人间·小团圆

“恩怨流水,一城自有一城愁。

凡尘逆风,俗世岂能尽如人。

”出自预告片的一句话。

　　　　 这部电影从知道有到今天在电影院里看完差不多有一年时间。

一年时间我陆续看了这部电影里主演们的其他电影，听了很多首粤语歌，因为了解，也更加喜欢香港这个圈子里的人和事。

香港诗人廖伟棠看完香港场的小团圆后写了一篇影评，大概是说这部电影是一封写给香港的家书，取自那首"烽火连三月，家书抵万金。

"之意。

后来看公元兄还是谁说，这部电影是香港版的<一一>。

当时被震惊到，感觉肥彭怎么可以拍出一一那种婉约又有哲理的剧情片，不是他风格呀。

因为印象最深的是他的<买凶拍人>，妥妥的黑色幽默，讽刺吐槽两不误。

而这部，等我看完才明了，即使是拍家庭伦理文艺片，还是抵挡不住他的个人风格。

　　　　 三对夫妻的故事，我本最期待杨千嬅和曾志伟那一对，以为导演会让他们的故事成为整部电影的焦点，但最后让我流泪的是Gigi和古仔这一对，包括他们的女儿可怡。

他们一家人和很多普通平凡的香港市民携手共救搁浅在沙滩鲸鱼的那瞬间，全景镜头拉过去，加上前面铺垫了那么多戳泪点的台词，一下就让人掉泪。

每个人都曾是“搁浅的鲸鱼”，在生活的汪洋大海中，随着潮起潮落，总会有搁浅的时候，有的人就此死在了海滩上，有的人如片中的做法事破地狱的吴孟达所言，死掉了一部分。

古仔说，你知不知道女孩长的丑是件很惨的事情啊。

以后连灯泡坏了都没人帮女儿修。

每个男生心里都会有属于自己的沈佳宜，也都会有属于大家的庄咏诗。

女孩子长得丑真的很惨，林兆霞成了彭浩翔的御用丑女，我觉得她越来越好看。

　　　　 可怡超级奇怪，半夜爬起来吃榴莲，喜欢一只叫小青的蜥蜴。

榴莲外壳坚硬丑陋无比，但是果肉奇香，这是外表丑陋内心美好的可怡。

变色龙从外表看上去就不是个讨人喜欢的货，但是“如果你喜欢怪人，其实它很美”。

可怡虽然不能称之为漂亮，但是非常得意有趣。

古仔一直让她学咏春，就是想让她成长出榴莲般的坚硬外壳来保护柔软的内心。

最后猪仔问爸爸我可不可以不吃榴莲了，爸爸说当然可以。

电影没交代为什么可怡会夜半偷偷起来吃榴莲。

，也许是爸爸自己喜欢吃榴莲，一直哄女儿说吃榴莲会变漂亮。

但想想就觉得这样好惨。

小青后来死了。

也许导演想说小孩子最初面对死亡往往是面对自己宠物的死亡，有着非比寻常的意义。

　　　 可怡有一天吃坏了肚子问曾志伟演的邱医生说，人死了会怎么样，人为什么要生活这类的问题，他敷衍过去。

直到在偷情的刺激过后邱医生憋着气尽量在维持他和妻子的家庭，在一起经历了“炸弹”、“岳母天堂退信”事件后他决定开始呼气，结束了和女护士的婚外情。

他在车里告诉那个对他死心塌地的小护士说“每次下班，一过干诺道，我就在想，怎么会有那样一条路，能到达所有的目的地呢？

“”你还年轻，可以去往所有的目的地，而我，必须要生活。

“小护士后来哭着离开了，旁边一个女观众悄悄对着旁边的人说，这个女的是真心爱他的。

　　　　 小护士在电话里给邱医生唱了首粤语老歌，"愿我会揸火箭 带你到天空去 在太空中两人住 活到一千岁 都一般心醉 有你在身边多乐趣 共你双双对 好得尺好得意 地暗天昏当闲事 就算翻风雨 只需睇到你。

"——<分分钟需要你> 　　　　 直到快要结尾，邱医生才告诉可怡，生活是什么。

"生活就是吸气，憋住，呼气，再吸气，憋住，呼气。

" 等听到这句话，才觉得这话分量很重。

　　　　 其实人生根本无目的。

一切，不过是吸气，憋住，再呼气之过程。

只有呼出，才能再吸；只有放下过去，才可迈步向前。

去哪？

根本不重要。

世间并无目的地，过程就是目的地。

所以唯一应关心，是该和谁并肩，去吸气憋住再呼气。

　　　　 剩下的，就听黄沾:「顺意趋，寸心自如。

任脚走，尺躯随遇。

」 　　　　 电影到最后一幕，曾志伟和千嬅面朝阳光在跑步机上运动，将一直贯穿影片的那层“忧伤的薄雾”拨开，让人顿觉豁然。

三个家庭的浮浮沉沉，最后在一家麦当劳里化险为夷，相视而笑莫逆于心。

最喜欢开场抽着烟的千嬅，有一种莫名的魅力。

将梦境实体化是一件非常美妙的事。

同时也带着浅浅的疼痛感，让你感叹凡尘生活的不易。

　　　　 1个半小时里面把3个故事都说清楚难度甚大，电影没有完成这个任务，以致3条线索都没有说清楚就结束了。

等于说结构乱，但肥彭的剧本一流。

要是放在内地，以内地导演的尿性估计会拍三部电影。

最后四分之一失控了，早早收尾。

杨千嬅那个故事明明应该多讲讲的。

　　　　 　　　　 电影看完是等着听明哥的主题曲。

一直觉得香港电影少不了填词人的贡献。

Wyman写<目的地>实在是掏心掏肺的作品。

"留低这片海 租借过某传奇 何必守到底 先发觉买不起 人所拥有的 怎计算有效期 无非吞吐间那点空气 人山中挣扎 人海中搜索 乱到已不记得 当初你为何出发 前身早糟蹋 前境不可察 愿你记得你可掌握到得这一刹 谁苦苦的鞭策 求有个解答 练到碰到美好都不信何其精刮 人最怕看不见未来才信地图 唯盼你知你真的拥有得这一刹 你要记住只得一套呼吸方法" 　　　　 　——你要记住只得一套呼吸方法。

听完最后一句深呼吸一下才缓过来。

　　　　 每一句都能和电影对上。

　　　　 小团圆在香港叫香港仔，是说一个捕鱼的地方，人们世世代代在那边维持生活。

而电影的英文名是 Aberdeen。

当时没有细想，后来被人科普才知道，Aberdeen，阿伯丁。

既是香港仔的译名，又是是英国前外交大臣的名字，《南京条约》的签订者。

所以这里是"租借过某传奇"的地方。

肥彭不如陈果有种，<红van>不在内地上映，而肥彭觉得这电影是为香港而生的，连最细枝末节的东西都代表着香港，要给所有人看。

我想他的初衷就是想要Aberdeen这个名字。

　　　　 　　　　 电影中，每当夜幕降临时，香港街道常常以一种色彩斑斓，颜色艳丽，灯光柔和的模型世界呈现， 宛如一个童话世界一样，美好恬静。

这种夜晚中存在于超现实空间里美好的香港模型她的美好恰恰表现了现实生活中的争吵，挣扎。

从头到尾都有失焦镜头，恍惚得梦境与现实也分不清。

本想吐槽下光影太浓烈。

最后字幕打出来才会心一笑。

　　　　 　——本片所有失焦镜头，均为导演要求，与摄影助理之老花无关。

　　　　 妥妥的肥彭风格，好想给他鼓掌！！！

　　　　 　　　　听说影片耗资200万，建了长20米、宽9米，有60座大厦的纸扎城市。

　　　　肥彭剪了80个版本，最后从初剪150分钟直到97分钟。

在这里打五星，其实由于片长短，剪多了，结构乱等等问题，三四星就够了。

但是那一星是给它受到的不公正待遇。

也正是巧合，明明是最代表香港小人物的电影，从导演到唱主题曲的人到填词人随便挑出来都是香港标志性人物都能代表香港的电影反而是被骂得最惨的。

电影里很多隐喻，我想这也算一种隐喻吧。

我一般不干没看过电影就瞎鸡巴打分这种事，不过这部片子，我还是厚着脸皮打了个2颗星，写下这些东西时，豆瓣的评分是3.8分，约合2两颗，其实我是随大流的。

这次的抵制时间，起初业内都没怎么在意，华谊也好，彭浩翔也好，映前一周都还自信满满。

“根据经验，内地网友也就会叫唤叫唤”，他们当时一定是这样想的。

没想到这次，大家都在玩真的。

事到如今，片子好坏已经不重要了，这部电影已经变成了一个文化事件，无论是电影史还是当代史，可能都得给这事留一个位置了。

一、起因表面上看，是网民抵制杜汶泽，但杜汶泽充其量是个台前的跳梁小丑，他还没红到能激起几千万人抵制他。

更深层的原因，还是香港与大陆渐行渐远、同床异梦导致的。

至于渐行渐远，由于跨省的原因，也就不说了，三眼两语也说不清。

而且要命的是，刚好赶上港人非难当街撒尿儿童事件一同发酵，这股酝酿已久的怨气就如同排山倒海般朝杜、彭二人脸上拍去。

二、电影到底怎么样因为没看过，所以评点好坏肯定是不负责的。

但是港产喜剧，又能好到哪里去？

香港绝对不是一个有幽默感的地方，因为包容是幽默的基本前提，一个连童子尿都看不过眼的地方，很难算是“包容”。

香港电影，是一朵畸形的花，也许曾经也是一朵繁花似锦的奇葩，但现在毫无疑问地已经“被雨打风吹去”。

港产电影，建立在香港文化的基础上，而香港文化是一个脆弱的港口文化。

港口里有什么？

无非是商船、水手、疾病、金钱，所以港口里盛产帮派、黑社会、妓女、游医、巫蛊，还有一种“家国何处”的飘零、迷茫感。

这种社会现状所催生的文化，投射在香港电影里，就形成了香港电影最繁荣的警匪、黑帮、三级、鬼片等类型。

三、香港电影的生与死香港电影是畸形的，一个只有几百万人口的城市如何支撑起亚洲曾经最庞大的电影工业体系？

答案很明显，必须通过大陆这个最大出口。

很多人把1997年当作香港电影衰落的起点，这是毫无道理的。

我认为，在1995年，广电总局批准中影每年进口十部好莱坞大片时，香港电影就已经死了，直至今日二十年了，所以港产片的努力，都只能是临死前那一声哀嚎的回响。

我们回头看看港片之所以繁荣吧。

港片黄金时代的1980年-1993年，完全吻合大陆改革开放的时间，这时候国内已经打开了，但是还看不到太平洋对岸好莱坞的纸醉金迷，国人只好先在香江边的香港电影里过过瘾了。

香港凭借大陆观影窗口这一优势，模仿吸收好莱坞工业，迅速形成了恐怖的电影工业。

而大门一旦完全打开，钢铁侠们都看不过来的时候，香港电影也就寿终正寝了。

四、“杜汶泽们”的恐慌去年香港金像奖，《寒战》包场，今年金像奖，《一代宗师》包场。

热闹之下，是一地的萧索与凄凉。

台上的丛丛白发在宣告，香港电影已经死了。

不管是影评人的唱衰，还是杜汶泽的嘴炮，都是掩饰内心恐慌的表现。

内地引进片配额在增加，合拍片甚嚣尘上，香港电影你慌不慌？

这种电影行业的恐慌，实际上也是香港全社会的恐慌，“北佬、捞逼”来势汹汹，从经济到文化，都岌岌可危，说不慌？

我不信。

香港和内地，文化上在分离，情感上在断裂。

五、草根的狂欢此次抵制，变成了一次广场革命式狂欢。

混进了谣言、盲动等奇怪但必要的东西。

草根人艰不拆，被老外看不起也就算了，你一黄皮也敢来装逼，不弄你弄谁？

此次抵制是社交网络在中国催生的第一场革命，茉莉花变成电影票而已。

搞不好将从根本上改变今后香港电影的制作发行理念，不信的话，坐等8月彭浩翔的《撒娇的女人最好命》。

以上都是胡说八道，请千万别跟我较真。

湊熱鬧看了這部戲，那就隨便說兩句吧。

這部戲中，彭浩翔的男性沙文主義愈演愈烈。

表面上電影說是講家庭，實際上這個家庭中人和人的關係完全沒有着墨（好像片尾楊千嬅詢問她父親是否討厭自己，但全片幾乎沒有怎麼描寫過他們倆的關係）。

我覺得彭的世界觀很窄，在他的世界中，無非只有性問題（包括女人長得不夠好看）。

譬如吳孟達和曽志偉兩個角色，他們遭遇的問題只是如何處理自己與女方的性關係。

曽志偉當然只是純粹的婚外情，除了性愛並無真正描述到他與護士的感情；吳孟達與吳家麗那部份關係本可以塑造得更好，但吳家麗出現的幾場戲不是和吳孟達剛做完愛，就是在夜場中與吳孟達作樂唱歌，對吳家麗的人物描繪其實十分刻板（且帶偏見）。

古天樂則覺得自己的女兒長得太醜，這方面當然是彭個人立場的真實寫照；而兩個女主角的問題，則完全來自彭的男性沙文主義想象（他覺得女人長得醜或是11歲奶頭被人吸過都是有罪的）。

彭在電影中從未放棄過對女性的嘲弄，但這次他連小朋友也不放過，他可以設計11歲的小女孩因為被人舔奶頭而愧疚一世覺得自己”污糟“（其實是彭覺得她污糟，11歲啊），也可以一路挖苦一個小女孩長得醜，我也無法想象那小演員的家長為什麼會答應讓她演出，反正在我看來這種做法對那小女孩是特別殘忍的。

最後，像曽志偉的婚外情根本沒有問題，只要他懂得適時放手就可以（所以男人如何亂搞都沒問題，爽完了記得回家就可以）；而對女人，只要男性肯“寬容”她們的外貌和過去也就可以解決一切，結尾古天樂”寬容“了女兒的貌醜，問題便全部迎刃而解；又好似故事中梁詠琪參加富豪派對，疑慮是否要為事業出賣自己的身體，富豪（余文樂）暗示梁詠琪要幫他“含”。

但最重要是梁詠琪回來後也要幫古天樂“含”，那是一種補償，“含”完爽完以後古天樂便可以講幾句笑話，一切就回到正軌，這些戲劇貌似正常，但其中透露出來的潛意識均令人覺得不舒服。

我懷疑這部戲中彭其實嘗試將自己的這種男性沙文思維合理化，好像古天樂嫌棄女兒醜，他找了個理由是因為古天樂懷疑女兒並非自己親生的，而是梁詠琪和前男友所生（這理由都已經夠荒謬啦），中間還安排了一場他和《志明與春嬌》系列中的“醜女”brenda道歉的戲碼，似乎是想彌補自己對女人的偏見（這場戲在戲劇上一樣尷尬和突兀），因為之前一直有評論說彭的電影剝削女性，他似想藉機為自己正名，可是這場突兀的道歉戲中古天樂的動機原來只是因為害怕遭到報應，並未真覺得自己的行為有什麼過錯，呵呵。

去到結尾，古天樂的親子證明不了了之，因為是不是親生的根本就不重要，就算是親生的，在他心中“長得醜”也是大罪，重點是作為男人要“包容”女人的醜，因為長得醜還是可以整容的嘛（只能呵呵了）。

至於那些堆砌出來的香港元素和有心弄出來供別人解讀的符號，都尷尬和生硬得很，只反應了他的不自信。

其實他的劇本一直有個特點就是很“散”、不集中，是類似段子手似的創作，只能一味依靠堆砌和模仿。

這些問題此處不再表。

哎，其實我覺得討論彭浩翔的戲根本沒什麼價值，他一直都沒有變過，但我還是看了，而且又囉嗦說了這麼些。

歸根到底，人格在電影裡是隱藏不住的，再聰明也無用。

p.s.：關智耀的攝影真是難看到不得了，那些大逆光的mv拍法真的留着去拍廣告吧，窮途末路。

电影是烂电影，这个在无数影评都已经提及。

但是就杜汶泽的言论以及牵扯出的两岸冲突有些想法想讨论下，不赞同有些评论里说的是什么杜汶泽等少数人的犯贱脑残的说法。

其实这就和政府宣传什么台独是少数人的想法，不代表主流民意一样，都是掩耳盗铃罢了，真的去台湾走一圈，就知道有几个想统一的？

即使不想明目张胆台独的，也有好多是担忧大陆的武力。

隔膜本来就存在，兄弟分别久了，见面都尴尬，别说两种政体，隔离状态下发展几十年的两岸人。

其实香港人厌恶反感大陆人确实不能说百分百，但是杜汶泽这种言行确实是有民意支持的，尤其是底层香港人，他们面临的就业学业生活压力都极其大，这时候本来被歧视的大陆人出现了，有的来豪购，有的来抢教育资源，有的英美名校毕业进投行，当然有的难免显现些陋习并且不低调。

自然而然的肯定有矛盾，在这回避重点，然后说就是一小撮人犯贱煽动对立，对解决问题无意义。

在读master的时候，一个在香港上学的朋友讲起，说当年香港学生曾经示威游行高喊陆生滚回去，起因就是给内地学生宿舍，导致他们不得不住家，而HK的住房紧张世人皆知，有的人家几代人恨不得住在一间屋子里，这是那帮学生少有的有自己私人空间的时候，所以就很愤慨。

现在的对立不是简单的两岸愤青间的冲突，是资源的冲突，是关乎如何活着的问题。

大刘在三体暗黑森林提及的暗黑法则，虽然是虚构，但是不无道理，在资源有限的情况下，冲突矛盾是必然的，怎么解决需要大智慧，高喊口号“理智理解”没用，刻意回避全港就杜汶泽几个傻逼是这样也没用。

【聲明:此電影評論與近日聲討杜汶澤、彭浩翔事件並無關係，請不要對號入座，純屬個人言論，如有不安之處，敬請原諒】彭浩翔的《香港仔》(內地譯作《人間．小團圓》)可謂是一場「人間奇幻夜」。

從戲裡的角色到導演本身都置身在南柯一夢中，自圓其說，見解相當的突兀與堆砌。

與其說《香港仔》是給香港的情書、家書，那香港這個地方確是交了一個壞情人，出了個不肖子。

《香港仔》是一部掏空香港人靈魂的電影，也不是屬於時代的，它真空了香港的歷史、民情、消弭了社區的人文關懷，除了拍攝的香港街景外，就沒有半點港味。

在合拍片的潮流下，中港合拍片都試圖保留些香港元素，奈何是否夠精準，讓人看得見香港的情懷，恐怕不。

《香港仔》是一部掛著港人外皮卻沒心思的作品，就連香港人的性格特質也欠奉，有的只是一個關係破碎的家庭在碎碎唸自己有多慘情，生活有多不如人意。

其實有些煩惱都只不過是庸人自擾，與香港這個地方沒有特別關係。

與彭浩翔過往的作品比較，《香港仔》的本土味甚至比《志明與春嬌》還少之有少，無論是《志明與春嬌》還是《春嬌與志明》都可以看到他那種介乎法國與旺角的詩意，雖然是一張賤嘴，但起碼拍出香港男女的愛情價值，最主要的是能夠與香港的社會扯上一絲關係。

《志明與春嬌》的港味主要來至街頭、後巷的「打邊爐」，港男港女的情慾短信、還有都市男女那種調侃。

是似曾相識，又倍感親切。

《香港仔》的不親切不是源於它不賣弄粗口，過去幾年彭浩翔所監製與執導的作品都少不免販賣低俗與性感，為了粗口而粗口，其中以《低俗喜劇》的虛無與堆砌甚為嚴重，就連叙述的能力也下降。

拋開中港矛盾，也拋開網絡上的罵戰，《香港仔》這部作品是需要深度的剖析，而不是片面的讓中港兩地的市民互相討厭。

不應該把私人恩怨放進對電影的討論之中，這樣對電影的發展也不太良好，合拍片始終一天會找到自己的方向，走自己的路。

《香港仔》可被視為是彭導四十而立的作品。

這兩年，《飛虎出征》和《低俗喜劇》都已經把低俗無限放大。

本來也沒有特別的，但多得某事件的影響，認為香港電影不應該只拍給香港人看，也認為彭導傷害了同胞感情，引起了罵戰。

連帶內地上映時也出現「去香港化」的現象，改名為《人間小團圓》。

英國人把「香港仔」這個地方叫「鴨巴甸」(Aberdeen)是有原因的，大概是蘇格蘭沿海也有一個叫做「鴨巴甸」的城市。

「香港仔」一詞語帶雙關，其一是它的地方名，其二是對「走精面」人士的嘲諷。

其中前特首曾蔭權的「貪污」行為就被視為是香港仔。

香港仔又名世界仔，比喻人愛好討別人的好處，奉承他人。

比起真正的戲中人，彭導更似「香港仔」。

他道聽途說的把一些聽到的事情放在電影當中，加以堆砌成篇章。

看不到他對諸如性、人性的迷失有那些看法。

說他重覆自己可謂是不無道理的，性場面在《香港仔》裡顯得蒼白，並沒有意義，有的只是獵奇形式的。

香港家庭的生活並非只有以性掛勾，《香港仔》呈現出來的是香港人的自我中心，每個角色都只是著眼在自己關心的事情上。

概括來說，就只有兩個命題，性愛與對骨肉親情的懷疑。

可憐的是它的核心不是要疏理問題，不是要深刻反省，而是安撫人，要人妥協、要人接受，似乎要洗去問題的根源。

在《香港仔》的鄭家裡，確實是家家有本難念的經，每個角色都有個謎，但有些謎的出現都只不過是有名無實，多是源於不安全感與猜忌。

電影由數條人物主線組成，帶出一個家庭的破裂，試著把人心裡的謎解開，再重新上路。

同樣是香港家庭，許鞍華的作品寫實得多，起碼貼近民情，拍出家庭關係的疏離與人物的內心世界。

諸如《天水圍的日與夜》，就帶出一個單親家庭的日常瑣事，《天水圍的夜與霧》交出了一個中港家庭的人間悲劇。

而《香港仔》的悲劇沒有什麼事實的基礎，即使楊千嬅飾演博物館導賞員也不見得有何歷史價值。

當香港電影洗去歷史、人文關懷與寫實的基本時，實在不明白這個家庭何以吸引人。

除了家庭之外，電影想帶出「生活的本源」與三世宿命，偏偏與時代脫節，吳孟達口中的漁民「一落地就死去了一半」，只有空口講白話，真空了香港仔歷史與漁民的發展。

對比起嚴浩的《浮城》、趙良駿的《金雞》、《老左正傳》所書寫的香港浮世繪，《香港仔》的論點盡是小巫見大巫。

怎能代表香港人，又怎會是彭導給香港的家書？

劇情鬆散、論點不清晰、胡亂擺放大道理就是這部電影的通病，更遑論潛伏五年、嘔心瀝血，如此的功課倒是可以愚弄普羅大眾。

還可以自我感覺良好地「愛回家」，裝作什麼事情也沒發生過。

電影是要提出問題，而《香港仔》是一部很空洞的電影。

它關係到的不是香港人的命脈、不是香港的核心價值，而是看到香港人的妥協，還幻想著等著就有明天。

有什麼自強不息可言？

有的只是不聞不問與漠視。

就連「和風對抗」的本錢也沒有，彭浩翔說這部電影要回歸到家庭，可是力不從心。

說實話，不是他的水準之作，即使玩低俗、玩粗鄙的話也可以玩得用心。

而這部電影又想要文藝，又添加道理，兩者都失去平衡。

另外，電影裡也出現了一些看似是玩味但沒有實質意見的東西。

比如是紙紮香港，星球大戰的白兵、變色龍與鯨魚。

說它是「人間奇幻夜」也是合理的，皆因他所出現的道具是混雜的，故意製造了人間與地獄兩個面貌，奈何看不到有那樣的比喻與用處，顯得奇異，令人百思不得其解。

若只靠包裝與綽頭就想交功課，那就真的想得美了。

與其說電影的主題是呼吸，倒不如說是發夢，現在這場夢要醒來了，世間沒那麼美好，命運要對抗、要革命，我們在生活裡也要有新的思維。

文/Dorothy

香港仔是一部描写普通香港人的电影，片中的祖孙三代每个人各怀心事。

爷爷以替人超度做法事谋生，发妻死后与夜总会的风尘女子相依为命，内心深处总认为自己是渔民出生杀生太多，今生孽障难除。

老人有一双子女，弟弟是业余学校的老师，收入不菲，娶了漂亮的模特，却生了个长相一般的女儿，所以疑心非自己的亲生。

而模特妻子一直想告诉丈夫自己曾经整容的真相，但总是无法启齿，日渐过气的她面对年轻后辈的咄咄逼人，以及富翁和导演们的潜规则诱惑，也只能堪堪守住自己的道德底线。

孙女因为老实在学校给同学欺负，自己喂养而唯一亲近的热带动物小青死了之后，心中一直有个疑问：小青应该上天堂还是重新投胎。

老人的女儿，姐姐则因为小时候与弟弟玩游戏有不伦情节被妈妈撞到，一直觉得妈妈因此而嫌弃她，虽然妈妈去世多年还心存芥蒂，耿耿于怀。

做医生的丈夫长期与女护士偷情，而回家则要面对有心理阴影的妻子，以至于每天回家开车路过岔路口的时候总要挣扎一番，可谓去留两彷徨。

彭浩翔是个聪明有才气的导演，影片的前一个小时将生活在钢筋水泥森林中的香港人的无奈，生动地展现在观众面前，有同感的我们，虽然同情剧中人的遭遇却也无所适从，这样凭借导演的掌控能力将观众带领着慢慢地往前走。

剧中的人物之间也有各类的矛盾，但都是憋着忍着，无法彻底爆发，一种抑郁的感觉弥漫着。

影片的节奏虽然缓慢，可是有滋有味，可以细细品尝。

可是突然之间，随着孙女擅自离家去了爷爷那里，之后被爷爷带去看一条被海水冲到岸上的鲸鱼，一夜过后所有的矛盾和问题都迎刃而解了。

如此突兀的结尾实在让人有点不知所措，就好像一桌饕餮大餐吃到一半，大厨直接就告诉你没菜了可以埋单走人。

不清楚是导演迫于制片商对电影时间长度的压力无法尽兴，还是他自己也没有很好的答案来解决片中人的困境。

总之，一部可以打五星的电影，却虎头蛇尾，草草收场，实在令人大失所望。

从杜记的臭嘴巴到港人反陆情续，似乎香港人愈演愈烈。

暂不提各类事件孰对孰错。

到底是一家人。

小处着眼仅仅是区域性处世观和个人修养问题大处看，恰恰两岸交融正酣。

好事情。

再说说白了，如今之香港正如家道中落的小资产瞧着暴发户农村亲戚不顺眼，瞅人家哪哪儿不顺眼，哪哪还都离不开。

心理折磨 拿嘴罢罢姿态。

狭隘些讲，香港人有些过于将内地符号化、图腾化、妖化以及神化。

究其原因，对于内地尚知之甚少，起码不甚全面。

回想30几年前我们似乎也曾神化香港、妖化香港。

说来也好理解，相比内地，香港被称之为弹丸之地。

也是一繁华之地。

包罗万象，高度集中。

改革开放以来，又有港人电影、港地名星、电视剧、新闻台、娱乐频道等等源源不断输入内地。

我们在内地开始了解到，哦，香港原来是这样。

那么香港人呢？

面对着大疆广域，了解起来必然吃力。

再加之可用来做观察的样本较为狭隘，所得结论必然有失偏颇。

常此以往，久而久之，不由得就渐渐将内地人勾勒出了一张13亿人共有的脸谱。

一国两制道路上的必经之事吧～需要更多时间〜五十年弹指一挥间〜这个数字是睿智的。

回想我们自己也未必有多了解自己好吧？

比如某地认为出了本省就是北方。

某些地方认为过了山海关就是南方。

某地觉得除本市以外的任何省市都是农村。

而某城居民普遍认为其他省市人民都没怎么见过世面。

林林总总，且互相觉得对方奇葩。

有些事儿。

理解 了，理解 了。

理解理解就完了。

一家人嘛。

人家傲娇了，摸摸头。

别闹了，晚上下面给你吃哦～“哼，　{><} 人家才不喜欢什么下面呢～内地什么的最讨厌了～”交待了上面的云云，说一下电影。

还没上映，值不值得一看？

不看。

1、有汶折 差评。

2、多半不好看。

先差评。

3、广电过审？

佐证上一条差评，差评。

4、发行方心机过重，骗子～差评。

5、差评。

当然，说不看也不能完全不看，此片标标准准的可做为日落黄昏，下班到家，捧着一碗隔夜又回锅的猪肉炖豆角子搅和着热腾腾大米饭，滴几滴香醋，一大勺油泼辣子，沙发上，茶几前，一大勺一大勺的就着CCTV-6 《间人-小团团》。

日落余晖，海碗见底，夏日清风拂面，甩一把额角微汗。

大桶可乐。

一个饱嗝呛到鼻酸眼红。

一根香烟。

人间至爽，更享不尽回味绵长。

上说种种，缺一不可。

如上所说，此片也必是一款绝佳电影。

君若同好，切记，万万不可正襟于五排十座，直背脊90分钟，35元美团票，25元爆米花。

庸庸而入，碌碌而出。

42路换乘18路公共汽车到家豆瓣差评。。。

切记。

切记。

切记。

再说蚊泽，差评因为两方面，1、做了婊@子2、还想立牌坊好了 大家现在看你怎么骂完了还赚钱？

所以，话又说回来。

这样的话cctv也不要看好了。

其实，看大头儿子小偷爸爸也行的。

赶上一集舌尖2也赶超你十几条街喽。

呐〜所以说做人呢〜最重要是开心喽〜

觉得很好看。

有主流道德的高尚，有主流道德的离弃。

几家人，冷冷暖暖，那左手握右手的熟悉和无feel。

GiGi以前演戏都呆呆美美，这次大荧幕打着她黑青的眼圈、干涩的皮肤，过气明星与好老公好女儿的温吞、不甘、小幸福。

身体也大尺度开工，曾经的玉女驾驭色衰人妻自然贴合。

最喜欢的演技来自曾志伟，中国伦理道德里男人的好阐释：有偷吃、有怕老婆、亦有回头伴老妻。

最后的结尾你说是喜剧吗？

也谈不上，像饮一碗糖水继续百味生活。

我看的场次上座率还可以，广州供应的皆是粤语版，笑声阵阵。

彭导，虽然你的片子我看起来感觉没有粉丝夸赞的那么好，但是小团圆也没有主流说的那样糟。

彭浩翔的三观我很喜欢：生活没有目标、没有远方、没有目的地，就是一个哺乳动物然后有快乐有不开心，然后死翘翘。

宏图大略属于少数人、属于枭雄。

大部分哺乳动物的人生就是呼吸而已。

被大陆和美式困难后感恩的模式洗了脑的我，以为每个人在经历病痛后，都大谈感恩与付出。

杜汶泽2012年患怪病在家闭门修养修心，洗过脑的我以为之后他会带着宗教色彩的真善美起来，才两年，他却愈加真！

想什么说什么，42岁的热血，不得不佩服的五体投地，不知岁月为何没有赐予他温吞，还是锐化的像少年，羡慕，继续像马上的少年一样肆意吧！

我想我是为数不多不愿意去因为一个人去抵制一部电影的，虽然这部片子我不是电影院看的（原则上也不算支持）但最起码我也是付费观看的，就这部片子我个人觉得从选材角度和拍摄上都堪称原汁原味的港片。

我以为所有的爸爸都会很爱自己的女儿都会很呵护她赞美她，但是当我看到古天乐夫妇俩的对话的时候我才明白，其实我们都会嫌弃任何一个人，即使是自己亲身的，所以有些时候母亲说你长得丑真的不是开玩笑，那是发自肺腑的。

我觉得片子的发展比较平缓也比较理想（个人是美满结局收藏者）。

故事的脉络很清晰没有看到有评论中提到的，不知道在讲什么的感觉。

主线就是一个家庭就是一些细小的事情但却改变了家族整个的基因，我觉得整部剧都透露着一个蝴蝶效应的现象，恩恩要是不在韩国整容，他老公也不会怀疑小猪是不是亲生的（其实即使是亲生的像他爸，那也不一定好看啊！

况且他爸自己还割了双眼皮呢）没有这些顾虑就不会给恩恩那么大的压力，恩恩也不会萌生出轨的念头。

惠清要不是小时的时候带着弟妹们玩一些过激的游戏也不会让父母对她印象不好（其实从分析上来看，他母亲是个禁欲主义，从后面郑东和夜总会TA姐在一起就看得出来，婚后基本没吃饱过的样子），也不会让自己陷入一个对母亲过分歉疚的深渊里，自然也不会影响到她老公邱健章的情绪。

（插一句，两个人一起生活对方的波段是很容易干扰到另一方的，即使隐藏的再好，微弱的波段也是能干扰到，况且长期处去干扰状态下）出轨的事情大家都懂的，一个生理上的不满足（千姐整天神神叨叨的，哪里还有心思在那方面啊！

况且又遇到人白水多的小护士）一个是心理上的不满足，找出口呗，家里气氛那么压抑的自己身体又一天不如一天，唯一能释放的出口都在小护士身上了。

其实这一些都是隐性的显性的是郑伟滔被杜汶泽点化后开始像小时候嘲笑过的女孩道歉。

就当是赎罪吧，是为自己也是为小猪，这就说明小猪确实她的宝贝女儿，即使向一个以前嘲讽过的人道歉也愿意的爸爸应该算是个好爸爸（况且他那么自负的，就是比直男癌好上那么一点点）。

总之最后却是迎合了我们大陆观众的美好结局趋向，全家人和和美美的在一起吃了顿快餐。

++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++就是达叔的那句话让人有点伤感”它就像是渔民一样，上了岸就死了，或许是死了一半....“ 小团圆成功的上岸就死了，我想着对我来说也算是看到美好的结局，起码它还有它一湾香江任它游！

小青的背影就像是这部电影的命运写照，最后孤独的走向大海，因为大陆它没法生存.....

不知道为什么，这部电影评价这么低。

以为是三个毫无关联故事的拼凑，但是三个故事其实相互穿插，联系紧密，故事很简单，但气氛和情绪渲染的很好，小细节里都暗藏玄机，需要去深入猜想和理解，想明白了才能把整个剧情贯通，也才能明白导演想表达的关于人生关于生活的一些见解。

每个人都会有自己的心结，压抑着不敢表达，因为害怕吧，虽然不知道到底在怕什么，怀抱着自虐的心情活着，不愿意放过自己，直到有一天突然下定决心，决定放自己走出来，慢慢变好。

可是为什么人要主观上为自己增添一个那么沉重的负担呢，被逼无奈，或者这就是人的归属吧，一定要给自己平凡的人生找点不痛快，让自己可以活的不那么无聊。

人生已经很艰难了，就不要自己给自己添堵了。。。