大世界

在戛纳70大寿的冲击下，今年的柏林电影节异常惨淡，从开幕到闭幕每天都能看到烂片，主竞赛充斥着平庸之作，还有施隆多夫的《重返蒙托克》烂到让人怀疑编剧智商（然而他请到的编剧是大文豪科尔姆·托宾！

）。

在这样的情况下，颁奖晚会上居然能有“遗珠”还是挺不容易的。

然而这样的小概率悲剧就是发生在了主竞赛里的中国独苗身上。

代表中国动画片首次入围柏林主竞赛的《好极了》是刘健导演的第二部长片作品，他的前作《刺痛我》（2010）入围对于动画电影来说最重要的安纳西国际动画片电影节主竞赛单元，最后惜败给韦斯·安德森的《了不起的狐狸爸爸》。

今年柏林完整选片名单公布后，《好极了》就受到国内外媒体的高度关注。

英语世界最权威的独立电影资讯网站“独立快报”（IndieWire）把它放在本届柏林最期待的八部新片之首。

刘健没有让人失望，《好极了》于柏林竞赛最后一天放映，从媒体场到全球首映，观众中笑声不断，映后掌声雷动。

头两场放映几乎做到零退场，在世界顶尖电影节上面对刻薄的影评人和挑剔的观众，这几乎是不可能完成的任务。

影片只有短短80分钟不到，但对于制作费用高昂且极耗人工的动画片来说也属正常。

片中全部剧情发生在南方小城的一昼夜间，司机小张为帮助整容失败的女友抢了黑道老板的一大包现金，老板派出平日以屠夫为业实则身手不凡的打手前去追讨。

但钱款的下落因各种荒诞的巧合在几个人物间传开，每个知情者都加入了抢夺金钱的闹剧，大家偷骗藏抢、软硬兼施，甚至不择手段。

影片虽然大量表现外景，但总给人一种时空上的压迫感，好像一切都在一个封闭空间（huis clos）内发生——本届主竞赛中萨莉·波特的杰作《酒会》就属于真正的封闭空间戏，也没有获奖，看来评委们有幽闭恐惧症。

就《好极了》来说，这种密闭感来源于人物命运和行为的宿命感，无论他们有多大的行为选择自由，金钱永远像灰暗人生中的唯一光源，而人就是扑火的飞蛾。

社会结构把人束缚起来，塑造成钱的奴隶，而那一袋钞票成了片中世界的绝对中心，一群人围着它尔虞我诈，把本来开放的时空扭曲成了宿命的封闭。

如果说《好极了》的画风继续了《刺痛我》，那么它在剧情上会立刻让人想起塔伦蒂诺早期的黑帮片作品。

一切凶悍老道的恶人都有可能栽在自己的弱点上和物欲里，或者在令人哭笑不得的情境中阴沟里翻船。

钱已到手的古怪发明家因为超速被拍照，在试图摧毁交警探头的时候被电倒；从不出差错的冷酷打手因为接了个电话，被本来已经落在他手里的小司机捅伤。

偶然与荒诞让局面超出人物自己的掌握，让人显得更加无力和被动盲从。

《好极了》是一部很爽、很过瘾的片子，有评论者认为它具有邪典片的潜质。

在内容细节上，创作者“脑洞很大”、“梗”很多，从生活细节到国家大事逐一讽刺挖苦。

特朗普胜选演说和英国退欧的梗让一些外国影评人称该片为年度“最多shade”的片子，也就是以一种漫不经心又不尊重权威的态度揶揄一切。

片中让很多人印象深刻的是两个工地雇员的聊天内容，即自由的三个阶段：菜市场自由、超市自由、网购自由，把对自由抽象的理想异化成金钱的度量。

然而没有人能责怪这样的想法，因为在某种意义上，唯有完全放弃和彻底拥抱金钱这两种人才能拥有“自由”，所有在两者间的都是无形之手的奴隶。

除了“大开脑洞”的人设如民间发明家外，影片敏锐地捕捉社会文化、亚文化信息，对中国底层社会的观察细致入微，把一系列典型现象融入故事中去。

有对劣质“整容”的暗讽，有对年轻人中互联网和网吧文化的运用，有不切实际的创业梦想让人人都念叨着“startup”。

再有就是无处不在的智能手机，每个人物的手机铃声都体现其自身的年龄和品味，但恶俗的趣味往往令人忍俊不禁。

在看上去很酷的外表之下，片中丰富而各异的人物展现了中国社会底层的一种群像和他们对人生、社会的一种理解，这是关于社会亚文化的一出社会讽喻剧。

可以说，《好极了》非常中国、非常“接地气”，但它却又很不中国，因为我们的社会还不能完全接受这种后现代作品——到了本世纪初，薛荣的一篇《沙家浜》戏仿还能闹得满城风雨。

这种创作大量使用当代或历史线索，不对指涉的现实对象进行任何解释，而是调动受众自己对这些事物、现象的理解和经验，从而制造出无穷无尽、无法审查的意义和解读。

它看上去玩世不恭，但却是对社会意义和价值最为在意的，是对现代性失去信心后的一种愤怒。

它是危险的，但同时又将艺术欣赏从过去的条条框框中解放出来，把作者意图和观众解读彻底分开，作品极端风格化的同时放弃作者作为唯一解释权威的地位。

所以不同的人看《好极了》，理解的内涵往往也不同，外国人在看的时候，跟我们的想法就更不一样了。

很多中国影片送到国际上去都有被“误解”或不被理解的危险，去年柏林的《长江图》就是一例，但那也是这些作品现代性的局限。

作为后现代作品的《好极了》，其优势在于，无论谁怎样解读或“误读”，这些诠释都加入到作品意义的生产中去，继续扩大它的社会意义。

所以当这样一部优秀的作品空手而归，中外评论者都难掩愤怒和不解。

豆瓣上前两天流行#王全安要你何用#的tag，指责作为评委的王导没能为中国影片争取到一个奖。

周一最终定型的场刊评分显示，《好极了》以3.3的高分（满分4分）居榜眼，仅次于《希望的另一面》（获银熊奖最佳导演）。

“独立快报”、《综艺》、《好莱坞报道者》的影评人都表示了不满，《国际银幕》的官方推特说：“我们的影评人认为，令人惊艳的中国动画片《好极了》在柏林主竞赛上颗粒无收，这是一个错误！

”电影节已经结束，颁奖是一回事儿，口碑是另一回事儿。

《好极了》并非没有缺点，但没有什么艺术作品是完美的，只是在今年如此惨淡的柏林都能被遗漏，还是让人觉得评委瞎眼。

好在柏林开幕前，法国大咖Memento就已经买下了《好极了》的国际发行权。

优秀的作品，比起拿奖，更重要的还是让它进入院线，让观众自己评鉴。

特约作者 | 陈凭轩本文版权归《三联生活周刊》所有，请勿转载。

作者：张大户 大家好，我是中国人民的老朋友张大户

先说结论: 一个字，烂。

谢飞导演的评价。

可以看出失望之情。

更多的是对后辈的鼓励。

可能很多人认为刘健老师一个人辛苦三年时间创作的这部电影不容易。

他如果只是自娱自乐，那我自然没有资格评价。

我还会盛赞他的匠人精神。

但是《大世界》既然选择作为一部电影来上映，那我自然要按电影的标准来看待。

用电影的标准来看《大世界》根本就是一件残次品。

时 长首先说时长，只有77分钟。

这应该是我记事以来在电影院中看的最短的电影，非常的不良心。

在电影没开始之前，我还担心只有77分钟会看的不过瘾。

电影开始之后我发现自己的担忧实在是多余。

在看了30分钟之后，我就开始焦躁不安，心里想着这部电影怎么还没有结束。

观影期间我总共看表15次，平均5分钟一次。

电影结束的时候，我有了种解脱的感觉。

配 音再说本片的配音，真的是有点侮辱中国的电影工业。

完全是业余的水准。

没有一个角色的配音有情绪上的变化。

全程都是流水念白。

没有抑扬顿挫，没有高低音。

音调如同嚼蜡一样，不仅没有味道，听久了还让人犯恶心。

只能用两个字形容：业余。

画 面本片的画面实事求是的讲，是很有特色的。

在中国没有同样的类型。

我选择这部电影的很大一部分原因就是因为画风。

但问题是，您这个帧数也太低了吧。

如果一般的电影是1秒24帧的话，那本片则创造了1秒2帧的创举。

1个画面定格5、6秒那就是家常便饭。

经常是一个面画只有嘴动，表情没有任何的变化。

整部电影快进2倍播放，不会有任何的违和感。

剧 情说什么比肩昆汀、科恩兄弟。

科恩兄弟整天拍“屎”吗？

说什么动画版《疯狂的石头》，别自己骗自己了。

多线性叙事基本上所有的情节都是有关联的，没有一个情节是多余的。

本片呢？

基本上所有情节都是多余的。

一会出现一群人长篇大论一套跟剧情完全无关的废话。

一会又出现一群人长篇大论另一套跟剧情完全无关的废话。

最可气的是出现一个卖甲鱼的骗子。

哪都不挨哪也出来耽误1分钟的情节。

刘健老师您是被卖甲鱼的骗过吗？

爱之深恨之切为什么对本片如此失望。

实在是因为我抱了太高的期望的原因。

中国第一部入围柏林电影节主竞赛单元的动画长片。

金马奖最佳动画电影。

黄渤和徐峥的疯狂打call。

这么多光环加身，我原本以为会是一部中国动画电影届的奇葩（褒义）。

没想到就是这么一个玩意。

别跟我说什么一个人创作多么的不容易，多么的努力，耗费了多少的心血。

如果努力有用的话，那世界上就没有烂片了。

看电影就是看银幕前呈现出来的成果。

至于幕后所付出的努力，那不是观众需要知道的。

彩蛋：叨叨几句金马奖，这几年金马奖的倾向性真是偏的让人发指。

很多电影都是因为“特殊原因”获奖。

《八月》如此平庸的一部电影获得了最佳影片。

《锤子镰刀都休息》获得最佳短片。

这部如此粗糙的《大世界》又获得了最佳动画电影。

金马奖真的就不能把关注点放到电影的质量上吗？

韶之前先晒票根：以下为星期一在大华看电影的票根↓

售价25 实付19想看《大世界》，真是因为看了枪稿上写大世界的那篇影评，提到：以下引用用现实主义的手法以小见大地展现了当今社会的创痛。

引用完我一看，这个好啊，要看要看！

还有这句话，感觉也很深刻：以下引用他们的空虚彷徨正是被城市发展榨取资源、却又无法退回到农村的区域人群集体性的无所适从。

引用完读完这篇影评，我就想：这该是多有意义的一部动画电影啊，一定要看。

还有消息说这部动画片的排片特别少，好多电影院都不给放。

打开支付宝一看，也不少啊，至少在播放动画效果好的大华还能看得到，而且价格特别优惠，加上影城优惠卡，星期一下午的票还不到二十。

拿到票一看，乐了，票上价格印的是25，看来售票系统这边真是贴了不少。

事实是买票就花了十九块钱。

大世界电影预告海报本来是高高兴兴去的，一进五号厅，却发现气氛有点特别，在我身后第四排，这是放映厅里最好的位置，坐着穿戴整齐的好几位，看着表情很严肃，感觉是来朝圣的。

可是，电影放了几分钟，我就觉得不太对劲。

别误会，不是电影有问题，而是画面场景怎么这么眼熟：@那个被遮蔽的公交站牌，看着那么亲切，我还在那里等过车；@那条路，那个看起来又旧又脏，灰扑扑的废弃银行，我在那下面的摊子下买过水。

@还有那条路，好像是通往江北校区的路。

为给亲戚的孩子送被子，走过好几次。

去香格里拉抱肥羊这样特别的彩色画面，虽然之前有那么多影评都在说是赛璐珞彩绘啥的，可我第一时间想到的就是波普，更类似有王广义风格的彩色画稿，但这样看似粗豪却细腻的画风，细长的黑色线条，真是具有作画者强烈个人风格的作品。

一时间，我开始怀疑自己的眼睛是不是有问题。

直到看到那条穿过铁道的大蜥蜴，还有叮叮作响的铁路桥，还有三面红旗的桥头堡，我乐了，这不就是长江大桥嘛，没看错啊。

就在那一刻，我发觉自己上当了。

这就是一个好玩的故事，带着灰色的调调，没那么多被赋予的意义，表达作画者个人意志居多。

如果作画者只有一名，这就是完全表现创作意志的别致的作品。

试用方言表述几条线索：@驾驶员拿刀子，逼着老赵放装钱的包，后来拿到包跑了。

老赵打电话给钱的主人刘叔，刘叔要找人跟他谈谈。

找的人就是菜市场卖肉的瘦皮。

@燕子整容整坏了，脸肿的不能见人，都要结婚了，她男朋友就抢了老板的钱，要带她去韩国重新整。

结果燕子妈打电话给她表姐说漏了嘴，要她去看看小伙子住的地方，结果那个表姐就跟男朋友一说，两个人就直奔旅社要抢钱。

@老赵因为女朋友跟从小认识的朋友玩，气得把朋友捆起来打，打得嘴冒血。

朋友是个画画的。

@来店里吃面的小伙子，因为拿出百元大钞付账，钱财露白，被面店老板发现，老板就砸晕了小伙子，拿装钱的包，带着女友跑了。

但在路上，跑路的车被摄像头拍到，面店老板跳到杆子上要砸摄像头，给电昏了。

@一脸晦气的小伙子到网吧上网，发现位子给人占了，喊了半天要人让出来，结果没坐多久，就给人一啤酒瓶子銬得了。

朋克？

黑色幽默？

这是社会新闻。

打开快报、晨报，都能看得到。

可是，能将这多重线索整合到特定人群身上，线索衔接到位，细节安排得宜，这就不是一般的水平了。

值得探讨的是几个有趣的小细节：@瘦皮家有房有车有摊位，穷得送不起女儿出国读书，要靠抢回一百万才有钱？

恐怕也不是。

瘦皮的经济状况，在他接电话的时候就露出了一个小角：来电者声称要给十万块酬劳，就托他办件事做个人。

可见，要赚刘叔这笔钱，是瘦皮想要送女儿出去以后，手头松一点。

@铁路上会爬蜥蜴？

如果你看过羊在铁路边上吃草，黑熊靠着墙，会敲门，牛会自己过铁路，偶有几只白鹅，后面还跟着几只鸭子，一起过马路的话，就不会吃惊了。

还有那只大蜥蜴，八成是铁路边上哪家养的，跑出来的吧。

黑熊能敲门 蜥蜴也可以过铁路@还有那三种不同层次的自由。

在喝酒的中年人自得地说出：-这你可就问对人唠这句话的时候，放映厅里笑成一片。

后面就有人小声说：-这是老吴配音的嘛？

听我韶韶。

实际上，南京真有个节目叫：《听我韶韶》。

节目话题就是三类自由这样的话。

韶这个字，在南京方言里就是自由说话，要探讨的意思。

如果说，从开头到电影播出过半，都是带有魔幻色彩的画面和有着特殊寓意的细节吸引了观众，那么，电影的高潮则出现在最后。

实际上，本片最精彩的看点也就在这里：在最后的十分钟里，此前纷繁散乱的线索因为被抢的这一百万，逐渐汇集到一处，在撞车事件中爆发开来，着实令人惊讶。

有意思的是，设置好的爆发点并非一次性爆发，而是逐个来。

在观众以为这件事就要结束的时候，又来了一次反转，反转之后，本来以为没事了，却还要继续反转，转来转去，最后还是警方赶到，及时制止了事态进一步恶化。

在故事的最后出现的有关人员，其实并不意外。

在铁路宾馆的服务员发现房间内有异常情况，急忙打电话叫救护车的时候，看情况，警方很有可能就要出动了。

在播出演职员表的时候，我听到后面的男声轻声在说：“才放了一小时带十一分钟，就结束了。

一点不长。

”意犹未尽，有种怅然若失的感觉，总觉得故事可以更长一些，还可以更刺激一些，篇幅真的有限。

太可惜了。

这是一部充满了南京味道的动画电影，景物、人物，包括配音，都浸透了南京地方气息，但发生在城乡结合部，这就比较特殊了。

那里，称不上朋克，只是一片有自己秩序，有调调的地方。

用南京话来讲就是：土得很，邪呢，喜欢的人说好玩，不喜欢的人看都不想看。

这是在城乡结合部常会出现的事，跑去靠铁路的城乡结合部的派出所里坐一天，听到的可能都是这样的事，可说是灰色地带的日常。

日常就意味着司空见惯，没什么绝望或是黑色的情绪，有的只是意外和一点点惊喜：原来，电影还能这么拍。

用镜头与画面讲述朴素的道理，无需夸大，也无需延伸太多，朴实与深刻并不对立。

被一部过度解读的影评诓来看的，却意外发现了别的东西，看后虽然说不上心满意足，却也十分畅快，这真是一个充满魔幻色彩的观影过程。

其实，坐在民国时修建的电影院里看城乡结合部的灰色故事，本身就是魔幻故事。

文章的最后，占用篇幅说句话。

参加了一个很呆的活动，因为这个动画片排片不多，领头的人就想要参加的人，一人给一句宣传电影的话，这里交个作业，就是：我就是高兴你犯嫌我还要跟我一起看『大世界』

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据说片子不错下来看，只听5分钟配音果断弃剧。

百度了一下原来都说这片子配音烂，居然还有说导演就是要还原生活的质感所以请的业余配音，come on，再业余也要有稍许品质吧？

请一群人照着剧本念台词，观众的耳朵受不了。

什么？

要140字以上才能发？

哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈好哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈

有种场合都是是报喜不报忧，可以理解。

譬如说“画了三年真不容易”，“一个人制作动画是件很孤独的事情”云云，大家更多的关注点是电影的动画表现形式，而非电影故事本身。

原因很简单，这个电影故事并不出彩，可以说就是一平庸之作。

就像强迫你夸一个无才无色的姑娘，就只能夸她心灵美，不然呢？

这里要插一句，这部电影是一位动画老师据说花了三年时间独立制作完成的。

其实影片的前几分钟定的调子是有意思的，混乱的城市面貌速写配上风格化的电子音乐，整个气氛很像我喜欢的电影《钢的琴》，很有调调。

但是在以插画方式展示完“大世界”的破败之后，接下来的故事发展逐渐走向无聊。

我一直在纠结说，这个文章里面有没有关键情节透露，毕竟这是一部没有正式上映的影片。

但是细想下来好像也没有什么值得透漏的情节。

故事采用网状结构，铺展开几路人马为了得到一笔钱阴差阳错的故事。

很像经典的《两杆大烟枪》，以及比较经典的《疯狂的石头》，很像。

看过这两部影片的人，基本可以不用去看了。

结构很像，但是在段位上就差了好多。

片中的100万是事件的导火索，一个小弟的女朋友因为整容失败，所以这位小弟铤而走险劫了老大的一笔钱，希望带着女朋友去韩国回个炉。

先不论整容失败的能不能改造成功，单就这个动机就不会让人产生同理心。

假设我们在新闻上看到一则消息，一女孩跑去整容，结果手术失败，脸肿成猪头，大家会有怎样的评论呢？

或许很多人都会说活该，好端端的整什么容，作死。

就是这样一个立不住脚的设定，居然还是从影片的中间部分才揭开的。

开场十几分钟小弟就抢了钱，至于原因不知道。

那影片开头讲了什么？

讲了一个老大（就是钱被抢的那位）绑架了自己的一位老朋友，因为这位老朋友得到自己的帮助后飞黄腾达了，不仅不知感恩还把自己媳妇给睡了（跟现实简直是神同步），啰里八嗦的撇着蹩脚的配音，讲了好大一段，而这部分对于整个影片的故事发展没有丝毫的意义。

这就有点尴尬了。

既然跟故事主线没有关系，为什么要占用那么长的篇幅来描写呢？

钱莫名其妙的被抢了（作为观众当时真不知道小弟为什么突然起了歹心要抢这笔钱），老大自然派人去抢回来，一来二去，好几拨人淌进这趟浑水，故事就像之前提到的两部电影那样，走向一发不可收拾。

假如说小弟为了女朋友抢钱是为了爱情，但是在后一段的描写中又说到，小弟之所以抢钱还有一个更重要的原因是，自己老娘希望自己能够早点结婚生孩子，老人家把自己拉扯大太不容易了。

又是一波强行人设。

可惜此时影片已经接近尾声，对于塑造人物不仅无用更显啰嗦，老套。

本以为是为了爱情的不顾一切还有点小帅，撕开一看原来是裹挟着厚重伦理道德的愚孝。

报答你老娘难道不该是努力踏实地工作，然后结婚生孩子让老人颐养天年么？

怎么就变成了抢钱，然后帮毁容的女朋友整容，然后跟她结婚生孩子来报答老母亲了？

然后我们再说故事立意。

世界很大，大家都在追逐自由，这个戏眼不是我自己理解出来的，而是剧中的两个人物通过对话直接说出来的，“我想自由。

”“那你知道什么是自由么？

”“……”“自由分三个境界……菜市场自由，超市自由，网购自由”。

这段话耳熟不？

以前网络传电影段子，现在电影搬网络段子。

以自由为主题没有问题，但是细分析之下里面的众多的人物关系产生矛盾并不是因为自由。

刚才也提到说那个小弟就不是为了追求自由而以身犯险，其他的人物也有这个问题。

相比较自由，我觉得人物想要冲破原有社会阶级，倒是里面人物的动机，可惜影片表达的并不充分。

影片的英文名字是《Have a Nice Day》看片名就知道了，这是一天中发生的事情。

电影有个强设定——所有的事件都在一天之内发生，这种设定就是双刃剑，写的好就是巧思，圆的不好就是刻意。

很不幸，影片属于后者，当所有的人马交织在一起之后，所有的意外巧合都脱离了时间空间的限制，凑到了一起，叮咣一顿撞，以一场有点闹笑话似的大车祸给故事画上了句点。

起因立不住，人物动机不明确，结尾又潦草牵强，整个影片结束之后，影院不自觉的散发出一种淡淡的低气压。

所以在这种情况下，除了，1个人，3年的苦情牌，真的是没有什么可说的。

首映当天晚上去看了这部片子，结果壮烈地享受了包场待遇……这是我第一次看刘健导演的电影，通过简介和评价大致知道他是一个很有才华的导演，也知道他之前的作品十分优秀，所以心理预期不低。

但是真正观影的时候还是被惊到了——这是一部在荒诞领域登峰造极的影片。

我说的登峰造极，倒不是指它的故事。

诚然，对于一部荒诞的、黑色幽默的电影来说，它的故事足够精彩、非常巧妙、亮点颇多。

不过相似的故事我们已经见过太多，单是国内就有《疯狂的石头》、《追凶者也》等案例在前。

我指的是，这部影片在视听上呈现出的与众不同、个性鲜明的艺术效果。

作为一部动画电影，本片在处理故事主体和背景环境上，采用了截然不同的手法。

先看背景。

在影片中，导演可以说是不胜其烦、事无巨细地还原了一个生动的中国县城。

我们可以看到各种常见、接地气的细节画面——公交站台上破旧的广告宣传栏、小巷墙上贴着的一层层的小广告、损坏了一部分的霓虹灯、宾馆前台挂着的迎客松时钟、网吧里满墙的网游宣传画……这些丰富的环境细节，在视觉上为我们制造了强烈的熟悉感。

而在听觉上，影片同样体现了导演几近变态的细致和耐心，本片的音效设计甚至比大多数真人电影还要下功夫。

片中我们能听见很多意料之外又异常亲切的背景音效——忽然出现的《新闻联播》、若隐若现的《非诚勿扰》、完全真实的宾馆房门开锁声……等等等等，诸如此类。

这种在画面细节和音效设计上的细致操作，成功地塑造了一个真实感极强的背景环境，真实到甚至会让你偶尔恍惚身在别处……与此对应的，是导演在处理故事主体时惊人的随意和敷衍。

本片的人物动画非常生硬，角色的动作帧数很低、极不连贯，别说电影，就拿动画剧集的标准来说都很糟糕。

配音更是令人无语，所有角色的配音都十分粗糙、诡异和业余（我上我也行），两句台词没听完就能尴尬到脸酸……两者叠加的结果，就是分分钟让人出戏。

但恰恰是这一半细致一半粗糙、一半认真一半敷衍、一半入戏一半出戏的强烈对比，成功地把故事主体从整个影片的视听环境中剥离出来，使其拥有了独特的虚无感。

背景环境越真实，故事主体的虚无感就越强烈。

继而，整部电影的荒诞感也就越强烈。

导演充分发挥了动画电影相对于真人电影，在视听弹性上的优势，将故事与音画巧妙结合，让视听层面的荒诞性完全跟上了故事的节奏，使得全片在总体效果上超越了真人荒诞电影，达到了一个新的境界。

四月22日 2018 《大世界》—刘健 他还保留着看待世界的眼光，却讲了一个很一般的故事。

撞车。

70分钟，不算长也不算短的动画电影，看完之后的第一感受，就是在脑海中搜索出那部打败奥斯卡获得最佳影片的《撞车》。

只是刘健用自己擅长的方式，把这个故事更本土化了一些。

外国的月亮也不是特别圆。

结构手法相似，但还是有所区别。

《撞车》是支线叙事方式，把几个故事都摊开来讲，在结尾处找出关联；而《大世界》则是单线，是从主干开始，过程中会曲折蔓延出一些分支，但结局还是要收在一起。

二者之间的共性，就是通过撞车，把所有的线索打一个绳结，似乎是命运在给兜兜转转的人物们开的玩笑；再者，就是都在反应一些问题，只不过《撞车》在谈美国人的种族歧视和暴力问题，《大世界》讲的就是重压下的社会底层的人性。

不该只是个画匠。

既然创作者选择了电影这种艺术形式，那就不能拿插画师的标准来要求自己。

电影的灵魂是故事（就连BBC的纪录片都得想方设法按本子来），国内动画电影的创作人就是在讲故事这里有短板。

不思凡的《大护法》如是，田晓鹏的《大圣归来》如是，甚至《大鱼海棠》亦如是。

《大世界》这部片子最精彩的，可能要算是开场的几个场景了，细节到位，对城郊开发区和不发达地区环境的刻画，是很有功力的。

——《大世界》简评悬崖边上的尬舞故事发生的背景用一个词概括，就是——边缘。

环境是在城市的边缘，人物是在人性底线的边缘，命运的抉择是在悬崖的边缘，所以我们看到的故事，就是一群社会底层人物，排好队在悬崖边上尬舞。

面对困境，他们并不能应对自如，所以舞步略显生涩和尴尬；而在悬崖边，他们的命运又是走错一步就落入万丈深渊，可作者想展现给我们的，就是在这种情形下，他们还想要舞动这么一下子的顽强。

钱，还是女人？

国产动画电影现在越来越强调人群限制了，本来就该是这样，有了更精确的目标群体，明白自己想给什么人看，那么拍什么，也就更清晰了。

所以，本片强调成年观看，并非内容多露骨，而是片子里面陈述的成年人世界的价值观，与小孩子接受的真善美教育大相径庭。

但它又不反社会，不反人类，只是单纯地把成年人世界的烦恼抛出来。

影片开始，片子的主人公小张，在工地开黑车跑活。

老赵替刘叔（老板）送的“货”（100万现金），就这么被小张给惦记上了。

从根本原因和直接原因的关系分析，这一包钱是作案动机。

与许多国产犯罪电影一样，大家都把目光聚焦在比较被边缘化的地点和人物上，比如：很早的《盲井》、《白日焰火》、《暴雪将至》、《无人区》等等，都是被时代发展甩在身后，并试图笨拙挣扎往前赶GDP的老城，都是被生活蹂躏在脚下，并试图凭借一点幻想改变生活的小人物——而似乎这也变相地说明了犯罪行为的一些社会环境因素。

钱是谁的？

刘叔的，但又不全是，是刘叔要给彪哥的。

但刘叔这段出场，颇有帮派电影大哥的范儿，却谈的不是钱，是女人，兄弟睡了自己的女人。

刘叔追钱的时候也够狠辣，不过这在乎的是江湖地位和责任，可在女人的问题面前，钱就已经不是问题了。

女人，真的是核心问题么？

也不是，刘富贵拷打方援军这段，最后的核心是落在感情上。

凭着儿时的交情，刘叔帮衬起了穷困潦倒的方援军，图报答么，并不是，就像他自己说的“图个心情愉快”。

但谈女人伤钱，谈钱伤感情的链式反应，最终把一个人对于情感的依赖都磨没了。

这也许就是刘健想给我们讲的成人世界吧，既然上层建筑的友情、亲情、爱情求之不得，就只能尽力抓住钱和女人的生活基础吧。

这是小张和女朋友燕子的聊天记录。

小张对刘叔那笔钱的动机就解释清楚了——给燕子整容的钱。

所以，好像小张也是为了女人。

那么故事的根本原因就是女人了。

成年人的世界好像一直都是围绕着这两个因素在打转，至于那个是直接原因，哪个是根本原因，还要看个人了。

相比而言，后面的这两对二人组，则比较纯粹，只是对这一百万趋之若鹜的穷人，看到钱或听到钱，就索性把心一横这样。

所以简短地概括一下这个故事：小张为了给女朋友整容劫了刘叔的钱，刘叔派瘦皮追杀，小张出逃途中又被两伙人点击上。

最后阴差阳错，所有牵连其中的人物都在一场车祸里给一锅烩了。

讽刺曾经的梦想曾梦想仗剑走天涯，看一看世界的繁华。

梦想要是真的能像歌词里唱的那么美该多好。

不过人的成长真的是要靠梦想来验证的，两种形式：其一，实现梦想，无论是事业、爱情或者财富，成为人生赢家；其二，认清梦想与现实的落差，不在好高骛远，脚踏实地，生活是怎样，它就是怎样。

显然，刘健给我们看的就是后者。

谁都有过梦想，只不过，到了这个时候，多半是一种调侃性质的自嘲。

不得不说，刘叔这段的开场还真是有点致敬教父的意思。

刘叔跟援军回忆童年的时候，援军口中的“在外滩吃上12个肉包”，成为了刘叔心里一辈子也忘不掉的梗。

这就是刘叔的梦想，虽然可能是小伙伴的一句戏言，或者放到现在已经无足轻重，但这不就是每个人梦想最初的样子么。

不去考虑合理性，不去考虑可行性，就是单纯的“我想要”。

所以，刘叔走到今天，成不成功说不好，但起码那曾经的12个肉包子，是他从儿时就坚定下来的动力。

至于现实，可能就是刘叔他爹扇得他眼冒金星的那一巴掌了。

有的人也许正在为遥不可及的梦想，拼上一切。

找出一个画风与其他人物不同的角色，当属瘦皮了。

从上图，不难联想到星爷的《国产凌凌漆》（最经典的图在下面），大隐隐于市的高手。

精简的台词，干脆利落的手法，他把自己的杀手职业做出了江湖侠客的姿态。

骨子里的清高，也能解释他为什么最后要跟黄眼杠上，不是钱和面子的问题，他要保护自己的世界不崩塌。

对于这个人物算不算过度解读呢？

其实不是的，很多细节都能看出来。

出活时一身利落的“许文强”式装扮，虽然没有打标但一眼就能看出来的Jeep自由客车型，以及车库墙上那张史泰龙洛奇的海报。

这些细节都在说明，瘦皮不是一个糙人。

至于瘦皮栽在小张手里，多半也是因为他自己是性情中人吧，要下手的话根本不用等到接那个电话。

挨了小张的刀子，瘦皮可以很轻松地给刘叔打电话认错。

但中了黄眼的一招，却要以死相搏。

很简单，对小张他是有自愿的，但黄眼这种阴狠的路子，他不能认这个栽。

他自己的江湖，给自己定的规矩，这是他给自己编织的幻梦。

说到这句台词的时候，我是彻底被刘健打服了。

网吧门口，两个大学生的对话，更像是个插曲，对主线剧情没什么影响的对白加进来，就是刘健很想说的一些话了。

“创业和赚钱还是有点差别的吧？

”值得很多大学生或者年轻人琢磨啊，可能大多数人口中的创业，都只是赚钱吧。

毕竟那些真正创业的人，好像已经抛弃了我们这些同龄人了呢。

这个问题，可以皮一下，去问问大学就业辅导老师，看看他们能不能给解释出个所以然来。

做梦的疯子，就是另一个极端了。

单说战斗力，黄眼是数一数二了，除了自己作死砸监控录像被电晕那一下之外。

其一是因为他够狠，真的是下死手，而且没有什么顾虑；其二就是他的科技装备加持，VR超级无敌透视镜还有一个气枪锤子，那个气枪就跟《老无所依》杀手的装备差不多。

当黄眼谈到梦想的时候，给旁边的女伴听得一愣一愣的。

钱和财富并不是他真正追求的东西，他想用这第一桶金证明自己的价值，就是一种自我实现。

原本无可厚非，但招式无所不用其极。

这就很可怕了，当一个人为了实现梦想而不择手段的时候，再正直的理想也变了味道。

彩蛋（出彩的扯淡）

这个铁轨上出现的巨蜥是什么意思我没太看出来。

特意百度了一下，这东西确实是巨蜥，不是校长的ID鸭嘴兽。

单纯是地域特色吗？

工地大哥跟小张的讨价还价。

这个情节很生活，因为我实际也遇到过。

只不过人家手里拿的是一些看似刚挖出来的小物件。

至于里面有什么套路，不太清楚，没打听过，但确有其事。

这大概是我十一二岁时，网吧的样子。

不过墙上的海报还是有点意思的，比如说最左边的复仇豹妹灵感应该来自《英雄联盟》的女猎手，梦幻玉女的画风让我想起《诛仙》这种仙侠类吧啦吧啦的，最右侧的面具加双枪的造型除了《守望先锋》里的死神就没别人了把。

这一波是他稳中带皮，还是我脑洞太大就不知道了。

登录界面的小弹窗广告，可以可以，这波很成人。

想装一把文化人的老赵，却把“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。

”的句子给念倒了。

宾馆门后的足疗广告，如果能画上个王珞丹，岂不是666？

又不是只有韩寒才能这么玩儿（别说，你不信倒过来放大了看看像谁？

）。

这一对刚进宾馆电梯的时候，提到香格里拉，立马就切换成大跃进风格，我差点没喷出来。

小张被网吧的三个学生用酒瓶子敲晕后，脑子里大概就是这样一副景象了。

就是一片空空的大海，颜色由黑变红，变绿再变蓝。

这个在影院里看真的很容易让人晕晕乎乎地睡着。

随便支一张酒桌，就能把中心思想给你安排得明明白白。

其实到底是谁说的已经不重要了，重要的是你要get到说话的人想要装B的点就可以了。

结尾镜头，给了很长一个特写，甚至还有黑屏后延长的背景雨声。

这是要多大的雨，才能把这钱洗干净呢？

如果一个人能自嗨到刘健这个境界，就真的很厉害了。

从作品本身而言，可以深挖的东西不多，都是摊在纸面上讲的，故事结构也并不新颖。

不过提出的问题是实际而且尖锐的。

一个人做动画有这种惊人的完成度，就足以获得人们的掌声。

PS：最后没有露脸的彪哥有着怎样的传奇履历？

从未出场的小张女朋友燕子可挖的槽点也比较多，但怕直男癌被嫌弃，先缓缓。

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南方小城，大雨将至。

工地司机小张为了挽救和女友的爱情，抢劫了老板的巨款，引发连锁反应。

几股势力纷纷对小张展开追逐。

原本没有关系的他们，命运产生了交集。

在一番阴差阳错、啼笑皆非的交手之后，他们迎来了意想不到的结局，命运和他们开了一个大大的玩笑。

历时三年，导演刘健一人身兼多职，用独特的画风描绘了在一个发生在一天之内的黑色幽默故事，呈现出一幅独特的时代风景画和社会众生相。

获奖无数：首部入围三大电影节主竞赛单元的华语动画长片今年年初，还叫做《好极了》的《大世界》获得第67届柏林电影节金熊奖最佳影片的提名。

而在2002年，获得金熊奖的正是宫崎骏的作品《千与千寻》。

第54届台湾电影金马奖上，获得最佳原创剧本、最佳原创歌曲、最佳动画长片三项重要提名的《大世界》，最终不负众望，夺得了最佳动画长片的殊荣。

平遥国际电影节、墨尔本电影节，“动画界的独立电影”《大世界》在完成各大电影节巡礼，斩获无数口碑之后，终于要在1月12日上映。

“费穆奖”最佳导演奖的颁奖词这般说道：“本片导演从自己的现实经验出发，对动画语言进行了创造性的开掘，将严肃的异化主题以生动的演绎，用幽默含蓄的处理间离了暴力场面，叙述简洁有力，表达准确、犀利，这不仅仅是一部风格独特的非常优秀的动画影片，也是一个具有启示意义的电影文本，它拓宽了中国电影的表达空间。

题材特别：极致现实风格，动画也属于成人世界中国动漫一直都是被观众所忽视的一个类目，很少有影迷关注，也没有媒体的过多报道。

影迷们对中国漫画的认知，还停留在对日本动画的模仿，或者以儿童为目标人群的低幼题材。

但《大世界》却是少有的现实主义题材动画，工地司机小张为了挽救和女友的爱情，抢劫了老板的巨款，引发连锁反应。

几股势力纷纷对小张展开追逐。

原本没有关系的他们，命运产生了交集。

在一番阴差阳错、啼笑皆非的交手之后，他们迎来了意想不到的结局。

它的出现也代表着如今国产动画电影的形态和风格逐渐丰富，不再局限于低幼龄，也更适合于成年人。

破败的城市，霓虹灯，街头的小广告，废弃的工厂和颓废的人们，这些以现实生活为参照再进行动画加工的场景，在影片开始就能带给观众不同于以往动画片的影像感。

同时，《大世界》聚焦于低端人群的生活，充满对人性的拷问和对欲望的探索，其主动承担的社会意义，与今年获得金马最佳导演奖的儿童性侵题材影片《嘉年华》和在人性认知上有深刻探讨的《大护法》颇为类似。

类型元素众多：集黑色幽默、荒诞、犯罪于一身很多人在看完片后都会想到昆汀和盖·里奇。

这部拥有黑色幽默、荒诞、犯罪元素的表达严肃主题的艺术动画电影，在循序渐进的叙事中悬疑层层叠起，众多支线在最后形成闭环。

它用一种极简的方式将看似复杂的故事线清晰的表达了出来，通过荒诞的黑色幽默的形式，刻画当今社会的现状，清晰捕捉人性，留下一个又一个有趣的迷思。

除了贯穿的黑色幽默，《大世界》还致敬了《教父》和《洛奇》这两部影响了刘健的导演风格的电影。

同时，片中角色还提到了去年11月赢得总统竞选后川普的胜利演说，和英国退欧投票等热门话题。

影片的英文名是《Have a Nice Day》，整部电影的故事都发生在一个昼夜之间。

虽然是南方小城中的小故事，但不管是《好极了》还是《大世界》，都传达出一种以小见大，黑色幽默到极致的感觉。

这种喜剧效果也是整部片子最具讽刺表达的设计。

《大世界》里面提到了一个耐人寻味的理论：三个种类的自由。

1.“菜市场自由”：你可以再菜市场里不看价格的随意购买。

2.“超市自由”：可以在超市里随心的消费。

3.“网购自由”：可以随意清空自己的购物车。

在影片中，没有绝对的人物主角，它更像是一幅群像，而那包钱才是真正的主角。

钱是人们的至高信仰，他们对金钱趋之若鹜，将金钱作为“自由”的度量。

“每个人都想要它，它将不同的人带到了不同的地方。

在故事中心，纵横交织的线索组成了剧情。

” 一个接一个意外的转折，一方面印证了“钱是万恶之源”的说法，另一方面也表现了现实的残酷。

故事结构紧凑，77分钟的时长中利益相关的人物轮番登场，甚至需要观众在观影后留足时间消化信息量。

虽然没有提到具体的城市名字，但影片中出现了不同种类的中国方言。

在导演看来，这最能反映中国的当代生活。

很多城市都汇集了来自各自的人们，大家住在同一个地方，不同的方方言会给影片增色不少。

艰辛创作：一人、三年、一部动画这是导演刘健的第二部长篇动画。

他花了3年，从画分镜，到编剧，到导演，95%的工作都是自己完成。

《大世界》和他卖房筹钱的处女作《刺痛我》的创作思维和制作手法基本相同，但两部作品表现了不同的主题，在美术风格的设定上也有些差异。

《刺痛我》是比较硬朗的写实风格，而《大世界》则突出了故事本身的荒诞性和超现实的魔幻性。

刘健1993年毕业于南京艺术学院美术专业，在中国和海外都展览过自己的作品。

1995年他开始进入动画领域，创作了一系列短片，并于2007年建立了南京乐无边动画设计工作室。

在制作上，《大世界》更趋完善。

在坚持朴素和简约的美学风格的基础上，围绕着艺术性和当代性在影片结构和叙事方式上面做了很多新的尝试。

《大世界》并非是一部完美无瑕的作品，但是它表现出了一种对待黑色动画的严谨创作态度和新尝试，也是导演沉淀和打磨的结果。

希望在这纷纷扰扰的大世界，你能 have a nice day。

原发于2018年1月18日澎湃新闻“有戏”。

贾樟柯看向上世纪八十年代末期故乡汾阳年轻人活得无所适从的电影《站台》，选用了大量其时的流行音乐作为时代注脚，其中林子祥演唱的粤语歌《成吉思汗》，说出迪斯科舞曲的一时风靡，也表明小镇青年滞后于北上广深的同龄人接触新鲜事物。

移动互联时代看似同步提供公平的信息基础，但在抓取有效而实用的机会面前，一二线城市的人们天然敏感，小城镇迟滞性的本质并没发生改变，并且已然从青年群体，蔓延至他们周边的多个阶层。

《暴雪将至》中的余国伟、《引爆者》里的赵旭东和《老兽》中的老杨身后，站着诸多被生活碾压、无力于时代的中老年人，他们与《嘉年华》里的女孩小米一道，共同构建当下中国小城镇的人物群像。

刘健用画笔攫取草根众生画卷的一隅，收进动画长片《大世界》。

鉴于城市模式化高速发展导致的外观相似、乡村式微，《大世界》中虽有长江大桥等南京标志性建筑物出现，角色的配音也由刘健及他南京的作家、艺术家朋友曹寇等人操着苏北方言完成，影片故事地点却不像娄烨的《吹风沉醉的夜晚》《推拿》般，鲜明地指出事发南京，一帮原本互不相交的底层人士围绕100万人民币命运相撞的情节，似乎放置在国内诸多城市的城乡结合部均能成立，不分南北，无问西东。

类似盖·里奇电影的多线闭环结构，成为《大世界》叙事的必然。

“人为财死”已从众多旧时俗语中杀出重围，变作今时无须辩证的“金科玉律”。

《大世界》中的各色人等，头脑塞满网络碎片信息和整容丰胸、不孕不育等医疗小广告，不管是否心甘情愿，也要被经济至上的时代裹挟，并不在意身边破坏萧瑟的环境，以为有钱就能改变一切。

当不够北京、上海黄金地段一套房子首付的100万鲜红赤裸地摆在面前，渴望实现“菜市场自由、超市自由、网购自由”的小城镇居民，似乎没人能够抵挡诱惑。

想想，《老兽》中躺在医院病床上的老杨妻子的性命，不过价值3万元，而一家人凑齐的经过，彻底撕掉挂在他们脸上摇摇欲坠的亲情尊严。

老实的工地司机小张可以拿它带着整容失败（应该是为街头小广告所害）的女友远赴韩国再度整容，完成父母希望他早日结婚生子的心愿。

但即使顺利成行，也许不过是跳入另一个包装较为高大上的广告陷阱，就像麦嘉1982年执导的港片《难兄难弟》，恶霸富商与手下小弟谈起整容医院哪国强，前者用日本否定后者的泰国。

百无聊赖的长发男吴力度与短发女古洝洝这对情侣，梦想用它过上男耕女织的田园生活，殊不知无论古典还是现代语境下的乡野多已瓦解，电梯间的白日造梦，正如他们杀马特的衣装造型，是不会流行的过时、走错时空的前卫。

借一首波普风格的MV《我要去香格里拉》，兼有信仰圣地、热门景点及高档酒店等多重意味的“香格里拉”，与颇具年代特色的宣传招贴画、嘹亮高亢的歌声，拼贴嫁接他们的“诗与远方”，其中的荒诞令人忍俊不禁，也陡然感伤——安迪·沃霍尔倡导的波普艺术，用视觉复制狂欢，1960年代曾让玛丽莲·梦露携带“九宫格”里色彩斑斓的分身，与可口可乐一同飞入美国寻常人家。

这种艺术包装的当下中国，依然是消费物质与女性的横行霸道。

初中因家境困难辍学的“民间发明家”黄眼，将这笔钱看作创业发家的启动资金，无疑也是拜“从此走向人生巅峰”的创业风潮所赐，但是生活在同一方土地上的大学生对创业的理解，竟然是让人哭笑不得的“开餐馆”，侧写风华正茂的大学生苍白乏味的校园生活，“两耳不闻窗外事，一心娱乐游戏中。

”美国现任总统是否特朗普、吃喝玩乐APP有无当道、科技能否改造生活等等，似乎都与他们无关。

然而另一层面，大小资本正在无孔不入。

看得见的，是这笔钱的所有者刘叔和幕后女大佬多年来持续将良田变为高楼；看不见的，是不小心丢掉这笔钱的老赵口中的屁2屁（P2P）等互联网信贷、理财服务伺机出动。

1980年代开始亢奋，2016年日渐体虚的人们，渐渐长成一样的脸。

信佛还是上帝并不重要，马云和乔布斯的名言，才是道德秩序全面失守后的救命稻草。

于是《大世界》粗粝的画风、迟缓的动作、停滞的表情、突兀的对白、错位的声画，成就影片独特风格之余，恰如其分对应时代。

影片宛如负波普学会创作的不自然博物馆系列漫画的连放，一幅幅荒唐怪象，看得观众不胜唏嘘。

刘健2010年同样凭借一己之力完成的动画长片处女作《刺痛我》，也是用写实的笔触呈现社会的怪诞，有意识地注入作者思考。

《刺痛我》的故事也发生在南京，主人公亦叫小张，生性善良，常吃哑巴亏。

2008年的全球金融危机带来的蝴蝶效应，让大学毕业后工作不过一年的他成为失业青年，抱定回农村老家种地的打算之时，他被大型超市的保安当作小偷殴打，将路边被摩托车撞倒的老太太送到医生，却被她的警察女儿当作肇事者。

爱逞口舌之快的朋友大洪的怂恿下，小张决定为自己讨回公道，却和大洪一道卷入钱权交易引发的一桩凶杀。

虽然都是冷眼看社会，但刘健在《大世界》中，铺了一层《刺痛我》里没有的薄薄的暖色。

《刺痛我》故事推进的过程，一轮圆月好似上帝之眼始终照耀大地，恶人虽然悉数毙命，好人却也没能善终。

面的飞来的横财，小张一番挣扎没有收入私囊，而是一头跳下城墙，生死未卜。

“跳进”《大世界》的小张尽管最后也没拿到银子，可是保全了性命。

多年前的流行歌后张蔷演唱的片尾曲，迪斯科舞曲《我的80年代》结束，重伤倒地的刘叔也艰难地动了动身体——差点奔赴鬼门关的时刻，他也许恍惚间从《站台》里的同胞身上，看到了当年的自己。

此种恻隐之心，刘健在影片开头借助引用的托尔斯泰《复活》中的句子，明确告知观众。

尽管一片疮痍，“春天毕竟还是春天”。

既然绝大多数平头百姓只能在生养他们的土地上过完一生，那就想方设法好好活着吧。

铤而走险也要送女儿去美国念书的肉铺伙计，毕竟是少数人中的少数。