星球大战7：原力觉醒

看过电影已3天，怀着期望走进电影院，看完果然没有失望，十年转瞬即逝，克隆人战争犹在眼前，一直没有写感想，因为星战是学生时代的幻想，每次遥望星空，就会想真的有外星人吗？

地球的未来是什么样的？

太阳爆炸后红巨星后地球人会去哪里？

星球大战是电影时代给我们的梦。

这电影是科幻？

还是爆米花电影？

不如说那是我的童年，是梦想。

小学时家里买了DVD机，当然父母给我的都是英语学习光盘，当时也很少去电影院，连我的野蛮女友这类片子，父母也是不让看的。

偶然机会在父亲的抽屉里翻出了星战、侏罗纪公园、异形等等的光盘，开启了我的电影时代。

偷偷看光盘的刺激感现在都没有了，不知道看过多少遍星战，宇宙飞船的高科技，武打特效的动作设计，各种各样的外星人，说来好笑，第一次见尤达大师一直以为是忍者神龟，以前看的很恶心的外星人，现在也觉得萌萌哒，哈哈哈。

当年的太空赛车给我的震撼挥之不去，要知道当年国内的汽车还不是家庭工具啊，有车的人很少，当看到联邦首都的汽车时，真的惊呆了，尼玛都是会飞的，这种感觉比看海底两万里这类科幻书还要震撼，书本的描写仅仅给读者想象，而电影的象形化给观众视觉的冲击，感谢卢卡斯带给我们的电影，从小学的时候就知道了好莱坞这个地方，是美帝生产电影的地方，是神奇的工厂。

越说越远了， 回到这部电影，维达的两个孩子都要亮相了，天行者家族果然是天赋家族，女主选角是成功的，很漂亮有木有，武打很真实，撞到树上的时候我都心疼了，果然玻璃心了。

不得不吐槽一下男主，第一次见真的很丑，好在后来好了一点，表演还可以，到电影中期情绪出来还不错，可是为毛请一个黑人演啊！！！

不喜欢，当年的安納金真的很帅。

千年隼号还是那样，汉还是死了，他是走私船长也是平民英雄，是小人物的英雄，将军将希望交给他时，他背负了太多的压力，最后被儿子杀死也是很残忍，黑暗的力量就是众叛亲离，导演想表达坏人的邪恶，美国式英雄主义果然是这种，本人更喜欢韩国及香港的反派人物，亦正亦邪。

剧情没什么好说的，正义和邪恶的较量，本以为叫原力觉醒，绝地武士应该回归了，妈蛋并没有，全剧就是找卢克，找到他绝地武士就会回归，然后就结束了。

能不能让卢克说一句话啊，就一个眼神！！！

看来下一部就是回归了，这里还要夸一下噬星者这个武器，比死星升级了许多，还不是一次一炮了，看来这十年间进步就在这里了。

3D特效不多说了，出屏效果做的很好，电影工厂的这种特效国人还需努力，科幻是个大题材，看看三体能做成什么样啦，BB8还是很萌的，科幻电影也要卖萌了吗，更喜欢机械化的东东，希望看到大块头那种机械感的机器人，哦变形金刚要来了，哈哈哈。

不多说了，希望下一部星战。

《老炮儿》讲的是什么？

其实就两个字，情怀。

离了情怀，这部电影什么也不是。

我们看2015年的很多电影，都是贩卖情怀的，《老炮儿》的情怀是胡同江湖，《夏洛特烦恼》和《港囧》里是初恋和老歌，《煎饼侠》的情怀是片尾的古惑仔。

正在热映的《星球大战原力的觉醒》，打的也是情怀牌。

然而，情怀是有门槛的，如果你压根就没踏进过这道门槛，再来看《煎饼侠》，看《老炮儿》，看《星战》，别人看得满脸是泪，你最想说的却绝壁是：这是什么鬼？！

《原力的觉醒》上映以来，豆瓣评分基本是每天下跌0.1分，朋友圈里好多人都表示这部正席卷全美的超级大IP实在是一粒不错的安眠药。

这些人里，很多人都是头天刚刚恶补了《看星战前你必须要知道的X件事》或《2分钟带你看完6部星战》之类的重点。

在考场上睡着不是你们的错，因为你们都忽略了情怀的门槛：情怀不是肾，它是不可补的。

离了情怀，所有的电影都会变得什么也不是，或者说，它们只是一次次为了各种目的而进行的考试。

对，没有了情怀，你看似努力的人生，本质就是一场场枯燥的考试。

你是那个通宵复习标准答案、在考场对答如流的学生，当你无聊地抬起头，你发现同桌正对着那道你刚答完的题泪流满面。

或许在那一刻你才猛然发现，其实你根本不懂这道题的真谛。

《绝地归来》作为老三部曲的最后一部，上映距今32年，电影里的时间线长度也是32年，这种处心积虑的设置加强了电影的代入感，让我们觉得，这32年，我们平凡的生活和星战一起走过。

你花一晚上恶补出来的星战剧情，和他在32年前看过的那个故事，没有任何的可比性。

当满脸皱纹的哈里森·福特32年后再次踏进千年隼的时候，据导演介绍，拍摄现场的200多名工作人员在那一刻鸦雀无声，集体感到了一种震撼。

这便是情怀的力量。

<图片1><图片2>请凝视这张剧照一分钟，然后你会认同一个结论：无论是情怀还是肾，一个晚上补不出来。

在《星球大战原力的觉醒》中，到处是32年前的痕迹：似曾相识的剧情，满脸褶子的哈里森·福特和莉亚公主，愈发破旧的千年隼，坠毁的帝国战列舰，斑驳的R2D2……所有这些，都在按照32年的时间进行精确做旧，在现实和电影中的两条时间线的重合，让我们再次想到那个词：人生如戏，戏如人生。

普鲁斯特在《追忆逝水年华》里，写到了那个著名的蛋糕：玛德莱娜蛋糕。

在那段著名的意识流文字中他写的大意是，那一天他的心情不好，母亲拿了一种名为玛德莱娜的点心给他吃，他下意识将点心蘸着茶水送进口中时，心情大好，然后他发现，是因为他儿时吃过这种味道。

最后普鲁斯特得出了结论“气味和滋味却会在形销之后长期存在，即使人亡物毁，久远的往事了无陈迹，唯独气味和滋味虽说更脆弱却更有生命力；虽说更虚幻却更经久不散，更忠贞不矢，它们仍然对依稀往事寄托着回忆、期待和希望，它们以几乎无从辨认的蛛丝马迹，坚强不屈地支撑起整座回忆的巨厦。

”在卡通片《美食总动员》中，苛刻的美食家吃到第一口菜，立刻就回到了童年，骑自行车摔倒的他满怀委屈，妈妈为他做了这道味道一模一样的菜，这个镜头是在向玛德莱娜蛋糕致敬。

<图片6>你的童年经历了什么，可能已经没有人记得，但这世上有那么多银幕在漆黑中闪闪发光，它们中总有一块，迟早会出现你住过的那条胡同，你梦到过的那艘飞船，你听过的那首老歌，甚至是你爱过的那个姑娘。

这就是电影的意义，是从《老炮儿》到《星战》的意义。

像普鲁斯特说的那样，它们以几乎无从辨认的蛛丝马迹，坚强不屈地支撑起整座回忆的巨厦。

这就是情怀的意义，这更是电影的意义。

在完成对情怀的论述前，我们还需要做最后一件事，这件事就是让蛋糕浸入茶里，等到冯小刚操不动许晴的那天，这块蛋糕便成为了超越一切的美味。

没错，我们要趁现在还年轻，多去见识这世上最美好的东西。

我们未必一定要去阿拉斯加看鳕鱼跃出海面，我们未必一定要去梅里雪山守候金丝猴爬上树尖，但我们应该在力所能及的范围内去见一见这世界不同的一面，去认识各种有趣的男人和女人，去多看好书和有想象力的电影。

只有这样，我们才会在多年之后，既为《星战》的恢弘激动，也为《老炮儿》里狭窄的胡同感慨，而不是每看一部电影之前都要打开类似《看XX前你必须要知道的XX个常识》的帖子。

是什么造成了你和我之间的区别？

是情怀，是我们曾见过的事物。

你不知道我年少曾在哪条胡同里游荡，不知道我曾爱过那个最优秀的女孩，不知道我眼中曾燃烧过怎样的火焰。

看星战时泪流满面的人是让人羡慕的，因为他比你早32年见到了那场壮阔的星际战争。

再过30年，当你见到开始秃顶的TFBOYS时，你或许会明白星战的真谛。

祝我们每个人都能像罗振宇所说的那样，最终成为时间的朋友，而非时间的敌人。

<图片1>一进朝阳大悦城的门，我就开始跑，生怕自己迟到哪怕一分钟！

前一阵看电影因为各种事情迟到过两次，但这可是《星球大战7：原力觉醒》呀！

在2005年的第六部星战电影结束后，我以为一个传奇系列已经落幕，再也在银幕上看不到卢克、韩索罗和莱娅公主等人的身影了。

没想到迪士尼买下卢卡斯影业，星战系列也得以延续。

你要知道，《星球大战》系列的重启是个大事件！

绝不等同于《终结者5》、《侏罗纪世界》这样的续集。

本来，卢卡斯已经下定决心让天行者家族的故事止于六部曲，更不愿意其他人来插手打造星战宇宙的新故事（盛传当年卢卡斯的密友斯皮尔伯格曾想执导一部星战电影，都被老卢回绝了）。

但卢卡斯影业易手迪士尼之后，迪士尼显然不会放过这样一个巨大的IP。

可以说，导演JJ艾布拉姆斯此次身担重任：既要拍得让这个堪称全球粉丝最多系列电影的老观众满意，又要吸引年轻人；既要瞻前——与前六部统一，又得顾后——为新三部曲的后两部和外传做铺垫；风格上既不能完全照搬卢卡斯，又不能另起炉灶太过个人化。

商业、情怀、故事、角色、背景、伏笔、特效、风格……所有这些都得恰到好处地融进《原力觉醒》中去。

可比重启版《星际迷航》系列难拍多了！

说起情怀，很多观众都是一脸不屑：别拿情怀忽悠人！

其实情怀可不是个空洞的词，需要大量精巧的设计和安排来呈现！

在本片中，哪些老星战中的元素需要出场亮相？

哪些要突出表现，哪些可以一笔带过有待粉丝发掘？

这些元素怎样与新的故事、角色和设定衔接？

（毕竟最近一部星战电影都是十年之前了）看起来艾布拉姆斯都经过了详细考量。

三个旧版的主角韩索罗、莱娅公主、卢克全部亮相，起到了定海神针般的效果，为新版保驾护航。

韩索罗与乔巴卡的突然出现是影片中一大亮点，第一个星战三部曲的气质一下就出来了！

作为一个星战迷，我又三次眼泪差点就下来了：看到韩索罗在千年隼号飞船上忽然露面，对乔巴卡说“我们回家了！

”还有美丽依然的莱娅公主与韩索罗拥抱在一起！

以及影片结尾处，女主角蕾面对着已经苍老但仍显得英气十足的卢克，递上他的光剑，画面转黑，音乐响起时！

<图片3>《原力觉醒》最值得赞赏的一点，就是它忠实还原了最初星战三部曲纯真简单的风格气韵，没有像卢卡斯自己的星战前传三部曲那样过于华丽铺张。

比如说，导演JJ表示过本片不会滥用CG特效，而会像前三部那样使用大量实体特效（模型）；比如说，本片专程到星战三部曲的拍摄地阿布扎比沙漠进行设置，同时请回了原来的编剧劳伦斯·卡斯丹，原来的配乐约翰·威廉姆斯等等……从还原度讲，本片确实很地道！

让很多星战迷看得热泪盈眶，心醉神迷。

有点令我吃惊的是，《星战7》居然采用了几乎复刻第一部《星球大战：新希望》的故事框架和人物关系：同样是偏远地区年轻人走上冒险旅程，成为英雄的故事；同样是双线叙事，最后两条线的主角共同合作毁灭死星；同样是一个飞行员、一个女战士、一个辅助者的三角角色关系，其中一对成为了恋人……影片对老版星战六部曲的致敬和引用几乎无处不在：怪兽、酒吧、卢克的光剑、千年隼、原力锁喉、全息影像、歼星舰等等，让星战迷满满体会了一次怀旧。

但从另一方面讲，过于考虑如何承上而非启下的结果，就是影片拍得太拘谨，缺乏创造性和新鲜感——毕竟大家想看的是这个宇宙中新的冒险故事，不是第一部《星球大战：新希望》的复刻！

再加上导演一贯的处处小高潮，缺乏大高潮的美剧式电影拍摄手法（两部《星际迷航》都是证明）。

最后很多观众就会觉得没有点睛之笔可供回味和赞叹！

同时，尊重老版风格导致特效不显出彩（年代感在那儿摆着呢）也让影片没有给观众带来《星战前传》那种视觉冲击力，更不用说跟《变形金刚》这种风格华丽夸张特效炫目的大片相比了。

我们发现，艾布拉姆斯确实不是卢卡斯。

尽管很多影评人和观众都诟病卢卡斯不太会拍电影，但我们回味一下会感到老卢还是有三板斧加两把刷子的：比如双线叙事来表现最终的大战中正义一面多方努力，几处失败，最终靠男主角力挽狂澜扭转乾坤。

这招在《原力觉醒》中就没学好，感觉帝国“第一秩序”一方完全被动挨打，三下五除二就让义军摧毁了基地！

为了开启将来的新三部曲以及两部星战外传，《原力觉醒》中挖了很多坑：女主角蕾到底是谁的女儿？

怎么会有如此强的原力？

背后的至尊领袖斯诺克到底是什么人，他的西斯师傅是谁？

黑人小伙儿芬怎么有这样强的主角光环，能跟各路高手包括西斯武士过招而不死，他的身世会不会也有隐藏背景？

反派凯伦·洛怎么这样孱弱，经过卢克和斯诺克多年训练居然打不过个初出茅庐的小姑娘？

他的最后训练是什么？

哪个著名星战人物真的死了还是会复活？

……这些语嫣未详之处很多可能是因为要给后面的电影留出空间，所以本片中对新主角的成长几乎没有描述！

角色一登场就光环大开，能跑能抗能打——想想当年，卢克和安纳金的能力都给与了很好地说明，让你深信其不凡。

此外，本片堪称贡献了星战电影有史以来最弱的大反派！

这位凯洛·伦戴着头盔还能唬人，摘了一看像个富二代，缺乏反派摄人的气场和邪恶魅力！

这样一比，当年被影迷猛打差评的海登·克里斯滕森（安纳金）简直成了演技派，至少骨子里杨过式的亦正亦邪气场就比这位强多了。

结尾处这位反派与芬及蕾的光剑决斗显得颇为业余，既无当年欧比旺与达斯·维达生死对决时简洁的架势与气势，又无前传最后一部欧比旺与安纳金火山死拼的猛烈和凶狠。

我们只能寄希望于第二部和第三部能把这些新角色塑造好，让他们担当起整个银河系得救（或被毁灭……）的重任！

总的说来，我对《星球大战：原力觉醒》仍然是欣喜大于失望的！

想想看当年前传第一部也拍得非常平庸，堪称六部曲中最差的一部。

本片总体上比前传三部曲有味道多了。

就算换上卢卡斯自己来拍，也未必能让粉丝和普通观众都满意——还有一个重要因素，就是国内的星战气候远远无法和北美相比，导致本片在北美口碑相当不错，很多国内观众却因为没感觉不吃这一套。

无论作为全球粉丝最多的科幻电影系列，还是硕果仅存的太空歌剧，《星球大战》系列都显然有着无尽的价值和潜力！

这个世界观可能比漫威/DC宇宙更为有幻想的承载能力，以及更为宏大的架构。

也许它需要新鲜的血液，特别是有想法有实力的新导演来重现辉煌。

尽管千年隼号已经老迈，尽管它起飞得跌跌撞撞，尽管船员已经换人，但我仍然相信“原力与你同在”。

前方，是新希望！

<图片2>

跟新希望的剧情对比：1莱亚公主找到设计图，交给机器人逃走，自己被俘，反派追杀机器人。

——波·达默龙找到地图，交给机器人逃走，自己被俘，反派追杀机器人。

2卢克在沙漠星球塔图因默默无闻过日子，偶遇机器人R2D2。

——蕾伊在沙漠星球贾库默默无闻过日子，偶遇机器人BB8。

（连星球环境都一模一样，呵呵）3机器人带着卢克找到大叔前辈欧比旺。

——千年隼号带着蕾伊找到大叔前辈韩苏洛。

（不同区别是多带了个黑人）4欧比旺带领卢克，找到韩苏洛，韩苏洛带大家找到反抗军老家。

——韩苏洛带着黑人，找到反抗军老家。

（不同区别是蕾伊被抓了，取代了之前被抓到飞行员波，所以时间线稍有顺序的不同，但是两个场景都是一样的）5一伙人进入反派飞船，救莱亚公主。

——一伙人进入反派老家，救蕾伊。

6反抗军自杀式进攻死星，成功摧毁。

——反抗军自杀式进攻戮星，成功摧毁。

7欧比旺被徒弟阿纳金杀害。

——韩苏洛被儿子凯洛·伦杀害。

8卢克出发去寻找尤达大师，学习原力之道。

——蕾伊出发去寻找卢克大师，学习原力之道。

剧情基本上跟星战1一模一样。。。

编辑到底是有多懒，直接就把《新希望》的剧本拿来改了改就用，这剧情特么确定不是在逗我？？？

最不能接受的是还找了个黑奴当男主角，为了政治正确连脸都不要了。

贩卖粉丝情怀比神夏、终结者和侏罗纪世界等片厉害多了。

冲着朋友的一句美国版的天龙八部去的电影院，很巧的是买的还是12点的IMAX午夜场，想体验一把午夜大特效大片的震撼感。

当然了在进电影院前，由于没怎么看过星战前传，星战前几部，还特地去恶补了整部片子的背景，主线以及人物关系。

然而这一切并没有什么卵用。。。

整部两个多小时的片子看下来，感觉整体很平淡，也没多大的特效场面，剧情拖了2个多小时让午夜看的我昏昏欲睡。

剧情人物和前作关联不大，基本属于，不看前面也能看懂的类型。

总结了下这部新作星战的吐槽点1、颜值太低，整部片子除了老一辈，没有颜值在线的，女主也就一般。

反派，几个年轻的小伙子不是咖喱味太重就是完全非洲人血统，这会让无颜不欢的人很郁闷。

2、剧情简单，甚至中二。

这一部的剧情基本上完全复制了旧作的路线，基本没新意。

又是反派与正派之间是亲戚关系，遁入黑道不能醒悟，杀父杀兄弟的类型。

3、场面没有燃感，或者说大场面让人失望。

可能是太想主打情怀，怀旧这张牌，所以新作很多地方甚至场面设计都朝着原来的几部靠拢，所以显得画面有点陈旧。

4、打斗场面毫无感觉，原本拔出光剑决斗的时候我脑补的动作不说潇洒吧，但起码要有美感，不是说美国人的武侠嘛。

但是整部片子，无论是正派不会用光剑的还是反派会用光剑的都感觉像小学生打架，拼蛮力（哦里面是原力）。

哦，吐槽了那么多，说一下唯一的萌点，那就是可爱的小机器人BB-8，点赞那简直太有爱了。

这部星战，除了用情怀拉拢了一大批星战粉去观看，用大面积的宣传推广拉拢了一堆好莱坞大片粉（比如我）去看特效外，在看点上几乎可以说全军覆没。

可能我不是北美人民，get不到那些星战的点自HIGH，而所谓的美国人的武侠，在剧情的套路上看下来也只不过是一部时代背景宏伟的小家庭伦理片，而且这纠葛叛变的还非常的单一。

如果还有下一部，那我必须要说，请找一点俊男靓女来演吧（好吧我就是辣么肤浅。。。

）

这片儿基调和目的都一目了然，就是来卖情怀的，看的时候那一行通向宇宙尽头的片头一出来周围就有人哭了。

这就好比我们国内拍孙悟空，只要不是特别难以下咽，观众一般感情分不会少的，如果中规中矩又有亮点，那分值必须高高的。

JJ这次准备了一堆情怀担当，所以连影评人也被收买给出了感情分，管你拍得走心不走心呢。

客观地说，JJ拍这部，还是走了肾的。

Kylo Ren就是走肾担当。

此片儿我给三星，其中一颗给萌神担当的BB8（给Bill Hader点72个攒），一颗半给男友力爆级的女主和搞笑担当的男主，剩下半颗给哈里森福特。

以后看电影前我要小心看工作人员名单，凡是JJ出现在编剧列表里的都发誓不再看了。

剧情达到了负分滚粗的水平不说，连拍摄手法都保持不了ST11的水准，镜头光晕这次JJ居然忍得住只用了三次，然而我觉得他还不如一路用镜头光晕呢。

飞船接近星球的画面竟同一个分镜用了三个不同的星球，除了星球颜色不同，画面结构一！

模！

一！

样！

另外飞船光速穿梭的镜头能不能不要这么多，非要用这么多的话，稍微把审美提升一点会死？

那1980年的特效即视感真醉人。

全片唯一能让人记住的场景是Han大爷和走肾骚年Kylo Ren在桥上、男主女主在楼上的那个远景。

其他在阿布扎比和爱尔兰拍了半天的美景有一点屁用吗，风景片都不及格。

刻画邪恶势力用的画面都是直接照搬元首的家，不说我还以为在拍Kung Fury。

[以下有剧透][以下有剧透][以下有剧透]再说片子节奏，JJ拍故事很喜欢前期莫名的细节拍一堆吊人胃口，到了高潮应该大开大合的时候一秒钟就结束了，对节奏的把握尿感十足，这臭毛病在他自己同时是编剧团一员的情况下发扬得淋漓尽致。

前头铺垫男女主出场的情节跟老太太的裹脚步一样长（我说Finn需要在沙漠里走那么多镜头么？！

），等到第一秩序毁灭共和国，该大肆渲染邪恶势力的残暴、无辜百姓的悲惨，掀起民愤、引发群众危机感的关键时刻，JJ只肯给2分钟！！！！

这两分钟里还有一分钟是StarKiller Base在一级准备二级准备，剩下的一分钟一口气爆炸四五颗（完全不按照万有引力排列的）星球＋几个烂大街的天塌地陷人民群众满街乱窜。

类似还有，前头把StartKiller Base吹得天花乱坠如何如何Doomsday machine，最后为了给走肾骚年无理取闹争取时间，Chewbacca随便几个土制炸弹＋飞虎队四五架小飞机机关枪扫射一番，30秒内爆炸结束战斗⋯⋯抗日神剧都学着点，你们只是手撕鬼子自行车砸战斗机，人家JJ都已经达到了一个游击队炸掉鬼子整颗星球的境界。

就是这么高效、就是这么牛逼。

根据JJ的尿性，以上这些我多少都有所预见，我没有料到的是，新星战的造型美术竟然是个大写的失败。

123部造型美术虽然奇葩了些但是议员公主大大的每一身衣服都给我留下了深刻印象。

456部更是满坑满谷的经典，Darth Vader大大的坏蛋形象影响了多少代人。

而这个戏的新造型⋯⋯这个戏有新造型？！

妈蛋一个新造型都木有啊！！！

老角色都是情怀，连夹克也是情怀不能换。

男主是前风暴战士，造型更不能换，后来脱了战甲直接黑色秋衣是个什么鬼。

女主倒是稍微造型了一下，只是这造型放到如今的奇幻游戏女性角色人堆里我保证找不出来。

这些都罢了，走肾骚年Kylo Ren最震撼人心，他一出来我就愣住——嗯，你是⋯⋯魔教教主柳扶风？

耍起剑来那身段，那蛮腰，直教人摸不着头脑，难道这回的黑暗公爵是个女扮男装？

直到他的搭档Hux将军出来，我终于明白，你们就是传说中的移！

花！

宫！

大宫举长期缺男人虽然打扮很禁欲系可是饥渴都特么写脸上了，小宫举从小缺爱Daddy Issue满满所以爱中二爱Emo把霸气的Darth Vader典藏版改成艾薇儿同款。

这大小宫举就在从隔壁普罗米修斯剧组流窜过来的Snoke带领下把一群爷们儿得要死要活的反抗军打得嗷嗷直叫，然后又被机械师出身男友担当的女主打得嗷嗷直叫⋯⋯教科书般的傲娇＋病娇两姐妹。

你告诉我这是Han Solo和Leia的孩儿？！

这确定不是隔壁老王的？！

求你摸着良心告诉我这不是感染了少女麻疹。

瞧那红着眼圈梨花带雨我见犹怜的小模样，多走肾啊。

连发怒都有如元首摔铅笔，那一抹温油，略带着喜感⋯⋯123部烂就烂吧，起码颜值在那里，娜塔丽波特漫海登克里斯藤森伊万麦克格雷格往那儿一站，别说表演不走心说话语速都不带变的，就是完全不说话只拍幻灯片也是令人心醉的美景。

这一部剧情特效美术剪辑烂得标新立异，把好端端的演员好端端的演技都浪费了，我真为演员们憋屈。

爆米花电影拍得全程尿点也是很不容易，也就靠些向前作致敬的彩蛋撑撑场面了。

最新文章：《侠盗一号》彩蛋全整理 三刷影片后，确认了不少彩蛋，下面尽量按照时间顺序排列。

2187Finn的暴风兵编号为FN-2187，2187是《新希望》中帝国军关押Leia公主的牢房号码。

这个数字本来就是一个彩蛋，《21-87》是由加拿大先锋导演Arthur Lipsett在60年代拍摄的一部10分钟实验电影，对当年还是电影学院学生的乔治·卢卡斯影响深远。

护目镜Rey的护目镜来自帝国统治时期的暴风兵的头盔。

这是她在一艘货船上捡到的，这艘货船也是在众多在Jakku坠毁的飞船之一。

Jakku战役Rey在影片开头探索的巨型飞船是帝国歼星舰，在飞船内外我们还能坠毁的X翼战机、TIE战机和Lambda级T-4a穿梭机。

另外，Rey的住处是一架改装过的AT-AT步行机。

所有这些残骸都是在Jakku战役中遗留下来的。

Jakku战役发生在Endor战役（《绝地归来》）一年后，距离《原力觉醒》故事发生的年代有30年之久。

反抗军布偶在Rey的家中，有一个橙白色的布偶，明显是反抗军飞行员的造型。

根据官方资料，这个布偶是Rey在10岁用废墟中的残骸制作的，橙色布料是从一个废置的新共和国货箱里回收而来的。

飞行员头盔Rey戴上的X翼战机飞行员头盔，上面有一行Aurebesh文字，翻译过来就是"RAEH"（读作Rey）。

这个头盔的原主人是X翼战机女飞行员Dosmit Ræh，隶属共和国光复同盟的Tierfon Yellow Aces中队。

老鼠机器人当Poe被押送到第一秩序基地时，背景中出现了“老鼠机器人”MSE-6。

这个小机器人曾在正传三部曲中出现，第一次出场是在《新希望》中被Chewbacca的叫声吓跑。

垃圾机器人GNK动力机器人（又称Gonk Droid）几乎在每一部星战电影中都有出现，外形像一个长着两条腿的垃圾箱。

当Rey向废品商人卖垃圾时，可以看到这个机器人在商店外面闲逛；Finn和Poe在反抗军基地重遇时，它出现在Poe的战机后。

Wilhelm尖叫当Finn和Poe在第一秩序基地偷走一架钛战机后，一个暴风兵被射中，发出了著名的Wilhelm尖叫。

Wilhelm尖叫在1951年首次被收录，并在1953年电影《飞沙河袭击》中由一个叫Private Wilhelm的角色发扬光大，之后这声尖叫出现在每一部星战电影和近200部其它影片中。

克隆兵当得知Poe被一个暴风兵解救后，Hux将军表示这样的事情不可能发生，因为第一秩序招(qiang)来的暴风兵都是从小经过洗脑训练的。

Klyo Ren表示他们应该考虑使用克隆兵，明显这是对《克隆人战争》的致敬。

矩形天线千年隼的传感天线被换成了矩形的，因为原来的碟形天线在《绝地归来》中被撞毁了。

蝙蝠车在影片拍摄时，导演J.J. Abrams与《蝙蝠侠与超人》导演Zack Snyder有一次你来我往的互动。

当时J.J. 发布了一段叫"HUNKA JUNK"的视频，揭露了千年隼模型下其实有一架小蝙蝠车（当然我们在电影中不太可能看得到）。

法柜编号这个在电影中不一定能看到，根据书籍资料显示，韩·索罗的走私船上其中一个货仓的编号为9906753。

在《夺宝奇兵》结尾，美国军方把法柜钉到一个木箱中，这个箱子的编号也是9906753号。

氧气罩Han Solo找到藏身的Finn和Rey时，两人戴着的氧气罩跟《帝国反击战》中Han、Leia和Chewbacca在“小行星洞穴”中戴的一模一样。

12秒差距Rey惊叹千年隼最快可以用14秒差距跑完Kessel Run（一条走私路线），结果被Han Solo更正为12秒差距。

在《新希望》中，Han曾向Obi-Wan和Luke炫耀自己的千年隼能在12秒差距之内跑完Kessel Run。

（秒差距是距离单位，而不是速度单位，人们普遍认为这是星战剧本中的漏洞。

但据说在《新希望》的第四版剧本中，Obi-wan是知道Han说错的。

也有人说这是Han的一种修辞手法。

）千年隼主人Han Solo提到他被一个叫Ducian的人偷走了千年隼，这个角色在小说Smuggler's Run中首次登场。

在衍生宇宙中，千年隼曾多次易手，最著名的一次莫过于Han通过打牌从Lando手中赢得了这艘飞船。

不好的预感当Rey不小心释放了货船上的触手怪后，Han Solo说出了星战系列的经典台词"I've got a bad feeling about this."（我有一种不好的预感）。

训练遥控球Finn为Chewbacca找医疗物品时，翻出来一个小球，然后扔掉了。

这其实是《新希望》中卢克用来训练光剑技艺和原力感应的训练遥控球。

棋盘游戏Finn在千年隼上不小心启动的棋盘游戏Dejarik，曾在《新希望》中出现。

当年被大怪兽举起重重摔到地上的小怪兽，终于在《原力觉醒》中报仇雪恨，拿着石锤棒猛敲了大怪兽的头，连！

续！

三！

次！

卢卡斯影业还请回了当年制作此段定格动画的Phil Tippett和他的团队为本片拍摄新的片段。

Maz城堡

（图片和资料来自SWNN）Maz Kanata的城堡外悬挂着很多不同的旗帜，其中包括：1. Mawhonic的赛车旗帜2. Aldar Beedo的赛车旗帜3. Ark Roose的赛车旗帜4. 未知5. 安纳金·天行者的赛车旗帜6. Wan Sandage赛车上的标志7. Ziro the Hutt的纹身8 & 15. Sebulba的赛车旗帜10. Sabine头盔的花纹11. 波巴·费特胸前的小麦标志。

12. Mythosaur的头骨，曼德洛人（Mandalore）的标志，也是波巴·费特肩膀上的标志。

13. Mars Guo的标志14. Ohnaka的帮派标志16. Teemto Pagalies的赛车旗帜另外没有标示的还有Ratts Tyerell, Ody Mandrell, 和Broken Horn Syndicate的标志。

电影中，镜头再推进一点后，注意左上角还出现了501军团的标志。

Cherff Maota当Rey进入地下房间时，画面左下角有一座Cherff Maota的胸像。

Cherff Maota是一名已故的绝地大师。

云城走道Rey进入幻象时，背景变成了《帝国反击战》中Luke和Darth Vader对战的云城走道。

影片最初打算让Rey走下去，接着从破碎的玻璃中目睹整个事件，但这个片段最后被删剪了。

幻象之声在Rey的幻象中，我们能听到Yoda在《帝国反击战》中的台词（由Frank Oz重新配音），Luke在《帝国反击战》中喊的"Nooo!"，还有Obi-Wan说"Rey…these are your first steps"。

Obi-wan的声音来自两任扮演者亚利克·基尼斯和伊万·麦克格雷格，其中"Rey"是从已故的基尼斯爵士的台词"Afraid"里剪辑出来的，而后面则由伊万本人亲自为本片配音。

（资料来源：EW）Hosnian星系第一秩序的超级武器弑星者第一次发射时炸毁了Hosnian星系的几个行星。

Hosnian这个名字实际上是对Crossroads学院电影教师Jim Hosney的致敬。

C-3POC-3PO被换上了一只红色手臂，具体原因会在2月份发行的漫画Star Wars Special: C-3PO中揭晓。

在影片中我们还能听到C-3PO的口头禅"We are doomed"（我们完蛋了）和"Thank the maker"（感谢制造者）。

Jedi在影片中我们得知Luke曾试图培养新一代Jedi力量，但却发生了严重事件，导致他的一个学生堕入黑暗面并将他的努力付之一炬。

这与小说中的剧情相似，Luke在《绝地归来》多年后重建新的Jedi组织New Jedi Order，负责保护新共和国和银河联盟的安危，但一直困难重重，他的徒弟Jacen Solo更堕入黑暗面，带来了Sith的重生。

凯文·史密斯影片中，Han Solo问Finn他曾经在弑星者基地是干什么职位的，Finn回答说他是搞卫生的……这也许只是巧合，不然就是一个隐藏极深的彩蛋，在独立电影导演兼铁杆星战迷凯文·史密斯的电影《疯狂店员》中，两个角色为星战中的死星工程是否需要外包商而展开了讨论，他们认为暴风兵只管烧杀掳掠（而且枪法奇差），不会知道如何安装马桶……本片证实了暴风兵还是有一技之长的。

另外，据说凯文·史密斯参与了影片的配音工作，具体位置尚未公开。

T-17当Rey试图逃出弑星者基地时，在暗中听到两名暴风兵在讨论新型战机T-17。

在《新希望》中，当Obi-wan关掉帝国基地反应器后，两名暴风兵进行了相似的对话，其中一名暴风兵问对方：“你看过新的VT-16吗？

”。

垃圾压缩机Finn问Han如何处置Phasma队长，Han一脸坏笑地提了一个问题"Is there a garbage chute? Trash compactor?"（这里有垃圾道吗？

通往垃圾压缩机的那种）。

在《新希望》中，Han, Luke和Leia曾在帝国基地的垃圾压缩机里饱受折磨。

万年借口当Rey等人试图逃出弑星者基地时，我们可以听到一个暴风兵说"We think they may be splitting up"（我们觉得他们可能在分头行事）。

在《新希望》中，一个暴风兵在相同情况下说了同样一句话。

BenHan和Leia的儿子名叫Ben Solo，虽然电影中没有解释，但这个名字很可能取自Luke的导师Obi-Wan Kenobi，他曾在《新希望》中化名为Ben。

在小说中，Luke和Mara Jade有一个儿子叫Ben Skywalker，他的名字正是为了纪念Obi-Wan而取的。

但Ben Solo的经历可能更接近于Han和Leia的儿子Jacen Solo。

Jacen是Han和Leia的儿子，曾经是卢克的学生，但最后堕入了黑暗面，并改名为Darth Caedus。

尽管Jacen没有杀害自己的父亲，但他在小说Sacrifice中杀了卢克的妻子，也就是自己的舅妈。

Ello Asty反抗军的一个外星飞行员叫做Ello Asty，他的名字来源于1998年Beastie Boys乐队的专辑"Hello Nasty"。

另外如果把El-Lo-As-Ty读出来就是Lost（J.J.执导的美剧《迷失》）。

这两点均经过J.J.本人证实（他是Beastie Boys的忠实粉丝，曾在《星际迷航》中用过他们的歌曲Sabotage）。

Ello的头盔上印有用Aurebesh语言写的"Born to Ill"（生来有病），这句话来自Beastie Boys的另一张专辑"Licensed to Ill"。

雪地拔剑Rey使用原力拔出雪地中的光剑，这是对《帝国反对战》中Wampa洞穴的相似镜头致敬。

R2-KT反抗军凯旋回归后，画面右下角出现了一个粉红色的机器人。

它的名字叫R2-KT，背后有一个暖心的故事：小女孩Katie Johnson自小就在星战文化中长大，因为她的爸爸Albin Johnson是星战的超级粉丝，还是501军团的创始人之一。

在2004年，Katie被诊断患了无法手术的脑癌，只剩下几个月的生命。

父亲Albin委托了R2-D2建造者俱乐部制作一个R2机器人，来陪伴Katie度过生命中最后的日子。

当他们意识到机器人不能如期做好的时候，另一个星战迷Andy Schwartz把他自己的R2-D2机器人涂成了Katie最喜欢的粉红色，并送给了Katie。

Katie第一次看见这个机器人的时候开心极了，热情地投以一个大大的拥抱。

她很享受与机器人在一起的时光，直到在2005年8月9日离开了这个世界。

愿原力与你同在最后Leia对Rey说出了星战系列最经典的台词"May the Force be with you"。

以下是未证实彩蛋，欢迎豆友们证实后评论通知一下1138有人在评论说文章没有提到1138，这个数字来自乔治·卢卡斯的处女作短片《THX-1138》。

据说Poe刚进入第一秩序基地时，可以听到广播中提到“1138”，可我听到的是338……配乐家Michael Giacchino客串出演的暴风兵编号为FN-3181，但既然要致敬为什么不能像其它彩蛋一样直接用相同的数字呢？

还有网友说BB-8的名字中就藏着1138。

Jub-JubJ.J. Abrams曾于2013年答应脱口秀主持人Conan在影片中加入一句无厘头短语"Jub-Jub"。

电影上映前J.J. 再次上Conan的节目，证实了"Jub-Jub"真的会出现在影片中。

-各种客串（图文版戳这里）《权力的游戏》中的七个演员参与了影片演出：“美人布蕾妮”格温多兰·克里斯蒂，饰演造型拉风的法斯马队长。

“玖健”托马斯·桑斯特，饰演第一秩序官员，Poe和Finn乘坐钛战机逃走后他说了一句台词。

“沙蛇二姐”Jessica Henwick，饰演反抗军女飞行员Jess Testor，有好几个镜头。

“雪囧战友”Mark Stanley，没有露面，演员表上写他的角色是Clan Leader，估计是一名伦武士成员。

“二丫的剑术老师”Miltos Yerolemou，饰演Maz酒吧中的顾客。

“歌者Marllion”Emun Elliott，饰演一名反抗军战士，说了一句台词"A laser cannon?"。

影片开头的老者马克斯·冯·叙多将在《权力的游戏》第六季中饰演“三眼乌鸦”。

本片与《权力的游戏》都用了同一个选角导演Nina Gold。

在沙漠中捕获野生BB-8的拾荒者Teedo，由世界上最矮的替身演员Kiran Shah饰演。

西蒙·佩吉客串出演废品回收商人Unkar Plutt，他是唯一在《星球大战》和《星际迷航》系列中都出现过的演员。

J·J· Abrams的外公Harry Kelvin也是一个电影人，曾多次在孙子的电影里“客串”（《星际迷航》中Kirk出生所在的飞船叫USS Kelvin；《碟中谍3》中汤哥收到的明信片上写着"H. Kelvin"；《超级8》中的加油站叫Kelvin Gasoline）。

在《原力觉醒》中，Rey初遇BB-8时告诫它要远离Kelvin Ravine（Jakku的一个深谷）。

J.J. Abrams的长期合作伙伴Michael Giacchino未能为影片配乐，但他在影片中客串饰演了暴风兵FN-3181，在弑星者基地中把Poe押送给Kylo。

Michael还是奥斯卡最佳配乐得主（《飞屋环游记》），曾为《迷失》配乐。

Radiohead乐队制作人Nigel Godrich客串饰演暴风兵FN-9330，出场位置未知。

Han和Chewbacca遭遇的黑帮Kanjiklub中，走在前面的两个人是印尼动作影星Iko Uwais和Yayan Ruhian，他们都拍过《突袭》（2012）。

Darth Vader实力客串。

侏儒演员Warwick Davis饰演Maz酒吧中的一个外星人Wollivan，长着粉红色的短鼻和眯起来的眼睛。

Warwick曾在《绝地归来》中饰演一个Ewok（遇到莱娅的那个），当时他只有11岁。

在慈善活动Force For Change中赢得客串机会的粉丝D.C. Barns，出现Maz Kanata的城堡中，饰演一个穿着黑色带帽斗篷的酒吧顾客，就在Wollivan的身后。

《我为喜剧狂》影星Judah Friedlander在影片中客串出演酒吧顾客。

当Maz大喊Han Solo的名字时，Friendlander饰演的角色和其它酒吧顾客一样转过了头。

跟J.J. Abrams合作过的《迷失》演员Greg Grunberg饰演X翼战机飞行员"Snap" Wexley，这个角色来自小说Star Wars: Aftermath。

另一个来自《迷失》的演员Ken Leung在影片中饰演反抗军将军Statura。

《唐顿庄园》中饰演Lady Shackleton的演员Harriet Walter，在影片中出演给Chewbacca疗伤的Dr. Kalonia。

凯丽·费雪（莱娅扮演者）的女儿比莉·洛德（Billie Lourd）在片中出演一名反抗军官员Connix中尉，全名为"Kaydel Ko Connix"，值得注意的是她的发型与母亲在《新希望》中十分相似。

电影中有几个镜头她都站在母亲旁边，还有一句台词。

以一句台词"It's a trap"怒刷存在感的Ackbar将军出现在反抗军总部，由正传中的演员Tim Rose回归出演。

《绝地归来》中Lando的副船长Nien Nunb成为了X翼战机飞行员，由演员Mike Quinn回归出演。

当Rey被第一秩序俘虏时，她试图用原力控制对一名暴风兵说"You will remove these restraints and leave this cell with the door open"。

出演这名暴风兵的是007的扮演者丹尼尔·克雷格。

J·J· Abrams的父亲Gerry Abrams在影片中客串出演Cypress船长，这个名字来源于他在1978年创立的电影公司Cypress Point Productions 。

当C-3PO说反抗军需要一个奇迹时，Cypress站在它的左侧。

J·J· Abrams的助理Morgan Dameron，也就是角色Poe Dameron的名字来源，在影片中饰演的反抗军成员——Meta准将，在得知弑星者补充能量完毕后露出了震惊的神情。

谢天谢地Jar Jar Binks没有出场……以上内容来自外网资料、网友评论和本人一二三刷，欢迎补充。

如需转载请私信联系授权喜欢本文的欢迎关注我的公众号 愚乐大众(ID: everybodyfool)，提供关于电影你应该知道的花絮，可能不知道的彩蛋，也许不想知道的剧透，和肯定想知道的福利。

拓展阅读：《星球大战》正传三部曲全回顾！

《星球大战》前传三部曲全回顾！

-以下是我给腾讯娱乐写的专稿，翻译自IMDB，严禁未授权转载。

（图文版戳这里）关于故事本片是《星球大战》系列第七部电影，故事背景设定在《星球大战6：绝地归来》的30年后。

《星球大战：原力觉醒》距离《星球大战6：绝地归来》（1983）上映隔了32年的时间，距离上一部公映的影片《星球大战3：西斯的复仇》已经有10年的时间。

包含《星战7》在内的后传三部曲为《星球大战》系列引入了一条名为“新宇宙”（New Universe）的时间线，并将应用到书籍、漫画、游戏等周边故事中。

《星战7》之前的“衍生宇宙”（Expanded Universe）相关内容仍为卢卡斯影业所承认，但已被归纳到一条平行时间线中，并更名为“星球大战传奇”（Star Wars Legends）。

到目前为止，星球大战的官方时间线包含以下影视作品：《星球大战》前传三部曲（1999-2005）《星球大战：克隆战争》（2008）《星球大战：义军崛起》（2014）《星球大战》正传三部曲（1977-1983）EA游戏《星球大战：前线》（2015）《星球大战》后传三部曲（2015-2019）乔治·卢卡斯为《星球大战》后传三部曲写过一个故事大纲，剧情围绕帝国陨落后新共和国的建立，主角为卢克、莱娅和韩的子女。

迈克尔·阿恩特根据这个大纲为本片撰写了剧本，但后来被否决了，新的剧本由导演J·J·艾布拉姆斯和编剧劳伦斯·卡斯丹共同创作。

关于演员马克·哈米尔（卢克·天行者）、哈里森·福特（韩·索罗）、凯丽·费雪（莱娅公主）、安东尼·丹尼尔斯（C-3PO）、肯尼·贝克（R2-D2）、彼德·梅林（丘巴卡）、Tim Rose（阿克巴上将）和Mike Quinn（尼恩·农布）是仅有的从《星球大战》系列电影回归的演员。

据卢卡斯影业总裁凯瑟琳·肯尼称，当哈里森·福特和丘巴卡再次踏进千年隼号飞船的一刻，布景棚内所有人都惊呆了，整个剧组至少有200个工作人员通通鸦雀无声。

在2014年夏天拍摄期间，哈里森·福特被千年隼的液压门意外砸伤了踝关节。

而导演J·J·艾布拉姆斯在试图搬开砸到哈里森·福特的重物时，扭伤了自己的背。

根据马克·哈米尔爆料，乔治·卢卡斯在一次午饭时若无其事地告诉他，迪士尼将会制作新的星球大战三部曲，如果他不想参与，卢克·天行者将不会被写进剧本里。

于是，马克·哈米尔立刻同意继续饰演他的角色。

马克·哈米尔出演这部影片时的年龄与亚利克·基尼斯爵士在拍摄《星球大战4：新希望》（1997）时的年龄一样，都是63岁。

在《新希望》中，亚利克·基尼斯饰演的欧比旺·克诺比是卢克·天行者（马克·哈米尔饰）的启蒙导师。

在2013年夏天，有报道称马克·哈米尔和凯丽·费雪均各自开始了高强度的节食、运动和特技训练，从而配合影片的角色需要。

最后，马克·哈米尔减重20磅，并为角色留了大胡子。

而凯丽·费雪则减重35磅，还将头发染成了金色。

约翰·波耶加非常担心失去自己的角色，以致于在星球大战官方推特正式公布演员名单前他都不敢告诉父母自己有份出演。

波·达默龙（Poe Dameron）这个名字来自导演J·J·艾布拉姆斯的女儿的一只北极熊玩偶“波儿”（Po）；还有他的助理Morgan Dameron。

Morgan在影片高潮大战中有客串戏份（饰演Meta准将），反抗军大本营中那个一脸震惊的女子就是她。

在成为剧组的一员后，奥斯卡·伊萨克向导演透露了他的舅舅是星球大战的铁杆粉丝。

因此，伊萨克的舅舅被邀请到片场造访，而且得到在影片中客串的机会。

"一美"詹姆斯·麦卡沃伊、切瓦特·埃加福特、赛斯·罗根和乔尔·埃哲顿都是波·达默龙的演员人选。

J·J·艾布拉姆斯希望找一位年轻演员饰演赫克斯将军（General Hux），他希望这个角色拥有一种悲剧感，而且令人觉得他身为一个危险组织的指挥官会显得太年轻。

这个角色最终由多姆纳尔·格利森饰演。

因为影片内容的保密需要，很多演员都是突然通知被选上的。

多姆纳尔·格里森是在剧本彩排前一天才知道自己试镜成功的。

奥斯卡·伊萨克则是在当天几个小时前才收到通知的，当时他被要求在伦敦一家酒店的房间里等候，将有人通过电话告诉他应该下楼去乘坐到彩排现场的专车，还是订一张飞回美国的机票。

影片中的反派凯洛·伦（Kylo Ren）由亚当·德利弗饰演，这个角色曾考虑邀请迈克尔·法斯宾德或者雨果·维文出演。

《霍比特人》中的“精灵王”李·佩斯也曾为这个角色试镜。

加里·奥德曼曾为本片试镜，但那个角色最终由马克斯·冯·叙多出演。

马克斯·冯·叙多曾在八十年代电影《飞侠哥顿》中饰演反派Ming the Merciless，而《飞侠哥顿》的漫画原著是刺激乔治·卢卡斯创作《星球大战》的灵感来源之一。

在《星球大战：克隆战争》中，Governor Pre Vizla这个角色是根据马克斯·冯·叙多为原型创作出来的。

西蒙·佩吉参与了影片的演出，这让他成为第一个参演过《星球大战》和《星际迷航》的演员。

凯丽·费雪的女儿比莉·洛德在影片中得到一个角色，这是她第一次参与电影演出。

比尔·哈德尔（《周六夜剧场》）和本·施瓦茨（《公园与游憩》）为影片贡献了BB-8的声效。

关于名字波·达默龙（Poe Dameron）的名字来源于导演J·J·艾布拉姆斯的女儿的一只北极熊玩偶“波儿”（Po），和他的助理Morgan Dameron。

影片中的新型机器人因为造型酷似8，同样也像两个字母B，所以导演把它命名为BB-8。

凯洛·伦（Kylo Ren）的名字与"Kybo Ren"相差无几，Kybo Ren是动画《星球大战：外星一对宝》（Star Wars: Droids）的反派之一。

芬恩（Finn）的名字曾被用在多部星球大战作品中，男性和女性角色都有，包括《星球大战：克隆战争》中的威奎贼盗Finn Tegotash和提列克绝地武士Finn Ertay，黑马漫画《星球大战：入侵》中的主要角色Finn Galfridian，《星球大战传说》中的西斯君主Finn，游戏《星球大战：旧共和国》中的银河共和国士兵Finn，游戏《星球大战银河篇：分裂帝国》中的非玩家角色Finn Shallo，还有很多在青少年小说和黑马漫画中出现的酱油角色。

蕾伊（Rey）的名字来自一位电影工作人员Rey-Phillip Santos。

导演J·J·艾布拉姆斯表示，法斯马队长（Captain Phasma）的名字来源于70年代恐怖片《鬼追人》（Phantasm），因为导演在看到盔甲的设计后，想到了影片中那个杀人的金属球。

根据J·J·艾布拉姆斯的说法，赫克斯将军（General Hux）的名字来源于他曾经看到的一个废旧的坟墓，墓碑上面刻有Hux的名字。

第一秩序的超级武器叫做“弑星者”（Starkiller），这个名字来自乔治·卢卡斯最初为卢克取的名字Luke Starkiller。

关于道具蕾伊的服装参考拉尔夫·麦克奎里（星战正传美术指导）设计的卢克早期概念图，其中护目镜和服装尤其相似。

贾库背景中出现的巨型拱门来源于拉尔夫·麦克奎里的早期设计，最初曾是贾巴在塔图因的宫殿的一部分，后来在动画《克隆人战争》中用作Teth寺院的一部分。

新一代机器人BB-8的灵感来自拉尔夫·麦克奎里早期设计的其中一个R2-D2概念图。

不同于将一个小圆顶附在一个大球上，最初的设计更像是一个无腿的R2-D2架在一个小球上。

由于这个创意在当时（70年代中期）无法实现，所以被放弃了。

新款的X翼战机包含了拉尔夫·麦克奎里和乔·庄斯顿为《星球大战1：新希望》设计的但未被使用的元素。

特别是机翼上的半圆形引擎，旧版则是圆柱形的。

波·达默龙的X翼战机型号为T-70，是正传电影中T-65B的升级版本。

X翼战机“蓝色中队”将在影片中首次亮相。

在《星球大战1：新希望》最初的剧本中，卢克·天行者所属的队伍名为“蓝色中队”，但由于当时的蓝屏技术会导致后期处理时蓝色的物体会被隐去，所以战机的颜色都被改成红色并更名为“红色中队”。

雪地冲锋兵胸口上的Aurebesh标志来源于拉尔夫·麦克奎里早期设计的暴风兵造型，但这个细节很难看得出来，因为雪地冲锋兵在影片中几乎被剪，只留下几秒的镜头。

关于主创第一部没有乔治·卢卡斯直接参与的星球大战电影。

J·J·艾布拉姆斯一开始对执导《星战7》是拒绝的，他表示害怕自己会亵渎经典，后来卢卡斯影业总裁凯瑟琳·肯尼迪拜访了他的Bad Robot办公室，开始长达一个月的谈判，最后JJ终于改变了主意。

J·J·艾布拉姆斯是历史上第一个执导过《星球大战》和《星际迷航》的导演。

据称布拉德·伯德（《超人总动员》）和马修·沃恩（《王牌特工》）都拒绝了执导《星战7》的机会。

布拉德·伯德由于有《明日世界》项目在手不得不放弃。

而马修·沃恩则进入了谈判阶段，甚至辞去了《X战警：逆转未来》导演一职来掌舵《星战7》电影，但最后因为“创作分歧”退出了项目。

据报道，马修·沃恩不满意影片的暴力程度和让女性担任主要角色。

关于制作为了让影片风格更贴近七八十年代的原版《星战》，导演采用了大量实景拍摄和微缩模型，尽量减少绿幕和电脑特效的使用，更重启了摩洛哥当地保存几乎完好的1977年片场，力求拍摄出复古的画面。

如同J·J·艾布拉姆斯执导的所有电影一样，影片采用35毫米胶片拍摄。

其中部分镜头使用了70毫米IMAX摄像机拍摄。

《星球大战：原力觉醒》会以胶片IMAX 3D格式放映（后期转制3D，无IMAX 2D格式）。

尽管这是第二部以IMAX格式上映的星战电影（第一部为《星球大战3：西斯的复仇》），实际上这是星战系列第一次采用IMAX摄像机拍摄，原生IMAX胶片拍摄的片段会以1.44 : 1画幅显示。

Panavision为影片提供了两台特别定制的黑色Millennium XL2胶片摄像机，一台名为“死星”，另一台名为“千年隼”。

除了《克隆战争》动画电影，这是第一部没有以20世纪福克斯公司片头曲开场的星战电影。

星球系列长久以来都采用这段音乐开场。

约翰·威廉姆斯更特别为《星球大战5：帝国反击战》重新录制了这段片头曲，那是这段音乐自面世几十年以来的首次重录。

为前六部《星球大战》电影配乐的约翰·威廉姆斯，将回归为《星战7》创作配乐。

这是J·J·艾布拉姆斯第一部没有邀请迈克·吉亚奇诺配乐的影片，迈克表示他更愿意听到约翰·威廉姆斯创作的《星战》配乐。

酒吧场景的音乐并非出自约翰·威廉姆斯之手，而是来自百老汇音乐剧《汉密尔顿》（ Hamilton）的创作者林-曼努尔·米兰达。

米兰达为影片创作了两首Huttese语歌曲"Jabba Flow"和"Dobra Doompa"，演唱者是一个叫Shag Kava的乐队，乐队成员包括米兰达本人、导演J·J·艾布拉姆斯和一些不知名音乐人。

喜剧演员比尔·哈德尔（《周六夜剧场》）和本·施瓦茨（《公园与游憩》）协助制作了BB-8的声效。

这个机器人的声音来自导演J·J·艾布拉姆斯的iPad上的一个声效软件。

《星战大战：原力觉醒》的制作预算达到2亿美元，成为星战系列最高。

在此之前，每一部《星球大战》系列电影都是在5月份上映的，这将是第一部在12月份上映的星战电影。

这是第一部由迪士尼发行的《星球大战》电影，也是第一部不是由派拉蒙发行的J·J·艾布拉姆斯执导的电影。

关于幕后影片原定于2016年1月6日在意大利上映，比国际公映晚三个星期。

此举遭到意大利的星战迷强烈反对，他们发起5000人签名请愿希望影片能提前上映。

最终迪士尼把影片的上映档期挪到2015年12月16日，意大利成为全球最早开画的国家。

凯文·史密斯和本尼迪克特·康伯巴奇曾造访过片场。

由于凯文的“大嘴巴”个性，他被强制签署一份封口协议，而且导演J·J·艾布拉姆斯还在片场贴了多张二战风格的宣传海报，上面写着"Loose Lips Sink Starships"（类似“剧透死全家”），以此提醒史密斯不要向公众剧透。

史密斯并没有食言，关于这次探访他唯一透露的是，他站在千年隼前哭了，因为这个布景让他想起自己小时候是多么热爱星球大战。

丹尼尔·弗利特伍德是一名《星球大战》系列的忠实粉丝。

几年前，他被诊断出来患上末期癌症，生命很快进入了倒计时，就连医生也无法保证他能看到2015年12月公映的《星球大战：原力觉醒》。

在美国社交网站上，很多网友以#ForceForDaniel#为标签发起请愿活动，希望片方能够让丹尼尔圆梦，提前看到《星战7》。

终于，导演J·J·艾布拉姆斯被此事感动，亲自打电话邀请丹尼尔到卢卡斯影业观看未完成剪辑的《星战7》。

看过电影后的丹尼尔表示，影片如他想象一样优秀。

2015年11月10日，丹尼尔因绝症离世。

有什么补充或吐槽请尽情留言吧

和《奎迪》采取的策略类似，JJA（short for J·J·艾布拉姆斯）在《星球大战：原力觉醒》上也采取了保守的态度和做法。

但对于一个40年的成熟IP来讲，这样做并没有什么过错，不过是各方权益平衡之后的结果罢了。

毕竟JJA不是乔治·卢卡斯，亲儿子怎么磕碜都没事，黑历史也能给抹成新设定。

毕竟这是《星球大战》。

<图片1>一切都变了，一切都没变。

这是调戏老粉丝和勾引新观众的最佳手段。

左手迪宝宝，右手《星球大战》，你还真指望不出JJA能玩出什么花活来。

作为一个在职业规划表上写满了“致敬”、“玩梗”和“肾上腺素”的蜜汁大导，作为斯皮尔伯格的钦定接班人，只要在内容上不跟“123”一样坑爹，就已经完成一半的任务了。

考虑到《星际迷航：暗黑可汗》的表现，起码这一次，保密工作做的不错：尤其是在预告片上。

但和乔治·卢卡斯在世界构建上的高瞻远瞩相比，即使《原力觉醒》几乎重拍了《新希望》，这个复刻故事上仍然显得略显轻浮，十分小家子气，几乎是视频游戏一般从A点到B点见到传奇NPC接任务一样简单直接，感受不到任何属于“星球大战”的世界观，只是几个主角在3-4个片场来回跑，biubiubiu和bongbongbong罢了。

当然，这种情况的出现或许要归结在过于拥挤的内容上。

韩·索罗入队的一大段戏份看着是热闹非常，来自《突袭》的两个实力汉子一招都没亮就打了酱油，但如果说这段剧情对整个故事有多么大和不可替代的推动作用，似乎也说不过去；贾库星球的小市场，也真真正正就是个小市场，独立于整个世界之外的小市场。

和卢卡斯版本之间的差距，大概也就像是小市场和大星球吧。

而仿佛是为了弥补这种创作意识上的差距，有些人和事变得，特别大。

physically。

喜欢买大车是因为有小JJ，看来还是有一定道理的（笑）。

作为JJA职业生涯中最饱满和最漂亮的电影，长期站在IP巨人的阴影里的这位中年导演除了招牌式的蓝色眩光，也摈弃了一些习惯性的小毛病。

在以往的JJA作品中，主人公总是看似成长，实际上却并没有什么实质上的突破。

这种人物刻画上的力不从心，在《原力觉醒》中有了一点改变。

虽然只是一点，但对于一个个人特点并不十分突出的导演来说，有一点是一点。

于是我们在《原力觉醒》中也见到了JJA招牌式的插科打诨，至于效果如何，就见仁见智了。

但总的来说，《原力觉醒》很有趣。

讲故事的能力好坏的试金石，在于人物的行为举止是否符合他（们）的背景和动机。

JJA的长项不在于此，但这一回也算是及格了。

在迪宝宝的PG-13分级下，在模式化且套路化的内容以外，你是见不到阴暗而又宏大的内容的。

JJA在避免让观众经历了一连串的视觉轰炸之后感到疲劳的同时，恐怕最费心的地方就是不让整部电影显得愚蠢和低能。

乔治·卢卡斯试图在“123”中做到这一点，然后结果我们都知道了。

<图片2>深度交给“456”，底限交给“123”。

JJA的第七集不求多深刻，只要够娱乐，就已经超额完成任务了。

毕竟这是个漫威横行霸道的年代。

只要流行必有其正确之处——迪宝宝手抚漫威笑而不语。

《原力觉醒》的角色是很有代表性和功能性的。

一方面，韩·索罗和莱娅讨好了老粉丝，戏份上由于不是主角，自然不会有什么空间挖掘，这个任务已经交给观众去脑补了，但和情节的相容度还是蛮高的。

而对于年青一代的观众，高大全而又不失傻白甜的波·达梅隆和芬之间的互动总是能产生不少基情四射的小火花，女主人公雷则是当下流行的女性力量典型代表，坚强独立，精神饱满和知识丰富，不依靠男人，和芬之间的化学反应是电影中最出彩的部分之一。

至于成功接棒的BB-8总是实力抢镜，造型自带卖萌加成，让持续待机的R2D2显得老态龙钟，换了涂装的C3PO也难以招架。

反派方面也可圈可点，亚当·老司机给凯洛伦带来了意想不到的深度，而安迪·瑟金斯，影史难见的磅礴造型让人对后续表现倍感期待。

考虑到大量的新旧出场人物，《原力觉醒》并没有什么生硬感觉，这一点着实令人惊讶。

至于其他硬件部分，除了难以置信也很难找到合适的形容词了。

实景的天然魅力和高质量的CG形成完美互补，挑不出任何毛病，这才是CG时代的《星球大战》该有的样子。

配乐方面，约翰·威廉姆斯无缝整合了新曲旧调，焕发出无限生机，不失厚重的同时而又充满了娱乐性。

如果非要在这样一部电影里挑一个最大的问题的话，那就是故事没完，不够看。

<图片3>在《星球大战》的IP之下，任何续作都无法是完美的。

总会有些人会嫌它没有突破太像原版，有些人会抱怨主创们的爱不够，都不能倒背如流上下五千年怎么能去拍呢。

但无论如何，在经历了诸多的波折之后，JJA给《星球大战》的粉丝们，也给自己带来了一个小奇迹。

他在数十年来围绕《星球大战》建立的所有的历史基础上，加上幽默，填上戏剧，以自己的方式增强了凝聚力和乐趣。

从这个意义上来说，《原力觉醒》才是这个系列前半程的总结与收官，新的战斗和希望，和BB-8正在朝着你，还有你的钱包不停挥手。

正如台词所说：Space, The Final Frontier. To Infinity, and Beyond!<图片5>

1980年，地球出了一种生物到处剧透“我是你爸爸”。

这种生物我们都听过，但我们从没见过，还活着的人都不承认自己剧透过，那么剧透生物去哪了呢？

细思恐极。

希望大家在剧透以前好好想想，自己一生的愿望都完成了吗？

你的家人爱过你吗？

你出了事有人帮你喂猫吗？

为了剧透，值得吗？

莫谓言之不预也。

星球大战是披着科幻皮的奇幻电影。

除了故事背景是宇宙，故事母题、人物形象、战斗方式都非常古老。

比如，英雄决胜是靠血统和信仰，也就是“原力”，这个一点都不科幻。

还比如，电影中的主角光环强到丧心病狂，因为他们是史前神话级的英雄，和一般科幻电影的工业党不是一类人。

那些古老的母题和宇宙背景结合到一起，形成了很多槽点。

特别是战斗素质极差的反派始终统治着宇宙这一点。

一堆渣渣集合到一起竟然变成宇宙强权，只有“得人心者得天下”这一个解释吧？

所以抵抗军其实是恐怖分子般的存在吗？

事已至此，我们必须把这些槽点放在一边，假定神话级的主角光环是合理的，不然这电影没法看了。

破飞船炸不烂就让它飞吧，4个人摧毁一个星球就让它炸吧，主角自悟原力就让她打吧。

因为故事原型非常古老，故事中的人物关系也带有原始部落色彩。

比如绕来绕去总是离不开这一家子的事。

韩索罗认识这情绪不稳定的一家人真是倒血霉了。

他们个个天赋异禀、行为反常，如同精神病的百科全书，随时有可能崩溃。

那一年，韩索罗在酒吧里遇到卢克，就注定了这一年，他会被……像缠枝藤一样的恶魔血统啊，谁被他们缠上就没好下场。

星战的故事主题来自于古代神话，并不是说这是个很容易的任务。

《前传一》也来自神话，有英雄、有天启、有公主、有主角光环、有邪恶势力、有奇异生物、有魔法师——最后还是玩脱了，被骂到稀烂。

演安纳金的小演员被骂崩溃，以12岁之低龄息影。

而且《前传一》里最受诟病的角色竟然是负责搞笑的恰恰（长耳朵那个），再烂的片子，也没见过观众大炮轰丑角的，可见这个丑角多可恨。

（或者说星战迷多难伺候）《前传二》剧情复杂、演出造作、节奏缓慢，里面的爱情戏是有史以来被喷最多的爱情戏。

这里，星战迷还是很客观的，毕竟里面有男女主抱着滚下山坡、火炉前谈情等镜头，在2002年，这是琼瑶阿姨都不稀的用的烂梗。

所以，我们最初对《原力觉醒》不报什么期待。

我们也知道，无论它拍的有多好，也会被喷。

结果，这部戏竟然奇迹般地得到了肯定。

下巴都掉了。

《原力觉醒》有些讨巧的地方。

首先是时间设定，是按照原班人马的年龄推算的。

这就让所有人顺理成章地衰老，带着粉丝的青春回忆走向成熟。

对于38年前在电影院里看过《曙光乍现》的观众来说，迟暮的英雄也是他们自己的写照。

年老而不衰老的韩索罗和公主，还在他们自己的岗位上做着原来一样的事，这个冲击力是很大的。

星球大战的宇宙从来没消失过，表现出这一点，粉丝就已经原谅导演了。

（为什么需要原谅呢？

因为在原教旨主义者眼中，胆敢拍续集是剧组的原罪。

）然后，是和《曙光乍现》高度一致的剧情……坏蛋被炸了两次球，竟然还做一个更大的球，坏蛋不是有病，就是有情怀。

还有政治极端正确的选角……因为垃圾桶机器人（R2D2）人气高，就做了个个子更小、身段更灵活、颜色更鲜艳、动不动歪头喵一声的小球机器人。

剧组还能更谄媚一点吗？

千年鹰号，40年前就是个老爷车，这个表现简直是神级科技，为什么坏蛋不用同样的材质做大炮呢？

虽然说好了不吐槽主角光环，但这个主角光环已经不能忍。

兼备韩索罗和安纳金两种能力的奇迹少女，你不拯救宇宙，就真的证明坏人仁者无敌了。

当年，安纳金的光环已经把卢克对比成渣。

什么9岁做出机器人、自己修赛车、开赛车赢大赛、和公主套上交情、参加大战；19岁参政议政、击溃绝地系统、左右宇宙政局……现在的奇迹少女连启蒙都不用就能打败卢克的高徒，卢克是不是真的废物？

不要这样对卢克啊！

卢克真实又亲民，轻松幽默刻苦练功，是走成长路线的英雄，卢克最可爱了，你们不要再讽刺他！

《原力觉醒》的确复制了以前很多情节，但并不是复制原作就能成功。

《前传一》复制《曙光初现》的地方，一度被粉丝群嘲。

卢卡斯解释说“情节重复是为了像叙事诗一样押韵”的访谈，又被剪出来遭受remix群嘲。

《原力觉醒》成功的地方，在于它作为一部独立电影也站得住脚。

给中年人他们要的韩索罗，给青少年现在流行的快节奏和各种战斗画面，再给非粉丝一些合理的自嘲。

因为没有太把自己当回事，没有按照《星战》的套路，而是按照3D动作片的套路拍摄它，这部电影更容易被现在的观众接受。

不过我对于接下来的三部曲并不是很期待。

那一家人的戏再榨也就这么多了，原作三部曲再抄也就这样了，脱离了天行者一家和原作，星战宇宙到底还有多少深度？

不过对韩索罗的前传很期待。

星球大战最成功的地方是其构筑的世界观足够宏大有趣，比如这么一个高技术社会居然混杂着一群人穿的是长袍，用剑来战斗，而且居然还拥有科学完全无法解释的force这样的能力，更不用提各种造型有趣的外星人和机器人，完全就是一个男孩子的理想世界。

看完星战三部曲能让人在其剧情之后拥有很大的想象空间。

与此对照，终结者系列构筑的世界观格局就显得太小。

然而星战前传却是一个惨败，我甚至感觉lucas辛辛苦苦的三部，实际上真正想拍的就只有最后那一段而已，那幕中luke和leia出生，黑武士戴上了面具，而女王却伤心而死。

失败原因不论，至少说明了星战要作出匹敌正传的故事很难。

所以当我听说星战系列要再次重启，而且是迪士尼买的版权的时候，我已经没有期待了，何况还是jj执导，从star trek的两部可以判断，他的片子是看的下去的，问题在于他的电影属于快餐产品，真正伟大的商业片当然是可以反复观看的，而jj的电影，打个比方就是一个好看的玻璃杯，精致却冷冰冰的充斥着好莱坞工业算计的影子。

既想要贩卖旧日情怀，同时却又要构筑新人物，就搞得整部片子都在赶场，比如暴风军士兵转变成反抗组织的战士，其实还是挺有趣的人物发展路线，却因此被处理的感觉好突兀。

人物之间的互动毫无出彩之处，就连harrison ford 都被jj用的如此呆板僵硬，实在不忍再看阿，那段弑父情节本应是高潮，却除了惊讶之外，激不起任何别的情绪。

事实上，如果整个片子有更多原创性，也许还能挽救一下节操，然而诚如大家所诟病的，完全就是新希望重置版，此片真的已悯然众人矣