摇摆

“你的感觉和你的命运同样可怜，但愿我从来不知道你这个人。

”　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　——索福克勒斯《俄狄浦斯王》古希腊神话中有一个叫做潘多拉的女人，这个集阿佛洛狄忒的美貌、赫尔墨斯的机制狡猾以及阿波罗的多才多艺于一身的女人却拥有一个神秘的魔盒。

潘多拉的魔盒打开之后会有什么呢？

日本女导演西川美和的《摇摆》中在潘多拉魔盒被打开之后，我们看到了罪恶、嫉妒、奸淫、偷窃、贪婪、怀疑，然而这一切恶之花所结出的果实到最后不过是让我们明白了人生只不过是一座摇摆不定的天平，什么狗屁理想、执着信念、至死不渝都是扯淡，面对各种选择题时，谁没有动摇过？

故事开始于离家多年而回家奔丧的东京摄影师阿猛。

在家乡的小镇上，父亲拥有一间加油站，现在是哥哥阿稔在负责，而跟两兄弟青梅竹马的智惠子也在加油站里帮忙。

影片中的哥哥阿稔淳朴、善良、认真并且值得信赖，他选择了小镇加油站的平淡生活，而反观弟弟阿猛，他颓废、叛逆、放荡不羁，两人虽为亲兄弟，但个性迥异，但兄弟俩唯一共通的地方便是他们都爱这个叫做智惠子的女孩（虽然“爱”的时态不尽相同）。

正是兄弟俩的个性迥异和两地相隔才维持着彼此的秩序（平衡的天平）。

然而阿猛这次回家奔丧与智惠子的不期而遇，动摇了兄弟之间彼此的秩序（失衡的天平）。

一次三人到溪谷游玩的时候，在溪边拍照的阿猛看见哥哥与智惠子在吊桥上的争执，随后便是千惠子坠桥身亡。

故事发展到这里，按照以往家庭伦理剧的模式来看很有可能即将以一个充满着悲剧美学的结尾来收场，然而在《摇摆》中，西川美和要告诉我们的是，这只不过是故事的开始。

影片中的吊桥犹如一座天平，以千惠子作为支点，兄弟两人各据一端，从而使之平衡。

直到支点渐渐往弟弟一方移动，天平于是开始上下摇晃，最终致使整座天平失衡，而摇晃着两兄弟的，究竟是谎言，是爱情，还是亲情？

其实对于在吊桥上发生的“谋杀案”，观众以阿猛的视角来看，整件事情始终是处于一个模糊地带。

就在阿猛过吊桥之前，智惠子曾向阿猛表达了她想与阿猛重归于好，跟着他去东京，但习惯自由的阿猛无法给智惠子一个肯定的承诺，他过了吊桥来到小溪边拍照。

智惠子想过去，来到吊桥中间时才发现桥摇晃得厉害，而此时一向有恐高症的哥哥阿稔鼓起勇气主动来到桥上想扶起智惠子，却遭恼羞成怒的智惠子呵斥，羞愧慌乱的阿稔愤而推了智惠子一把，智惠子跌坐在桥上，根据后来在法庭上阿稔的供词，他马上跟智惠子道歉，并伸手要把他扶起来，谁知智惠子不但不领情，反而越发地往后退，最终翻落下吊桥。

而此时阿稔已经抓住了智惠子的手，这个隐忍谦卑的男人此时此刻内心的天平已经被弟弟的归来以及恋人的移情别恋剧烈地摇晃着，一瞬间的邪念让他松开了手。

《摇摆》的重点不在于到底是才是真正的伪君子，而是人们怎样去维持自我这座天平的平衡以及失衡后的种种境况。

影片的名称“摇摆”隐晦地揭示了全片的主题，于是一对兄弟和一个女孩之间诡秘的关系，通过小田切让与香川照之精湛得对手戏，激荡出人性底层的丑恶，然而在影片的最后，导演在人性的暗夜中还是给予了我们一个温情的开放式结尾。

这样一个由爱生恨、爱恨缠绵所导致的悲剧故事，若我们设身处地的去思考，而不是以一副道德家的嘴脸来看的话，会发现影片中兄弟俩内心天平的失衡具有普遍意义。

阿猛与阿稔相比，言语中始终表现出一种优越感，无论是长相还是经济收入和社会地位上，他都要高于自己的哥哥，然而阿猛却始终把自己的哥哥作为自己所崇拜的偶像。

在每个男孩的成长历程中，始终会有一个现实偶像伴随着我们的成长，他们或许不像电影中的英雄那样高大英勇，但在每个男孩的心目中这个现实偶像是必定会存在的，而这个现实偶像则大多数是自己的兄长或者邻居家的哥哥等等。

但作为阿猛来说，他虽然知道哥哥与智惠子的关系亲密，心里也希望哥哥能得到幸福，但作为男人的本性来说，这种嫉妒却是不可遏止的，发自本能的占有欲实施之后又会使他陷入深深的自责。

而反观阿稔，淳朴、谦卑、善良的性格使这个老实的男人一直都生活在这个偏僻的小镇里，他也有过炽烈的幻想、也有过远走高飞的冲动，但是最终他还是安于现状，因此他看到生活随性、放荡不羁的弟弟归来时，内心其实是有一种羡慕甚至嫉妒的情感在里面的，尤其当弟弟介入到自己与智惠子之间的关系时，内心天平的“摇摆”更是剧烈地运动起来。

对于整件坠桥事件来说，弟弟对于哥哥的袒护一方面出于兄弟之间的感情，而更重要的是出于弟弟的自责，从某种程度上说，智惠子的坠桥身亡是由自己对于智惠子的拒绝所间接引发的。

而在法庭上，当哥哥内心的天平完全失衡后，找各种借口为自己开脱，表现出邪恶的一面时，弟弟心中的现实偶像顿然坍塌，对于一个有过偶像的人来说，最悲哀的事情莫过于看着自己心中的“神”变成“魔鬼”，于是弟弟原本的自责此时便开始幻化成一种报复，因为只有通过这种报复，两人间的道德天平才可以保持着某种平衡。

两兄弟之间的这种天平两端的关系，导演在片中使用了各种“隔阂”的意象来表现。

三人出游时，阿猛在溪边拍照，阿稔则在吊桥上，两人之间隔着一条河；阿稔入狱后，阿猛去探监，两人之间隔着一道玻璃墙；影片最后那个温情的结尾，阿猛隔着一条马路呼喊着哥哥的名字，马路上车辆来来往往，这更是隔阂。

这种充满隐喻的“隔阂”除了表现出两兄弟间渐行渐远的关系之外，更是突显出两人内在关系的混沌与不安。

导演用了一个温情的结尾来结束这个开满了恶之花的故事，或许是想让我们在这个人性的暗夜里看到些薄暮之光，这样一个温情的结尾我猜想肯定会赚取不少廉价的眼泪，然而事实真的如影片最后哥哥隔着马路对弟弟的莞尔一笑那么简单吗？

支离破碎的关系和失衡的天平难道就靠着这一点点彼此间的简单认同就得以修补吗？

我想起了《俄狄浦斯王》中俄狄浦斯得知自己弑父娶母的真相后，刺瞎了自己的双眼，歌队唱道：“你的感觉和你的命运同样可怜，但愿我从来不知道你这个人。

”对于影片这个玩味的开放式结尾，我们不知道隔着马路哥哥对弟弟莞尔一笑后到底将何去何从，然而我们可以大胆猜想他最终还是会踏上那辆长途班车，因为潘多拉的魔盒一旦打开，除了各种恶之外，还有一座摇摆失衡的天平。

片子很有一种静谧的气质，却无处不藏着矛盾冲突。

隐藏在各自内心世界的东西只有彼此去感受。

如果不再信任，如果你的心动摇了，你的眼睛也会被你的心所欺骗。

就像那个著名的佛经故事，晃动的不是旗帜而是你的心。

这部电影很有意思，前前后后通过弟弟猛的视角叙述。

从一心保护哥哥到最后自己作证把哥哥送进监狱，罪在何方？

无法去信任的人到底是谁？

最后审视自己内心的猛寻找到了答案也找回了哥哥和自己。

两位主角的演技都不错，尤其香川照之。

看电影有时边看边感想是会造成很大偏差的。

看这部片子之前我没有看过任何介绍，我喜欢不知情的状态下去看任何一部电影。

看了介绍思绪就会被介绍所牵引。

这里的感想也是随着影片的开始而慢慢发生着改变不富裕的家庭如果散发的都是负面的情绪，你说能有好事发生吗？

（看完整部片子后，这一观点明显有很大的偏差，但个人比较讨厌自卑又自怜的人所以才有此偏激的感想）被告哥哥一直沉浸在负面的情绪里，看着可怜，实则挺可恨的，同时也牵连于他的弟弟。

自卑的被告因为自卑，所以自怜，转而面对所有人撒谎，包括他自己，同时把所有的责任错误全都推到别人的身上，来体现自己的无辜。

这样的人很敏感，会发现别人自己也没察觉到的情绪。

这里，他就觉得弟弟并不相信自己清白，当弟弟发现被哥哥说中的时候变的不安，暴躁。

也许在看的过程中，一直都是跟着弟弟的感觉去走的，所以把哥哥就放在了对立面，真的以为一开始是想保护哥哥。

可我们不知道所谓的真相到底是什么，因为每个人对待同一件事的记忆也都会有偏差，这部片子就很好的体现了所谓的偏差，导致的影响有多大。

越到结尾才越接近真相，我承认我是整个被影片的思绪所带着走，才发现当初的记忆是错误的。

可是我们所说的话已经产生了作用，那么唯有的只能去弥补。

剧情其实是一个老故事，从暴力的父亲、隐忍的稔和 稔在猛晚上从东京回来后对他的试探，不难猜出他其实是一个潜在犯罪者。

最后一段，猛回忆起稔的伤疤，有点意料之外又情理之中的意思。

拍摄手法上说，过吊桥的晃动、水流的急、稔和智惠子起冲突时消失的声音，拍的很好。

最后一幕的留白也拍的尤其好，开放式结局。

人物上说，智惠子作为社会与家庭的边缘人物，在片中不是导演关注的重点。

没有一个人真的在意她，想听到她的心声。

稔不可能理解她。

她在河边向猛倾吐心声，也被无视。

影片更关注稔、猛两个人物之间的张力。

猛看似没有推千惠子，但他并不无辜。

另外，这个父亲真是代表了传统父权制的大家长，使用暴力、不做家务、拒绝沟通。

最后，猛说 其实从吊桥上摔下去的是他。

猛和千惠子一样，都想去东京，离开稔。

猛做到了，也与自己的哥哥隔阂、不信任。

是一部很用心的片子，伏笔埋得不错，一步步解谜也挺好看的。

香川照之演技太好了，完全就是稔本人啊…

1动摇。

等站到那座吊桥上，动摇开始了。

在后面双手护着智惠子的稔，对智惠子突然猛烈地甩开感到以及一脸的厌烦感到不知所措。

他一心一意喜欢的一个女子一下子把他整个价值观全动摇了。

放荡的弟弟猛让这位女孩子如此痴心，反而是自己的善良憨厚变得一无是处。

最后拉着快要掉下去的智惠子，稔这只原本紧紧抓住的手也变得如此无力。

生性老实的稔为智惠子的死充满深深的负罪感。

他最后主动自首，继而不甘心，在法庭上为自己圆了一个完美的慌。

而弟弟猛，起初不断地维护哥哥，即使他看到了吊桥上的一切真相，“可他毕竟是我哥哥”，这位老实善良的哥哥不会是个杀人犯的。

当哥哥为自己圆了个慌，“胜利”在望之时，猛一下子发现这个如此镇定为自己辩解的哥哥似乎在扭曲。

这样的摇摆最终将哥哥送进大牢里。

整部片子就是在讲这样的一种摇摆，每个人都面对着这样的抉择，一念之差，生活从此改变了轨迹。

2同样是一部讲述兄弟情的电影。

弟弟稔一味逃避，生活放荡，哥哥稔善良老实，猛对于哥哥充满崇敬之情。

面对来探狱的弟弟，稔唾沫以对，自己如此喜欢的智惠子一下子就跟着弟弟，渴望他把自己带出这个洗车站，这个沉闷窒息的洗车工作只能让她感到生活的日复一日。

稔的信心在这个吊桥上被完全撕裂，规规矩矩并且一向心地善良的他却每受挫折，嫉妒在他的心里搅动，当镜头贴向监狱里那块隔着的玻璃，那张扭曲而凶狠的脸似乎能将人吃掉，镜头的灰暗色调也顿时令人悚悸。

而影片最后，7年后哥哥出狱。

看到对面在喊着自己的弟弟猛，他露出了微笑。

这个结尾反倒令我感到一丝的悲哀，7年的痛苦在这时居然轻如牛毛，那张几乎能杀人的脸却如此容易就原谅了這一切。

3每次镜头换到那荡着清脆响声的溪水，以及那被宁静呵护了多少年的吊桥，這一切似乎孕育着多大的清静与美。

曾经腐烂着的一具尸体以及在溪水上流着的一只鞋，在我心中将这印象完全打碎，更多的是心底留下的煞白煞白的恐惧，犹如藏尸间里露出的那已经冰冷无血色的手。

4当然，这部电影还有一个教育意义，做人不能太憨厚。

现实就是这样子，一点一点磨掉我们心中的纯洁。

在这冰冷的天气中 我拼命的揣测《摇晃》想说得故事弟弟猛小田切让的造型很漂亮 是个摄影师 粗鲁暴躁多疑 情商低下 怀疑亲情 没有安全感哥哥埝则敦厚诚实敏感温柔 自控能力好情绪压抑稳定 中规中举 弟弟逃离了一成不变的小镇 到充满诱惑繁华的大城市发展 在眼花缭乱中逃避自己空虚的内心哥哥留在老家 跟父亲一起经营小小的加油站母亲去世为契机 弟弟回到久别的老家见到了昔日的情人 如今却在哥哥的加油站工作当年不顾一切要出去闯荡时 她没有勇气跟着他离开多年后只能在他的摄影集中感叹 没有成长弟弟却已经更加放浪 轻易的要求 吊桥古老破旧 在两个山崖间摇摇晃晃的挂着弟弟为了躲避女孩咄咄逼人的诉苦 过了吊桥女孩认为这是改变自己人生的重要机会而追了过去哥哥是有恐高证的 但是女孩已经成为他生活中仅有的暗暗希望幸福的一丝火花 不能让她走啊他也追了上去他害怕的仅仅抓住女孩的衣服 嘴里却说着 别怕别怕 明明是需要别人安慰的却反过来想要假装安慰别人的窘态 女孩在经过了弟弟激情的洗礼后 更加无法忍受她推开了哥哥的手然后掉了下去到底是自己失足还是被哥哥推了下去我们能看到的仅仅是弟弟混乱的记忆是哥哥恼羞成怒 完全失去希望之后的行凶 还是本持善良的秉性 仅仅是想出手相救 却无意将女孩逼上死路？

弟弟一直对哥哥是充满崇敬 对不能控制自己情绪的人来说 那种隐忍是伟大的牺牲所以最开始 弟弟取出自己的所有积蓄要拼命的帮哥哥洗刷罪名但是哥哥完全陷入混乱 他的压抑背后蓄积了熊熊的不满 在女孩掉下桥之后终于爆发为什么是兄弟 却有这么大的不同 枯燥平淡的生活 洗衣做饭 听父亲的絮叨 忍受顾客的刁难生活在完全没有幸福颜色的灰白世界中 眼看着彩色却堕落的弟弟回来一下子带走了最后的爱情幻想那个时候哥哥确实是崩溃了 本来坚信的亲情完全不足以支撑他走过自我怀疑的峡谷他朝着弟弟咆哮 吐唾沫弟弟觉得莫名其妙 明明自己这么努力的想帮助他 得到的仅仅是怒骂 然后渐渐明白哥哥在真相后隐藏的恶意他觉得自己被欺骗了 被辜负了其实明明看到哥哥和女孩的亲密 既然已经成为过去 就该尊重现状但他没有控制自己的欲望 他总是这样 想要得到就完全不顾后果该遵守的伦理约束 遵守的人充满痛苦 而不遵守的人放纵而快乐却是悲剧产生的根本原因于是弟弟推翻自己所有的证词 一口咬定是哥哥推下了女孩为了什么?他看到的已经是充满黑暗气息的哥哥 不再是那个拥有伟大人性的人哥哥也算是解脱 在大厅众目睽睽之下被推向罪犯的深渊 他甚至没有动一下眉毛却有放松的表情在吊桥上 他心中闪动确实是杀意吧七年后 弟弟继续着摄影的营生 似乎忘记了一切 哥哥出狱在杂乱的旧物中发现小时候同游吊桥时哥哥的温柔 在经历了时间的沉淀之后 吊桥上的记忆重现 哥哥伸出手拼命的想要救下女孩现实都是人心的映射啊 到底那个才是真实的 已经不再重要哥哥在马路对面的慢慢浮现的浅笑才是他的本性只是原来琐碎平淡的生活真的会让人崩溃看似平静的水流下 不知道聚集着什么样汹涌的波涛

2023年12月ヒューマントラストシネマ渋谷做了一个Cannes監督週間的专题放映，其中12月9日晚《摇摆》的映后有小田切让/西川美和的登壇。

看完电影的当天觉得after-talk里有特别inspiring的东西，回家以后立刻做了recording（但拖到今天才进行整理）。

在各大电影节参加过数十次舞台挨拶/映后Q&A，但此次after-talk的浓度之高、时间之长、SNS拡散NG発言之多，可以称得上是无出其右……（主要演出人员里面，香川照之/新井浩文/Pierre瀧已经因为饮酒问题/女性问题/药物问题停止艺能活动，基本都是NG话题。

那段时间真木阳子则是很常以很糟糕的形象出现在新闻里，网民评论普遍都是“最近怎么了，好癫”。

）不同演员对于表演有不同的approach。

西川导演说香川真的会向导演确认：这个角色到底是不是我理解的这样一种心境？

你创作这个脚本的时候，又是怎么样一种心境？

他会想要去把握这些。

（色々コミュニケートしたい/確認したい） 小田切则是他的反面：他不会和导演去确认人物是怎么样一种心境，读完脚本以后他自有他的理解，直接上本番。

西川导演说他有那种“别管我”（ほっといて）的氛围，小田切问到役所広司，导演说役所也是这种氛围，但要更平和一点（笑）。

香川的take数也很多：不是first take就把所有的能量放在里面，而是反复去testing，在一次次尝试中达到最佳状态。

是这样一种工作方式。

小田切立刻说自己其实很烦这种style，他自己做导演的时候基本都是one-take。

他觉得one-take里呈现出来的东西才是最饱满、最生猛、最没有办法重现的一个cut。

西川导演有补充说到搞笑艺人里很多都是这种pattern，第一个take往往是最灵动的，take数多了以后搞笑艺人容易感到不好意思还是什么的。

导演问小田切，那你们不同类型/不同工作方式的演员碰在一起的话要怎么办。

小田切回答说会根据演对手戏的演员的状态去做一些compromise，不过主要是看导演的工作方式。

谈到这个话题的时候甚至还有quote黑泽清导演：是练习的时候你练100次，最后本番第101次one-take结束呢，还是直接开始（そのまま臨む）。

香川毕竟是做舞台（歌舞伎）比较多，他们的练习（稽古）时间很长，次数很多，他们会在练习里面体会到很多东西。

小田切说确实是会从练习（rehearsal）里品到不同的味道，但他始终坚持first-take是最理想的。

西川导演回看这部电影会觉得幸亏在那个年代拍了下来，因为放在2023年，已经不可能叫演员直接在首都高上开，还开那么快；摇摇欲坠的那座桥，放到今天，可能也很难拍（色々うるさいかも）。

ending的时候要二位发言，小田切说了一些屁话（失礼了），年底了，新干线的票很难买，祝福大家都买到，顺利回家什么的。

西川导演说这部电影还是有一些可以改进的地方，cut/剪辑也许可以做得更好，但现在来看会觉得确实是有捕捉到90年代日本的那种味道，有好好呈现那时的风貌。

虽然脚本是自己写的，但很多细节已记不清，再看时依然感到紧张（ドキドキする），能调动起情绪的话，是不是也说明电影确实有一些可取之处呢。

对小田切不是特别感冒，虽然感觉小田切确实有gives off tall person energy/fvckboi energy（笑）。

作为演员确实很有charisma，但说话嘴上没把门（有超多讽刺香川的地方，但现场有说SNS拡散NG，在此略过）。

西川导演生人非常优雅，算是我心中理想的50代女性，当时看完觉得这一部比后面她拍的电影（《卖梦的两人》《永远的托词》）都要好，一些细节抓得很妙，我觉得是女性特有的某种敏感度，值得骄傲。

香川的episode基本都是从西川导演那里听到的，对工作很有passion的感觉。

最打动我的一个episode是说香川好像蛮喜欢《摇摆》的脚本，scene一个个结束以后他好像都很可惜的样子，跟导演说“啊——这个scene也结束了，这辈子没有机会再做第二次了，好伤感”。

蛮可惜的。

电影《摇摆》讲述了一段兄弟情，弟弟猛在东京找到自己的生活——做一名摄影师，身份、地位、女人，这一切让家乡的人倍感羡慕，包括哥哥。

哥哥稔在乡下经营一间洗车店，可能就这样经营剩下的一生，只是智惠子的到来让他觉得未来可能并不这么简单。

但结果他们卷入一桩杀人案，死的正是兄弟俩同时爱着的智惠子，哥哥是嫌疑人。

对于弟弟的成功，稔应该多么骄傲！

毕竟他是自己的亲弟弟，可他竟然是自己的亲弟弟！

于是对于稔，不公就显得尤为露骨，一桩桩、一件件，甚至身边这个寄托着所有生活幻想的女孩儿也义无反顾地渐行渐远，这一切显而易见，只需一个小小的计谋。

而猛也渐渐发现了一个真实的哥哥，这个哥哥并非如他设想般完美。

我们始终无法专注生活，我们始终不能满足，无论外壳多坚硬，当你掩入阴影的时候，你会深深相信自己的委屈，这种感觉坚定，坚定到恨。

可我们究竟可以了解别人多少？

又可以了解自己多少呢？

对于我们预设的种种幻象，多少求证都是徒劳，但幻象离真实究竟有多远？

最终，无论现实如何复杂，你只需相信：昨天那双拉过你的手，今天依然温热。

本片是一部文艺范的犯罪悬疑片，非常小众，2006年的老电影在豆瓣评分的打分人只有7336人，当然，我会是第7337人。

晚上电影院来了5位观众（三男两女）。

这是到私人电影院观看的第35部电影，也是2016年以来到电影院观看的第526部电影。

影片121分钟，尿点几乎没有，不过我从来没有在私人电影院拉过尿！

福州酷热，晚上也一样！

电影院的中央空调和大沙发带给我们舒适的观影体验！

日本女导演西川美和自编自导，才华横溢，本片基本上是以男1号小田切让的视角来拍摄，小田外形俊朗，演技精湛。

男2号香川照之演技更是深不可测，结尾他的微笑直接拉高了影片的层次感！

女1号真木阳子不愧为女神，贡献了一段光线阴暗且没有裸露的的床戏。

摇摆的吊桥是本片矛盾爆发的集中点！

哥哥摇摆的杀机，哥哥准女友摇摆的爱情，弟弟摇摆的目击者回忆完美契合本片的片名《摇摆》！

其实本片剖析的就是摇摆的人性，在冷酷和温情之间摇摆！

自私自利但是混的人模狗样的弟弟回到经济落后的老家，和前女友重逢，而当他发现前女友和他哥哥是一对准情侣时，他的占有的欲望吞噬了他，他凭借东京知名摄影师和颓废痞帅的艺术家气质轻而易举地睡了前女友，更夸张的是导演为了体现他的自私，还展现了很多细节！

比如弟弟睡她时以命令的语气叫她“给我舌头”，还有检察官在法庭上的陈词说摔死的女生体内发现有前一天男性的精液！

这都侧面反映出弟弟的自私和冷酷，弟弟睡了哥哥的准女友，还他妈的不带套！

这还是人吗？！

法庭辩论占了本片很大的篇幅，辩护律师（其实就是哥哥和弟弟的叔叔）躺在桌上模仿女友躺在吊桥上的样子，以及胖男检察官对哥哥提问的咄咄逼人都十分地精彩，给人留下非常深刻的印象。

哥哥和弟弟在法庭上的陈词也可圈可点，飙戏飙的十分过瘾！

一本好莱坞关于编剧的书说到：“几乎所有的电影故事都可以简化为一句话：某人要做某事，成或没成。

”所以这部电影就是“哥哥准女友意外掉下吊桥惨死，同在桥上的哥哥成为最大嫌疑人，离现场不远的良心发现的弟弟誓要为哥哥洗脱罪名，弟弟成功了吗？

为避免剧透，暂且不表。

”精彩台词：“给我舌头”“死者阴D里有前一天的精液”“你是不想成为杀人犯的弟弟”豆瓣评分7.6，我给8.0分。

人们往往愿意选择他们愿意相信的东西，哪怕付出沉重的代价。

然而，命中血浓于水的羁绊，又怎是硬如人心能承重的生命之轻？

两兄弟，吊桥的两端，因一个女人而不平衡，最终，归于原初。

初看《摇摆》的海报就能揣摩到片子的节奏，安静地讲着故事，淡淡的伤感弥漫，隐忍却又执着，就像片中的哥哥——早川稔。

剧情并不复杂，讲述的是早川猛（小田切让饰）年少离家去了东京发展事业，并成为了一名年轻有为的摄影师，其兄早川稔（香川照之饰）则在家乡继承父业，经营一家小加油站。

在母亲的周年忌日，猛从东京回到多年未归的老家探亲，在加油站偶遇了昔日情人智惠子，而猛还是那么血气方刚，常与父亲起正面冲突。

而仁厚隐忍的凶手稔在一边劝架一边收拾残局……之后兄弟二人和智惠子去附近溪谷游玩，不料智惠子从古老破旧的吊桥坠下身亡。

当时唯一在她身边的稔成了杀人嫌疑犯，猛为了帮助兄长四处奔走，力图证实这是一起意外。

然而在开庭过程中，稔突然一反常态……一个关于亲情、爱情和人生价值观的悬疑片子。

悬念的答案不是唯一，衍生了观者的无数想象空间。

摇摆的，是欲望，是生活，也是人心。

导演西川美和巧妙地将吊桥贯穿起全片，成为至关重要的隐喻。

那些零零散散的记忆、生活碎片、闲言碎语、内心斗争，都因一座摇摇欲坠的吊桥而凝成一股力量，这种力量促使兄弟二人不得不在桥的两端僵持，命中的天枰从未倾向任何一方，而是人心的欲念控制了表面的结局——看似是弟弟的证词将哥哥定了7年的牢狱之灾，然而，就像猛最后在看了母亲留下的童年录像带之后、在痛苦中所悟到的：其实当年，真正从吊桥上掉落的，是猛，而不是稔。

是因为智惠子的存在导致这对原本关系很好的亲兄弟产生如此巨大的隔阂吗？

不是。

人心是很复杂的东西，但它的动机往往很简单。

就像稔在猛探狱时对他吼的话：“你的生活丰富多彩，做一般人做不了的工作，见很多人，赚很多钱。

看看我，我的工作了无生趣，女孩儿们从不正眼瞧我，我在家做饭、洗衣服，听爸爸的教训，不仅如此，我还是个杀人犯，这多好啊？

为什么，为什么你和我的差距那么大？

”其实猛不是不知道这一点 ，所以他内疚，他一直在为洗清哥哥的控告而奔走，请律师，做证人。

但是，当一切证据和迹象都对稔有利的时候，当只差猛出庭作证为哥哥说好话时，猛却吐出“实情”——是稔和智惠子起了争执，从而导致了智惠子的跌落。

猛为什么要这么做？

他不是一心想救出哥哥么？

为了什么?没错，真相——他知道了真相，但这个真相不是吊桥事故的真相，而是人心的真相——他看到的已经是充满黑暗邪念的哥哥，不再是那个拥有伟大人性的人。

而稔，在法庭上看着弟弟对自己的指控，没有任何的表情，甚至，些许露出如释重负的微笑。

吊桥上的稔和智惠子到底做了什么，已经不重要了。

重要的是，7年后，真正的真相来临了——母亲留给猛的童年录像带。

看着已经斑驳的影像放映中，孩童时期的哥哥和自己，以及尚年轻的父母，大家无忧无虑地享受天伦之乐；还有，在爬山过程中，稔义无反顾向猛伸出的援助之手，镜头定格，那个温柔又善良的哥哥。

然后，记忆排山倒海涌来，猛想起了七年前亲眼目睹的吊桥事故真相——哥哥当时是伸出手拼命的想要救下智惠子的……猛含泪冲出了家门，追上了刚刚出狱的稔，两人隔着马路相望，在影片的最后几秒钟里，我们看到的是稔的浅浅微笑，一晃而过，却很温暖而执着。

稔和猛，终于还是那对好兄弟。

一切，尘埃落定。

好像在吊桥上摇摆的有许多人。

掉下吊桥的智子反到是最不摇摆的人，她已经很明白自己想要的，她想要摆脱琐碎沉闷的生活，她想要过到桥的另一边和自己喜欢的人一起。

让哥哥摇摆的是平素一贯的好人形象和因被压抑太久的而生出的恨意，也许这恨意只有短短一秒钟的时间，可偏偏就在这一秒中发生了无法挽回的后果，他平日的隐忍和牺牲是真实的，可那一刻的愤怒也是真实的，这一刻的摇摆被智子的坠桥无限放大，永远定格。

弟弟看上去是最洒脱的人，可他好像是最最摇摆的人，他开始是最信任哥哥的人，最坚决的要拯救他的人，可是在法庭上，他也是最先判定哥哥有罪的人，这一瞬间，仿佛重演了吊桥上的一幕。

最后的结局似乎有点牵强，经历了这一切的兄弟俩是否还能那样的重逢，彼此都有太多心结了吧，何去何从永远都好像在吊桥上摇摆。