喜羊羊与灰太狼之羊年喜羊羊

这是一部非常好看的贺岁动漫电影，内容真实生动，里面的人物刻画得栩栩如生，看完之后感觉受益非浅。

这部电影讲述的主要是在原古时期有一只龙把它看到的所有东西都变成了石头，传说只有屠龙勇士才能将其打败。

大家都十分的向往。

有一天它们为了救喜羊羊与灰太狼穿越到了原古时期，它们在原古时期开始了一段危险重重的寻找旅程。

在开始时 喜羊羊忘记了十年懒羊羊救过它的事并且送了它一个奖牌。

在结局的最后懒羊羊与喜羊羊用这个饼盖打败了恶龙，原来这个才是降服恶龙的武器。

最后喜羊羊与懒羊羊和好如初。

在这部电影里最羡慕的就是喜羊羊与懒羊羊的友谊，它们之间的友谊是金子都买不起的，虽然在电影里有些小矛盾，可是还是和好了。

在里面也有好多的形象人物，比如:村长，是个爱好发明，知识渊博，技艺精湛的发明家；喜羊羊是个勇敢，坚强，乐于助人关爱同伴的羊，懒羊羊是个对于食物了解深入，就是一个大吃货，可是它对于朋友却是关心，关怀，关爱的举动，是个值得交的好朋友，美羊羊心地善良，美丽大方，友爱互助，面对朋友遇到危险时不畏困难，迎难而上，只为救出自己的朋友与同伴。

这部电影教会了我珍惜。

一生中我们遇到的人并不是很多，可是能有几个是能和我们无话不说，友爱相处的呢。

我们要好好珍惜身边的每一个人，别到后悔的时候才知道自己身边的人对自己有多好，什么都为自己着想。

因为这世界没有后悔药，要好好珍惜自己身边的每一个人，这个世界太大太大，相聚在一起真的很不容易，珍惜吧！

这部电影是部很不错的贺岁电影，里面的内容我相信你看之后一定会收获甚多，明白这世间的真情所在，去看一看这部优秀的动漫大电影吧！

飞马奇遇记和羊年喜羊羊两部大电影自我觉得是挺好的。

动画受众主要还是孩子，不是大人，所以说什么幼稚，什么低级趣味，可以停下来了。

喜灰在没经历烤羊事件时火的一批，还被颁于最高动画奖项。

然后嘞，烤羊事件发生，各大媒体，家长呼吁禁播喜灰，还各种抵制言论，什么“举报动画，救救孩子”，跟风人数数不胜数。

再者，烤羊事件真相有多少人知道?制作方是好心给钱80万，不是媒体报道的赔偿。

更没有所谓的全网禁播事件，只是TV没播。

喜灰在我童年回忆中占很大比重，我发自内心的觉得这部电影很好，当然有人黑它也是必然的，毕竟我的想法不能代表所有人。

建议去看一下再来写评论，不要跟风黑⊙∀⊙！

（言辞不当，请多包容）

网上有许多人把喜羊羊和熊出没相提并论，个人表示不认同，《羊年喜羊羊》没有给我留下多深刻的映象，也没有想看第二次的冲动，《雪岭熊风》正好相反，给予了我心灵的震撼，看了好几尽遍还想看，它们还是同时上映的，不要再拿给小孩子看的当借口了。

《熊出没》也经常在网上被黑，但它的质量是不可否认的，为什么15年之后没有《喜羊羊》，不就是因为竞争不过《熊出没》吗？

不就是质量不如别人吗？

今年的预告来的很晚，但是导演黄伟明的消息却胜过了所有的预告——期待着“喜羊羊之父”给我难忘的喜羊羊十周年纪念。

在这个特殊的年份，喜羊羊不觉间已陪我走过十载春秋，回首过往的岁月，它在我的人生道路上留下的是那颗不变的童真的印记。

当友谊的醇酿随着时间不断发酵，他会愈发甘甜，变化，升华为一种近乎“手足之情”的“兄弟之情”。

而这次的电影就攫取了这个珍贵的题材，通过对喜羊羊与懒羊羊十年前的回忆，与十年后他们的经历，向我们诠释了真正的“兄弟情深”。

而这次的作品，由喜羊羊的创作人黄伟明导演，也有着前三部无可比拟的优势，在这里我将和大家一一分享。

1.【剧情丰富，选材独特】。

作为一部连载式贺岁档的动画电影，既要遵循一贯的传统：向孩子们传递快乐与正能量，又要别出心裁不断创新，实在是非常考验制作人的能力。

而喜羊羊7却很好的规避了那些陈旧的题材，或者是在旧的题材上创新，从另外的角度来看待友谊——它不是单方面的给予与获取，而是要互相反馈。

通过通篇对懒羊羊的心理活动的刻画，反映出他不想一直被喜羊羊保护，而是用自己的力量去像十年前一样成为喜羊羊的勇士。

将这样的思想传递给孩子们，让他们学会与朋友交之法，我想是必要的。

而选材的优势必然会在剧情上有所体现，整部电影的内容分支多，后统一，从每个角色的形象塑造上又表现出不同的意义，使剧情更加丰满，在欢笑之余不乏反省与思考。

2.【主次分明，有张有弛】。

想塑造的多了，想表现的广了，自然在布局上就会有矛盾了，如何分配和安排好这95分钟，这就要看其重点所在。

前几部电影都出现了这方面的问题，而这次却做得很好，它巧妙的运用分支的方法，既使情节丰富，又能够让主次分明——在不同的分支安排不同的时长。

例如，在通往古代的过程中，通过时间的先后，和空间的不同，先后分为三条线：喜懒灰主角线，众羊配角线和红太狼配角线。

这三条线以主角线推进剧情发展，其他的线条简单勾勒，在主角线难以推进时，插入其他的融合进来，这不得不说是种高明的手法。

而在情节上，则做到了有张有弛。

动画电影的观众主要是孩子们，而孩子们所接受的元素主要是两方面——紧张和幽默，其他的感动，教育等等都是次要，因此结合好这互相矛盾的两点，是成功的必要条件之一。

这次电影在这点上是成功的：在战斗的情节上刻画的仔细，让观众也在为与恶龙战斗喜羊羊捏一把汗；在轻松的剧情发展中及时添加笑料，诙谐的“老佛爷”引起观众的捧怀大笑。

3.【物尽所用，伏笔丛生】。

在电影中出现的每个场景，每个人物都是有意义的。

电影在其进行的过程中所留下的东西都在以后的情节中发挥了作用，也可以这样说，在其开始所埋下的伏笔，都会被一一挖掘出来。

这样的例子在影中数不胜数：开头的“恶龙传说”描述了穿越后的时代背景也暗示着懒羊羊打败恶龙的结局；十年前的信物贯穿全片，既是友情的象征，也是战胜敌人的法宝；村长的溶石枪、拯救的小青虫、族长的巨象和他女儿的猩猩都是最后情节的钥匙。

如此多的伏笔与再现，不会让观众有“唱戏不够，神仙来救”的突兀感，就像《风雪山神庙》林冲的解腕尖刀一样。

如此安排，看完后不禁让人拍案叫绝，只叫得“妙！

”4.【敢于继承，勇于创新】。

喜羊羊电影历年都会推出不同的插曲，无论合适与否，认为这要宝新音乐插进去，就叫做“创新”，这就是喜羊羊6的诟病所在，白白浪费的好的音乐。

而这次的喜羊羊7大胆的使用了去年的插曲《和梦想飞翔》但是却没有全套照搬，而是找到了去年出现的种种问题，更换了演唱，使用场景等方面，使旧的曲子焕发新的活力。

于此同时，为了纪念喜羊羊10周年，采用了将经典主题曲变调改唱，让观众在新的体会中回忆起过去的时光，取得更好的效果。

而在该创新的方面，对人物形象，开场模式，插曲都做了大的变革和更新，同时没有加入该生肖的新人物作为主角，打破了”每年一新人“的套板模式，不得不说是非常勇敢而成功的。

以上的四点，是喜羊羊7转变的体现，从5开始的下坡路终究没有走到底，而是在”父亲“回归后再次崛起，但我相信 这并不一个人的功劳，而是制作团队意识的转变。

喜羊羊本来就是小孩子们最纯净的东西，切不可掺入过多的杂质。

只有拥有像动画一样质朴的心，才能做出真正好的动画电影。

十年，是足以让一个孩童成长的时间。

许多人在前进的路上，忽视了许多重要的东西。

其实成熟永远都不是失去童心的原因，其实你从未泯灭过童心，只是在与人的交往中刻意的隐藏罢了——害怕被带上”幼稚“的帽子。

其实在成长的路上，带着那颗”明察秋毫“的童心，才能好好欣赏路途上的”物外之趣“ ，从现在起，丢掉别人的偏见，再一次去寻找自己的童趣吧！

感谢这一路上有你——喜羊羊与灰太狼

每年一月去看喜羊羊，成了我这几年雷打不动的习惯，规律程度不亚于每周追看美剧。

写喜羊羊也是个很享受的消遣，不用板着脸孔，钻进镜头语言、角色动机、构图和内涵里，可以信马由缰，用大白话写点毫无营养的直观感受。

每年的大电影都要开搞当年的生肖动物，前两年的思路是架空历史和解构神话，今年轮到了羊自己，当然不能如法炮制了。

表面上是时间旅行、远古历险，实际上找神器打怪之类都是背景，重点突出的是，远古时代羊体型庞大，生活安逸，狼则战力羸弱，智商扫地，懒惰成性，唯一的希望是“活得比羊久”，一下子解构了整个系列狼强羊弱的固定模式。

作为十周年庆生之作，是恰如其分的颠覆。

我相信编剧团队中出了一个叛徒，不是，一个港片迷。

交换身份的电影很多，但本片的处理好似《大话西游》，懒羊羊在镜子里看到真身一幕酷似至尊宝的顿悟；那蓝鸟一身混混做派，特别像《赌神》的流氓小刀，被他发现身怀绝技而加以利用的喜羊羊自然就是高进；0803的编号让我忍不住跟上一句9527。

《喜羊羊》系列的情感线索很固定：狼那边讲夫妻恩爱、家庭和睦，羊这边一概强调集体的力量。

这一集里，前者没什么变化，后者却向英雄片靠拢，轴心情感放在了喜羊羊与懒羊羊的“兄弟义气”上，舍命相救，并肩迎敌，一笑泯恩仇，都是盛年港片时的主题，是小马哥和陈浩南的变奏。

港产黑帮片已经没什么市场了，兄弟情谊的主题竟然在低龄动画片里得到存续，生命力够顽强的。

去的是下午场，满场半数是小孩子，让我自豪的是，他们笑的次数还没我多。

他们的笑点集中在灰太狼被西瓜砸了出去、脸上挨了一个菠萝，或者从山崖上掉下去，从小被《猫和老鼠》《怪鸭历险记》狂轰滥炸的我，对于这些肢体笑料早已防御值全满。

只有那些偏冷、较多含蓄的笑料，却让我发自内心乐一乐，诸如古代的照相就是快速石雕，这种桥段用到梦工厂动画里都不算太陈腐。

最大的印象是，台词比前几部少了很多，这是好事。

国产动画低龄化的最大弊病，就是生怕小孩子看不懂或者分心错过了画面，一遍遍用台词来交代，显得啰嗦，拖慢了节奏，从《喜羊羊》到《十冷》都无法幸免。

这一部虽没能免俗，却多少出现了改观。

举个例子，懒羊羊发现自己占据了灰太狼的身体，嚎叫着拨动池水，表达对倒影的难以置信，就不乏用画面叙事的电影感。

如果是前两年，这里多半会安排他大哭大叫“这不是真的，为什么会这样啊”，已经称得上进步了。

按照欧美动画的标准，如果说前两年是学前班水准，这部十周年之作好歹进入了小学低年级，这进阶速度，快赶上柯南从一年级升到二年级了。

看了幕后班底，导演由前几年的简耀宗换成了黄伟明，下一部还让他来吧。

前两天微博上有一则很火的消息，说是教育部专家要整顿课本中的西方文化。

专家真傻，课本里能有多少西方文化，国产动画片才是西方文化肆虐之地啊。

喜羊羊这样根正苗红的本土作品，大反派居然是一条有着爬行动物身躯、插着双翼、会原子吐息的西方dragon，好人（好羊）是屠龙勇士，手握神器把龙杀。

这要是不管管，以后小朋友们说起龙，就是尖牙利齿把人变石头的大恶魔，而不是腾云驾雾的中华民族图腾，还争着要cos屠龙勇士，那可怎么得了哇，专家你们说是不，快跟广电共商对策吧。

多说两句，前两天吐槽了影院里各类没素质的观众，今天一下子给了我惊喜。

除了我，满场都是父母带着孩子，但看片过程没有预想的煎熬，孩子们都规规矩矩的，反倒是有大人自作聪明要给孩子讲，瞧，他们换了身体，瞧，它把梨吃光了……所以我觉得，其实哪有什么天生的熊孩子，都是熊大人惯出来的。

（文/方聿南）

2018-4-2个人自用 非影评懒洋洋小时候救过喜洋洋一次 喜羊羊称它为自己的英雄 并且给它一块铜盘座位奖励 懒洋洋一直保留 它俩是兄弟 懒洋洋为证明自己 偷了村长的装备去抓灰太狼 灰太狼用村长的魔毯与懒洋洋互换了身体 懒羊羊启动时空照相机 它们来到的远古 红太狼找不到灰太狼找到村长 众动物们来到远古羊族被石龙侵袭 石龙吐射线能变成石头 懒羊羊成为狼群首领 后来灰太狼用魔毯互换了回来懒洋洋一心想成为英雄 自己去找屠龙武器 不听喜洋洋劝告开始恨喜羊羊 喜羊羊结识一只鸟 众动物们找到一个地点 摞起来协助懒羊羊拿武器 可是没有武器 石龙到 喜羊羊变成石头 村长用融石枪把它变回来 最后懒羊羊用铜镜反射给石龙

从20世纪90年代在市场上几近消亡的尴尬局面，到2004年国产动画电影在整个电影市场所占份额、比重逐渐增加，再到2009年“喜羊羊”系列动画电影的推出，中国动画电影的市场份额比例越来越大，中国动画电影终于“破茧而出”。

动画电影《喜羊羊与灰太狼之羊年喜羊羊》，是“喜羊羊”系列十周年之羊年贺岁电影，它承袭了“喜羊羊”系列动画与电影的优势之外，还融合当下时尚热点与人文气息，带给了观众一个意外惊喜之时，又满足了不同年龄阶层观众的趣味性追求。

可以说，导演黄伟明执导的动画电影《喜羊羊与灰太狼之羊年喜羊羊》，通过现实问题与浪漫情怀共同构完成了他对现代社会的反思——夫妻情感、兄弟义气、正义感等。

这种反思所带来的戏剧张力，不仅指向了现代人缺乏的精神内核，还产生了一种合家欢的情怀。

《喜羊羊与灰太狼之羊年喜羊羊》，是延续了该系列的品牌与内涵。

在影片中，导演黄伟明通过羊年的概念，将故事设置在远古时代，以此来凸显“屠龙勇士”的智慧与勇敢。

影片表现现实问题之时，将人物成为勇士的梦想凸显而出。

懒羊羊与喜羊羊的关系变化，让懒羊羊有了证明自己是勇士的念头与行动，而且懒羊羊说到做到，单独去狼堡挑战灰太狼的举动，则具有了一种奔向英雄成长的可能意识。

虽说懒羊羊在与灰太狼决战时显得怯怯诺诺，但却是敢于实践的勇士。

或许，导演也是将这一角色投射到人物的身上，让观众认同懒羊羊这一角色，然后告诫观众，特别是小观众以“永不言弃”的精神面对生活，面对挑战。

南斯拉夫动画电影大师杜·伏科蒂克曾指出：“动画不受物理法则的约束，它也不为客观真实所奴役。

它无需要模仿现实生活而只需解释生活。

”、《喜羊羊与灰太狼之羊年喜羊羊》不仅借助不同性格的角色，比如喜羊羊、懒羊羊、美羊羊、灰太狼、红太狼等，以幽默风趣的故事深化影片的内涵，还以高度假定性的艺术手法传递一种人文关怀。

在影片中，导演充分利用现在/过去时空的内在结合与变化，将羊与狼组合一起凸显出面对危机时的情谊与夫妻情感，以此给观众创造一个无法企及的时空境界，一个浓浓情意的空间。

与其说、《喜羊羊与灰太狼之羊年喜羊羊》是依靠故事情节、人物造型、幽默桥段获得成功，不如说，影片本身延续了英雄和爱的现实问题探讨。

影片中，懒羊羊与灰太狼互换身体时空穿越到远古时代，与飞龙的战役，则是将胆小怕事角色塑造勇士的过程。

在这一过程中，一方面将喜羊羊与懒羊羊的兄弟情义表现无疑，另一方面也将灰太狼与红太狼的爱情诠释得入木三分。

一直懦弱无能的懒羊羊，在影片里完成了英雄成长的蜕变，或许这是导演对于小观众人格塑造的一个现身说法，更是引领观众的一次欢乐大冒险之旅。

、“动画的大宗受众是那些理性判断、审美意识与民族观念正处于形成阶段的少年儿童，他们未来人生观与世界观的确立，将取决于所受文化教养与启迪。

”、《喜羊羊与灰太狼之羊年喜羊羊》是一部贴近现实，关注社会生活的电影。

它不仅“以创新的思想和批判的精神影响受众”，还给观众提供了美的享受，并将中国传统的义气、正义、有爱等文化传递出来，从而在无意识间让观众传承中国优良文化精神，获得内心的欢乐与自信。

2009牛气冲天：开端，8000万的票房让当时穷得叮当响的原创动力捡回一条命，制作成本仅600万，显然还有很大的提升空间。

6.3-6.82010虎虎生威：非常完美地承接了上一部的提升空间，并发展到了巅峰，虽然3D建模不行，但整体质量可嘉。

除此之外还有一个历史性的成就：第一部票房过亿的国产动画电影。

6.8-7.22011兔年顶呱呱：制作水平再度提升，但叙事结构回归了比较套路化的那种，且出现了一些价值观上的争议点，比如遇到事情用哭来解决就有点让人不舒服。

6.2-6.82012开心闯龙年：票房巅峰（1.61亿），但那一年原创动力被香港“姨妈”国际收购以后，被空降一个品牌管理委员会，直接高压干涉喜羊羊团队，结果导致前三部的导演光速跑路，最后情急之下把自家的美术总监简耀宗强行拉上来当总导演。

也难怪叙事一点也不流畅，难以调节气氛，也难以让人印象深刻。

5.4-6.22012我爱灰太狼：“姨妈”国际的品牌管理委员会无理要求喜羊羊电影包揽寒假暑假国庆三个档期，于是硬生生地逼出来一部听起来就不敢想象多恶心看了才发现比想象的还要恶心的真人大电影。

2.9-4.22013喜气洋洋过蛇年：立意不错，剧情也比上一部稍有改观，但问题还是比较多。

5.3-6.22013我爱灰太狼2：真人大电影是喜羊羊团队自己都看不下去的烂活，如今被要求再出一部，只好找几家小公司来随便糊弄一通，也难怪拍出的仅仅是一部沙雕树林情景剧。

2.6-3.62014飞马奇遇记：烤羊事件导致了票房被打压到8600多万（有人说在广州一连几天都找不到排片），也导致了内部人才的再一次大量外流，也导致了原创动力被姨妈国际匆忙地转手给奥飞。

于是这一部的剧情一团糟，做宣发的时候奥飞也不得不掏点家底请来白百何、郑恺和华谊兄弟来协助。

4.6-5.92015羊年喜羊羊：人才空缺得很可怕，即便有八个编剧参与创作，即便黄伟明回来，也无法发挥这部的故事潜力。

被熊出没打败对于他们来说其实不算坏事，让这十年间已经被折磨得体无完肤的喜羊羊进行一次彻底的休整和改革。

4.8-6.6最后，我不知道你们的第八部大电影要拖到哪一年，总之2021年搞那么大的噱头，现在又拖两年。

不过我会一直关注的，至少也不至于一直等下去。

（仅限于个人观点，表达可能不清楚，不喜勿喷，谢谢）

《喜羊羊与灰太狼》动画剧集从2005年至今，出道已经十周年。

而由此衍生的喜羊羊系列大电影也跨入第七个年头，并成功的迎来了属于它的本命年——羊年。

双喜临门的《喜羊羊与灰太狼之羊年喜羊羊》也给一直喜爱它的孩子带来了更多惊喜，一样可爱的人物，一样欢乐的味道，更有懒洋洋和灰太狼互换身体，羊儿和狼儿们穿越回恐龙时代等新鲜设定。

难怪观影后的小朋友们一致同意“今年这部是最好看的喜羊羊电影了！

”作为喜羊羊十周年的生日电影，小孩子会打5颗星，一星支持更加勇敢的懒洋洋，一星给聪明机智又重感情的喜羊羊，一星给新出现的恐龙大怪兽，一星给笑到停不下来的故事，一星给又可以跟偶像一起过年的好心情。

而陪伴小孩子的成年人相信也会竖起大拇指给这部电影四颗星，一星给坚持不懈努力进步的国产动画，一星给不再打瞌睡的自己、一星给真正的好男人灰太狼，一星是电影结束时全场孩子鼓掌带来的感动。

说《羊年喜羊羊》是贺岁档最佳的亲子同乐电影不为过。

看喜羊羊算是小孩子的一种心灵朝圣，多年的陪伴让他们和喜羊羊变成真正的好朋友。

一年一部的喜羊羊大电影也成为孩子不可或缺的年关礼物。

这几年喜羊羊大电影的票房只增不减，已经拥有了非常稳固的观众群。

所以当大银幕中喜羊羊和它的小伙伴一出场，孩子们已经笑开了花。

然而面对票房稳赚的势头，今年的这部《羊年喜羊羊》却丝毫没有敷衍之意，看到的却是主创们更多的诚意与创新。

和前几年的剧版和多部大电影版《喜羊羊》相比，这一部最大的进取之处在于故事推陈出新，《喜羊羊与灰太狼之羊年喜羊羊》不仅是本命之作，更是革新之作，在童话的基调上加入了科幻和复古元素，对于正在迫切汲取知识能量的小观众来说，有了更丰富的营养，制造了新鲜观影感受的同时，也使系列的内容更加严整，就像当下诸多的儿童产品一样，不仅更加讲究趣味性，也补齐了功能性，可以说是达到了科学化的制作和生产，给国产动画的规范化、实用化树立了典范。

十年光阴转瞬即过，《喜羊羊》的成功和不断进步，源自创作团队的不断求新求变。

纵观世界影坛，任何一个具有持久生命的电影系列，都不会是躺在成绩上睡大觉，没有创新和改变，空间会越来越小，直至无路可走。

以前很多人一直把《喜羊羊》当作是一个低龄化非常幼稚的动画品牌，这种观念是一个误区，动画可以简单，但能够获得市场的认可，必然有其定位、设定、创意，以及多种创作因素的支撑，天上不会掉馅饼，任何机遇都需要大量的努力才能积累出一次成功，长达十年的风靡，足以说明问题。

不知不觉，《与灰太狼之羊年喜羊羊》已经来了，真心希望国产动画越来越好，有更多的系列，更多的营养，来丰富孩子们的童年。

如同80后都爱哆啦A梦，90后都爱宠物小精灵一样，10后出生的孩子很少有不爱喜羊羊的。

一个村，几只羊，还有一只永远吃不到羊的灰太狼，简单的故事却饱含深意，几个动画角色从形象到性格都极为出彩，也就难怪从2005年问世以来持续不断被各地方电台热播不衰了。

据说，《喜羊羊与灰太狼》最高收视率曾达到17.3%，大大超过了同时段的其他动画片，想起我们小时候看《哆啦A梦》也不过如此。

如果一个孩子3岁开始看喜羊羊，7岁看《喜羊羊与灰太狼》大电影，那么现在这孩子都要初中毕业了。

也就是说，这部动画片及系列大电影陪伴了一个孩子的整个成长过程。

也正因为此，也就让人在评判它的大电影时难免会比别的国产动画电影多了一丝宽容。

《喜羊羊与灰太狼》作为禁得住市场考验的系列电影项目对于影迷的意义如同《哆啦A梦》剧场版之于日本影迷。

年年喜羊羊，年年来贺岁，观看喜羊羊大电影已经成为了一个岁末年初的观影习惯是一个贺岁热象。

至于它讲什么，拍得又如何反而倒不那么重要了。

相比《哆啦A梦》剧场版总是洋溢的淡淡悲伤的小资调调相比，《喜羊羊》大电影则自出世就以无厘头+搞笑作为基础调子，并结合每年生肖特点将不同的动物融入电影作为第二主角和大背景，连续推出了“牛气冲天”“虎虎生威”等六部大电影，到了今年的“羊年喜羊羊”已经是第七部了。

今年的“羊年喜羊羊”终于大胆的将科幻+羊龙大战作为故事主线，从而为此系列电影突破瓶颈再度做出了进一步拓展。

屠龙勇士的传说一直在羊群中流传，喜羊羊和懒羊羊都对此憧憬不已。

一次兄弟争执让懒羊羊阴差阳错与灰太狼互换了身体，两人和喜羊羊一起穿越到远古，真正来到了战龙时代。

远古的羊群和狼群穿着“疯狂原始人”的动物皮欢迎着这来自未来的来客。

远古狼群和羊群的奇葩关系又增加了“狼羊角色互换”的错位喜剧。

正在这时，西方式巨龙的出现成了众人面临的最大boss，故事内核借鉴“驯龙高手”的传说，屠龙大战的精彩历程又让整个故事多了一丝成人仪式般的厚重感。

最终，红太狼等人也穿越到了远古。

众人在多重磨难后终于屠龙胜利，成为了历史中铭刻的“屠龙勇士”。

原来，屠龙勇士是勇敢+友情+牺牲的大集合，原来，阅读历史的人才是创造历史者本身。

喜羊羊大电影再次用这样的方式将满满正能量在年底传递。

电视片做大电影一直以来都有“大集合”和“大科幻”两种模式。

“大集合”就是将动画片年度出现的新角色都集中在90分钟的电影时间内出现，重新编纂一个新的故事，经历波折和人物冲撞后最终以喜剧结尾收场。

这种集合模式最讨巧，更适合合家欢式观影。

剧情简单，完全靠原本角色自身的特点支撑电影走向；相比之下，“大科幻”式大电影则显得有更多诚意。

剧情更为奇幻、绘制场景也更为广大，让人在大银幕观影过程中有殿堂级的体验。

从1980年开始上映的《哆啦A梦》剧场版系列就是一直将科幻作为大电影的主要元素，得到了众多哆迷的追捧。

喜羊羊系列电影也从前几年大场面+大集合的尝试后终于走向了“大科幻”为主题，在羊年喜洋洋中通过一个穿越和英雄奋战的故事来提升制作质量。

科幻的故事中借鉴了近几年尤其在成人观影中流行的“穿越模式”，戏剧冲突借鉴《疯狂原始人》和《驯龙高手》等经典国外动画片，是对于羊迷们都长大了，故事不能一味简单+搞笑，要传递更深层的精神内核有关。

应该说，羊年喜羊羊这次尝试是稳妥的，至少是合格的。

懒羊羊一改在现代依靠喜羊羊聪明才智的惰性在远古被认为传奇英雄，并最终真的成为传奇英雄，完成了一个孩童到少年的内心转变，而“亲”等网络用语的使用虽然略显俗套也更贴近少年网民。

也就难怪有孩子的家长说，喜羊羊电影也随着孩子一起长大了。

我们国家对于动画片的扶植力度一直不小，但是好的国产动画片却不多。

《喜羊羊与灰太狼》《大头儿子和小头爸爸》《大耳朵图图》等虽然借鉴了不少国外动画片的故事设定，好在本土化的剧情做的不错。

也成了为数不多让人记住的动画片。

只不过，对于看过《葫芦兄弟》、《舒克和贝塔》《阿凡提》等优秀动画片长大的70后、80后家长来说，呼吁给下一代更多制作精良的动画片才是他们内心渴望。

喜羊羊系列电影也在这种期盼和鞭策下又迈出一步。

不知道两年后等到12生肖年过完一轮之后的喜羊羊大电影走向如何，是重新走入新的轮回还是在循环中螺旋式上升，成了众多羊迷们更为关切的问题。