真正的痛苦

[A real pain]是一段关于生活在纽约州的两兄弟去波兰的寻根之旅。

我觉得剧情很平淡：久别重逢的两兄弟跟一群素昧平生的游客一起游历波兰的犹太民族历史。

兄弟两人的性格差异非常明显，一个像hip，一个是程序员。

这组随机的旅行团里有卢旺达的幸存者、刚离异的中年女人、无所事事的老年夫妇、对东欧历史文化有兴趣的亚裔导游。

没有什么特别drama的事，兄弟间在旅行途中有温馨的时刻也有冲突爆发，但总体来说依然是一趟还算顺利的旅途。

里面涉及到逃难后扎根在美国的第三代犹太人比较私人的痛苦，但对话又放在波兰犹太人的“景点”前。

留言区很多观众的观感包括“小清新”“文艺”“伍迪艾伦”。

我可能是过了一晚上才更多感受到导演想跟观众交流的东西。

犹太性是独特的。

犹太人在波兰所经历的工业级现代化集中营式大屠杀，在历史上尚未被同等规模的复制。

在这样的历史伤痛面前，个人的悲伤显得渺小、无足轻重和矫情。

但个人的悲伤又是真实的。

电影没有交代benji到底经历了什么差点自杀，但影片中反复展示benji是一个真诚、不喜欢虚伪矫饰的人。

这样的人如果不跟现实妥协，踏入社会想必是四处碰壁。

对现实的感知越丰富、受到的伤害注定会更多。

benji拒绝像david一样shut down自己的感知，却客观上让自己成了犹太受难者后代里的loser，无业、嗑药、空虚而迷茫。

david呢，他曾经是比benji更敏感的存在，他主动选择了更有序的生活，也代表他向现实缴械，而他对此一清二楚。

可悲的是我们很多人在向现实低头的过程中浑然未觉，甚至拥抱其中。

回到benji，当你成为唯一一个还关心他人的不幸、无法接受现实的龃龉的人的时候，孤独也伴随而来。

犹太性又是普世的。

即使犹太民族的经历是相对独特的，但民族创痛到处都存在。

卢旺达大屠杀，被驱逐出自己家园的巴勒斯坦人，经历了饥荒年代的中国人，如今依然在战火下的乌克兰。。。

遗憾的是，并非所有的痛苦都被反复诉说，有机会被后人和全世界反复观看。

如果一段历史被迅速扔进了犄角旮旯，按照米兰昆德拉的说法，它就变得很轻很轻，无处凭吊。

于是卢旺达来的小哥受到了犹太教的感召，于是电视机前的我们无需导演过多铺垫也能明白影片中的画面所承载的记忆。

只因犹太的悲怆也在我们民族记忆的某个角落里能找到相似之处。

我很喜欢影片结尾，benji在机场四处张望，好像在期待什么，好像又陷入深深的绝望。

一场文化之旅很轻快，回到现实后生活还要继续，明天是新的一天，或者昨天的复制，就像历史总是喜欢复读。

集中营将他们连根拔起，走出集中营后他们都仿佛失去了根，在都市里风雨飘摇，只剩下茎叶枯黄凋零。

他们太久没有汲取源自大地的养料，悬在空中不知去向，一种迷蒙的痛苦蕴藉于心中，有对家的憧憬，有对自由的渴盼，更有对民族性的无解。

舒缓的钢琴曲带来淡淡的忧伤，走过的犹太遗址是刻在他们心底的伤痕，餐桌上倾诉的过去是久隐外化的痛苦。

曾经的炼狱现已归于平静，多莉奶奶的旧屋也已重居新客。

全片像一条缓缓流淌的河流，寻根之旅就是在历史长河上摆渡。

到最后班吉也没有思考出何为真正的痛苦，他不像大卫有繁忙工作家事磨平棱角掩盖痛苦，他只能用感性的外表遮蔽，但这毕竟是唯心。

班吉返程后坐在机场中四处张望，和他出发前的样貌如出一辙，不知他的根是否寻得，但他内心真正的痛苦怕是永远无法消解了。

真正的痛苦 (2024)7.42024 / 美国 波兰 / 剧情 喜剧 / 杰西·艾森伯格 / 杰西·艾森伯格 基南·卡尔金

文章首发公号：分派电影，每日推荐告别剧荒！

随着Netflix热剧《Y鱼游戏》第二季的火爆开播，与剧集相关的“梗”也被网友津津乐道。

有网友用剧中的“椪糖挑战”做比喻——好不容易熬过了2024年，新的一年会不会又是困难重重？

生活在当今时代，焦虑似乎成了很多人的情绪日常。

人们忙忙碌碌地去追寻一些东西，同时又在丢失一些东西。

一番拼命过后，却又发现“得到”与“失去”好像也变得没那么重要，“患得患失”早已侵蚀了本该拥有的幸福与满足感。

只剩下疯狂的“卷”和内心日益加剧的孤独，以及一声长长的叹息——生活不易。

（电影《天气预报员》截影）艰辛与苦痛，是否才是“生活”与“生命”的底色呢？

最近，一部新电影上线，主题就聚焦于此。

而且，影片名非常的直白。

乍一看，有点“丧”。

但，却又能引发观众的深深共情。

甚至，在夸赞之余还鼓励导演要一直拍下去。

莫非，这就是所谓的“说破无毒”，在绝望中寻找新的希望？

今天就一起聊聊它——《真正的痛苦》A Real Pain

《真正的痛苦》由“卷西”杰西·艾森伯格自编、自导、自演，“石头姐”艾玛·斯通和丈夫戴夫·麦卡里担任制作人。

2024年圣丹斯电影节首映，便获得“沃尔多·斯科特编剧奖”。

在今年的好莱坞颁奖季中，该片更是屡获殊荣。

先是在美国国家影评人协会奖评选中，获得“最佳男配角”“最佳剧本”两个奖项。

接着又在第82届金球奖中“四提一中”，影片的另一位主要角色基南·卡尔金拿下电影类“最佳男配角”。

谁能想到这位童星出身，《小鬼当家》主演麦考利·卡尔金的亲弟弟，如今已经手握两座金球奖（2024年，凭《继承之战》第四季获电视类“剧情类剧集最佳男主角”），并开始向奥斯卡发起冲击。

（基南·卡尔金）对于杰西·艾森伯格来说，可能很多观众的印象还停留在《社交网络》中的年轻版扎克伯格，也可能是《惊天魔盗团》中的魔术师，又或是“超人克星”卢瑟。

（《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》剧照）近几年的“卷西”已经开始投身创作，2022年其自编自导的《当你拯救完世界》就提名了戛纳电影节金摄影机奖（导演首作奖）。

他的这部新作与前一部相比，口碑显著提升。

目前，烂番茄新鲜度96%，爆米花指数81%，IMDb7.2分，豆瓣7.4分，绝对是近期不容错过的口碑佳片。

更重要的是，本片在欢笑与泪水交织中，重新引发了我们对喜悦与痛苦的思索。

01踏上旅程大卫（杰西·艾森伯格 饰）和本吉（基南·卡尔金）是一对堂兄弟。

此刻，两人即将飞赴波兰。

（《真正的痛苦》截影）奶奶刚刚过世不久，她在遗嘱中嘱托兄弟俩回她的故乡去看看。

作为第三代移民，大卫和本吉也从未回过老家。

所以，这次旅行一方面是替他们的奶奶完成心愿，也更像是两人的“寻根之旅”。

看得出来，本吉对奶奶的感情很深厚。

和旅行团的其他人初次见面，互相介绍时，再次说起此行的目的，本吉不禁神色黯然。

（《真正的痛苦》截影）向来有点木讷的大卫却在一旁说了“实话”：是奶奶给你留了一笔钱，我们才……眼见自己的煽情被拆穿，本吉还嘴吐槽起了大卫。

（《真正的痛苦》截影）看似互相拆台，相爱相杀，其实兄弟两人从小感情就很好。

只是长大以后各忙各的，来往没有以前那么频繁了。

或许，这趟旅行也是让兄弟俩关系重新变得亲密起来的好机会。

可也没那么简单。

兄弟俩的性格迥然不同，大卫是要多“i”有多“i”，本吉则是“e”得不行。

一个“社恐”，一个“社交恐怖分子”。

相比起交际，大卫更喜欢独处。

只是，形单影只。

（《真正的痛苦》截影）第二次世界大战以前，波兰是世界上犹太人最大的聚居地之一，数量多达300万。

后来的历史我们都不陌生，纳粹的种族主义政策和屠杀行径，让大量的犹太人失去生命，也有不少人被迫逃离家园。

旅行团的成员多是这些犹太移民的后裔，他们来此都是抱着“寻根溯源”，也为了寻觅一些属于自身民族的归属感。

按照这样的基调，行程安排中就少不了一些略显严肃而沉重的景点。

可是，本吉富有感染力的开朗和热情，让旅程变得有趣了起来，连导游都忍不住加入了。

（《真正的痛苦》截影）而大卫呢，依然有点格格不入。

他只能充当人形三脚架，给大家拍照。

（《真正的痛苦》截影）一整天的旅程结束了。

白天的欢脱仿佛也随着夜幕的降临戛然而止。

楼顶天台，大卫和本吉聊着童年的美好和过去的种种。

共同的回忆，总能修复一些事情。

比如，日渐疏离的亲情。

（《真正的痛苦》截影）可是，看上去玩世不恭的本吉，为何眼中也有一丝难以抹去的哀伤？

那些回忆触碰了他的敏感吗？

还是说，他的情绪到达了某种临界点？

（《真正的痛苦》截影）02情绪过山车本吉说自己最近一段时间过得“很糟”，他在心里是很感谢大卫能抽出时间陪他踏上这段旅程。

（《真正的痛苦》截影）但是，糟糕的情绪还是不可控制地喷薄而出了。

在前往下一旅行地点的火车上，坐在一等座车厢里的本吉问出了这样的一个问题：我们住豪华酒店，坐一等车厢，难道这就是我们来寻根、体悟民族苦难的方式吗？

（《真正的痛苦》截影）逻辑好像没问题，但场合有问题。

这无疑是扫了大家的兴啊。

本吉走开了，大卫紧随其后。

本吉明白，大家只是想在旅行中收获喜悦。

但，没有人会一直快乐。

（《真正的痛苦》截影）“没那么开心的”不光只有本吉。

大卫其实也没有完全沉浸在旅行之中，他惦记家里的妻子和孩子，还要为本吉的口不择言担惊受怕。

而随着旅程的深入和对历史印记的不断了解，其他人也有了不同的思考。

这也是本片最出彩的地方，台词真的很巧妙。

借由角色之口，金句频出。

比如：「有钱对无聊的人来说，就像DU品一样」「生活，太容易让我们忘记自己是多幸运」

（《真正的痛苦》截影）「麻痹自己，就是为了不去想我们对世界的影响」「就像是为了吃牛排，假装看不见屠宰场一样」

（《真正的痛苦》截影）旅行，可以让人在清空大脑缓存的情况下，重新思索某些人生的意义。

也可以说是，生活的本质。

在某一处古迹前，本吉又挑刺了。

他对旅行的定义是用心去感受，而不是了解一些冰冷的数据。

（《真正的痛苦》截影）很感性，也很随性。

晚餐时大家聚在一起，讨论着自己的祖辈们漂洋过海，如何打拼，才有了今天的生活。

说着说着，话锋就跑偏了。

（《真正的痛苦》截影）本吉认为大卫这是指桑骂槐，指责自己不上进，愤而离席。

其他人对这位年轻人倒是予以体面的理解。

（《真正的痛苦》截影）可大卫受够了。

只有他痛苦吗？

谁不痛苦呢？

我要靠吃药才能缓解强迫症，每天上班下班，生活日复一日，这些不痛苦吗？

可每个人都在如此生活，一定要去抱怨什么吗？

（《真正的痛苦》截影）一次旅行，让本吉和大卫犹如坐上了情绪的过山车。

看上去，预想中的亲情温暖与治愈正在渐行渐远。

（《真正的痛苦》截影）03旅行的意义必须要夸一夸基南·卡尔金的在本片中的表现。

那种表面欢乐，内心苦楚，又略带神经质的形象，被他演得很传神。

失焦的目光，传达出难掩的哀伤与挣扎。

有那么一瞬间，会让人想起《海边的曼彻斯特》中的卡西·阿弗莱克。

金球奖最佳男配，实至名归。

小派私以为，本片属于双男主设定，理应入围最佳男主角。

（《真正的痛苦》截影）此外，本片的另一个值得夸赞的地方就是配乐。

整部影片都采用了肖邦的钢琴曲，古典音符穿行于剧情之间，时而柔声倾诉，时而低沉缓慢。

可以说，《真正的痛苦》是一部“举重若轻”的影片。

之所以说有“沉重”，是因为主线故事中的旅行，是犹太人后裔在回顾本民族苦难的历程。

比如，那个四壁和天花板布满略带“梦幻”色彩的房间，就是集中营的毒气室。

那些蓝色，是毒气氰化氢的残留物。

（《真正的痛苦》截影）但本片并不旨在重复这些历史的苦难。

而是把它放在了现实的语境中，用另外一群人的“痛苦”做了比照。

这些人的身份，恰恰是他们的后人。

大卫和本吉的奶奶当年死里逃生，远渡重洋。

在家族和民族的不幸面前，兄弟俩这一代人的喜怒哀乐是否就变得异常渺小了呢？

（《真正的痛苦》截影）这恰好是本片的“轻”。

它将关于人生的诸多瞬间与思考，融入一部公路风格的旅行影片。

比如，本吉的拧巴，大卫的焦虑，这些都造成了他们各自不同程度上的“痛苦”。

甚至，本吉还绝望到尝试自杀。

可问题提出来了，又没有给出答案。

在这里，我们需要理清的一点是，现实与电影之间是有差距的。

即便是再现实主义的影视作品，可能都无法改变，也无法解决现实中的问题。

更何况是“情绪”——这种非常“形而上”的存在。

因此，没有答案，也许就是“答案”。

（《真正的痛苦》截影）那么这部影片，或者说这场“旅行”又有什么意义呢？

如果把影片名改为一个疑问句——什么是“真正的痛苦”？

这个问题会有答案吗？

会有，但不尽相同。

再一次的天台对谈，大卫坦言，我想知道“富有魅力”是什么样的感觉。

在他心里，本吉就是那样的人。

眼角滑落的泪，是自己的艳羡。

（《真正的痛苦》截影）在那之前，大卫就说过，我爱本吉，也恨他。

对于他的自暴自弃，恨不得杀了他。

大卫却又想变成他，变成本吉。

（《真正的痛苦》截影）所以我们看到，大卫回到自己家的时候，把从波兰带回来的一块石头放在了门口的台阶上。

那是犹太人的传统习俗——把石头放在已故亲人的墓碑上，表示“你没有被遗忘”。

家，代表着温馨、欢乐与归属。

但对于大卫来说，那何尝不是某种意义上的“坟墓”呢。

曾经想要的生活，想成为的自己，已经“死”去了吧。

（《真正的痛苦》截影）影片中，有两个机场的场景，本吉说他喜欢待在那。

至于原因，可能是因为那里总是热闹非常，总有陌生的旅客穿梭于身边。

没有人会去关注一个陌生人的来处与归途。

他的归处会是哪里？

（《真正的痛苦》截影）什么才是真正的痛苦？

没有人生的方向，对生活的不满足，是吗？

也许是，也许并不是答案的全部，也许难以言明，你有属于自己的答案吗？

图源于网络/ 图片Bishop / 作者

杰西没有想到自己会赢得BAFTA的最佳原创剧本。

很美的即兴演讲，且必须得读原文+结合他的现场神态。

必须记录一下I wanna share this with my wife because I'm not a stupid person but I'm an idiot. When we first started dating, she dragged me backpacking to Venezuela and ever since then for the 20 something years she's dragged me around the world reluctantly, and it’s the way I got to know about the world, which is what this movie is about. She also through marxist and leninist principle taught me that my grief is unexceptionable compared to the rest of the world which is the other thing this movie is about. So Anna, you put every worthwhile thought into my head over the last 20 years, and I love you so much.

2025第一部5🌟来自卷西被肖邦的《夜曲》贯穿的话痨公路电影把对话作为方法，使真正的痛苦举重若轻地浮现。

调色的处理 somehow 很纽约。

有意思的是红蓝配色元素作为一条暗线，预示着痛苦的流向。

无论路途中两人如何组合造型配色，始终伴随的 Dave 的红棒球帽、Benji 的蓝色 Vans 其实早已给出底色答案。

两兄弟一红一蓝的衣着配色在结尾倒置，Dave 回到了暖色和谐的中产生活里，Benji 独自沉浸在机场的 blue 中，继续咀嚼无人知晓的 real pain。

p.s Benji 打断施法的那段高光爵士钢琴独奏《I'm thru with love》，怎么看都像是卷西对 Woody Allen 的微妙致敬。

Kieran Culkin横扫颁奖季最佳男配角奖剑指奥斯卡，然而主转配骗奖着实令人不耻，对其他提名者不公平，胜之不武，本届还有《艾米莉亚·佩雷斯》里竞争女配的Zoe Saldaña也是主转配。

这种行为叫Category Fraud，或可翻译为类别骗奖。

主配能随自己意愿转换的话设置主配奖区分有何意义，不如像国际电影节那样不分主配只评最佳表演，不过现在像柏林、圣塞巴斯蒂安、洛迦诺等电影节取消男女性别区分后又设立主配区分。

主配类别转换骗奖的情况在奥斯卡历史上竟然出现过多次，当观众眼瞎么，奥斯卡好歹是行业最高奖这么不专业，真是公关游戏。

拍照戏、辩论戏、墓地戏、上天台戏等制造戏剧冲突的重要情节的戏眼都在Kieran Culkin身上，将个体痛苦同大屠杀进行联结的任务也落在他身上，连Jesee Eisenberg餐桌自白戏的主角其实都是Kieran，更多是在完成Kieran的人物塑造，而他甚至不在场，由此也引出视角混乱的问题，初始与收尾视角都是Kieran，这是脱离Jesse视角的，但后续仿佛是通过Jesse视角来重点展现Kieran，尤其是餐桌戏Kieran中途退场，之后观众跟随Jesse视角离开餐厅回酒店房间，Kieran完全失踪。

片名A real pain意为讨厌的人，指的可不就是Kieran。

主角与配角的区别不仅仅体现在戏份多寡上，配角的重心是辅助主角完成人物塑造与主题表达，而此片人物塑造上Kieran的角色更立体丰满突出，他也承担着主题表达的重任，他绝对不能算配角。

这部片子看完之后，我倍觉松弛感和放任自我是个好东西，它让人可以更加敏锐的感知这个世界，同时自己也睡得更好。

片中那位堂兄，说话做事完全从自我的角度出发，不顾世俗的禁忌和旁人的眼光，让拘谨的堂弟感到很不自在。

然而结果呢，众人对堂兄的反感只是一时的，实际上内心很认同堂兄的做法和言辞，并且在短暂的不快之后反而与他走得更近了。

而一向循规蹈矩的堂弟虽然表面上获得大家的肯定，但在跟团游的过程中却始终与大家隔着一层，心理上没有靠近半步。

但是我觉得如果仅凭这个片子就说“放任自我”的生活态度好过“时时刻刻顾虑他人的感受”，那我也是不认同的。

首先，这两种态度只是关乎速度的一个问题。

放任自我是破罐子破摔，我就是这个样子，你喜欢就和我交往、不喜欢就别理我，这样能迅速建立真实的人际关系。

后者则要经历试探着相互认识——缓慢的筛选——寻找认知上的一致性——建立关系，这样一个复杂的过程，但最后，二者是殊途同归的。

其次，放任自我的生活态度要承受眼下的痛苦，随便到任何一个新的环境就要面临着势如破竹般的摩擦，甚至会引发肢体冲突，像堂兄这样的小体格难免要吃亏，而秉持后面一种生活态度的人则会在一旁安静地观察形式，从而避开不必要的冲突，无论是形体上的还是情绪上的都相对安逸。

我想这就是片名的含义，它讲的是率真性格在融入陌生的人群和环境时所经历和承受的那种痛苦。

从片尾我们可以看到，堂兄为了避免这种痛苦，宁愿在飞机落地后还在机场逗留也不愿去堂弟家做客，哪怕他回到小镇上的“家”后会面临空无一人的落寞。

他是一种生活中一无所有、内心自由自在所以没有太多的情绪负担，这么一种状态，这样的状态塑造了他直率敢说、毫无顾忌的言行风格，因为他没有什么可失去的。

有时候这世间的道理就这么简单，你一无所有，就可以做到真正的松弛。

这个片子是杰西艾森伯格导演的第二部片子，他自导自演则是第一次。

影片的创作灵感来源于他2008年与妻子一同前往波兰的寻根之旅。

影片中的部分场景，如杰西姑妈在波兰的旧居，是现实生活中的真实地点。

在这部片子里，你能看到很多华沙的真实场景，如华沙犹太区英雄纪念碑、卢布林格罗兹卡门、老犹太公墓以及马伊达内克集中营。

但影片没有因此变得沉重，它本身是一部轻喜剧，堂兄的存在让影片变得轻盈和灵巧，这一点对于我们这种对犹太人大屠杀缺乏感知的人群是友好的。

影片于2024年11月1日在北美上映，在2025年第97届奥斯卡金像奖中获得了2项提名，包括最佳男配角和最佳原创剧本提名，最终基南·卡尔金凭借该片获得了最佳男配角奖，也就是堂兄那个角色的扮演者。

但以我来看，他应该是男主角，杰西才是配角。

只不过论男主角的话他就竞争不过其他提名者了，所以算作配角，是争夺奖项的一种策略吧。

#2025小卷儿电影清单#20250131 《真正的痛苦》之12025真正意义上看的第一部电影是蒋方舟在小红书推荐的《真正的痛苦》，Benjamin的饰演者基南•卡尔金获得了金球奖最佳男配角，他确实挺会演戏的，确实如电影呈现的是一个细腻敏感情绪起伏比较大，让人又爱又恨，诚实脆弱充满魅力的存在。

本来以为电影会像《海边的曼彻斯特》，没想到比较像《世界上最糟糕的人》，风格很伍迪•艾伦。

卷毛杰西·艾森伯格自导自编自演，他真是个有才华的人，电影里他饰演的角色比较社恐，是一个被社会主流价值规训很好的人，住在纽约，有稳定体面的工作，美丽的妻子，可爱的孩子，靠跑步冥想缓解压力痛苦，生活很规律。

但他很关心他六个月前自杀未遂的堂兄弟，他们从小一起长大，犹太裔的奶奶对他俩关爱有加，为了让Benjamin散散心，Dave安排了一场波兰寻根之旅，也是在这趟旅途之中，兄弟俩的感情从开始的有点疏离，中间发生冲突，到最后越来越近，虽然不这么擅长表达，但最机场分别的时候，还是拥抱表达出来了，我们都很害怕失去你，我们都深深爱着你，甚至用像奶奶一样打你一个耳光的方式试图Awaken你迷茫的心，提醒你我们一直爱着你，希望你好好的。

在人生的至暗时刻，也许最终挺过难关靠的还是自己，但在这个过程中有人陪着你，待在你身边，告诉你你是特别的存在，你是被爱的，你存在本身就很有价值，就已足够，这很重要❗️电影从头到尾也没展示Benjamin真正的痛苦是什么，为什么想要自杀，能有什么痛苦比得上作为犹太人的奶奶遭遇的痛苦，她能活下来是一个多么大的奇迹，但电影本身没有说教，没有比较，只是试图给他以释放和鼓励，人也没办法通过一次寻根之旅就能不再迷茫找到人生的方向，但希望它的治愈力能逐渐发挥出作用。

开头和结尾，坐在机场的Benjamin 一样的迷茫，他的镜头左边👈和右边👉分别有呼应的“A REAL PAIN”，也许痛苦无法避免，但希望他可以和痛苦共存，好好生活下去。

《真正的痛苦》有着伍迪艾伦的痕迹，节奏与文本与表达逻辑都是如此。

它的篇幅有限，表意以小见大，展现人物的细微内心，通过人物的敏感关系，高度依赖文本戏剧，台词幽默轻松，又非常精确而尖锐，具有直指现象、高效讲演的完成度，又直接展现了作品与艾森伯格对其主题的丰富思考。

杰西艾森伯格设立了一个具有差异化当代身份的团体，美国人、英国人、老人、年轻人、男人女人，共同组成了当下的差异生活状态，也有不同的性格，甚至到了“归于犹太的黑人”作为最遥远的无关存在。

作品呈现了他们的区别，这是他们基于各自当下而在当代的“无犹太被杀之二战痛苦”。

英国导游是最冰冷、客观、外界的无关者，无感情地叙述客观历史，制造着旅行团进入当代环境与表面和谐的状态，最后被表兄所改变，开始尝试着带入更多共情。

黑人则是主题范畴的扩展，自身经历过种族屠杀，因此与犹太教产生了共情与归依，让作品从犹太人扩展到了非洲人，作为更广泛的“惨痛民族历史拥有者”，展现更多民族的当代痛苦。

他们用当代的身份构建了如今的生活，作为波兰犹太人的移民后代而生活，享受了当代犹太人的高阶层生活，以此作为自身人生的真相。

但是，这不过是犹太人对源自历史之民族根源的掩饰与回避，犹太人在二战中受到的的杀戮创伤、被极度的压迫，才是这个民族的本质，不可能消除的痛苦，而当代的一切美好，从所处生活的高层与优渥，到在世界范围内的良好待遇，都只是对其本质的遮掩而已。

艾森伯格从每个人物的个体生活进行切入，他们的当下即具有痛苦，而旅行成员彼此之间的当下民族、性格、出身、经历的差异化隔阂，又形成了当下的“痛苦”表现形式，他们组成了旅行团，旅行团成为了当代世界---特别基于每个人身上的种族、国家、性别、年龄段的种类丰富---的浓缩象征，努力地保持和谐，却也在每一天的过程中无法避免不同程度的冲突，也会在每一天的结尾处达成阶段性的和谐，源于他们共有的“历史记忆”之痛苦。

在人物的个体层面，这种痛苦是当下生活的不如意本质，艾森伯格又由此延伸到了人物象征的波兰犹太人，其掩饰于旅行团交互之即时情境的个体人生之痛，即是犹太人之于当代所共有、却被当下所掩饰的“历史过往根源”之痛，二战中的被屠杀。

在其中，最具体的表现是兄弟二人，他们是艾森伯格设计的最后一层落点，也是每个旅行团成员的代表。

他们的共同“过往”是与二战幸存者祖母共处的童年，后者传递给了他们“犹太的根源痛苦”，也形成了之于二人个体的童年“过往”痛苦，并落实在了当下。

二人的成长环境不同，带来了性格差异化的内向与外放。

在团队旅行的过程中，大卫会在每一天不停地看着与祖母相似的脚丫，相关的记忆始终难以散去，而表兄更是带着祖母传下来的红绳，在每一天反复抚摸。

在家庭层面，这是他们对祖母之死的思念之痛，也是他们对后者拥有波兰犹太人之痛的血脉继承，奠定了他们作为犹太人的过往之根源，又具体地作用到了当下，让他们始终处在无法忘却的痛苦之中，当下生活受到了影响。

二人对这种影响做出了不同的反应，大卫试图像旅行团的其他人一样，以非波兰犹太人的当下美好去掩盖它，在纽约拥有了幸福的家庭，试图以美国人的当下身份活下去，表兄则沉浸在其中不可自拔。

旅行团之间的关系表现着“对差异导致不和谐的掩盖”，作为当代世界中犹太人处境的浓缩。

兄弟二人的关系则是对此的再下层落实，大卫想要回避个人童年带有的民族过往之痛苦，不想沉浸在祖母去世之痛，也不想拥有大屠杀之痛，因此离开了沉浸于此、让他反复被唤醒记忆的表兄，由此带来了兄弟二人关系的隔阂，其隔阂本身形成了人际关系层面的“当代痛苦”，与旅行团作为更高程度的人际关系的内在冲突之“当代痛苦”形成了对照。

大卫试图掩盖它，与表兄保持和谐，也在旅行团中试图给表兄的不和谐行为进行弥补，表兄则始终在展示着痛苦，不停让大卫直面、陷入其中，也揭穿旅行团的各种人为表演、对关系不融洽这一痛苦状态象征的遮掩。

表兄始终真实地展示着个人的痛苦，其状态作用到了人际关系层面，形成了与大卫和旅行团成员的隔阂，将两个程度的“人际和谐”伪装完全打破。

但是，也正是源于这种打破，让每个人都在各个程度与层级上直面了自身的痛苦真相，从而在破裂---关系的不和谐、氛围的尴尬化、口中与面对环境的“去当代化、痛苦化”---之中，反倒是达成了基于消极、负面、伤痛的真正和谐。

这源于他们对自身之过往与民族之历史的双重根源的回归，让自己所处的环境---即生活的象征---去除了表面的“当代美好景象”，被还原成了更加历史、过往、原生态的状态。

然而，在艾森伯格的最终升级之中，“痛苦”来到了更深的层次，变成了“无法解除当代掩盖，而又无法彻底消除过往”的痛苦：旅行团的终极和谐，随即迎来了分手告别，而兄弟二人的完满开解，则马上变成了各自回家的分离。

特别是作为影片结尾的后者，二人的最终解扣源于负面情绪的完全爆发，在表兄不停的痛苦展示、打破大卫营造的和谐之后，大卫终于在这一旅程的终点爆发，面对表兄最后一次的“打破”--拒绝去自己的家中拜访、让兄弟在此处分手作为结局---不再强作兄弟和睦，而是本能爆发地怒扇了表兄一耳光，让人际关系、自身情绪的真相暴露出来，随后与表兄相视而笑。

从标准的戏剧走向而言，这本应带来随后的真正和谐、矛盾解扣，但艾森伯格并没有那样做，而是让大卫与表兄各自回到了最初的状态之中：大卫回到了纽约的家里，重新沉浸在表面的当下幸福，却无法以此完全消除自己的强迫症之痛苦。

艾森伯格赋予他每天服药才能压抑病情的设定，形成了对他整体生活状态的象征。

而兄则坐在机场的候机大厅，表情陷入不自然的苦楚，继续与“表面美好”的当下环境进行着痛苦的对抗。

这个结局将我们带回到了影片的开头，也是艾森伯格的一个诡计。

在开头，他将表兄坐在大厅的画面、大卫接电话并前往机场的画面，串联在了一起，前者似乎是后者的同步发生，二人的关系、各自的状态，都处在通电话与剪辑节奏的尴尬生涩之中：表兄将“与周遭（从大卫到所有人乃至于整个世界）格格不入之苦楚”的情绪挂在脸上，自己的真实伤痛与周遭的表面幸福无法共融，而大卫则努力淡化着自身对于表兄的这种情绪。

到了影片的结尾，一切又回滚到了上述的开头，无疑意味着这种心境与生活的无改变。

作为更具体而持续性的呈现方式，随着影片的发展，艾森伯格将旅程变成了大卫掩盖失效、反而被表兄所引导、逐步直面苦楚真相、完成二人开解的过程。

这个过程延伸到了旅行团中各人与全团“整体”的层面，完成了全团---即犹太民族---穿过“当下美好”之表面、看到源于个体生活“过往”与二战屠杀“根源”的本质，完全呈现出痛苦，并将之化解成团队隔阂的消除，最终似乎理应获得当下生活的真正动力。

但是，在影片的最后部分，艾森伯格打破了这种理想化的发展轨迹。

旅行团的和谐、各人的开解，都停留在了兄弟二人与他们分手、团活即将告终的时刻，而更加落实、根本层次的兄弟关系，也只能停留在瞬间的“打耳光、相视而笑”程度，开解源于痛苦，却没能化解痛苦。

在结尾，兄弟二人都只是回到了各自的初始状态，这才是他们更持续性的唯一生活状态，也是每个犹太人、犹太民族必须面对的当代真相。

对大卫等普遍犹太人来说，掩盖自身的痛苦，与美好的周围世界强作和谐，是唯一的道路，而对于代表“心境与生活真相面”的表兄来说，坐在一个无法打破掩饰与当代化的环境与生活之中，继续煎熬、受苦于大屠杀、祖母死亡等负面过往心境，并因此心境与美好环境的不容而产生隔阂的更复杂痛苦，也是他必须面对的状态。

在影片中，表兄象征着各个层面的“痛苦真相”。

当影片的结尾来到时，我们意识到，表兄的结尾画面即是开头，旅程之中的一切便都没有了意义，其痛苦也形成了最终极而完整的犹太人真相：周围的世界、犹太民族自身，都会继续着对历史的掩盖，以此构成当代的“离开波兰、阶层高级”之美好表象，但属于波兰大屠杀的根源始终会伴随着每个犹太人，无论他们去到哪个国家，拥有什么阶层的生活，当下生活的“繁荣环境”是不可改变的，但坐在其中的“真相犹太人”表兄的痛苦状态，其对过往本身的痛苦，以及过往痛苦之于当下外部环境的负面交互---被强行压抑与掩盖，从而产生自身对生活的隔阂与差异感---的二度痛苦，同样是不可解决的。

表兄只能坐在当代的机场里，因自身痛苦与周遭幸福的隔阂差异而更加地痛苦，大卫也只能回到美国纽约的家中，似乎子女和睦，却要继续吃药压制强迫症，并且继续与表兄分离，而他能做到的“回归真实”，也只是在当代纽约家庭的门外摆上犹太传统礼法中悼念死者（祖母与大屠杀死难者）的石头而已，是极其局限性的行为。

艾森伯格将影片的表意落在了普世性的“家庭兄弟情”之上，其上则是旅行团程度的微观人际交互，这让犹太人之外的观众也能接收，也是非常“伍迪艾伦”的做法，只是载体从爱情变成了其他形式。

而在表现手法上看，艾森伯格同样有着伍迪艾伦的特点，细节拿捏、戏剧暗示，又充分发挥了人物与环境本身的交互关系。

在戏剧结构之上，旅行团的四天时光即是人物不断打破掩盖、深入真相痛苦的过程，在每一天的维度中又有着掩盖的打破与重建，不停地循环往复，并“前四退三”地不断抵达更深的位置，在最终一日的机场中颠覆此前的一切前行努力，前四退三的“事倍功半”强化着一路行来、打破掩盖的艰难，而这种来之不易的成果又在结尾的机场被彻底破坏，直接将观众带回到了影片的旅程开头，强化了当代犹太人的双重痛苦之不可解。

在旅行的第一天，大卫与表兄的相会是尴尬、隔阂的。

大卫不停地试图与兄弟沟通，兄弟则是ky的自我化状态，随之引出了他们之于环境的不同状态。

他们处在机场的当代环境之中，大卫小心翼翼地观察活力感满溢的周围，试图融入其中，也努力地与表兄搞好关系，而表兄则对此毫不在意，吃着大卫的零食，却反过来对他说“别客气随便吃”。

兄弟层面外延到了他们对于环境“当下生活”的态度之上。

艾森伯格设计了环境，让它具备了当代形态的“犹太人表里”属性。

机场的安保人员暗示着集中营里的纳粹军人，是一种潜在的“高压”，大卫配合着安检，表兄则试图“对抗”它，从轻飘过检的“蔑视”到偷带大麻的抗衡，后者的行为无疑是对过往痛苦真相的一种直面与消化，从当代表象中看到了某种形式的过往真实，并试图直面、抵抗之，过往的“种族主义政策之压迫”以当下的“规定、礼仪”形式呈现出来。

但是，表兄只能用大麻来对抗，大麻提供的也只是暂时的快感而已，由此埋下了其行为的不可持续性，即影片的最终结果。

此外，“睡梦”是两日切换的节点，同样是艾森伯格的有意设计。

它会解除每个人的伪装，让他们沉浸到绝对的真实之中，也意味着“不可消除之过往”的再次涌现，占据了各人的心灵，从而打破他们在前一天的各自成果，在次日的早晨重新开始。

在每个单日全天的阶段性篇章之中，人物都会从“痛苦消极的状态”与“兄弟、旅行团之人际关系不佳、表面故作和睦”的起点重新开始，从当代化环境的“酒店”逐渐转入屠杀过往的真实面，由表兄再次完成伪装去除、消极共情、真正和谐，直到再下一天的睡梦与苏醒。

无论是大卫的掩盖，还是表兄的“直面与对抗”，再到人际关系层级的“和谐”，都秉持着这一节奏，并有着程度上的递进，逐渐有力而直接地揭穿过往真相，让人陷入真实的负面情绪，让“历史过往之痛”愈发明显，带来人际关系之负面的不可抑制，意味着他们朝向“真实”的进程，并在最终的爆发中卸掉伪装，转而逐渐拥有了真实伤痛的共情与和谐。

从第二天开始，艾森伯格发展了各种层面的表意。

他们从飞机上醒来，表兄的状态陷入低沉，不再有前日对抗机场安检成功的快意与放松，与大卫的关系也陷入了自身消沉之后的尴尬，负面程度增加。

并且，大卫的手机也在这里展现出了表意作用。

在第一天中，大卫就是用手机在努力与表兄沟通，化解彼此的尴尬与隔阂。

而在第二天中，它则是连通大卫与当下美好家庭的工具，在面对表兄“真相痛苦”、也身处于波兰环境的时候，大卫用手机不停联系女儿，以此缓解真相之痛。

但是，表兄却在宾馆中强行要走了大卫的手机去洗澡，让大卫不得不深陷于痛苦，形成了二人关系（表兄诱发大卫痛苦）的象征性行为。

“洗澡”的裸体意味着掩盖的去除、真实的暴露，是表兄在第二天的行为，也带有“洗清苦楚，获得解脱”的意味，是他们来此旅行的核心目的，并随着影片的进展、旅行对集中营与祖母家之“痛苦根源”的愈发靠近，人际关系的不和被抬到明面上，而冲澡也变成了徒劳。

这扩展到了旅行团的层级，他们接触到了更多的人，产生更多的摩擦，破除了更多的表面和谐，也由表兄而引导出了更多次的“真正和谐、直面真相”。

每一天的旅程都是这一过程的复现，也作用到了环境的部分，带着他们从“当代环境”走入“历史真实环境”。

这是每一天内部的变化过程，也是旅行团三天整体形成的变化方向。

第一天是机场，第二天则是华沙。

在华沙，他们在各种远景中行走在当代的街头，移步换景之间，街景逐渐到了老城区，最终落在了反抗纳粹的雕像。

英国导游用冰冷的客观文字进行讲解，表兄则鼓动其他人一起摆出雕像中波兰人的造型去拍照。

之于当代礼仪而言，这是无礼的举动，却能让他们更直接地触及到大屠杀犹太人的心境。

在所有人都逐一参与的时候，镜头变成了主观性极强的手持跟拍，以此打破了整体的镜头风格---客观、固定镜头、强调“掩盖情绪”---他们投入其中，而当代礼仪也相应地成为了“压迫犹太人之种族主义政策”的当代伪装形态。

这带来了表兄与旅行团的第一次表面和谐打破（自顾自的行为引发众人不满，只能强作理解）、和谐产生（一起拍照），于兄弟二人而言则仍然无济于事，大卫没有参与拍照，只是在第二天的夜晚拥有了短暂的和谐迹象。

艾森伯格使用了酒店的环境，作为第二天的开头与结尾，对应着睡梦的表意设计。

他们在第二天早上进入了当代的酒店环境，夜晚也要归来，表兄试图对抗这一环境与“酒店规定”，强行进入了对接自然夜晚的屋顶，去除当代化环境，在那里与大卫交心，互相抽大麻，得到的却只是尴尬的顿挫交流，最终回到了酒店房间里，面对着“华沙高级酒店”的介绍电视影像，无聊地吃着薯片。

这也带来了“睡梦”的再次出现，将表兄的单日成果完全打破。

此时，第三天成为了再次的负面起点之循环。

“手机”叫醒了大卫，将他从真相的梦中叫醒，拉回到暂时的掩饰之中，却没能叫醒“沉浸真相”的表兄。

他们与旅行团的关系再次尴尬，每日都在晚醒、迟到，并接受其他人尴尬的谅解。

昨日的和谐被打破，再次回到了当代环境与相应的尴尬、掩饰和谐之中。

这一天的当代环境是火车，表兄的对抗则是对“买票”这一规则的。

火车环境是运送犹太人火车的当代伪装版本，英国导游给出的头等厢待遇更精准地对接到了当代犹太人的高阶层生活，比之第二天的“当代伪装”程度更加具体、深入、确切，而表兄的对抗、真相的展示也更加激烈：他打破了旅行团的和气交流，直接爆发情绪，破坏了所有人的好心情，说着犹太大屠杀的事情，自己去到了“曾经理应所在”的最底层车厢，随后拉着大卫一起完成了“逃票”的激烈对抗。

在这里，艾森伯格让大卫再次陷入睡眠，表兄则没有打破它，并将之发展成了现实里的“直面真相”：坐过了站的挫败、困境，随之以对抗规则的逃票来解决，以此才能让表兄更加心安理得地坐在头等厢之中，这是他对抗、打破某种“过往真相之压迫”后的成果，而非被赋予的美好假象。

这延伸到了第三天的结尾。

众人来到了犹太人的墓地，环境去除了当代化，表兄也指出了英国导游的不重视心灵，让所有人都陷入尴尬，随后又在一起献上石块的肃穆悲伤中拥有了真正的和谐。

而在夜晚，表兄更是打破了所有人对犹太生活的美好形容，“从波兰移民到各国，从此过上了忘却黑暗的美好生活”式表述，特别是针对大卫，直接指出其口中的祖母并未说过关于移民犹太人三代变化的笑话，因此自己确实“住在地下室抽大麻”，基于底层受迫与消极开解的痛苦确实存在，不可能被祖母以开玩笑的方式所诠释、淡化。

旅行团、兄弟的双重人际关系陷入了尴尬，环境处在了当代的精致餐厅，随后的开解则来自于表兄的“直面痛苦”，他取代了精致却无感情的形式化钢琴演奏，自己去表演肖邦，真正挖掘出了肖邦深藏在表面精美音符之下的波兰人之痛苦（刻板印象里的肖邦理解，其实体现了艾森伯格作为导演对片中象征元素的思考不足），也让众人侧耳倾听，化解了此刻的“单日黑暗”。

但是，表兄与美国女人马西亚约会的"和谐”，没能带来兄弟二人作为最根本“痛苦”的关系不和谐，反而彻夜未归而愈发加剧。

大卫自身的掩盖也愈发失效，想要联络家人，手机却无法通信。

这引出了第四天的旅程。

旅行团层面的隔阂已经在“表兄与马西亚的私情”象征中完全消除，取得了质变，环境也完全归于了集中营的“去当代化”，让众人直面犹太人的共有过往之痛苦，随之全程和谐：在集中营的最后镜头中，众人看着毒气室，相继经过了连接外部阳光世界的窗户，却始终是背对它，镜头随即切到了同样方形的门，这是他们真正去往阳光世界的“正面相对”，却始终紧闭、一片漆黑。

然而，旅行团的和谐却停留在了此间的消极痛苦之中，随后理应迎来消化的转机，却只是让众人就此分别，表兄与马西亚拥抱、约定了日后的联络，却无法避免分别的发生。

这让人际层面的和谐被打破，只留下了尴尬状态的兄弟层面，并带来了第五天的旅程。

在最后的第五天，兄弟二人踏上寻访祖母的旅程，彻底地回归“过往源头”，环境从当代开始，二人走在画着过往犹太人生活的桥上，其下正是“本质”，逐渐来到了“上方”，质朴的波兰小镇取代了当代的现实环境，最终归于祖母的房子。

他们似乎应该在此处完成消解，给祖母摆上悼念的石块，化解掉哀思，结果却看到了负面的真实：新住家是当代波兰人，却并不认可他们的行为，要求他们赶紧离开。

值得注意的是，艾森伯格激活了语言的元素，此前的他们与波兰当地始终有着语言的隔阂，其掩盖过往似乎源于“离开波兰的移民犹太人”身份，又随着进入祖母小镇、接触当代传统文化（带上风俗帽子）而好转（与当地姑娘言谈甚欢）。

但在这里，本地犹太人说着波兰语，却同样不认可他们对过往痛苦的直面与化解，甚至不赞同传统波兰礼法的“放石块”，这无疑让“掩盖过往”的当代犹太人范畴变得更加扩大，连波兰本地的人都淡化了它的存在。

这也是此前一天夜晚的表达内容：他们再次对抗了酒店规矩，上到屋顶，看到了不远处的集中营，这似乎让祖母小镇拥有了个人生活与犹太民族的双重“接触真相痛苦”属性，也让他们达成了痛苦的和谐，表兄完全爆发悲情，大卫也表示了同感，彼此交换着大麻烟去化解，并沉浸在了象征性极强的红色灯光表兄手上的祖母红绳，暗示大屠杀的“流血”但大麻烟只提供暂时的效果，大卫更是没抽几口，最终也要再次回到下面的房间。

由此一来，他们就面临了终极的痛苦：所有犹太人都陷入了当代的美好伪装之中，强行消除着过往痛苦而又不得，因此产生了新一层的“掩盖失败、勉力为之、无法抗拒隔阂与违和感‘之痛苦，这让人际关系（兄弟、旅行团、与新住家）在各个层面上陷入负面破裂，只能故作和谐，愈发暴露出“新住家驱赶兄弟”的真相，也意味着犹太人整体的民族状态，并最终落在了兄弟被迫分离、扇大耳光的结局之上。

这是团队中所有人的相处状态，小心翼翼地维持着和谐，却是尴尬而刻意的掩盖差异与隔阂。

这并不是他们的真实共性，真实汇聚到一起的原因才是：“寻访父辈的大屠杀记忆”。

当代身份带来了差异，而旅途愈发唤醒血脉的根本记忆，也让他们用痛苦达成了统一，根本的“和谐共性”并非当代的表面正向，而是内里的黑暗伤痛。

兄弟关系同样如此。

在本片中，艾森伯格全程使用了肖邦的曲目，更多的是夜曲系列，以初中期作品为主，年轻肖邦的漂亮、精致、优雅，衬托在当代波兰的繁华、角色人际的和谐之中，成为了对表面的加持。

从逻辑上讲，背景音乐应当随着众人对过往痛苦的愈发靠近、暴露，从早期夜曲过渡到晚期夜曲，肖邦在夜曲最后几首之中的阴郁伤痛，同步于人物在表面阳光、当代身份与环境下的“勉强维持正面和谐”、无法消除当下的差异、再随着深入波兰而唤醒作为犹太的共同伤痛之“负面共性”，同肖邦一样逐渐抵达了“波兰二战的黑暗内里”。

然而，在影片的结尾，艾森伯格却反而使用了肖邦的圆舞曲，其积极程度甚至超出了夜曲早期的精致，更多了一种轻松俏皮之感，也没有夜曲“发展向阴郁”的作品走向，是更纯粹的欢乐调性。

它伴随着大卫走回自家的脚步，无疑意味着“以表面幸福掩盖”的再次出现。

作为导演，杰西艾森伯格展示了自己的功力。

除了本文开头所述的技法层面之外，他也关注到了人文向的主题，这同样是对伍迪艾伦的一种模仿。

伍迪艾伦始终关注着中产阶级与文化精英群体，展现他们的生活真相与内在追求，且与美国环境高度相关，将人物放置在极其标志性的地域性环境之中，作为文本戏剧的辅助。

艾森伯格同样重视戏剧，在环境的用法上则更下心力，带来了更丰富的设计用法。

这种模仿让艾森伯格拥有了伍迪艾伦作品的优点，同时也带着伍迪艾伦一贯的问题。

由于小篇幅的限制，它显得过于轻飘”，象征性表意的程度有些过大，精巧地拆解、诠释了民族性或阶级性的宏大主题，却由于小体量、精妙感，反而缺失了理应具备的严肃、厚重，以及对人物心境的深入表现力，更像是中产阶级、文化精英的立场出发、自居于高处的视角的一种“炫技式表达”，用自己的修养、学识、天赋，去同时展示创作才能、思想深度、人文关注，却像是一种拿捏姿态、强调自我水平的“隔岸观火”，过于冰冷而技巧性，导致情感力不足，共情同样通过技巧与设计，变成了第三者的“炫技”（电影技法到人文思考），在刻意地强调着“我在关注你、体谅你、共情你”。

最明显的是，艾森伯格并不满足于犹太人的层面，而是将主题更加外扩，展现包容世界的格局、眼界，对人类文明与其中各身份之人的关切。

在影片的结尾，他用黑人角色去关注到了犹太人之外的群体，更多的民族弱势、被种族主义甚至屠杀的弱势民族，作为自己对各苦难民族的雨露均沾、共同关注，展现世界性视野，且展现了中产阶级、女性等多层面困境，又让象征性极强的“真相”表兄最终回到了刻意摆成多民族之人、一片幸福景象的当代机场之中，一脸苦楚，试图扩展主题范畴。

这种“拔高”带有强烈的自我展示、强加思想深度与严肃性的意味，甚至可说是一种下意识的“故作姿态”，十分刻意地给影片赋予更大的价值，在小体量的表现内容中反而显得不够扎实，不如聚焦于犹太人层面。

纵观全片，它过于轻度，用技巧性手段进行戏剧不足的补充，反而变得无情起来，变成了一种故作为之、形式主义的的“人文关怀”，始终带着文化精英的姿态与距离感。

这也是它与《利益区域》的明显区别，后者同样精巧、设计，同样连接了二战集中营与当下的“集中营博物馆”，呈现后者的整洁、精致、“对展示前真实环境的人为清扫”，却有着巨大的情感震撼力，仿佛是黑暗的漩涡一样。

在《真正的痛苦》里，艾森伯格想要呈现“真正的痛苦”，他自己却似乎并不是那么“痛苦”。

晚上刚刚参加完圆桌活动，朋友聊起他最近对“沟通的艺术”颇有感触，举了个例子，丈夫在下班之后回家途中做决定说要对妻子态度好一些，然后一回家，妻子劈头盖脸一句话说：有电话你赶紧去接。

丈夫立马变脸，说我这么辛苦你不知道吗？！

朋友调侃说“直话直说必定犯错”。

如果妻子首先问候丈夫“今天工作辛苦了”，给丈夫准备热毛巾，丈夫便答“不辛苦不辛苦”，妻子再提出需求便会将气氛改善很多。

小动作的背后，实际上体现出妻子对丈夫的关怀。

让我回想起这部影片，Benji正是“直话直说不怕犯错”。

当时看完影片，说实话并不喜欢这样的话痨电影。

蜻蜓点水式地重逢，旅行，拥抱，分离，说了很多话，真正的痛苦却无法言说，抽烟抽不尽，直截了当地表达也不过是表象，最后一个镜头Benji坐在机场椅子上无助的眼神才显露分毫……影片中颇多“沟通不顺畅”的桥段让我内心产生了抗拒感。

我想，David和Benii或许是一体两面，儿童相似的经历所成长出的两种生命形态，但同样脆弱和痛苦，即便David在饭桌上能真情流露出他的痛苦，而Benji只能用自杀的方式无言呈现他的痛苦。

他们无法疗愈彼此，说是David来陪Benji开启这段旅程，但是我无法共鸣到两人生命的关怀、交汇，仿佛是两条平行线，不过更靠近了一些。

他们能聊的只有过去，没有未来。

这也是让我的情感期待得不到满足的地方（估计是最近韩剧看多了）。