碟中谍7：致命清算（上）

挺早就把这片列入了想看的行列，主要是阿汤哥近年来基本上算是爆米花片的品质保证，选片的眼光一直在线，还没怎么拉跨过（可能是我没看到，疑问脸）。

再来阿汤哥也是出了名的拼命三郎，“豁出命”完全不在话下，《明日边缘》和《壮志凌云2》，我个人都觉得还挺好看。

所以这部横跨了近三十年的系列片，即便已经到了有点疲软期的第七部，明知道逃不脱一贯的套路，但还是掏钱买了票，顶着会遇到奇葩的风险去了电影院，心想至少不会难看。

依旧是上天入地，依旧是横冲直撞，依旧是难过美人关，依旧是熟悉的阵容、元素和配乐，六十多的阿汤哥跑步的能力依旧不减当年，甚至全片我最偏爱的的镜头除了开头带感的剪辑合集外，就是在窄巷中阿汤哥快速奔跑的身影，真有种爷青回的感觉。

其实这片算是一部合格的商业片，无功无过，基本上该有的都有了，也没有太多旁枝末节的磨唧感，只是太想说明的意图还是造成了一种节奏上的割裂感，不过和那种低估观众智商且完全不走心的俗烂片比起来，算是有诚意的。

就像我之前写过的一样，无知是最能带来观影乐趣的一大前提，看得越多，越明白其中的套路和必然的剧情走向，惊喜和趣味必然会大打折扣，这也是小屁孩的时候更加容易快乐和满足的原因。

即便这系列电影后面也有几部上乘之作，但永远都无法取代第一部带给我的震撼和欣喜，还是最偏爱帕尔玛。

其实看片对于很多人来说就是排忧解闷打发时间的选择，即便没有太大的意外和惊喜，仅靠偶尔的刺激和惊险，也还是能调动一下情绪。

这片最紧跟时代的一点就是引入AI，但也并未激起太大的涟漪，片中AI的存在比起现实中走下“神坛”的ChatGPT，其存在更加让人缺乏“信服感”，鼓吹和追捧背后是各种漏洞和隐患，以至于片中的AI力量总有种假大空的感觉，反倒是“众神进入英灵殿”更让我触动。

虽然不怎么新颖，但也算打破了以人为核心反派的无聊禁锢和既定印象。

看着有点显现老态但十分敬业的阿汤哥，深觉第八部应该可以画下一个还算对得起观众的句点了。

这次没能扭转倒霉的运势，依旧坐在两个奇葩的中间，左边带了个女儿，半路自个看睡了，结果女孩一直在用清亮的嗓音说这个自私那个太坏，一路唧唧歪歪没怎么停歇。

右边是一对男性朋友，闲聊之余时不时掏出手机来看，强烈建议观影前没收手机。

看来以后我只能挑午夜场，完全理解梁朝伟去电影院看片要把前后左右的位置都买下的原因。

看完坐在回家的公交车上心想，前面几部的剧情我基本全忘光了，只记得阿汤哥标志性的奔跑奔跑再奔跑，我却有点审美疲劳了。

随着年龄和时间的变化，一种能在电影中获得乐趣的能力在不断地减弱和衰退，让我很是失落。

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《碟中谍7》很难说真的给人带来了什么惊喜，延续系列高水准的制作水平，这一部电影仍然保持着系列里让人热血澎湃与熟悉的一切元素：接任务的阿汤哥，背叛组织的阿汤哥，奔跑的阿汤哥，玩命的阿汤哥。

然而阿汤哥确实也老了很多，比之去年的《壮志凌云2》更显颓态

就像是今年《疾速追杀4》中壮士暮年的基努里维斯

去年《子弹列车》中的布拉德皮特

前年的《007:无暇赴死》里遗憾退场的丹尼尔克雷格一般

一堆五六十岁的老头在大银幕上又唱又跳又跑又闹，汤姆克鲁斯也终究敌不过时间的摧残，纵是他仍努力地奔跑，拼命地尝试惊险场景，然而缺少了足以匹敌的对手，制作水平也有滑坡，本片呈现出来的打斗与动作场面相较《碟中谍6》是有所下降的。

可以说，《碟中谍7》浪费了阿汤哥的纵身一跃，也浪费了自《碟中谍5》最亮眼角色艾尔莎之死这一事件。

1.今年最好的上下集设置自从《哈利波特与死亡圣器》与《暮光之城：破晓》探索出了商业系列大片最后一部可以分上下的模式后，今年竟然已经连续出现了三部欲知后事如何请听下回分解的电影（下半年还有个《沙丘（第二部）》。

相比于《蜘蛛侠：纵横宇宙》那种“马上就要到高潮，结果电影出结尾字幕”的形式与《速度与激情10》的“高潮到一半，突然就放片尾曲”的结尾方式而言，《碟中谍7》上下部划分的节点无疑选择得更精准一点，智体事件尚未解决，反派依旧逍遥法外，但有一个扎实的第三幕高潮，并以一场暂时挫败对手的事件暂告一段落，也算是相对正常的结尾方式了。

现在想想，《纵横宇宙》和《速激10》把人胃口吊老高结果下一部要两年后的结尾着实令人一口老血喷出来，好莱坞的编剧这两天开始闹罢工，诸多电影包括《碟中谍8》的拍摄都中断了，这些剧情紧密相连分上下部的影片如果做不到像《哈利波特与死亡圣器》（上2010，下2011），《暮光之城：破晓》（上2011，下2012），《复仇者联盟》（3:2018，4:2019）这些电影一般的隔年上映的话，恐怕铺垫了几个小时的上部也无法为下半部电影提供多少票房上的增益。

2.拳打速激的罗马追车戏既然提到了《速激10》 ，就不得不提到《碟中谍7》中和《速激10》既视感超强的罗马追车戏和炸大坝（炸桥）戏了。

虽然《碟中谍》系列并不像《速激》系列那样将追车戏码作为每一部的核心，但是横向对比两部的罗马追车戏，我们会发现《碟中谍7》的追车毫无疑问有着更为流畅的观感，纵然没有《速激10》里的铁球大炸弹，也没有主角们人手一辆的肌肉赛车，甚至也不需要一些反物理的操作

仅仅凭借一辆不是很听使唤的小电车+经典的手铐困境，就能让这个片段妙趣横生。

这个桥段有几分与成龙《我是谁》里的手铐追车戏相肖，同样手铐限制了开车的方式，也有类似从楼梯上开车下坡的场景

但《碟中谍7》毫无疑问更进一步开拓了手铐的玩法，汤姆克鲁斯与女主两人接连上阵，用一辆与大片格格不入的小电车跑赢了所有追杀者。

说起来，“手铐”这个设定也是非常经典的联结男女主角，并构造幽默感的道具，比如下面的《五十度灰》（并不是）

3.比肩将军号的火车动作戏关于火车电影并不算少，《东方快车谋杀案》，《子弹列车》，《通勤救援》，《雪国列车》，《危情时速》...但要论最经典的，将“火车”这一载体完美利用的动作片，就不得不提到巴斯特基顿的《将军号》。

全片火车的一去一回，火车的运行，与铁轨的交互，一路到最终的火车坠桥，完成了一场后人都难以匹敌的纯粹火车影片。

《碟中谍7》最终的火车坠桥毫无疑问致敬了《将军号》。

要说本片的火车桥段，前半部分只能说中规中矩

车顶上的打斗也不如《007之天幕杀机》中把挖掘机开上火车的惊艳，倒是可以与《金刚狼2》里面的新干线火车顶打斗半斤八两。

然而在火车坠崖后，汤姆克鲁斯与女主穿越一节又一节岌岌可危车厢逃离险境的桥段，确实将这段动作戏拔高了一个层次。

在车厢依次坠崖的设定之下，每个车厢都有着独特的环境构造，因而宛如关卡挑战一般一波未平一波又起，将“车厢”这一概念开发到了极致，也为最后一幕提供了颇为亮眼的收场。

4.被碟6吊着打的打斗与跳伞罗马追车与火车坠崖大概是本片最精彩的两段动作戏，但是除此之外的打斗与动作，只能说是差强人意，虽然看着尚可，但如若与前一作《碟中谍6》相比较的话，毫无疑问打斗与动作的质量和观感都有着严重的下滑。

《碟6》可以说是动作戏的标杆，无论是近身格斗还是各种场面的动作场景（奔跑，摩托，跳伞，直升机追逐）都近乎完美，尤其是厕所格斗一幕，汤姆克鲁斯与亨利卡维尔两种风格的格斗模式对阵足够强大的对手时，拳拳到肉的打击感与厕所里各种摆设被破坏的冲击感让这个桥段成为本片讨论度最高的场景之一。

但是在《碟7》中，亨利卡维尔的猛男反派换成了螳螂妹与智体的代言人盖布瑞尔，失去了刚猛之力，敏捷似乎又无法补足，再加上剪辑与动作设计的退步，整部电影的近身格斗都不好看。

当然，动作设计的不在线直接导致了影片中本应作为剧情重点的桥上对决变得边缘化，两女依次与盖布瑞尔的生死拼杀仿佛都没用上全力，还在放水呢就结束了。

而动作场景剪辑与制作的问题直接影响到了本片最关键的一个动作戏，也就是汤姆克鲁斯的摩托跳崖镜头。

这个汤姆克鲁斯亲自上阵的摩托跳崖本应成为类似《碟6》高空跳伞一般让人屏住呼吸的一幕，但阿汤哥舍命一跳的紧张感被来回剪切的镜头和cg感浓重的悬崖几乎消解殆尽，真是遗憾。

5.一层看似高级的套壳剧情本片在剧作上下了不小的功夫，开头潜艇的编排，阿汤哥的首次亮相，飞机场的人员调度等也都有着不错的效果。

然而这一部里看似高级的ai设定，其实仍然只是这一类大片通用的剧情模式，只是换了一个名字罢了。

试想，若是本片改成：美国的一个秘密武器丢失了，这个武器可以攻破世界所有数据库所以一旦落入坏人手中就非常危险，这个秘密武器的开启要通过两半钥匙，于是伊森亨特和他的小伙伴们就踏上了找钥匙的旅程，而钥匙的潜在买家是一个电脑高手，伊森一行人的一举一动都逃不过他的眼睛。

怎么样，剧情这么一改，是不是就很熟悉了，秘密武器就像是《速激》系列每部中无名氏先生的任务一样，而电脑高手又和《速激》里的塞隆一般。

电影几乎可以毫无压力地改成这种烂俗的剧本，因而所谓的ai充其量只是一层花里胡哨的套壳，一个只收买了两个高级打手（其中一个还叛变）的ai，看似算无遗策其实也拉得很的ai，和一个幕后的电脑高手也没有多大的区别。

6.沦为背景与炮灰的工具人物汤姆克鲁斯作为本系列唯一的主角，《碟中谍7》里面被伊森光环遮掩的众人也只能自认倒霉，本片除了对新加入团队的格蕾丝有着较多篇幅的描述之外，其余人或多或少都沦为了背景板或者推动剧情的工具人。

最明显的两块背景板就是一路跟踪伊森的两位探员了。

从开头的飞机场，到罗马追车，到威尼斯晚宴，到东方列车，这俩探员可真是腿脚勤快，伊森到哪他们到哪，但跑着跑着就莫名其妙变成了某种谐星，因为虽然他俩哪里都去，但是总是后人一步，所以啥都没干。

那为啥安排这俩人呢？

找乐子吗？

不是，因为他俩最后出现，所以盖布瑞尔跑了...

工具人的话，本片的两位反派，螳螂妹和盖布瑞尔也着实工具得很，螳螂妹在完成了打手的任务后，死前还要再传递一个消息，而盖布瑞尔则全然没有反派的魅力，更像是一个拿着ai锦囊妙计的传话官。

至于伊尔莎的死...哎，上面说到了这段动作的敷衍，就不再提了。

《碟7》仍能算得上暑假一部足够分量的爆米花大制作影片，但是在第六部的高光之后，被疫情与罢工拖累的制作水平与不断拖延的工期毫无疑问将影响到这个系列最后两部电影的水平，阿汤哥和他们小组的成员肉眼可见地衰老，虽然依旧能跑能跳，但颓然之势亦不可挽回

纵然本片已然试图加入新鲜血液替换一些老面孔，然而归根结底，动作戏与汤姆克鲁斯是《碟中谍》系列的两大支柱，只要阿汤哥的状态稍有下降，或是动作制作水平无法保持，那么走入质量与票房的双下坡通道或许只是时间问题了。

朋友看得早，信誓旦旦说，跟看了一个30年前的老电影似的。

我清楚那家伙不怎么了解这系列，但这评价倒歪打正着，说得太准了。

《碟中谍7》里全是96年《碟中谍1》的彩蛋，而且只要认出就会倒吸冷气。

伊森魔术般玩钥匙换手消失不见的把戏，复制了当年跟克里格耍过的光碟障眼法。

威尼斯暗夜窄巷危机四伏，怎么也跨不过去的铁门，桥上的生命陨落，气氛复刻到位。

高潮的火车戏是多方人马博优势、最后一刻的不成交易、车顶的高速追斗一应俱全，更长也更复杂得多。

但最传神的还是开头没多久伊森跟老伙计基特里奇的对峙，双方权力关系跟当年恰好对调，镜头还是一样倾斜出让人不安的角度。

老奸巨猾的基特里奇再度说出“我理解你很生气”。

而伊森的回答从当年的耍酷（“你可没见过我生气的样子”）变成了直接否定（“我不生气”）。

这次局面尽在掌控，不需要孤注一掷。

男人成熟了就会思虑周全，耍酷也退回可选项，哪怕是最爱耍酷的汤姆·克鲁斯。

起初怎么看都觉得，伊森跟新加入的格蕾丝的的关系像诺兰版蝙蝠侠跟猫女，甚至都有“女孩总得混口饭吃”的台词。

但直到意大利街头逃亡我才恍然大悟——团队主脑不得不跟女窃贼合作又屡遭背叛，开着菲亚特500被反派和全城警察追（甚至还出现了“国际刑警”的梗），而且还是全片最笑闹滑稽的一段，这不就是鲁邦和峰不二子吗！

派拉蒙联动《间谍过家家》干什么啊，这人设这桥段这无厘头直接跟《鲁邦三世》跨次元打照面都一点问题没有啊。

这是系列最长的一部，台词含量和密集度也攀上新高，许多片段几乎是心理惊悚片，招募和谈判，诱骗和说服，威胁和感召，当所有人都用冰冷的带着末世将至的口吻交谈，文戏的惊悚感甚至比最后那场火车大逃亡更突出。

《碟中谍》从第五部开始跟市面上其他谍战大片拉开距离（看看网飞这几年出的吧），具体为在奇观上做减法，为主角营造可信的危险处境而不是把钱烧在廉价的破坏欲，尽力回归传统谍战的权谋博弈和心理角力。

目前看来，这个趋势还将蔓延到更多的续集。

这一部引入反派人工智能“智体”的设定，在《真相捕捉》般骇人的数字恐慌包围下，主角团被迫放弃数码设备回归冷战般的低科行动，也恰好能回环对应96版的复古基调。

说到反派，碟中谍系列里的坏人阴谋一贯都没有那种宏大的天真，所以我也从来没有像看007或《糊涂侦探》、《粉红豹》一样，有过希望坏人赢一把的恶趣味。

但《碟中谍7》是我第一次有那么一刻希望邪恶获胜，那是卢瑟发现他们的每个行动都落入了智体的预测。

你能想象吗，以诡计诈术和预判对手每一步行动见长的IMF小组，第一次处在了他们目标所处的位置，那一刻的智体就像是一个更加精确、冷静、周密、无孔不入的IMF团队。

这也更符合最初的《碟中谍》电视剧创作人布鲁斯·盖勒（你在每部片头都能看到我的这位偶像天才的名字）对整部作品的定位：不关注是谁完成了任务，只关注任务是如何完成的。

换句话说，IMF成员最初就是被当做一群任务机器来设定的。

而这次的人类反派之首盖布瑞尔所说：让我告诉你一个关于你的故事，我知道这故事的结局。

更像是对这么多年来那些精妙绝伦、宛如机器团队执行的漂亮布局的总结。

智体处处先人一步，强力渗透心魄，我是什么时候抛弃对它的拥戴呢？

是伊森在某个时候敏锐地推断出：智体在害怕，它害怕我们会赢。

那一刻迅速让我对它祛魅了。

这个人工智能体——不管它看起来多么神通广大——会被恐惧影响策略，如此不职业的表现在初代电视剧都活不过一集，至少在这个宇宙的规则里，它策划的任务从一开始就注定失败。

《碟中谍》是阿汤哥那代人的童年回忆，所以他主导下的电影其实也是个高度怀旧的系列，团队构成和行动模式沿袭老剧，故事逻辑和表演方法常投下冷战的影子，如今主演们也都步入老龄。

而这或许就是整个系列的意义所在。

智体无所不知的战场里，我们还是选择相信，有群人能靠脑力体力反将这个赛博上帝一军。

就像电影特效包办一切的时代，我们还是期待能目睹，在怪石嶙峋的悬崖上，有个不怕死的家伙亲自跨上摩托。

YO！

有一种电影，叫阿汤哥的电影，汤姆·克鲁斯从1986年《壮志凌云》爆火起来后，就几乎一路常青了37年！

而且愈战愈勇，成为名副其实的票房神药，只要是他出演的影片，都可以说是现象级的存在，尤其是在这近些年，甚至重新刷新和定义了动作片壮年年纪，到底是多少岁才合适。

现今61岁的阿汤哥，带来了他的新作。

《碟中谍7：致命清算(上)》，又名《不可能的任务7》大家都看了吗！

我三刷电影后，终于可以和大家聊聊阿汤哥最新的这部作品了！

如果你还没看过前面的碟中谍系列！

欢迎打开我的一口气《碟中谍》全系列补全！

无缝连接《碟中谍7》，保证让你能看到更多细节！

那废话不多说！

我们开始微醺剧透点评！

优缺点都会聊到！

我现在还很难下定论《碟中谍7》是不是本年度最佳！

要知道今年绝对是电影大年！

佳作大片接二连三的涌出！

但我可以肯定的是，时隔5年因为疫情姗姗来迟的《碟中谍7》，绝对是你不可以在影院错过的电影，也势必会排在我心目中年度前五。

《碟中谍7》将会带你再次感受到真诚，老派传统，挑战拍摄极限，并结合当下热议的科技议题，剧情逻辑缜密，同时也不缺乏在这场惊心动魄的冒险中，呈现出冷峻幽默时刻的这样一部电影。

我们一个个来展开说。

《碟中谍7》故事背景以一个全新的威胁展开，不急不慢的诉说着一场前所未有的全人类危机即将到来。

但这场危机的背后，首先要解决的关键因素还是在于人对欲望和权力的贪婪。

《碟中谍7》这次面对的强大敌人，用影片的话来说，它从来没存在过，但又无所不在。

所以又可以称为：消失的它。

但不管终极反派是什么，为了获得反派拟人代理化，所以还是会有演员饰演的反派，成为和伊森对抗的坐标。

而影片值得下沉探讨的地方在于，该系列走到第七部，已不再沉迷于非黑即白的命题作业，而是通过终极反派这一参照物，去投射出人们站在不同利益，权力，贪婪，信仰，价值观上做出的选择。

选择，也成为第七部的题眼，同时也是碟中谍系列伊森接任务的金句：“请你选择是否接受这项任务？

（Your mission should you choose to accept it）”影片和以往一样，设定了一个麦高芬：一把需要组合起来的十字架钥匙。

于是全球各个国家和组织，为了抢夺这把钥匙，进行一番激烈的对抗。

具体的剧情大家就去看影片吧，伊森在这场各方势力的角逐中，遇到了前所未有的挑战和挫折，但也依旧展现了无所畏惧的胆量和勇气。

目前国外各大平台已经开分，烂番茄最开始专业烂番茄指数高达99%，现在下降1%为98%，但这也已经是碟中谍系列最高评分。

IMDB更是高达8.3分，也是该系列IMDB评分最高，而且高出一大截。

最严格的metacritic也是系列最高分，打出81高分。

可以说2023年暑期档，终于在《碟中谍7》的势头上热了起来。

我相信大家最在意的是影片被分成上下部的观感。

在今年不管是速激，还是索尼蜘蛛侠，亦或是现在的《碟中谍7》。

都被割裂成上下两部，但这其实并不是什么新鲜事了，只是今年特别多和密集，不过我也可以告诉大家，《碟中谍7》不会像《蜘蛛侠：纵横宇宙》那样，结尾有明显戛然而止的感觉，《纵横宇宙》是部好电影by the way。

《碟中谍7》整个故事是相对完整的，有着影片自身的起承转合，只是在隐藏的暗线的线头上，和下一部有着紧密联系。

其实《碟中谍5和6》，如果从辛迪加组织和所罗门大反派来定义的话，你也可以理解为上下部，只不过《碟中谍7和8》的剧情，关联性则更强。

虽然这次《碟中谍7》只是整个新背景故事的上半部，但影片却有着系列最长的时长，为163分钟，因此也有了整个系列前奏最长的铺垫。

按照碟中谍系列的惯例，在影片出字幕片头和DNA能蹦迪起来的主题曲前，影片都会先来一场动作戏热场。

正所谓开幕定调，《碟中谍7》坚持了自己系列的传承，而且更自信拓展出自己的新个性。

这次《碟中谍7》分别用了深海潜艇戏，伊森秘密接任务传统文戏，沙漠枪战动作戏，CIA情报部门文戏，这四场加起来足足有20多分钟的超长前戏，去综合构建描绘出《碟中谍7和8》的故事大背景。

坦白讲在看第一遍时，影片这样的长时间铺垫建制，提高了些许观影门槛，同时也稍微考验了普通观众的耐心和细心程度，一刷时和我一同观看的朋友，他就是碟中谍系列小白，对于他来说伊尔莎，基特里奇，IMF是不是国际货币基金组织这样的梗，都很难get明白，唯一有印象的就是能撕破脸的面具。

不过从我的角度看，影片出片头字幕前的四场渲染时刻，却像是向观众表达这次《碟中谍7》的勇气和野心，《碟中谍7》不想再按照以往的系列套路，只是在开场来一次动作热身，更不愿去遵循传统商业动作片模式，去呈现墨守成规的商业大片惯性。

碟中谍经过系列的不断成功后，散发出自身的底气，按照自己的性子，去用开头这四场戏，告诉观众，这部电影，会按照自己的方式，去完成阿汤哥和导演麦奎里真正想要的碟中谍故事当下的状态。

影片主题曲响起字幕走完后，正片开始，伊森为了获得整个事件的主导权，带着出生入死的朋友，一次又一次的杀进每个任务中去。

做任务的地点也横跨世界多个国家的著名地标和景点，有人说觉得就像玩《神秘海域》，但为了在冒险中获得前所未有的真实刺激感，阿汤哥拍摄亲力亲为，据说影片所有动作戏都是实拍完成。

从《碟中谍4》阿汤哥攀爬迪拜塔开始，他就一发不可收拾，为该系列注入了一剂实拍炫技的强心针，阿汤哥拿命豪赌拍摄惊险幕后特辑上映前先发布赚足眼球，等影片上映时更增加了观众进影院看片时的沉浸感。

之后的《碟中谍5》阿汤哥扒上起飞飞机，侧面也造就了班吉的高光时刻。

然后再到《碟中谍6》的实拍高空跳伞，悬挂直升机，并低空穿越山谷间飞行，这些高难度极限挑战，阿汤哥一次次解锁影史动作片不可能完成的成就。

来到《碟中谍7》，自然也少不了刷新此前的成就，阿汤哥骑着免费摩托冲向悬崖，进行低空跳伞。

为了这一跳的壮举，阿汤哥需要熟练两项极限技能，一个是专业的低空定点跳伞，还有一个是骑摩托跳跃，两者结合，时间点，平衡感，开伞时机，和摄像机的走位，都需要配合得天衣无缝。

阿汤哥为此花了一整年的时间在排练，期间进行了500多次的跳伞，还有13000多次的摩托模拟跳跃练习，为的就是真正呈现悬崖一跃的高光时刻。

为此阿汤哥又从中学会了不同动作和环境下的跳伞技巧，以及各种滑翔动作。

阿汤哥纵身一跃，仅此一次，没有威亚，没有教练跟跳，悬崖下没有气垫，全部都是玩真的，成败就此一瞬，这样的实操拍摄，不值得一张电影票吗，因为你将会看到影史最庞大的特技动作，注意是特技动作不是特效。

我很难想象，《碟中谍7》已经打破了一个影史特技动作，那么下一部，阿汤哥又要玩出什么新的挑战呢！

而从电影剧情情绪的积累叠加来说，跳悬崖这场动作戏，也就只是疯狂的开始，命悬一线的列车逃生，我觉得才是影片的硬菜。

如果说第一部的法国列车，已经感受过阿汤哥在车顶激战的速度，不过那时是特效完成，而这次真的有钱的剧组，直接就造了一整列火车，让阿汤哥在火车上扒拉个够。

然后剧组再把整列造好的火车，一节节的坠毁，不知为何看着火车一节节脱扣往下掉时，让我想起了卡神的《泰坦尼克号》，都是牛人啊。

这也让我震撼实拍所造就的惊叹，虽然如今特效CGI已经能做到以假乱真，但实拍所到来诚意，给人的感觉还是深入骨髓的真实和沉浸。

《碟中谍7》所展现的动作戏，其实都有着老派传统硬汉工匠精神实打实的功底造诣，为了一个画面一个动作，主创和演员舍身其中，尽量不用到后期高科技的电影技术，而是在电影前期拍摄所见即所得，不过能实现这些特技极限表演的同时，背后反而蕴含了电影前期工业的高科技。

这很像诺兰的电影，坚持传统胶片拍摄，对实拍也有着近乎疯狂的痴迷，是的《奥本海默》的爆炸艺术，也是实拍完成的，只不过用了接近核弹效果的非核炸弹。

这种注重实拍的前期制作，和卡神的《阿凡达》系列专注后期特效极高造诣并不矛盾，不管是前期实拍或后期特效，都是为了完成影片所要达到的目的宗旨，去为观众呈现出前所未见的大银幕造梦时刻。

扯得有点远回到《碟中谍7》，再说下影片的幽默元素，此前我短评提到碟中谍7的幽默成分比456少，说得有些笼统，应该说《碟中谍7》的幽默更不张扬，影片处理幽默的方式，是在电影总体的肃杀氛围包裹下，难得在不打破叙事调性和不破坏角色人设的前提下，影片在对白或动作戏上的设计，营造了不少的幽默时刻，甚至有不少的黑色幽默置入其中。

而让人惊喜的是，影片这次新加入的卡特队长，不是，由海莉·阿特维尔饰演的格蕾丝，原本身为局外人的她，却让伊森看到他年轻时曾有的迷途时刻，两人上演了影片戏份对垒最多占比，同时格蕾丝的幽默担当，个人感觉也超过了班吉。

伊森和格蕾丝两人的动作戏份在影片占比非常大，两人的互动喧闹，让我感受到了几十年前动作片雌雄搭伙的老派复古风，当然也会关联到成龙年轻时的那些经典动作片，尤其是影片中段在罗马那场跌宕起伏的飙车戏，速度与激情系列其实可以参考下的。

当然《碟中谍7》也没有向成龙(早年经典)那种玩得这么诙谐，在基调上还是牢牢把控在肃杀氛围。

此外影片也有对这系列充满着各处致敬，特别是对第一部首作，列车就不用说了，第一部决战同样是列车上，然后还有魔术戏码，格蕾丝的角色设定，也很像《碟中谍2》的女主。

还有很多细节，到时我应该会出个彩蛋和结尾解析视频，想看的记得点赞留言让我知道！

那说了这么多，我们回到最初最原始的故事层面，这也是我觉得影片做得较为薄弱，也是觉得可以做得更好的地方。

整部《碟中谍7》看下来，故事的底层逻辑其实还算是简单直接的，但影片为了营造出终极反派对于全人类深层次的命运警示。

听不太懂对吧，这也是我看第一遍时，觉得影片在文戏上编织复杂的原因，这种复杂并不是烧脑，而是把剧本刻意推向一种预设好的复杂语言体系中。

说大白话就是，有些对白戏份，是为了复杂而复杂，虽然没有到节奏失控的程度，但始终营造不出终极反派和人类更深入的对立思考中去，或许吧，影片并不想往更为深邃科幻题材去探究，而且影片对于终极反派这样的设定，在影史上，也已经是老生常谈了，少了一些新鲜感。

相比较于第五第六部尤其是6，7的文戏我觉得还是打了折扣的，目前整个系列文戏我最喜欢的，还是《碟中谍6》的那场碟中谍中谍的反转反转。

再来就是角色塑造，我不太清楚戏外5和6饰演伊尔莎的丽贝卡·弗格森是不是涨价了，还是忙于《沙丘2或3》的筹拍，我很喜欢她，但遗憾的是她在7的戏份并不多。

我理解《碟中谍7》需要更多时间去塑造格蕾丝这位新人，但其实好不容易5和6建立起来的伊尔莎，却没能在影片中有更多的表现，当然伊尔莎有一个重大时刻，但那场戏我觉得有些许突然，虽然在影片开场已经有所暗示。

同样还有白寡妇，她虽然只是在6中才登场，但因为她是第一部麦克斯的女儿，所以白寡妇的背景其实有很多好料可以展开，遗憾的是仅一两句台词带过。

如果不知道麦克斯是谁欢迎去看一口气《碟中谍》系列，只能自己给自己打广告了。

而格蕾丝的角色弧线转变来得还是有些太快，虽然《碟中谍7》有着164分钟系列最长，但影片的野心也很大，需要铺垫和叙事的层面太多，从而让格蕾丝的角色动机在影片中段很难说服我。

我举个栗子好了，格蕾丝的前面三分之二，一而再再而三的对伊森不合作，这样的不合作到底为了什么，伊森在最开始已经非常清晰明了告诉格蕾丝身处危险，但似乎格蕾丝一直游走在主线危机之外，格蕾丝角色的设定，为了推动动作戏，而迟迟不愿和伊森组成搭档。

但到了影片决战时刻，格蕾丝又似乎瞬间顿悟，从内心洗礼到价值观再到对伊森的信任，都全部升华，这转折个人觉得还是很硬的。

总体来说，故事层面上高情商说就是还原老派式的经典架构，低情商就是没太大新意，甚至比不上6的故事来得爽感高，6虽然背景架构是依托在5上，但6的节奏更快，双男主的设定，亨利·卡维尔的加盟，也让影片呈现出更多肾上腺素的时刻，厕所战神不是浪得虚名的。

可能吧，《碟中谍7》只因是上半部，真正冲突更为激烈，更意想不到或许放在了《碟中谍8》！

不管怎样！

看了《碟中谍7》，我已经超级期待第八部要如何呈现了！

最后说个更刺激的，《碟中谍8》据说不会是这个系列的终结，阿汤哥最近访谈有表示，如果自己体力维持不错，以及观众有支持碟中谍系列（票房好），他自己也希望碟中谍系列能一直拍下去！

那我还能说什么，期待下一部更让人瞠目结舌的碟中谍吧（八）！

好！

今天这期点评《碟中谍7：致命清算》（上），就先聊到这！

希望对你看片有所帮助，欢迎在留言区与我分享你的观感！

《碟中谍7：致命清算（上）》看完了，我个人是可以给9分的。

相信看过的朋友们都能切身感受得到，影片顶级的视听和无比紧张的动作设计让人全程屏住呼吸，只看奇观就能支撑这部电影。

在此基础上《蝶7》又给出了一个跌宕起伏、逻辑严谨的故事，再加上不错的娱乐性，堪称完美的爆米花电影了。

但故事一些小细节有没有捋顺的地方，比如格蕾丝开头不合作还可以说是为了谋财，但知道了雇主的身份和钥匙的作用后，还是拿钥匙跑路，动机没有得到合理的解释，这也间接酿成本作最刀的一幕。

这篇我们以电影彩蛋为线索，来看“间谍之神”是怎样一次次称霸大银幕的。

注意接下来都是重度剧透，没看过的小伙伴可以先收藏。

《碟中谍7》制作成本高达2.91亿，高出《碟6》1.1亿，是系列之最。

但这个成本还是低于今年上映的《速度与激情10》（3.4亿美元）和《夺宝奇兵5》（2.95亿美元），如今美国电影的通胀程度可想而知。

烧钱的原因是赶上了全球大流行，影片2020年2月宣布开机，2023年4月才正式杀青，历时38个月。

期间7次停拍、4次改档，还传出不少负面新闻，如阿汤哥片场发飙、部分剧组人员集体辞职。

在意大利拍摄期间，片场有19人检测出阳性。

后来到英国拍摄时，阿汤哥自费50万英镑买了一艘旧游轮作为隔离场所。

反复搭建场景，频繁转场都造成了巨大的浪费，而电影本身的拍摄难度也注定成本不会低。

如片中名场面悬崖跳伞，搭建摩托跑道的建筑材料都是通过直升机运送到悬崖上的，光是建造成本就是是一笔巨大的费用。

票房成绩未达预期，回本压力很大。

外媒预计《碟7》首周末北美票房大约在7600万左右，全球2.4亿美元。

其中内地首日票房5326万人民币，截至目前总票房1.6亿人民币，单日票房被《长安三万里》和《八角笼中》超越。

“碟中谍”系列目前的最佳开局还是吴宇森导演的《碟2》，在2000年就拿到了7880万的首周末票房。

下周北美两部大作上映，分别是《芭比》和《奥本海默》，尤其《奥本海默》将挤占IMAX影厅，对《碟7》造成票房造成巨大影响。

再对照2.9亿美元的巨额投资，留给影片抢票房的时间不多了。

《碟7》和《碟8》原本背对背拍摄，后来改为拆分拍摄。

两部影片联系紧密，但随着《碟7》拍摄延期和成本增加，原本两部的预算几乎都花在了《碟7》上。

再加上阿汤哥要参加《TOP GUN 2》的宣传，只能中断拍摄。

目前《碟中谍8》的上映日期还是2024年，最近又赶上演员和编剧罢工，还有部分文戏没有拍完，不清楚会不会如期上映。

汤姆·克鲁斯和文·瑞姆斯是唯二出现在所有七部“碟中谍”里的演员。

西蒙·佩吉第三部加盟，丽贝卡·弗格森第五部加盟，之后没有缺席过任何一部电影。

从中可以看出，系列是从第三部开始刻意打造伊森间谍宇宙的。

今年阿汤哥度过了61岁生日，年纪比强·沃特出演第一部《碟中谍》（1996）的时候还要年长。

当时强·沃特57岁，但看起来阿汤哥要年轻得多。

伊森这次接受任务的方式非常复古。

台词暗示送情报的小哥刚刚加入IMF，但电影后来他没有再出现。

剧情可能只是提示伊森当年加入IMF的情景，或者这个小哥会在《致命清算（下）》中登场也说不定。

情报就是几张照片和带有自毁程序的录音机，比起一次性相机、太阳镜这些明显设计过的道具，《碟7》接任务的方式更接近于《碟1》。

后边还有多处致敬《碟1》的细节。

伊森在沙漠中伪造了伊尔莎的死亡，这已经不是他第一次伪造死亡了。

《碟中谍4》结尾他就透露，为了保护妻子，他策划了妻子的假死。

“鹰眼”还为没有保护好伊森的妻子而自责了很久。

但这次伊尔萨只过了一会儿就上线了，因为伊森需要她的帮助。

这场戏中伊尔莎展现出了强大的狙击能力，对应了《碟5》歌剧院刺杀，设定上非常严谨。

另外沙尘暴的设定与《碟4》呼应，防风镜+围巾的造型也是一样的。

每集传统的简报会埋藏了巨多的彩蛋。

首先是出演《碟1》的亨利·科泽尼回归，当年他是IMF的负责人，如今已是CIA局长。

同时这也说明系列将《碟1》也纳入了“碟中谍电影宇宙”，目前只有《碟2》因为风格太突兀，情节没有与主线有任何互动。

亨利还不是阿汤哥唯一的熟人。

出演邓林格局长的加利·艾尔维斯看着是不是也很眼熟？

加利不但是《电锯惊魂》的男主，还在1990年与阿汤哥共同出演过《霹雳男儿》。

黑人演员查尔斯·帕贝尔，他刚与阿汤哥共同出演了《TOP GUN 2》。

追捕阿汤哥的黑人小哥也在《TOP GUN 2》中出现过。

这场戏交代了很多信息，包括反派也直接摊牌，就是人工智能。

这个系列除了第四部和第五部，其他每一集都有组织内部特工叛变。

克里斯托弗·麦奎里接过导筒后显然对这个传统非常谨慎，每集都有叛徒的模式一旦固定会降低很多故事的新鲜感。

不过最后局长现身也可以被理解为内鬼了。

另外阿汤哥这场戏里还大玩换脸，也是系列的老传统了。

开场28分钟后，片头才出现，又是穿插混剪和演职员信息的经典配方。

这种前瞻式片头在电影领域极少出现，算是“碟中谍”的特色。

但在第二集和第三集中，混剪形式的片头被点燃的引信替代，第四部以后又重新回归。

机场的第一场任务中，“美队女友”登场。

系列传统是在开始或中段，来一场非常精巧又以失败而告终的任务。

第一部是小组成员全部死亡，第二部是马场被反派识破，第三部是抓住大BOSS又被逃走，第四部是迪拜塔交易，第五部是水下憋气被伊尔莎算计，第六部是设计引出大超自爆，却被人逃走了。

这次是核弹和偷钥匙双线并行，紧张感再次升级。

新加入的神偷角色给任务带来了不确定性，同时这也是本部的新女主海莉·阿特维尔。

神偷的身份呼应《碟2》里的坦迪·牛顿，而海莉是又一位漫威宇宙在“碟中谍”再就业的演员。

其他出现在“碟中谍”里的漫威演员包括螳螂女和鹰眼。

而此前报道，阿汤哥曾是钢铁侠的热门人选。

阿汤哥用钥匙给海莉饰演的格蕾丝变了个魔术，也呼应了《碟1》里给让·雷诺变魔术的桥段。

‘

其实第一集里导演帕尔玛想把魔术给砍掉，但在制片人阿汤哥的坚持下得以保留。

埃塞·莫拉瑞斯饰演的反派盖布瑞尔也在这场戏里出现，但最初人选其实是尼古拉斯·霍尔特。

后者因为《碟7》不断停工，只能退出拍摄，进入Hulu剧集《凯瑟琳大帝》第二季的拍摄。

可以猜测盖布瑞尔这个角色被做过很大调整，因为如果是霍尔特出演，两人的年纪差太大，没法追溯那么久的渊源。

但直到影片结尾，盖布瑞尔的背景故事仍然是谜团，相信下部会做个补全交代。

最后的屋顶飞奔，则是每部都会出现的，有人做过剪辑，从《碟1》开篇基辅任务开始，伊森在每个任务里都在奔跑。

宝马重金赞助罗马追车戏。

这是今年上映的第二部在罗马飙车的电影了，上一部是《速度与激情10》。

宝马连续第四次植入，伊森和格蕾丝驾驶的无门M3，班吉在火车追逐时自动驾驶的iX原型车都由宝马提供。

电影还把意大利警车也换成了宝马。

走投无路的阿汤哥将汽车开进罗马斗兽场封闭的大门逃脱，这扇大门并非剧组编造，而是真实存在的。

白寡妇出场，本集坐实了她是麦克斯之女的猜测。

舞会上，各方势力悉数登场。

《碟6》曾暗示白寡妇是《碟1》反派麦克斯之女，本集得到证实。

系列中，反派数次利用伊森亲友来要挟他，比如《碟1》基特里奇陷害伊森父母，《碟3》反派绑架伊森老婆做人质。

人工智能显然也用大数据算出了伊森的弱点，用伊尔莎要挟他，但这次伊森没有成功解救爱人。

丽贝卡下线让我意难平，她是系列刻画得最成功的女间谍形象，也是唯一完全理解伊森的女性角色。

我试着脑补将格蕾丝的戏份都给伊尔莎，整个故事也能成立，但情节可能会少一些波折，也少一些新鲜感吧。

后边看到格蕾丝与伊森互动就有点不舒服，相对来说，海莉·阿特维尔在片中的表演还是稍逊一筹。

高潮的火车戏全面致敬《碟中谍1》《碟7》重头戏被安排在东方快车上，格蕾丝用白寡妇面具混进火车，在车厢谈生意并汇款、阿汤哥与反派车顶对打、对打过程中驶入隧道，都与《碟1》高潮对应。

但格蕾丝的眼睛是棕色的，而白寡妇是蓝色眼睛，还好在场的其他人都没有注意到。

阿汤哥错过了上车点，只能从悬崖跳伞登上列车。

作为全片重头戏，阿汤哥准备了一年的时间，完成500多次跳伞和13000次摩托车跳跃，正式拍摄跳了6遍，这是电影史上最复杂的特技表演之一。

这场戏除了将坡道用CG技术擦除，其他每一帧画面都是实拍。

火车大战也是实景拍摄，剧组设计了每节车厢，车顶的镜头并非第一部的绿幕拍摄，而是在移动的列车上实拍。

最后摔坏的车头当然也是真家伙，不是模型或特效完成的。

影片时长为163分钟（2小时43分钟），是迄今为止最长的“碟中谍”电影。

此前最长的是《碟中谍6》的147分钟，本集不但时间边长，还仅仅是一个完整故事的上半集，这个故事的复杂程度超过了之前的每部作品。

这也是系列第一次完全使用数字摄像机拍摄，之前的六部都使用的35毫米胶片拍摄。

导演克里斯托弗·麦奎利曾凭借1995年的《非常嫌疑犯》拿过奥斯卡最佳原创剧本奖。

他与阿汤哥第一次合作可能是2008年的《行动目标希特勒》，克里斯托弗撰写了影片剧本。

2015年的《碟5》开始，克里斯托弗接过系列的导筒，并参与了每部电影的剧本创作，他强大的编剧和布局能力或许是两人持续合作的原因之一。

此外他还是2012年《侠探杰克》的编剧和导演，是2014年《明日边缘》的第一编剧，2017年《木乃伊》和2022年《TOP GUN 2》的编剧之一。

可以说阿汤哥最近15年主演和制片的每部电影都会找克里斯托弗撰写或润色，是他最信任的合作伙伴之一。

从《碟4》开始，每部口碑爆棚观众都习以为常了，但仔细琢磨这事儿不简单。

你得有传承，也得有创新，比例还要配置得当，熟悉中带点惊喜那种。

如果每部都是样板戏，观众早就腻歪了，这也是为什么多数电影止步三部曲的原因。

拍到三部曲以上的系列电影能越拍越好的，“碟中谍”就算不是独此一家了，也是极为了不起的成就了。

希望《碟8》能有个强有力的大结局，那样的话伊森就真的是“间谍之神”了。

阿汤哥在这个夏天，带来了震撼的系列新作——《碟中谍7：致命清算（上）》！

虽然是一部“part one”篇章，但是却给了非常足的量。

不同以往的风格，这次是一部悲壮的序曲。

一、悲壮从影片的一开始，就透露出了一种悲壮感。

第一幕核潜艇被智体击沉，这便是悲壮的序曲。

影片中的伊森一直在奔跑，尤其是威尼斯小巷里的奔跑，在迷雾中穿行，那种前路迷茫、未知，无不是悲壮感的幻形表现。

IMF小组一直是游离在世界各个危险的任务之中，从不被正式认可，就连联系中也会明确，如果任务失败，CIA将不会承认有这次任务存在，而且小组成员的牺牲也意味着毫无意义。

对于CIA局长而言，利用伊森，是他（伊森）的价值所在。

以及他深爱的伊尔莎的死，她为了任务为了保护格蕾丝而死，也足够显示出他对伊森的爱和她对伊森的任务的支持和奉献。

甚至这就是伊森•亨特的宿命，他无法保护他所爱的女人，就像之前第一部里的女人一样。

而且这部里面的反派就是第一部的反派——盖布瑞尔，正是因为他，伊森才加入了IMF小组。

曾经的敌人再次出现 这便营造出了一种悲壮的宿命感。

这一次，盖布瑞尔带来了更高难度的危机，利用强大的智体（AI智能），打乱了伊森和组员们的行动，找到他们的软肋，并想要将他们逐个击破。

这种强烈的悲壮感，贯穿了影片的始末，也串联起了所有角色的故事。

二、古典与创新结合这部影片集结，是一部非常有古典主义气质的电影，无论是从不用特效，大量实拍动作和特技场面，还是影片的摄影、配乐，甚至于演员风格上的选择、动作的设计，都很有这种古典气质，摄影用到了胶片摄影机，再搭配上烟雾和光影的选择，比如威尼斯阿汤哥和螳螂女的巷战，亦或是在巷子中奔跑，但是在这些之中，又有很多创新的地方，比如说经典的系列旋律，加快了节奏，在不改变大体的情况下增添了新的感受。

还有就是本片的故事三、智体这便是影片最有深度和创新的地方。

结合当下最热的时事热点问题——AI会不会在拥有自己的思考后，掌控甚至主宰人类。

这是个讨论已久的话题了，从“阿尔法狗”在围棋上打败了柯洁开始，全世界就一直被AI智能的强大能力所影响，AI到底会不会不受人类控制，从而反过来主宰人类，这一直都是还没有被很好解答的问题。

所以这部电影是在用自己的方式来回应这个社会热点。

就像《2001：太空漫游》和《银翼杀手》一样。

最后结尾有个彩蛋，是智体的声音。

而且开场的那段叙述，也是智体说的话，透出它无视并且想要控制人类的可怕思想。

四、海利海利这个角色可以说是本片非常大的亮点，她所带来的前后反差感非常大，从影片中一开始在机场的不信任，到最后选择接受加入IMF，这个角色在这部电影中完成了转变和成长，她也逐渐开始相信伊森了。

可以说格蕾丝这个角色和碟中谍系列以往任何一个女角色都不一样，她能够在伊森的眼皮底下逃脱，而且是一次又一次，之前的碟女郎都很能打，能力素质都很强，但格蕾丝不是，她有着自己的小聪明，她对事情的看法和那些人不一样。

也正是如此，她独具自我风格，但她也是很有能力的，凭借她的技巧和小聪明，在最后配合伊森完成了任务。

五、实拍这部影片最有名的便是阿汤哥从3000多米高的悬崖上骑行摩托车飞跃的场景，但其实最后火车大战也是实拍，剧组专门找了火车并将火车头“开到”了河里。

实拍不仅体现在这些动作大场面，还有阿汤哥在影片中的每一次奔跑，他都是那么努力，那么拼，那么用尽全力，这种敬业精神令人感动和敬佩，每次都会备受鼓舞和震撼。

实拍使得影片的画面特别精细，特别有质感，不像特效做出来的那种塑料感画面，而是很厚重的结实感，非常真实，观影体验极佳！

六、有趣在罗马街头和巷子里飙车，这一段特别有意思，小黄车本身就很讨喜，而且能够完美地适应罗马巷落的特点，很是灵动讨巧。

在不可能中躲过敌人的追逐。

还有就是伊森在地铁隧道里面，在火车要撞上来的关头，他拔掉了方向盘，走上马路时还要隐藏起来自己手上的方向盘，这段真得太逗了。

七、乐观无论是发生了什么事情，甚至是到了最后，这就是这个角色的魅力。

一次又一次陷入困境，可是他一次又一次在激励自我，同时也鼓舞身边的同伴，一直在说“It's OK”，在他那里，就没有觉得有什么是无法完成的，这种乐观的精神真是太值得赞叹了。

所以这就是阿汤哥的个人魅力在人物角色上的大放异彩，因为在演员身上就已经具备了这些品质，不怕困难，勇于挑战，乐观开朗，才能更好地诠释出角色的这些特质。

总结：汤姆•克鲁斯是一位真正勇敢而疯狂的古典主义英雄！

以实拍惊险的魄力，对抗着好莱坞数字化的浪潮，也正是这样一份真诚，阿汤哥早已与伊森融为一体，如此纯粹、尽力地为观众奉上一部完美的电影。

也许未来特效、AI还是会占领主流，但依然可以相信，阿汤哥就像电影中不断奔跑的伊森一样，不会停下脚步，在制作精良的电影路上继续前行。

不断刷新上限，奔跑永不停歇！

期待阿汤哥的《碟中谍8：致命清算（下）》！

时间回到90年代的那个夜晚，年轻的伊森·亨特在薄雾弥漫的街头巷尾穿梭，目睹自己的队友接连遇害，被迫走上逃亡之路，那是一个支离破碎，但瞬间重整旗鼓的形象；二十多年过后，当他再度面对不可避免的失去，我们才真正意识到特工的脆弱。

某种程度上说，汤姆·克鲁斯是伊斯特伍德的继承者，始终散发着上世纪美国电影的精神气概，连他的眼泪和皱纹亦如此。

在紧张刺激的序幕和令人血脉喷张的开场曲过后，我们熟悉的人物从黑暗中走出，如同《壮志凌云2》的开场，一个衰老但坚毅的面孔浮现在眼前。

但在这里他的身份由“爱国者”转换为“叛国者”，从他摘下面具的那一刻影片正式开始。

伊森总在奔逃，总在生死攸关徘徊，而这一次的故事赋予了他更崇高的使命——阻止AI毁灭世界的邪恶计划。

这是必然的，对于一个不断追求极限——身体的，也是意志的——的系列来说，最终的敌人必须是一个无法打败的非实体，一个映照时代焦虑的虚像，或者说也许并不存在什么敌人，最大的敌人只有自己。

关键在于如何突破常理，让自己的行为不被计算，这在某一层面上也反映了电影的创作焦虑。

克鲁斯用不断升级的特技改写了电影作者的概念，他的身体是电影的唯一书写者。

没有什么比暗巷中奔跑的镜头更动人，即便纵观全系列，这段交叉剪辑也是为数不多让人为之动情的时刻之一。

这似乎是整部电影中真正具有危机感的段落，而在大部分时间里，伊森总能化险为夷，那些危险关头的插科打诨——尤其是在追车戏码——便是对自身刻板印象的戏谑。

影片不乏让人屏息凝神的动作场面，伴随着肾上腺素飙升，戏剧性的转折接踵而至。

“啪”的一声，伊森飞进列车，扑倒了枪口对准女主的杀手，这一幕带有早期喜剧的叙事色彩。

的确，危险和秘密并不重要，因为运气早已站在了主角一边。

至于是哪一边？

电影给出了明确的答案。

说说《碟中谍7：致命清算（上）》，迟来的文章，并非单纯的评论，而是说下这个系列的趣味属性。

《碟中谍7》，故事其实很套路，但效果真心不错，观感真的好，这是一个值得讨论且分析的“现象”。

预判了你的预判《碟中谍》系列，尤其是第四部之后，故事模式都差不多，卖点也类似：穷途末路的局面、倒计时拆弹、高速追逐，以及阿汤哥挑战人类极限的——上爬和下坠，还有奔跑的长镜头。

但就这样如此老派的剧情，观影效果竟然很理想，全程紧张刺激，得益于扎实的文本、逻辑严密的文本、流畅的节奏，个性鲜明的女主角们和配角天团，动作戏自然不在话下。

大概也只有汤姆·克鲁斯才能做到。

对于前不久的马东锡的《犯罪地市3》，这个系列也是如此，三部用了同一个“剧本”，只是细节微调+反派替换，卖点都是“一拳超人”，但如此模式拍到了第三部，观感已经下降了，但《碟中谍》系列，拍到了第七部，尤其是从第四部开始，故事其实都差不多，但观感始终保持一定水准。

而且阿汤哥这次还“故意”玩梗。

大反派人工智能——智体，在片中这玩意几乎无所不能，会通过算法，预判对手下一步的动向，IMF小组成员的所有决策，都被智体预测到了（倒是跟时下好莱坞罢工反AI演员的主题之一，撞了一个满怀）。

但即便如此，最后伊森依然取得了阶段性的胜利。

这个概念其实类似于我们观众嘛，你对电影的（套路）预判是正确的，可以预判了你所有的预判，但电影依然还是好看。

说白了，你明明知道下一步他们该干嘛了，各种套路桥段如约而至，但就是拍得好看+过瘾，说实话，这是汤姆克鲁斯和团队累计的经验，知道观众想看什么，在这种老派动作片里玩不出什么花样了，索性做到极致。

在这个CG特效满天飞的时代，超级英雄上天入地无所不能，就连简单的动作片也朝着《谍影重重》这样凌厉动作的平民超人，但《碟中谍》系列依然还保持着昔日传统方式和风格的特工电影，独特而且依然能够保持水准。

所以阿汤哥自己顶住片方压力，用复古老派的方式重启《壮志凌云》这种老古董IP，才能成功。

说白了，阿汤坚持着自己的一套拍法，《壮志凌云2》也是这多年，老IP在新世纪里唯一成功的项目，其余诸如《终结者6》《机械战警》，以及前不久的《夺宝奇兵5》，都不成功。

但是，《致命清算（上）》也有着不尽人意的地方。

下面就展开说说，被观众和智体都预判了的《碟中谍》系列，到底是个什么样子。

还有系列固有的优点、以及本片缺点。

“人定胜天”高科技道具，向来是特工电影中标配，《碟中谍》系列也不例外，比如易容术就是IMF的招牌，来自当年剧版的设定无法更改，但自从阿汤哥接手电影版之后，确切地说，是第四部开始，每部里高科技产品，不但从核心变成了辅助，甚至有时候还出问题，几乎拖累行动。

最极端的就是第四集，包括脸模、吸附手套、磁力车等等所有的设备全部关键时刻掉链子，3D打印眼镜还被人识破了。

《碟中谍6》没有第四部那样极端，但脸模这回又出了问题，COS拉克失败，阿汤不得不真人亮相。

《碟中谍7》好不容易脸模成功了，结果只做一个，第二个坏了。

导致格蕾丝不得不独自行动，才有了阿汤哥不得不悬崖飞摩托的场景。

所以这个系列，向来是强调角色主观能动性，团队之间的协作，以及主角的极限功能。

但是，这也是本片的一个缺点，因为这方面功能性不强。

回想一下，碟4爬哈利法塔绕过安全系统， 碟5跳入水闸内闭气替换板件，碟6高空跳伞+低空开伞躲避侦查技术，说白了，都是采用“人肉”的方式，去挑战或改变科技系统，这是系列“人定胜天”的核心体现——再强大、再严密的科技系统，都有漏洞，而击败/绕过这些漏洞的，是人类的极限本能。

而本片，虽然大反派直接换成了AI，但“人定胜天”却有些减弱。

包括悬崖飞车，看上去很炫酷，只是砰的一声进了火车，效果远不如前几部的极限运动，有些虚张声势。

好在碟7只是上集，下部要直面智体，还要下海潜入潜艇，估计用人类极限挑战科技的理念，才会真正释放出来。

阿汤哥本人，有点像诺兰坚持用胶片实拍的执念一样，都很老派（诺兰连智能手机都不用）。

科学技术给人类生活带来变革，人们如今过度依赖科技和机器，但汤姆·克鲁斯本人并不信任那些科技，并坚信人的本能是可以战胜科技的，这是《谍中谍》系列的核心观念。

这个观念，倒是有点类似《我，机器人》里的人类主角，始终不相信机器人，保持着老派的生活方式，所以最后成了智能叛变浪潮里，拯救人类的仰仗力量。

足料任务系列强调“人定胜天”，就得突出人的主观能动性，其中一条便是——人会犯错，也会随机应变。

想起了成龙《警察故事4简单任务》里那句著名的对白：成龙：“（任务）真的这么简单？

”骠叔：“就这么简单！

能去我也去了！

”随后的故事大家都知道了。

这样的套路大概也适用于《碟中谍》系列。

各位可以回想一下每部电影，从伊森·亨特每次接到的任务，其实都很简单，但从她接到自毁任务那一刻开始，里面说的任务内容，跟电影结束前IMF所完成的任务，几乎不是同一款“产品”……

因为IMF会在任务中经历各种各样的临时变故，会导致电影前后任务属性的大变脸，本片本来就是找个钥匙，结果演变成了几个人对抗无处不在、预判所有的智体。

这样也从侧面决定了每一部的“不可能の任务”，期间必须伴随着IMF无数次的失败，最终不得不依靠玩命才换来的“惨胜”。

比如班吉，碟4影子墙差点穿帮，碟5开错了飞机门，碟6没开3D导航，碟7没有预测到火车失控加速，说明什么问题？

除了甘草设定之外，不是突出他学艺不精，而是强调人的主观能动性——人类都有犯错误的时候，但人类会马上更正行为，随机应变。

既然错过了火车，那就绕道去制高点，然后跳下去……超快的节奏但就是这么大的信息量，因为曲折的剧情做陪衬，会让电影故事发展跌宕起伏。

以本片为例，基本10分钟一个坎，主角和小队人马，无数次遇险，每次化险为夷，还没来得及喘气，下一个变故接踵而至。

如此大的信息量，导致内容被极度压缩，压缩之后的故事桥段，换来的是超快的节奏。

所以，《碟中谍》系列一向是很实惠的，不但能看到阿汤哥各种不要命的壮举，还“给的多”，一部电影的体量，其中所容纳的信息量足够拍两部电影了。

虽然这些桥段设定，不乏刻意“没有困难也要制造困难”之嫌，但最大的优势就是保持了该系列快节奏毫无尿点的特色。

所以《碟中谍7》近两个半小时的片长，几乎一气呵成。

极端的氛围每部《碟中谍》都是无后方作战，不是众叛亲离、被诬陷，就是死领导。

《碟中谍6》二者兼顾，又被诬陷又死领导。

《碟中谍7》更进一步，被诬陷、死领导，连队友都挂了……

所以大部分时间只能靠IMF自己随机应变，就靠那几个人的力量、以及时灵时不灵的黑科技道具，面对强大到足以颠覆整个世界的邪恶势力。

这才叫“不可能的任务”啊，格外突出事件的突发性、曲折性，足以让几位瞬间懵逼的变故，和“摸着石头过河”的过程，一不留神就来一次“极限运动”，屡试不爽。

但本片实际上有些刻意了，比如伊尔莎的死亡，和新角色格蕾丝的加入，都是显得有些突兀。

还有伊森的前史，智体执行人的塑造和恩怨，也相对潦草。

这是该系列“不是问题的问题”。

《碟中谍》从第四部开始，就进入到信息量大、节奏超快、剧情严丝合缝容错率低，已经非常满了。

而碟7又经历了角色前史回溯、队员死亡、女主角更迭等新内容，把这些元素融入一个已经很“满”的故事里，是相对困难的。

而为了不打破观感平衡，不降低节奏，所以这些新内容、新角色、新元素，只能压缩再压缩，顺着剧情和台词，就那么出现了，比如伊森的过去、加入IMF的动机……就那么一笔带过，所以会显得相对潦草一些。

没办法，一成不变的剧情模式，想要有所突破，还要保持固有观感，只能这么干。

倒计时才是开始“倒计时才是开始”是《碟中谍》系列的一贯特征，就像每部开场那引燃的导火索一样，把引线启动之后才开始“任务”。

比如碟4导弹发射之后才开始解码，成为随后标配。

从碟5到碟7都一致，炸弹倒计时开启之后才开始拆炸弹。

这样设定特色，就不用多说，本来节奏就很快，而且还是限时任务，这样更是紧张到透不过气来的争分夺秒，极大的刺激了观影效果，这就是好莱坞顶级娱乐体系的高档享受，你可以说这样的设定很刻意，但绝不能否定非常爽快的即时观感。

本片也是如此，但显得仓促，班吉答题拆弹，仅作为支线任务之一，量级不够，但考虑到本片仅是上集，这个桥段也只是功能性，重头戏应该还在下部。

PS，关于拆弹，最爽且难度最大的还是《碟中谍6》的“三重任务”，跟《盗梦空间》穿越3层梦境的kick一样，三重任务必须同时完成，才叫刺激。

Up&down：玩命实拍无需多言，从第二部攀岩开始，就是该系列的一贯卖点，所有人都在提，我这里就不浪费口舌了。

只是提一下：阿汤哥式“不要命”，是有特征的，就是up&down——要么朝上爬，要么往下跳。

纵观7部《碟中谍》，每部里至少要保留其中一种，碟4里的“Down”的任务交给了鹰眼，从碟5开始，每集里两种都有！

▲《碟中谍5》趴飞机上天，跳大巴入水；▲《碟中谍6》极限开伞，爬布道岩。

▲《碟中谍6》悬崖飞车，爬坠落火车。

要么上要么下，或者上下都有，实惠管够！

本片里的“up&down”，其效果不如之前几部，大概是阿汤哥随着年龄增长，再怎么极限也不低岁月的冲刷。

而且单论功能性，尤其是“Down”，其他几部都是为了挑战科技，本片只是找了一个火车落点。

对比之前铺天盖地的宣传，有点名不副实。

当然，还是那句话，估计此类部分的重头戏和功能性，都安排在下部。

最后，还要感慨一下，阿汤哥这种坚持实拍几乎不要命的“玩法”，不但是电影卖点，也算是一种执念。

他这种不要命的行为，不同于成龙那种“玩命”，对技术水平和身体素质有着高度要求，年龄大了之后想玩也玩不成了。

阿汤哥这里，在技术和工具手段的辅助下，玩得是真正的极限运动，要求的是胆量和魄力。

但不可否认，《碟中谍7》里一些桥段，确实有昔日成龙电影的影子，比如火车顶大战（《警察故事3》，但这段更像《碟中谍1》），戴手铐开车（《我是谁》），这些桥段被精修改造后，效果升级，也是无可厚非。

跑个题，阿汤哥不喜欢超级英雄。

从当年漫威想找他演托尼·斯塔克，但阿汤哥要求“去掉钢铁侠的飞行技能”这点来看，汤姆·克鲁斯对借助外/神力的角色是比较反感的，所以他迄今为止，依然沿用老派的“实拍”操作，亲自打那些超级英雄、绿幕英雄电影的脸。

最明显的就是《碟中谍6》，他找饰演超人的亨利·卡维尔演反派，并且在那场著名的跳飞机+极限开伞戏份里，两人一起从天而降，让让不可一世的“大超”颜面扫地。

最后一场戏，在悬崖之上，让不会飞的“超人”坠崖而死。

这两场戏的目的非常明显，就是靓汤的“人定胜天”理论——狠狠地羞辱了超级英雄。

“三角进攻”《碟中谍》系列，上述所有的特征，都是围绕一个核心而来——主角伊森·亨特。

★首先伊森·亨特不像007那样，偏重于符号化，有个人名就够了，这么多年换了好几位主演。

伊森·亨特暂时没有换演员的可能性，就算阿汤哥不演，别人也演不了，因为从第一部，身兼主演和制片人双职的阿汤哥，就牢牢的把控系列的脉络，换个人都会变味道。

★其次，伊森·亨特也不像伯恩那样孤胆和无敌，这位身边有着团队维系，而且每次任务大多数都以失败为开端，最终惊险万分完成任务。

这样的主角光环，宁愿没有。

★最后，从人定胜天的理念、无后方作战、超快节奏，到倒数拆弹、极限挑战……所有的因，都是为了最后一个“果”——那就是一锤定音的，决定是否扣下扳机的，还是阿汤哥本人。

所有人、所有事件，都是围绕一个核心人物，但这个核心人物，主角光环并不强大，他需要仰仗队友才能完成任务。

这是一个比较抽象的概念，我在《碟中谍6》的文章里，就曾经用过一个篮球术语——“菲尔杰克逊和三角进攻”，来解释这个概念。

解释之前，我们先讲一个故事：1995年，桀骜不驯的“大虫”罗德曼在马刺捅了娄子，被波波维奇扫地出门，以几乎“白送”的方式去了公牛。

到了公牛这位还是谁也不屌，当禅师杰克逊为大虫描述“三角进攻”理念时，罗德曼根本不屑一顾，并说道：“三角进攻不就是TM的最后把球给乔丹单打吗？

”

结果菲尔·杰克逊微微一笑，回复到：“三角进攻解决的就是，如何让乔丹单打的时候面对的是一个人，而不是一队人。

”一句话让高傲的罗德曼心服口服，点头大笑。

随后辅佐乔丹开启公牛王朝第二个三连冠。

这个故事核心不是罗德曼，而是“三角进攻”，禅师的三角进攻在NBA是个很神奇的存在，一方面他用这套战术在公牛和湖人都获得了成功，几乎无人能敌。

另一方面这套战术非常复杂，在NBA江湖里，从红衣主教奥尔巴赫、到老尼尔森、波波维奇、莱利名帅等，都是徒弟遍地，唯有禅师菲尔杰克逊是光杆司令，后继无人。

也就是说三角进攻，只有禅师自己能玩的转，布莱恩肖、卡特莱特这几个徒弟混的都很惨，导致其他教练也对三角进攻嗤之以鼻。

但不可否认的是，菲尔杰克逊这套战术，依靠其他队员的挡拆和跑位，最后总是能让队里的最大牌的球星（乔丹或科比），在最关键位置和时刻拿到球，舒舒服服的投篮或单打。

这是令业界不得不佩服的地方。

汤姆·克鲁斯就好比制定战术的菲尔·杰克逊，《碟中谍》系列就好比执行“三角进攻”战术的球队，而电影里的伊森·亨特，就是无所不能的乔丹，or科比。

伊森·亨特神通广大，但他的所为离不开IMF团队为他“挡拆传球”，最终在最该出现的地方、在最关键的时间也是由他超越极限一锤定音，而打造这一切的背后，离不开制片人也是主演的汤姆·克鲁斯。

而且IMF团队，固定成员就那么几位，而“碟女郎”也是走马灯一般，本作伊尔莎更是直接下线（但不排除下部回归的可能），但唯一无法也是不能变动的，就是汤姆·克鲁斯的伊森·亨特。

换一个人，也未必能达成这样的效果，阿汤哥的魅力和执行力，就是系列的灵魂，且后继无人。

所以有人就说，菲尔·杰克逊是一个战术大师，同时也是一个心理大师，会把自己的战术理念，在更衣室用自己的方式传递给球员，而且这套战术，必须要有乔丹或者科比这样的超级巨星，才能成功，其他都免谈。

更神奇的是，无论面对神一样的乔丹，还是桀骜不驯的科比，菲尔·杰克逊总是让这些大牌们，对自己服服帖帖。

而汤姆·克鲁斯，与《碟中谍》，不正是这样嘛？

阿汤哥不在，就不是《碟中谍》了。

哪怕故事再老套，哪怕我们和智体都能预判片中角色的预判，但架不住电影就是好看啊。

不服不行。

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起码比某激情拍了一半吊人胃口的那部好！

继承了碟中谍系列的很多风格元素，结构时间越来越快烘托人物心情越来越焦躁；不断闪回增添故事内容；倾斜构图暗示怀疑、速度、焦虑（参考德国表现主义）；统一色调布景，人物服装颜色与布景融为一体，服务于剧情气氛；测光构造层次感，背光将人物从背景中分离出来，构造景深；特写与大特写多用，集中于人物面部（眼睛），眨眼、不看向对方的动作暗示人物内心的怀疑与不安；慢动作搭配音乐烘托紧张气氛。

整体还是按照因果链讲述故事，并依靠高潮终结因果。

叙事深度上，汤姆的角色深度不够，基本都为知觉主观（看到的），很少有心理主观（内心独白等），其他角色也都这样，很难让人分清主次，很难对某个角色代入强烈认同感。

叙事广度上，整体采用了非限制性叙事，让观众比主角知道的多（提前知道大桥炸毁等），让人期待主角团如何化险为夷，从而构造悬疑，让人产生期待，配合其他场面调度元素，推进剧情，吸引观众。

对话太多，人物性格较为扁平，弧光比较生硬，只能起到连接剧情的作用，类似道具。

内容上，不得不说螳螂女这个角色说法语还是挺难接受的，而且她最后说智能很早就说过她会叛变，她最后救了主角，确实叛变了，这里估计并不是因为回心转意（报答不杀之恩），而是自始至终都在服从命令，是个不折不扣的佣兵了（更让人心头一紧，对ai的恐惧加一分）

10号看完的首映，失望透顶，虽然动作场面依旧上乘值得票价，但是剧情，节奏，甚至是人物刻画都是系列倒数。

散场后胃中只有翻江倒海的不适。

若不是阿汤哥这把岁数还能亲身上阵那么多刺激的动作镜头，5年拍成这样2颗星都不配。

本片将时长拉到了三个小时，可比起碟中谍4两个个小时的体量内紧凑而跌宕起伏的剧情和动作场面，本片的节奏感很差，文戏仿佛慢动作一般漫长。

如同公司开会，说了很多但仿佛什么都没说，第一场美国情报高层间的戏份，那种为了烘托反派强大和事态严重但却用力过猛，呈现了一种仿佛舞台剧你一言我一句的台词表达让我非常出戏。

影片末段反派阵营间冗长的拉扯纠葛甚至让我有段时间都快忘记了阿汤哥还在外面追火车。

最后在火车中逃出生天的桥段让观众的情绪处在一个尴尬的范围，刚想为主角一行舒一口气吧，发现还有一节车厢要跑，跑完了居然还有一节，短时间内重复的险境没有给观众一种危机层层递增的紧迫感，只会让坐我旁边的英国老哥嘀咕:"有完没完！

"再说说这个剧情，这个人物，我的天，如果真想看合格的AI大战人类谍战戏份《鹰眼》不香吗？

这个AI在电影同行中的水准放在60年代的好莱坞前辈里都是被哈尔吊打的废物，俄罗斯潜艇还保有AI源代码没错，先不说潜艇舱体破裂这种精密的电子元件早就该被水压破坏的差不多了，你都是个感染了全世界网络有自主意识只手遮天的AI了，不想着如何利用自己的无孔不入的特性抢先斩首包括伊森在内任何可能对自己有威胁的人类，不遥控一发核弹到白令海峡彻底断送人类找到自己源代码的可能，还老实地派了一个人肉打手去替自己抢开启源代码保护仓的钥匙？

不对，你派人去找那钥匙干嘛？

把目标设定为销毁钥匙，没人再可以拿到源代码不就行了吗？

看完电影回来的路上我越细想越觉得这样的剧情经不起推敲，我想了半天也没搞明白这个大聪明AI费尽周折抢钥匙是要干嘛？

这就更不用说这部电影的正反派了，三个小时啊，硬是一个新角色都没立起来，老角色更是崩的一塌糊涂。

反派们刚出场时那各个小母牛坐电线，牛逼带闪电，却总是以一种工具人一般潦草的方式收场。

美国情报部门的老大，在反派面前一副信誓旦旦运筹帷幄，一切尽在掌握之中的自信，下一秒就因为反派觉得怕不是个大嘴巴手起刀直接噶了。

前作逼格满满的白寡妇，在这一部除了稍微拓展了一下为了救老母亲那种“妈妈生的”人性光辉，电影后半段基本上就是在扮演昏睡美人的笑料元素，尴尬且不符合电影的基调。

反派的打手巴黎登场的时候帅气的发型，犀利的眼神让我不禁期待这个Crazy Asian Bitch之后与伊森团队的正面交锋，但没想到出场即巅峰，没什么人物塑造还基本上是个哑巴，威尼斯一战，拿着刀装逼了半天结果就是跑路时给伊尔莎送了把武器。

好不容易捡了个水管还把主角堵在小巷里心想飞龙骑脸怎么输，结果二打一还被伊森一套王八拳按在地上摩擦，和自己面缸里一扎的妆容一样妥妥的小丑。

最后一幕本以为干掉了几个杂鱼总该好好表现了，没几分钟倒是先被自己老大背刺，剩着最后一口气发光发热当个肉喇叭给了伊森续作的线索。

好吧，导演你想凸显AI的料事如神预判了所有人的预判，但AI就没预判你的头牌人奸加百列执行这种任务时不会穿一条兜带拉链的裤子？

看到最后这个之前无所不能的反派在车上无能狂怒的滑稽模样，能把反派们一口气拍的都那么有喜剧感我真觉得剧组6翻了。

然而万万没想到比起反派，主角这边才是真正的重量级，尤其是这个新女一号格蕾丝，电影的前三分之二她真诠释了什么是“彼阳的晚意，初升的东曦”，没有了她电影前半部分的剧情甚至都不会发生。

在罗马看到为了这个钥匙正反双方的阵仗，你不过一高级扒手，不跟着主角走反而处处添堵，连嘎子那种水太深把握不住的逼数都没有吗？

威尼斯更是一绝，大Boss都露面了，世界危在旦夕也一清二楚了，关键道具还是不给最靠得住的主角而是自己拿着就瞎跑，四通八达的威尼斯，还必须就要过加百列一个人站的那座桥上？

人家连个喽啰都没带着你掉头他还得狼狈地追你嘞。

更智熄的是前脚反派刚送伊尔莎武器，后脚这个沙币玩意儿就自己带着武器送反派了！

智勇双全的真正女一号祭天换你一个跟韩国人一样除了偷啥都不会的崽种，还一副不情不愿心怀鬼胎的嘴脸，幸好五官没和三观一样震撼人心，要不然伊森不得把你这搅屎棍的皮都扒了。

但就这女人都能让伊森神魂颠倒，话说你的真爱尸体都还没凉透呢你这躁动的内心就控制着颤抖的小猪蹄子怼人家脸上了，电影到了这一幕观众席上此起彼伏的“scumbag”说明世界人民的价值观还是相同的。

看完了7，满脑子只有4的好，为什么要吹4？

不说攀爬哈利法塔在视觉上比早就看麻了的高空跳伞更加刺激，4的反派亨德里克斯真的是银幕上少有的完全压制主角，甚至某种意义上哪怕到结尾都没有输过给主角的真正反派。

这也是为啥我仍然记得12年前影院里碟中谍4给我带来的那种目不转睛的视听震撼，却在看7的时候哈欠连天，4出色的反派从一开始就牵着主角一行的鼻子走，不断地升级危机，不断地增添紧迫感，面对伊森周全的计划更是见招拆招，而主角一行也是随机应变，靠着团队的紧密合作和伊森的拼死一搏才能在最后一刻阻止了核战的爆发，在这部电影里你看得见反派的狡黠和智慧，主角们靠的也不是如同7里那样的狗屎运（伞降到火车上恰好落到杂兵头上救了女主一命真的是太烂俗了）而是硬实力的比拼才能化解各种千钧一发的危急时刻，反派实力的压迫感，危机时间的紧迫感，那种华山论剑般的高手对决才是我们为什么喜欢碟中谍系列的原因，也是为何第4部能够如此的出类拔萃。

在电影市场如此疲软的今天，这确实是一部娱乐消遣的佳作，但与其二刷还不如多看看幽灵协议，希望好莱坞的导演们能记住，两个小时也能讲好一个故事。