我的压力和女主的贫穷本身根本就支持不了剧情发展，你说悬疑，对不起，这部分我没看到。

2.音乐制作意识较美国差距较大韩国的音乐剧制作还停留在照本宣科的阶段，虽然他们也意识到了，音乐电影的音乐本身就是流行音乐的一部分，但能写出好的音乐本身并不容易，很多好莱坞优秀的配乐，也没写过音乐剧，不是写不了，是要求极高，既要音乐类型丰富，又要够流行，够抓人耳朵，还要和剧情结合。

所以很多音乐电视剧就有了大量的翻唱，因为你找人写的质量，还不如已经成功的作品。

3. 电视剧集不能复制漫画的体验韩国有大量的漫画改编成电视剧，他们共同的最大的问题就是，人物背景和内心挖掘不够，漫画的平面载体缺少人物深层内心的挖掘，这个只能靠脑补，这就要求编剧一定要重新架构主要人物深层的内心需求，列如女主是否有对父母的怨恨，因为家庭男主是否有被隐藏的性格懦弱和压抑，李乙为什么一定要呆着那个公园，这些编剧都要补全所有缺失的拼图，而这些都要求更多的冲突和剧情，意味如果只按照漫画的节奏，观众很容易失去兴趣。

总体来说，这个项目是值得鼓励的，毕竟奉俊昊也不是第一天就能拿奥斯卡，有市场就能有人投资，有实践总会越来越好。

回到池昌旭的戏份，这部戏就6集我看了很长时间才看完，说实话如果不是池昌旭参演，我可能都看不完，毕竟后面3集他的戏份有20分钟嘛？

不过池昌旭对音乐剧的热爱还是值得赞赏的，起码我看到了池昌旭同学表达的欲望，而表达本身就是一种态度了。

故事用魔幻的手法描述 挺特别的 毕竟这样音乐剧形式的题材剧不是那么的多 里面的歌都很好听 六集里短暂的Magic有被治愈到 看完想到一部动画短片精神分裂症 只是偏离现实世界91cm罢了 却因为人类制定的框架 而不被理解 他是孤单的 因为没人听到他的求救（现在想想那些别人口中的疯子精神病也何尝不是人类自己制定出的标准呢）每个人只是不同罢了 不要用自己的标准去评判他人 终究不是我对你错的问题 而是这个庞大的制 不要强求别人的认同 也试图去理解他们 度体系里 很多人认为这就是标准 而去框架别人 也许这个群体不庞大但他们不是错误不对的啊 而那些自己被关在这个框架里按照标准答案走的人 也从没想过逃脱出来也没觉得自己被关在这里面吧 希望你想做什么都会有理解你的人希望你不是孤单的希望成为大人的你 也能偶尔给予他人快乐希望那个成为无聊大人的我 也会觉得魔术很有趣只要我相信 魔法就一直存在

故事的内核是非常经典的东亚社会现状，三个主角是被家庭压迫，被社会束缚的东亚人真实写照。

有相似经历的人看完之后应该会有共鸣，内心温暖的人应该会被治愈，打低分的人应该是连看都看不下去或者看下去了也无法思考共鸣把。

女主被母亲抛弃，被失败的父亲拖累，带着年幼的妹妹挣扎着活着，没有选择自我终结，是因为她心里还有那么点希望和盼头。

男主父母是知名大学教授，哥姐成绩优异，家庭的光环加持让他不敢松懈，拼了命的追赶他们的脚步，被击垮后找到了救赎自己和治愈别人的路。

男二与男主大同小异，父亲是位高权重的检察长，为了延续家门荣光，父母死死地掐住他的脖子让他一刻不停地学习，男主替他解开了沥青的诅咒，开启了他的自我觉醒。

我自身的经历与女主相似但又好一些，曾经我也很想成为大人，以为成为大人就可以摆脱令人窒息的家庭，但真正长大独立之后也只不过是被困在新的牢笼之中罢了。

导演没有告诉观众男主究竟是会魔术还是魔法。

剧中男主把欺负女主的便利店老板推下栏杆，用一顿挨打替女主赶走债主，这是魔术的手法现实的手段。

男主的蝴蝶点亮了女主回家路上的路灯和关键的监控摄像头，女主投入信箱后神秘消失的那封信，这些用魔术解释太过牵强。

现实生活中不会存在李乙这样执着到偏执想要用魔术救赎自己治愈他人的魔术师，更不会存在魔法。

所以无论是魔术还是魔法，我都不会相信。

悲观的现实主义者是不会被任何童话故事治愈的。

归根结底，这部剧就是裹着浪漫外衣的童话故事，落魄坚强的女主会有善良温柔的男主拯救。

但现实生活中，百年之内的东亚三国，无法改变社会的内卷风气，普通的工薪阶级依还是要为了一方水泥盒子和三餐温饱身心痛苦着被剥削几十年。

虽然没被治愈，但启示和共鸣还是有的。

人被压迫的却无法反抗的时候，应该如何？

李乙已经告诉你了，在做完不想做的事之后，也给自己点时间做想做的事，以此治愈。

罗一等也告诉你了，只要你有勇气承担所有后果，那就选自己想走的路，以此救赎。

没有承担后果的勇气，是无法迈开第一步的。

剧中有句台词，大意是世界上哪有什么真正的疯子，只是因为不符合社会的标准被逼成了疯子。

对，没有人有资格定义你的人生，人一辈子不能为自己活，那还不如去死。

人类要工作已经很辛苦了，适当地发疯摆烂有益身心健康，去吃爱吃的，买想要的，看帅的美的，肤浅的快乐并不丢人。

说完感想，再说说这部剧。

第一次看韩国拍的音乐剧，挺新颖的，魔术作为整部剧的象征不会违和，搭配歌舞很梦幻浪漫。

但是故事情节还太单薄了，无法撑起6小时的时长，有很多莫名其妙的多余情节，男二的转变非常生硬，三个主人公的故事线衔接僵硬。

但是沥青的诅咒中，男二的梦境我觉得是拍得很不错的一段。

行尸走肉般的旁人和慌张迷茫的男二，生动演绎了内卷现状。

男主演技派没话说，女主男二的演技不能说很优秀，但也不拉胯，看得我也跟着紧张了。

冲着池昌旭和黄寅烨来看的这部剧，有惊喜也有失望，值得一看。

披着魔法外衣的『魔幻之音』，其实是一部以大魔术师李乙为精神符号，引领男女主觉醒继之的成长寓言童话。

在所有成功的人生模式、甚至成功路径都被定义好的世俗化、程式化世界，也必须是大魔术师李乙一样的人，才能打破原有的边界，让我们看到不一样的可能。

但魔术本身还不足以支撑起改变世界的能力，所以必须选择魔法、但又不能完全是魔法，是从魔术追求魔法到极致、用另一种方式改变世界的可能。

所以全剧用最大的善意，在弥合这真假之间的缝隙，在剧情设置和表现形式上也都刻意保留了非常浓重的浪漫色彩。

只要你相信，这浪漫就仍然是一种可能，不需要恪守正剧的完美无缺的逻辑，这本身就是挑战。

剧里刻意弥合留白的地方太多，几乎每一处魔法（魔术）的显露，都预留了两种目光的解释，比如小卖部老板摔下悬崖，是作恶者的谎言还是大变活人解密后的简陋现实；比如梦幻般的摩天轮烟花，却又被摄像头捕捉，但谁又敢说不是真的有其他地方在放烟花呢。

以及剧末男女主彼此发现彼此坚信时候的初雪，谁说不是魔法，谁又说不是自然的巧合呢。

当然最巧还是结尾女主的大变活人，让魔法师消失。

你也不知道是女主学成的暗喻，还是导师的魔法师的妙笔，还是只是又一个魔术机关的生效。

但魔法师是去了某地么，还是真的消失在了世上。

就像另一个影评说的那样，在现实的角度，消失可能才是唯一的选择，但不再出现，本身也是最完美的平衡。

这个主题实在是有太多本剧从现实角度无法挑战的权威，所以也只能是浪漫得如同寓言地展示。

但作为一个行将“35后该离职”的大人，或许生活有别的迂回的方式。

哪怕不能成为魔法师，或许在尽力按世俗要求生活的同时，也应该像魔法师祝愿的那样，也给自己留一些余地给喜欢的事情。

但当然，喜欢本身也是相对的、会因为本身的强弱和世俗规则而显露它的形态，因为喜欢本身也是追求意义的，区别只是意义是大众普世还是真的发乎自我本心，但自我本心的价值又何尝不是在被世间塑造。

努力寻找平衡和长短期幸福的真相吧！

第一次认识池昌旭，才知道是舞台剧出身。

颜狗春天（虽然看得出年纪不轻）➕好评给他刻意因魔法而闪亮浪漫的眼睛！

注：第一段“男女主”：男二、女主，人物设定并列，男主超然独立（虽然多了女主的成全），故称。

魔幻之音 (2022)7.42022 / 韩国 / 剧情 音乐 奇幻 / 金善允 / 池昌旭 崔成恩

令人感动，很棒的作品！

前面看着有点扯毕竟是奇幻超现实，看剧的过程就是逐渐相信的过程，剧情展开沉浸进去就觉得很好看很棒！

开头和女主做梦歌舞剧部分不太适应。

后面歌舞剧好多了，一等考试还有女主旋转木马两段很棒！

爸爸挂掉电话，女主唱歌那里有点突兀有点合理。

女主真的好惨，爸爸公司破产外出躲债，要养活自己和妹妹，被催债催房租，被便利店老板性骚扰，没有朋友同学戏弄。

女主演技好好，太让人心疼了😭红帕子变剪刀手那里无语又可爱，池昌旭好帅！

特别是救女主把恶心男变没了，这个消失魔术很棒👍蝴蝶飞舞点亮游乐园那一幕太美了！

男主好像认识女主小时候？

烟花摩天轮太美了！！！

啊啊啊啊池昌旭好帅！

魔术师把扑克牌变成钱，然后抛钱那幕太帅了！

男主不知道女主名字，我还以为认识呢？

雅伊和孩子同音。

发现是钱背面的表演用途，魔术师被揍得好惨。

傲娇学霸男有点意思，搭话送饮料失败那里hhh靠学习资料勾引女主笑死。

一等草地弹吉他唱的那首歌好好听。

唉家境悬殊，生存如此艰难，哪能谈恋爱呢。

爸爸好严格重物质轻感情，一等颈后的疤？！

一等啊你这提的啥啊？？！

要雅伊考差让你拿第一，你给钱给她😑妹妹嘴上说不想全班女生住一起，可能会玩一个通宵吧又暴露出渴望。

女主为了妹妹能去修学旅行，答应收钱考差。

旋转木马变天马到处飞飞出地球那段好梦幻好喜欢，歌好好听！

学生考试背包走跑那段舞蹈好棒，配合歌词现实意义很足。

手滚球那段好牛啊池昌旭👍罗一等通过李乙，和女主和好了，雅伊说要停止金钱交易还说会把钱还给一等。

李乙背上有伤痕，鹦鹉说李乙很疼，李乙说只是很久以前记忆的痕迹。

杀千刀的爸爸回来吃顿饭就走了，还把雅伊想还给一等的钱拿走了😡“不能不走吗”“爸爸看着雅伊幼伊会愧疚心痛的”“我们雅伊很懂事的对吧？

所以一定能克服的”说的什么傻逼话🤬尽管雅伊在电话里向爸爸喊“要走的话把幼伊带上”但在幼伊不见后心急如焚的寻找。

幼伊对雅伊来说是负担也是支撑啊。

想跳到未来的雅伊，李乙带她回到过去汲取力量。

女主看到李乙给小孩子变魔术，尽管对视频心存疑虑但相信了魔术师。

但视频加上大半夜白荷娜的反应和脖子上的伤痕，内心疯狂拉扯。

在白荷娜的眼里李乙是疯子，在一等和雅伊的眼里他是真正的魔术师，雅伊希望自己相信李乙，因为魔术师是唯一理解自己的人。

爸爸提起一等曾经想当法官及其理由，但一等反驳爸爸说“做仅对我自己有价值的工作呢？

就算别人不认可，也足够幸福。

有这样的人存在，某位魔术师。

”天哪便利店老板出现了，魔术是假的。

雅伊瑟瑟发抖好心疼，坏蛋口头威胁还对雅伊动手，老师为雅伊推开👍虽然上次老师隐瞒雅伊说出的真相，给一等颁善举奖。

“这世上本来没有疯子，但如果不遵循社会既定的标准，就会被周遭的人，慢慢逼成疯子”可怕的道理振聋发聩。

天哪？！

柳民赫是精神病人，幼儿失踪等案子多次出入派出所。

原来高中男主住院时看到病房窗户外的摩天轮，来到游乐园见到了小雅伊，雅伊给民赫手臂绷带贴了个创可贴😢雅伊对民赫念出那句“你相信魔术吗？

安娜拉苏玛娜拉”魔术不是创造奇迹，是让人发现奇迹。

好感动呜呜呜😭是魔法呀，年久失修的监控拍下便利店老板犯案，我们民赫是无辜的。

那天民赫给雅伊变魔法让游乐园复活！

卖那么多关子，整那么多悬疑，最后竟然是少女漫画！

🤣而且是非常老土的少女漫画，现在还有喜欢那么蠢的女主的吗？

网飞同志，拜托～那么多大女主的戏，你一下大转弯，俺接受不了！

这类型日漫早就玩腻了～让我想起一本很古早的漫画，朝雾夕的《七彩少女心》。

也有帅气的魔术师，重复的咒语。

主角梦想是成为歌手，里面的歌词写得很有感觉，是对剧情的补充和升华。

这部剧里的歌其实能听。

池先森是演员里唱歌好听的那类，虽然达不到能打动人心的程度，但绝对比那部《Ticktickboom》优秀。

群舞的设计编排也出彩，就是可惜剧情不给力。

李乙学生时期的境况其实和一等现在的心境联系更大，为什么首先接触的却是女生？

到底主线是女生的遭遇，还是男生？

还有所谓让人消失的魔术竟然是将人推下山，认真的吗？

如果原作者有看过朝雾夕的漫画，那《魔幻之音》算是不及格的模仿作。

好可惜池先森那么帅的造型，按照网飞套路做个警恶惩奸的精神病会更好。

Healer的反面，完全的法外惩罚者。

他的眼神隐约有变态的潜质～😈最后怀念一下《七彩少女心》里其中一首歌词，当时实在太喜欢，还写在学校书桌上～“血色的午后 我冲出关着我 叫做教室的牢笼 什么都不知道 看不到未来 而恶梦追逐着我 怨恨的刀 唱着安魂曲 那是死神的脚步 在恶魔设计的命运里 人是被操纵的玩偶 现在 请让我 安静入眠”

不太够四星，是好看的，但结尾有点迷……导演到底想怎样?是想说要相信梦想 or 相信梦想就会被当成神经病?想起跨文化交际课的教授曾说，她怀孕时已经40+岁，高龄产妇胎儿出问题的几率较高……一般中国人都比较忌讳讨论这个话题，而她老公却说：“没关系，残障之所以被称为残障只是因为他们是少数人，只是因为这个世界是根据「健全人」的构造而建筑的，因而造成了「残障人」的不便。

相反，如果造物主把多数人造成「残障人」的模样，那么相应地，世界就会是更适合「残障人」生活的世界，而「健全人」就各种不便了。

”所以，不要轻易judge，不要轻易下定义贴标签，并不是「大多数人的答案」就是「正确答案」。

“你相信，魔法吗？

”“魔术不能创造奇迹，但能让你发现奇迹。

”“怎样活着才算活的好呢？

”“如果能脱离那名为命运的枷锁，就能拥抱一个只属于你的世界”看完这部剧，我特别想讨论一个点“相信的力量”，人们说这是个残酷的世界，为了保护自己不能相信很多 ，包括童话，魔法，甚至于书中激励的话语，人们的善举，这些都是有原因的，都是假的。

可是如果这样做的话，怎么才能保护自己的心呢？

怎么样才算是好呢？

我无数次的问自己，这是个很宽泛的问题，在面对生活里很多时刻中我不停的向自己发问，我到底怎样做呢？

问多了 不免诚惶诚恐，畏缩不前。

我有时候觉得格格不入，身边的人仿佛在用另一套我所不了解的语言对话，他们掌握了所谓“生活的规则”，这句话不能说，这句话必须说，看见了要装不知道，不认同也要拼命附和等等，人们这样教导我——遵守规则，才能成就好的人生，才能长成一个优秀的大人。

我挣扎在着中间，无法说谎的我为了不显突兀，拼命掩饰自己。

这部剧奇迹般的让我热泪盈眶，我能强烈的感觉到被抚慰， 原来相信一些不可理喻的事情的人们不是疯子，原来人们的规则不是必修课，原来是有方法的，这个世界是有方法真诚的。

每当主角问出那句“你相信，魔法吗？

”我总能感觉到从心底发出的颤栗，我相信。

生活是复杂的，真真假假，善恶交杂，但我觉得只要相信，每个人的心里都能保留一片神迹，那里绽放烟花，满天大雪飞扬。

我会成为一个很棒的大人，我相信。

（公众号：霧風誌，欢迎关注！

）“你们听过那个传闻吗？

附近的山坡上有个小游乐园，我听说那里住着一个长得很帅的魔术师······那个魔术师表演的是真正的魔术，他在施展人体截断术时，会把人真的斩断；施展大变活人术时，那个人真的会失踪。

而且，他在开始魔术之前，总是紧紧盯着对方，这样问道：‘你，相信魔术吗？

’”Netflix原创剧集《安娜拉苏玛娜拉》是根据漫画改编的一部音乐剧。

讲述一个因残酷的现实疲惫不堪的高中生雅伊，遇见了住在废弃游乐园中的魔术师李乙后所发生的故事。

开头用讲惊悚故事的形式，一下把人拉进神秘的废弃游乐园，动画加强了黑暗童话的氛围感。

一开始就奠定了这部剧的风格，魔幻中带点悬疑、还有一些童话色彩。

或许有人会觉得这个画风有一点眼熟？

还记得高文英的暗黑童话吗？

这部剧的动画部分就是由《虽然是精神病但没关系》里动画&高文英绘本的原作者所绘制的他的画风辨识度很高，奇诡黑暗，神秘感十足。

这一幕动画，聚光灯下魔术师的影子，随着镜头推进变成了真人。

影子是这部剧的表现手法之一，表现出强烈的戏剧张力之外，也表现了魔术似真似幻的特点。

另外，每一次男女主唱歌，就是在用歌声表达他们此刻内心情感，这是音乐剧特有的表达方式。

当雅伊被追债人为难，魔术师现身帮助她，原本以为会用魔术奇迹般脱困，却不料被识破，下场就是魔术师被暴揍一顿。

现实中落魄的两人，在歌声中影子脱离了身体，轻飘飘地飞了起来，光追随着影子，两人的影子在空中起舞、翱翔。

影子表达了他们内心渴望自由和安定、渴望童话般的治愈，可以轻快地起舞，但是肉身被困在黑暗的现实中中动弹不得。

另外，雅伊这个名字的韩语发音，和“孩子”的发音是一样的，所以后面魔术师说：“就算你长大了，也还是雅伊（孩子）啊。

”暗示了雅伊的本质，永远像一个孩子那样单纯、保留童心。

这点让魔术师很喜欢。

下面这一段是魔术师与不怀好意的女高中生僵持的场景，魔术师先用蜡烛和气球的模式，证明他能只通过影子，熄灭蜡烛、刺破气球，下一个就轮到女高中生了，尖锐的刀的影子渲染了紧张感。

魔术师持刀慢慢逼近女高中生，布幕上刀的影子此时是水平的，女高中生内心紧张，但不能表现出来，选择先发制人，她提到了失踪的同学，暗指她怀疑魔术师与失踪女生有关。

这一幕，女高中生在画面右边的前景，画面占据的比重大，看似强势，但后面的影子却在画面最左侧，且正处于受威胁的状态。

这个画面表现了充满威胁性的、紧张的心理战。

女高中生说完之后，魔术师的动作变化了，依旧是通过影子叙事。

他高举起手肘，一个略夸张的动作，手臂与刀形成斜面，45°斜向下，刀尖影子对准女生，此刻他占据了画面的上方，处强势地位，女生影子很低，是绝对弱势地位。

影子叙事表现出了强烈的戏剧张力，随着影子逼近，紧张和惊悚感让人不禁屏住呼吸，这一幕也让我想起了惊悚大师希区柯克的电影《惊魂记》。

换一个角度，又变成了女生占上风，她的影子和她也不再分隔两侧，而是紧贴着，魔术师占下风了，对影子的威胁性也没有前面那么强烈了，她问魔术师和雅伊是什么关系，这时停电，魔术中止。

用影子完成了几次反转叙事，可见导演的场面调度能力。

还有一场戏也和光影、影子有关，是与主旨紧密相连，拍摄手法非常惊艳的一场，完全的形式主义，就像在舞台上。

在魔术师的“魔术”中，罗一等直面了他的困境和陷阱，也表现出普遍的应试教育升学压力下，孩子们失去自我和学习本身的意义，为了追随世俗、社会规则所定义的成功，像一个个上了发条的、大人们的玩具。

灰暗的色调、没有边界的黑暗，孩子们整齐划一的、丧尸一般的举动；与其他人逆行的、垂头丧气的红书包孩子······习惯于追逐聚光灯，不知道为什么要追、要跑，因为大家都跑所以也跑了起来，从小受到的教育就是要“一等”，第一名，连名字也是一等······如果同学摔倒（考试失利），就从他身上跳过去，如果同学和他争第一，无条件甩开那个人，向着光亮，不是象征希望的自然光，而是人为设计的灯光，也就是世俗规定的成功和光明跑去，最终只是无意义地绕圈圈、回到原点罢了。

歌词在表达罗一等潜意识的觉醒和反思、对现实处境的质疑，“为何要奔跑”、“难道不是那个并非我的我在动身吗”、“无法逃脱的陷阱”、“停下，现在还不晚”······

魔术师用一只手挡住了光源，罗一等追逐的光圈便消失了，说明了这是假象、陷阱，一等追求的那种“一等”只是被人设置好的幻觉，最终这种幻觉让他筋疲力尽、掉进深渊。

而魔术师，是那个拉住他的人。

魔术师帮助了罗一等，正因为他以前也是那样的孩子啊。

被学习逼疯而跳楼的孩子，被当成精神病关进医院的孩子。

在别人眼中，他是从精神病院跑出来、不务正业的疯子柳民赫，如果周围有犯罪案件发生，警察们会戴着有色眼镜第一个怀疑他，因为他不在这个社会所定义的“正常人”标准内。

而只有雅伊和一等知道，他不是疯子，而是一个真正的魔术师。

魔术师悲伤的故事背后，是一个个单纯的孩子被现实世界扼杀、失去童心，不得已活在世俗的目光下，失去了做自己的权利。

魔术师仍然是一个单纯的、充满童心的人，失去了心爱的鹦鹉会悲伤恸哭的人，所以他成为了真正的魔术师，但永远无法被这个世界接纳，只能消失。

魔术师的一个个魔术，以及他的消失，抛下了最后一个疑问，这些到底是魔术，还是魔法呢？

我们默认魔术是依靠技术的，而魔法不是。

本质上，这是一个什么是真、什么是假的问题。

就像给一等的魔术，他追逐的聚光灯是真还是假？

别人为他定下的人生，是他自己真正的选择，还是一个表面光鲜、实则为大人利益驱使的陷阱？

世俗的标准，那条线是真的存在吗？

还是一种越发扭曲的欲望造成的执念呢？

《少年法庭》里也提到了韩国青少年自杀率居高——“这不是谈谈教育良心的问题就能解决的问题，大人们的私欲正在无情践踏孩子们的未来。

”

在思考教育的议题上，《安娜拉苏玛娜拉》触到了问题的表面，当然是不如《少年法庭》或《天空之城》探讨得深刻，更偏重魔幻、童心的表达方面。

除此之外的小缺点，就是剧本中段稍显松、拖沓，如果缩短成一部电影应该更棒不过，这是Netflix第一次结合韩国音乐剧的原创剧集，形式上极具创新。

实际上，韩国音乐剧、舞台剧的地位一直很高，但比较局限为本土，只在剧场、舞台上演出。

结合电影特有的镜头语言，打破舞台边界，制作成剧集借由Netflix推向全世界，不失为一次很好的尝试！

作为音乐剧出身的演员池昌旭，也展现出了不同于以往动作剧、爱情剧的崭新魅力与声音演技，为了演好魔术师角色提前好几个月学习魔术，他精彩的魔术表演也是这部剧的看点之一！

新的体裁和类型，也需要新的目光去观赏。

不必想得太复杂，只要想一个问题就好了当魔术师问你：“你，相信魔术吗？

”如果你相信，魔术就是真的，像魔法一般神奇，不必去探其究竟；如果不相信，那就是把戏、是机关、是催眠。

似真似幻，这世界上没有正确答案的事情，都取决于我们怎么看而已。

公众号：霧風誌