比海更深

是枝裕和新作《比海更深》中，阿部宽扮演的男主角良多，给人的第一印象是，这是一个彻彻底底的loser，是个典型的失意人。

良多自诩是个纯文学小说家，他对于自我也是这样期许的，但他的文学成就也就限于十多年前获得了一个文学新人奖，至此以后没有写出任何作品，反倒把生活过得一团糟。

和妻子离婚，每月五万日元的抚养费也交不起；以创作的名义在私人侦探所干活，好不容易得了些委托费，却又想着拿着这点小钱到赌场上翻盘，结果输得一干二净；每次到母亲家里翻箱倒柜，不是偷东西就是想偷钱，靠典当父亲留下来的一些遗物过活……他执拗地认为，这一切都是实现他作家梦想的必经之路，年少时他曾不断叮嘱自己千万不要走上赌徒父亲的老路，结果他每一步都在步父亲的后尘。

人到中年的良多，个头那么高大，思想、行为和举止却仍是个还没有成熟的孩子，他既像《杯酒人生》中那位失意的作家迈克斯，也像《阳光小美女》中研究普鲁斯特的落魄舅舅，总之就是单纯可爱得有点幼稚。

母亲不免唠叨，“不管多大，都得有人陪着才行”，前妻即便对他仍有感情，但还是直言他不适合组合家庭。

也或许是因为这股孩子气，他才不显得那么讨厌，因为他对人对事总是真诚，他从不掩饰自己的梦想，窝囊和爱，就像一边偷家里的东西，一边勒紧腰带也要给母亲塞零花钱；每月一次见儿子，总是竭尽所能满足儿子的所有心愿。

电影的主线就发生在每月见儿子的这一天，突然刮起了台风不方便各自回家，一家三口得以重聚在母亲的住处。

外面台风大作，一家人拥挤在小屋里做面，谈天，这是难得的温情时刻。

良多与前妻对彼此都有感情，可前妻却说“既然那么想当好爸爸，那为什么在一起的时候不”；平时看起来乐呵呵的母亲，小心翼翼地劝说前妻复婚，前妻也婉拒了。

纵然三个人因为一张彩票将彼此的梦想紧紧捆绑在一起——因为儿子说彩票中奖了就盖个大房子一家人重新生活在一起，纵然良多在第二天早晨倒卖父亲的遗物时从店主口中知道父亲曾如此以自己为荣，但一切没有改变，第二天清晨，雨过天晴，一家三口在车站分别，妻子和儿子头也不回地走了。

电影就此终了，好像什么波澜都没有。

从电影的卡司和故事的结构看，《比海更深》就像是是枝裕和2008年作品《步履不停》的姊妹篇。

《步履不停》聚焦于一个家庭的一天，告诉我们人生永不合拍的遗憾，父辈与子辈的关系，总是他快一步，你慢一步——来不及沟通，来不及懂你，来不及说爱你，就这样磕磕碰碰又不无遗憾地走过一生。

《比海更深》同样诉说的是人生的遗憾：我们很可能成为不了自己想成为的人，我们很可能会错失眼前所爱，我们很可能从来也不会爱一个人比海更深。

但那又怎样呢？

步履不停，再失意的人生也要一步一步走下去。

普通人常常遭遇的是各种失意时刻，但就像良多母亲说的，“可大家每天还是快活地过日子，人生这东西，还是很简单的”。

良多明白父亲对自己的寄托，儿子也在良多的鼓励下重新建立起梦想，失意的人生看上去没有什么变化，但变化却又始终蕴藏在这失意的人生当中。

国产电影里几乎没有良多这样的失意人，我们热衷的是屌丝逆袭的故事，失意人在最后都会迎来大团圆：赚大钱，抱美女，出恶气。

但是枝裕和的镜头或许更接近于人生的本质，从来就没有什么突如其来的大团圆，没有毫无理由的暖男或圣母，生活就是充满不完美的边角细节，但其可贵之处也在于，磕磕碰碰的细小障碍中慢慢析出的人间至爱和生活哲学，我们总要一边遗憾一边前行，在开放而未知的未来中，只要步履不停，就意味着我们在拥抱着新的可能。

——首发解放日报/朝花时文——

这几年格外高产的日本导演是枝裕和最新作《比海更深》，单从剧情方面看，个人觉得比他先前的作品都要有趣好看，不再是强迫着观众融入它的叙事，才能触碰到人物、体会他们的生活情绪。

以《海街日记》为典型的风景美画，高端的格调，在《比海更深》中也消失不见了。

我们看到的多是在狭窄的房舍展开的对话，和阿部宽那张满是胡渣的沧桑脸庞。

不开阔也不特意寻找的环境，与塑造的窘迫主人公形象，给人感觉反亲近自然了，感激是枝裕和的目光又观照到我广大平民百姓的日常啦。

《比海更深》所摄入的时间跨度仅仅是两场台风的来去，英语译名〈After the storm〉，则寓意着主人公的未来走向天晴。

而借助导演拿手的人物对话的奇特功效，截取的这几日光景，又纵深出了更远的时间长度，并被观众细微感知到，仿佛一个家庭从父母生活的初始到儿女成年、他们的老去都囊括其中。

像在暴雨作浪时，母亲与儿子谈到自己小时候避台风和伙伴躲进教堂，换了住所不觉在楼层狭仄的房屋生活了近四十年，想到恐怕又会死在这里，内心泛出几分失落又实则安然的人生况味。

儿子听了只好难堪地答上一句：“你儿没出息”。

母亲长久对儿子期期的盼望，儿子在职业尝试上的努力却至中年无所成就的无奈，这组拉动最深处回忆的对话最是让人感怀。

又及母亲在阳台为一棵橘子树浇水，儿子想起这颗从来不结果的橘树是他高中时母亲买回的，愕然它还健盛地活着。

落笔不重，却有如“厅有枇杷树，今已亭亭如盖也”的力道。

以前写过一篇文章谈到是枝裕和的作品总是关联到“死亡”，《比海》中亦是这样开头，阿部宽饰演的小说家良多没有给他太多温暖回忆的父亲去世，所有人都像是松了一口气。

寡居的母亲不愿结交新的朋友，觉得那只是在增加参加葬礼的次数。

言语间虽说着日子放松清静了，却常常觉得丈夫寄身于蝴蝶与她对话。

生活了五十多年的他们，死亡所劈开的距离实际微弱渺小，因为人老了多半是活在回忆里的，老伴离去不尽是悲伤，儿子此时却不甚懂得。

良多无法释然的是在人生道路选择上与父亲的意见相左，心有怨恨父亲至死也未读过他写的小说。

然而后来他却得知父亲细心存放着他的首版书，骄傲地分发给周围的邻居。

这处情节倒跟国民史诗剧《永远的三丁目夕阳》分毫不差，儿子再衰再不济，却还总有一处会让父亲感到骄傲的地方。

父亲却往往又会把它含蓄地深藏起来，像是故意让儿子回想起来百感交集。

良多就这样长大了，走上了背叛父亲的职业道路。

生活不起色，为了按时交抚养费借钱赌车赛，拖欠债务。

接下并不喜欢的侦探、漫画原著工作，还被前妻残酷地判为“不适合建立家庭”。

这样的男人在我们身边则遍地皆是，也可能是我们的父辈，未来的自己，这好像会是大多数男人的宿命。

梦想终究是少数人能实现的，内心的良善纯真被磨耗去，灰心丧志浑浑噩噩，似乎不能完全怪他们努力的不够，实在是像李宗盛所吟唱的：“从前的我没法懂，人生怎么会困难重重”。

生活的挫败，理想的偏离，很容易把他们打击的一蹶不振。

但这种自我沉沦更多是他们迷失了前进的方向，原本有序进行的目标，被一次次闯入的混乱搅浑了，澄不清澈。

年轻时一个人能借卑微的梦想钻火取暖，但等梦想的火光日渐微弱，找不到别的替代，那真是极惨极冷的命运，一个男人总有一天需要正确对待不涉世界时随口许下的大话。

“我的人生到底从哪开始不正常的”？

良多显然没有得到答案。

也许是只有在人与其它人确立了关联，才会发现梦想会悄无声息地换变目标，脱离个人，或者说它最终会为自己组建的家庭燃烧，不幸是他的理想之火未能温暖到别人便陨灭了。

委身于现实的前妻说：“成年人了，光靠爱哪能活的下去。

”像是评判青梅竹马的恋人步入需要协力经营的生活后，最后凄惨分手颠扑不破的真理。

感到无奈的良多深感困惑，却也无可反驳。

丈夫应当为一个家庭提供延续下去的基础条件，但他们在遭遇无能为力的困境时，又很容易被妻子指责为彼得潘式的不愿长大、正视现实。

妻子不理解的是在丈夫的世界，如果没有了爱和家庭的羁绊，丢失目标的他恐怕早已是秽形垢面，在一日日的重复无聊中深感乏味，天底下可有太多人借助酒精、恶劣脾气逃避生活推给他的一切。

占了影片一半篇幅的暴雨夜，良多与前妻和儿子的短暂相伴，转到最后一幕，良多放手妻儿迈向地铁站，背景便给了人一种无比奋进的力量。

为了所爱的人，他需要更坚定振作，也会更艰辛，但这对于他，又是最大的祝福。

失败的男人之歌，预演着我们终究逃不过有一天成为废柴，但可幸的是无处松懈的生活，也在紧紧拽紧我们不滋生出废柴之心。

废柴仍有对美好生活的顽强的信念，这样的男人就永远可敬，同样可爱。

生活的信念寄托于家庭而存在，人和人之间紧密的感情才是对抗现实问题的利器。

完整的家庭，在年迈的母亲眼里更是全部了，母亲专业户树木希林独自在家倒上两杯牛奶，放进冰箱的一个场景，与影片开始对照，回味不禁酸上心头。

她多么盼望着儿子能常常回家和她在夏凉的傍晚挖挖刨冰，闲说半天小话。

到这把年纪时她反倒期待着生活出现更多意外，比如一场台风过境的暴雨，儿子的前妻造访，她喜悦而慌忙张罗备饭，百般要求她留下过夜，把儿子降生时剪下的脐带交给了她，好系住一个家庭与她的联系。

NHK曾关注过随着现代化发展，日本社会越来越严重的“无缘化”（参考《无缘社会》上海译文出版社）。

青年可以没有社交圈地独居，老年人在住宅去世数周也无人发觉，跟所有人中断关联，这在是枝裕和04年的《无人知晓》中便有涉及。

家庭观念淡薄，职场的同事也没有了互相扶持的深厚情谊。

过去乡村彼此熟知的人际关系在城市生活中已荡然无存，这固然减少了关系勾连、团聚造成的冲突、纠纷，但潜在的可怕问题也在日益凸显。

《比海更深》也在多处点墨了这种正在弥漫的恐惧，母亲想到的不给人添麻烦的死法，路人谈到的孤独死事件……人与人不只有疏离，甚至还有算计，良多所在的侦探事务所，便是接手这类抓拍丈夫妻子出轨，以便在离婚时使对方处于不利位置的工作。

《比海更深》的片名来自邓丽君的日本单曲《别离的预感》：比海更深，比天更蓝。

我没有比这样更深入地爱你的招数了（百度百科）。

在电影中则是由母亲念出来的，她害怕人生的寥落，想到的解决办法就是“从来不会爱一个人比海更深。

”是枝裕和电影中的家庭好像都是破碎不全的，他反复不厌地拍摄这个主题，也是在坚持认为现代社会人际疏离所衍生的各层次的问题，只有通过家庭得到缓和，情感的包容、完整之于一个人的重要意义吧。

家庭不只是年迈父母背后的精神支柱，也是在职场工作的生存游戏中，难以争取席位，平凡下去的我们的栖身之地。

我，一个父亲的女儿，一个抗压能力合格的广告人，在一场项目例会上，收到爸爸的短信：我觉得我得了抑郁症，每天都不敢睡觉。

我爸，退休多年，无所事事，脾气暴躁，背着妈妈四处借钱，一个烂摊子，不闻不问，全靠妈妈收拾。

树木奶奶说：你父亲到底想过什么样的生活？

到他去世那天，我都没搞明白。

而良多，没落作家，没有正当职业。

一个不愿沦为父亲那般的人，却最终父亲上身，买彩票，赌博，不赡养老母亲，甚至典当家里一切值钱的东西。

良多的前妻，上班，养娃，再婚，步入人生下一个阶段，一丝不苟。

男人到底在想什么？

同样是晚年的树木奶奶，和朋友兴趣盎然的学习古典音乐，如果我爸爸能这样，我真的会很开心，这所谓的抑郁症也不会有。

我只想搞明白，我爸到底在想什么？

我爸到底需要什么？

我总是告诉我爸，你喜欢书法，那就多练练毛笔字，给自己定个小目标，比如参加个什么书法会，多结交一些志同道合的老友。

毫无进展。

我开始怀疑一个问题，男人和女人，除去生理结构的不同以外，从精神层面来讲，或许有一种根深蒂固的不对等，和与生具来的错位。

（前提，非女权主义议题。

）一个大胆的猜想。

1、男人 —— 成为那样的人一出生就有着向外扩张的野心，他们渴望荣誉、地位、成就感、权利、自尊心、power……并且拥有与之相匹配的能量。

这些不是他们的软肋，是一生求索，是生命，是他们眼中的人生。

当他们面临失去，所有的一切都会崩塌，并不是指家庭，是指他为了获得这些，长期压制自己伪装的人设。

在崩塌前，你可能从来没有真正认识过他们。

他们需要重建，可面临的难度更大，时间更少，他们开始绞尽脑汁，甚至不择手段的去重新拾起曾经拥有的脸面和自尊。

“生活”这个词对于他们来讲，只是人生当中微不足道的一小块儿版图。

良多说：想要成为那样的人，是一件很难的事。

注意，他提出的问题与生活没有半毛钱关系，他在追逐他的目标，生活是在脑后的，目标在第一位。

（这个理论套在我爸、良多、良多父亲身上，均成立。

2、女人 —— 生活其实很简单树木奶奶说了一句话：“生活其实很简单”。

你注意到了吗？

男人的出发点，根本不是生活，是“成为那样的人”，而在女人口中，生活成了一切的出发点，奶奶的困惑，从一开始就是悖论，丈夫并不想要什么样的生活，他只想成为“那样的人”。

这个词，是统领女人整个人生的主题，所有施展的每一个触角都为这个主题而生。

不断向上，成为女强人也好，成为家庭主妇也好，做了CEO，做了公车司机，做了主厨，成为医生教师……只是为了更好的生活，改变进步努力，是为了生活。

或许在出生时，上帝并没有给女人背负什么使命，只是告诉她们，去吧，去享受接下来的每一天。

就不要再问男人想要什么样的生活了，他们想要的只是一句恭维。

日本人都是比较含蓄的。

是枝裕和讲故事也如此，看似波澜不惊，云淡风轻，可是心底却在暗潮涌动，该有的高潮一个也没拉下。

片子一开始切入就是讲台风，今年的第x号台风要来了。

文学作品中经常讲究意象的运用，台风也是个意象，平日里风和日丽，台风天会狂风暴雨，所以这里的台风用来譬喻主人公的生活，情感也会有一场暴风雨即将来临。

电影的前半部几乎都在铺陈、酝酿，为片子的高潮做准备，交代主人公良多的家庭，曾经的辉煌，现在的窘迫，一团糟的生活。

故事的目标也很清楚，如何帮良多摆脱生活中的困境，回归生活的正常轨道，故事的关键障碍是则是良多破裂的婚姻关系，而前妻此时又有了新欢。

片子的高潮在台风来的那个夜晚，电影也花了几乎半部的时间描述当晚发生的一次次情感的冲突、碰撞，首先是良多借同宿屋檐下的机会，想再次和前妻亲热，复合，但是惨遭拒绝，接着的重头戏是老母亲的努力，问儿媳妇有无和良多复合的可能，当得知希望不大时，不禁潸然泪下，哭诉道 “不知道怎么会弄成这样”，老母亲知道自己儿子的德行，也没有要求儿媳妇怎样，但是潜在的转折点已经来临，儿媳的内心堡垒在老母亲的泪水下已经开始松动。

台风的夜里，几个主角的情感都千头万绪，波涛翻涌，以至于彻夜未眠，良多为了多陪伴自己的儿子多一点，让儿子记住和自己一起的时光，半夜里，冒着雨带儿子去贝壳洞里听雨，吃夜宵，妻子响子也外出寻找儿子，三人聚在一起，为了儿子丢失的彩票，冒雨寻找。

这里彩票是另外一个意象，它不是赌博，而是片中良多的解释，是梦想，是希望，新生活的希望，丢什么不能丢未来生活的希望，所以要三个人一起去找回来，这也是暗喻这个家庭可以延续下去的微光。

台风的当夜，老母亲对儿子的教诲，也是形成转折的关键点之一。

“为什么男人都不懂得珍惜当下呢？

总是在追求失去的东西，想着无法实现的梦想，被这些东西困住，每天还怎么快乐？

”，这便是活在当下的智慧，也算是整部电影最有智慧的闪光点，没有之一。

不要老是活在对过去的懊悔、沮丧、回忆中，耽误了当下的时间，所以老母亲把父亲的东西都扔了，认真过好当下的每一刻，也不要老是活在空想，不切实际的梦想中，期望赌博或者买彩票能带来经济上的富裕，能改变当下的一切，要踏踏实实的活好当下的每一刻才是正解，不要期望太多，干就是了，所以老母亲浇了几十年的橘子树，也没有期望它哪一年能开花结果，不结果，每天该浇的水还照常浇，活得最明白的就是老母亲了。

台风终于过去了，日子又要回归云淡风轻，但此时的生活继续，已经和台风前有了不一样。

当良多又要当掉老父亲的砚台时，当铺老板说出来当初老父亲以自己的书引以为傲的故事，良多还会当掉这个砚台吗？

这里，砚台，又是一个意象，砚台是老父亲写字用的，良多作为小说家，也是码字的，老父亲最困难的时候，都没有当掉砚台，良多会当掉它吗？

写作是良多此生的立命之本，是他的destiny，此处应该回归，而不是再次丢失。

虽然导演没有明说，但片尾良多出来的时候，依然拿着那包东西，那便是他新生活的希望。

结局依然开放，每个人都有每个人的解读。

笔者更愿意解读成，这不是一部纯丧的电影，有冲突，有风暴，但风暴过后，你可以看到彩虹那美丽的七彩光芒。

终于等来了是枝裕和的最新作品《比海更深》。

一直都觉得是枝裕和是一个善于用慢条斯理的日常琐事来催人泪下的魔鬼天使，每次看完他的电影总有一种想要述断衷肠却又无从说起的复杂情绪，也许寄予文字能更快缓过来。

电影共117分钟，以第65分钟为节点分为两部分，前半部分为铺垫，后半部分为高潮。

故事讲述了这些人这些事：（一）母亲淑子一起生活了50多年的丈夫刚去世不久。

丈夫一生从未踏踏实实工作过，经常在外负债，变卖赝品字画《雪舟》和儿子良多的初版小说《无人的餐桌》，就是一个“从未称心如意过，把自己的问题都推到了时代头上”的人，他去世后，再不会给家里带来负担，淑子瞬间觉得自在舒坦。

然而，事实上，很多细节都在述说淑子对丈夫的不舍：看到飞舞的蓝色蝴蝶就觉得那是丈夫的化身；嘴上说丈夫走后第二天就把他所有的物品都扔掉了，但其实还珍藏着他写字用的墨砚和穿过的衬衫；跟儿子说起偶尔会梦到丈夫，梦里的他一直都还好好的……过去住在练马区的时候，淑子经常因为屋檐可能会被台风吹走而担惊受怕，搬到清濑市的小区以后，再不必担心台风天，但住了40年却也没能像朋友芝田先生那样，有个大器晚成的儿子给自己买套单门独户三居室的房子，她甚至料想自己以后大概会死在这个小房子里。

尽管这样，她扮演起角色来依然全心全意、温暖无私：炖魔芋、制冰冻乳酸菌、做三色团子、煮咖喱挂面……各种家食信手拈来；心知丈夫喜欢咖喱浓汤，备了很多放在冰箱里；悉心收藏儿子的作业本，为儿子是有文采的小说家而无比自豪；每天给儿子在高中时种下的橘子树浇水，尽管它从不开花结果；用自己的养老金供外孙女学习花样滑冰；给孙子真悟鞍前马后，备洗澡水、拿睡衣、铺床……然而，这位母亲是多么的寂寥啊！

她一直把钥匙放在门口的邮箱里，怕子女回来探望时无门可进；一个人时间太多，于是参加小区里组织的古典音乐欣赏会；因为儿子要带着孙子回家而欢欣雀跃；因为台风夜儿子一家三口愿意留宿而瞬间精神抖擞；对儿子说“你要好好在我身边看着我一天天变老哦”……我想，不管是公交车上老妇人忘伞、邻居老人孤寡而死却是三个星期未被发现，亦或是超市为三楼以上行动不便的老人住户送货上门、母亲扔个垃圾上下走一趟四楼就气喘吁吁，都在昭示着母亲正在老去，无比寂寥地。

她说“我啊，都这把岁数了，却从来也不曾爱一个人会比海更深”，我却觉得她比海更深地爱着她身边的每一个人，不然她不会因为孙子说中彩票之后买大房子一家三口住一起也把奶奶接过去的话而噙满泪水，也不会因为看清儿子儿媳再难复合之后把珍藏着的孙子的脐带转交给儿媳而伤心欲绝。

台风过后，风平浪静，母亲站在四楼的阳台上挥手目送儿子一家三口离开，继续一个人过小区生活，就像女儿千奈津说的，“妈妈这辈子是没指望了”。

真是令人心碎。

（二）儿子良多自诩小说家，15年前的作品《无人的餐桌》获得岛尾敏雄奖，因纯文学市场不济而转行当私家侦探，这个职业为前妻所不齿。

他从未放弃写作梦，曾因为自己要当小说家而与父亲吵过架，不愿意将就做做漫画原作。

除了没有遗传到父亲写的一手好字，其他特质简直就是复制粘贴：都向家人朋友借钱；都爱赌博、买彩票；父亲变卖字画和良多的小说，良多典当相机和父亲的墨砚，以为父亲的字画是价值三百万左右的真品，还一度想找出来拍卖；父亲拿走了母亲藏在米柜底下的存折和印章，良多回家翻找母亲藏在壁橱小柜里的存折和印章，事先被姐姐识破并被反将一军；台风天半夜都带着儿子躲到公园的章鱼滑梯里面吃点心……这个男人没有家庭观念，有了孩子之后也未曾改变，所以妻子响子与他离婚了，带着儿子真悟离开了。

当他利用侦探身份之便窥探妻儿的新生活，发现妻子有了新男友、儿子有了棒球手套时，嫉妒、懊恼、无奈、喃喃自语，真正是“男人就是失去了才发现爱”。

他自己缺钱却还是给母亲零花钱买古典音乐CD。

他很了解儿子，知道儿子的棒球目标是四球。

他得知前妻跟新男友已然发生关系时情绪崩溃。

然而，他并没有改变，还是想通过赌赛车、买彩票来翻身，以期给前妻抚养费、给儿子买钉鞋、支付房租电费燃气费。

生活依然拮据不堪：在出租屋里用泡过的茶包再泡一次；处处躲着讨债的房东；和儿子一个月见一次要花的钱还是同事町田打游戏赢来的；故意把店里的钉鞋弄脏，以求得店家减价；只给儿子买一份摩斯汉堡，自己饿肚子；告诉前妻买彩票不是赌博，而是梦想……我想，良多最幸福的那一刻应该是：母亲在煮挂面，前妻在切土豆，儿子在打下手，而他侧卧在沙发上让母亲往浓汤里加些青豆。

而这一幕很可能无法重现了。

当前妻在滑梯里说，“反正我已经决定了，你也要努力向前哦”，良多的眼神里有悲伤、不舍，应该也有释然吧。

（三）孙子真悟真悟同样有很多地方像极了父亲：不想成为像爸爸那样的人，心里却很爱爸爸；喜欢棒球，长大却想成为公务员；把彩票当成梦想的寄托。

真悟是一个温暖贴心的孩子：怕父亲的钱不够，选了一双便宜的钉鞋；怕妈妈不高兴而不敢跟爸爸一起买彩票；作文里尊敬的人写的是奶奶，惦记着奶奶给他的手工和服，希望奶奶多休息、要长寿；一直以为爸爸不喜欢自己而黯然神伤；梦想有一天中了彩票可以买个大房子，这样一家人就能重新住在一起，也一同把奶奶接过去……台风夜发现彩票不见了，他从滑梯里冲出去，在狂风暴雨中找彩票，就连第二天在草地上看到废纸也以为是彩票，我想，除了爸爸跟他说过，这些彩票就当作他们俩之间的纽带、羁绊以外，更重要的是，这些彩票承载了真悟一个遥不可及的梦想：中奖之后有了钱买了房子，一家人就可以重新在一起生活了。

（四）故事里面还有良多身边的这些人：总是一本正经地给母亲、哥哥和女儿纠正“花样滑冰”读音的姐姐千奈津，看清未来并决心离开丈夫、一心要把儿子培养得勤奋努力的前妻响子，家庭离异但内心温柔善良、相信没有任何力量能阻止他去找爸爸的同事町田，喜欢古典音乐、定期组织小区中老年人欣赏音乐、给失业的女儿送洗衣物的音乐老师仁井田先生，从事房地产业的前妻的新男友（演员小泽征税，专业打酱油，在《玻璃芦苇》里面打的酱油比较多，哈哈）……是枝裕和依旧是在给我们展示平凡的日常生活，但整部电影都弥漫着别离的气息，特别是台风夜良多一家三口留宿在母亲家，一段又一段的对手戏都像是在告别：淑子与真悟这对祖孙关于中彩票买房子住一起的约定、良多和响子这对夫妻无法再交织复合的未来、淑子和良多这对母子关于衰老死亡和珍惜眼前的话题、淑子和响子这对婆媳对真悟脐带的交接、良多和真悟这对父子关于梦想的谈话，还有母亲淑子在阳台上目送孩子们离开的场景……无不是在告别。

什么时候会彩票中奖呢？

中奖了之后一家人还能住在一起吗？

良多什么时候再回去看看母亲呢？

婆媳俩什么时候会一起去吃寿司呢？

下个月见儿子的时候，良多拿得出抚养费吗？

良多还能见到儿子吗？

这些未知随着邓丽君的《别离的预感》蔓延开来，心里头便升腾出了浓浓的哀伤，这是别离啊，是我们在往前走的时候必然或可能要经历的啊。

在是枝裕和的视角之内，我们是看不到良多或千奈津时刻陪伴在母亲身边的，看不到良多与妻儿破镜重圆的，也看不到良多改头换面金盆洗手奋勇前进的，我们只会看到人生的缺憾，然后在缺憾中缓缓前进、慢慢老去。

另外，《比海更深》中有两个桥段明显与《步履不停》相呼应：前者片头母亲想起花样滑冰选手的名字，后者片尾母亲想起相扑选手的名字；前者片头母亲说蓝色蝴蝶是死去的丈夫的化身，后者片尾提到母亲曾说过黄色蝴蝶本来是白色的，活过了冬天，第二年就变成黄色的。

真是印象深刻啊！

最后，想分享影片中的一些金句。

来自母亲淑子的金句：1、朋友交多了，只会增加出席葬礼的次数。

2、让魔芋慢慢冷却，放上一整晚的话会更入味，人也一样。

3、人走了，再想也没用，还是得趁人在的时候好好对待才行。

4、总是追逐那些已经失去了的东西，做着那些虚妄而无法实现的梦，这样怎么可能让每天都能过得开心呢？

5、所谓幸福啊，就是只有不放弃才能获得的东西。

6、我啊，都这把岁数了，却从来也不曾爱一个人会比海更深。

普通人都不会有的啦，可大家还是每天都快活地过日子，不不，就是因为没有才能活下去。

来自良多的金句：1、你要是认为长成自己希望的大人很容易的话，那就大错特错了。

2、（真悟问爸爸以前想当什么，成功了吗？

）我……还没成功。

不过，这不是当不当得成的问题，重要的是，你是不是怀抱着这样的信念在活着。

最后的最后，我也想吃天妇罗鸡蛋荞麦面和三色团子！

向是枝裕和致敬！

向树木希林和桥爪功致敬！

是枝裕和在《比海更深》的剧本的第一页，写下这句话：“我们都无法成为自己想成为的大人。

”这已经揭示了影片的主旨，并不是对未来的期许，反而包含了对无法挽回的过去时光的一种追溯。

从演员阵容而言，找来树木希林与阿部宽再演母子戏份，让人不免想起导演的旧作《步履不停》。

对于导演而言，《比海更深》是对《步履不停》的一种回应，也是一种变奏式的叙述。

使用相似的演员架构与接近的故事背景，但通过不断更改演员身份的设定，从不同的角度切入到故事本身，这样的处理方式实在不免让人想起前辈小津。

不过是枝终究不是小津，即使是相近的题材，镜头调度与演员的处理方式亦完全不同。

而《比海更深》，比起导演的前作也更多了一种迫近现实的苦涩感，这种味道，来源于影片主人公良多的身份本身。

复杂的良多如果熟悉导演的前作，良多这个角色在影片当中的复杂性，比导演前作的主人公都更多。

《如父如子》里的良多处理的核心命题是与儿子的关系，与父母的关系以及与妻子的关系虽然都有着墨但影片的重点显然不在于此，《步履不停》里面的良多观察的是自己眼中的父亲与母亲，因此自己虽然有儿子，但亲子关系也不是影片的侧重点。

按照是枝的说法，比起《步履不停》经过了八年，导演与阿部宽的身份都迈入了「父亲」的行列，父子命题当然成为了影片最核心的命题之一。

除了亲子关系，还有与离异妻子之间的关系、与老母亲的关系、与姐姐的关系、与逝去父亲之间的联系，还有与侦探事务所搭档的同事之间的关系。

在影片中的良多，需要处理的多重关系构成了这个人物本身的复杂性。

与此同时观众能够轻而易举感受到良多的压力，比如金钱上的窘迫，不成功的事业无法满足每月给离异妻儿固定的抚养费。

年少时文才过人，最后只能成为获取不入流奖项的作家，迫于经济压力更只能转行去做私家侦探，好赌的性格所以经常手头拮据，敲诈中学生被恶语相向：“我才不想成为你这样的大人！

”这样如此失败颓唐的中年人物形象，在是枝的作品里也是第一次出现。

但是枝并没有把良多人物形象平面化，否则这个人物也不会在手头拮据的时候，把10000日元交给自己的母亲当做零花钱，尤其在之前他还被高利贷的电话催债，虽然期间有良多许久没有回家产生的愧疚。

后来老妈继续把牛奶倒在杯子里面放在冰箱里面冰镇，暗示等待良多的下次到来，可以推测良多很久没有回过家了。

即使没有如同别人家的儿子一般「大器晚成」，买不了三房给母亲居住，也没有回去的颜面，但也可以在闲暇的时候陪母亲散步。

母子遇到老妈的音乐老师，随后镜头跟随两人，两组人物的路线明显「错开」，走向了不同的路。

这段细节与前情，点到了影片另外一个命题，就是老年人的孤苦。

桥爪功饰演的音乐老师，还要帮自家的女儿取衣服去洗，良多就算再不济，好歹也能照顾一下自己的老母亲。

于是两组人走向不同的道路，暗示了与音乐老师相似境况的老人的晚年。

这是镜头外导演眼中的，这片他曾经生活过的团地老年人的现状。

过去，现在与未来树木希林在阐述本片的时候曾说，就算有遗忘的东西，自己也不会回去寻找。

可是影片当中的主要角色，几乎都困在过去的生活中。

良多利用自己作为侦探的便利，于是窥视自己前妻响子离异后的生活就成为了一件顺理成章的事情，因为对于他来说，这是他「工作」的一部分，完全心安理得。

而作为私家侦探，他见证过越多夫妻之间各种出轨、互相算计的现实，不免对婚姻产生疑惑的同时，也会希望了解前妻对于自己的态度，所以才有了在执行任务时在旅馆与女同事的对话。

对于女性而言，恋爱经历更像是在画板之前的痕迹上不断作画，但之前留下的印记是无法磨灭的。

这是导演在影片少有的为女性下结论，与之对应的是，响子在与自己的新欢吃饭的时候，充满期许的等待他对良多的小说作出评价。

这微妙而又细腻的一段戏并不是在于证明响子对于良多余情未了，只是绕了个弯去证明，夫妻之间因为什么原因而分开也好，总会关心大家对于之前的那个他/她的评价。

如是好评，则为自己当初的喜欢骄傲一把，也许是每一个人都有的小小的虚荣心。

当台风夜来临的时候，良多的母亲提出疑问：“为什么会走到了这一步？

”响子也问良多：“那么拼命想当一个好爸爸，在一起的时候为什么没有努力呢？

”虽然导演没有拍出他们分开以前的故事，可是我们自然能把留白的部分补完。

是啊，为什么会走到这一步呢？

良多拼命想依靠自己的身份来挽回已经消逝的过去——侦探身份能够窥探妻子的行为，和儿子真悟的血缘身份维持互动联系，但大家都明白木已成舟的事实。

所以影片的结尾当然停留在此了，台风过后，也许什么都没有改变，良多未来还是要为了每个月给前妻的抚养费而奔波，响子也会和自己心仪的新欢成家，大家就此分别在会面的地点。

可是台风夜的对谈，终于也向对方表明了心迹。

与良多一样，老母亲其实也是放不下过往，否则台风夜响子入住的时候，就不需要把以前家人在一起时候的照片偷偷收起来，响子愿意留下来的时候像个孩子一样开心。

老母亲也放不下刚逝去的父亲。

影片刚开始良多与老母亲的交谈，她说早已把父亲的遗物情理干净，良多还感叹如此之快。

但如无经历过几十年的共同生活，难以理会这种生命的经验，当人早已不在的时候，承载了几十年感情的人事的遗物，每一件都带给留下来的人百感交集的苦涩。

可是影片最后，老母亲又拿了一件老父亲的衣服给良多穿上，大概真的是舍不得而又偷偷留下来的一件吧。

台风以后的清晨，家里供奉的位置上第一次出现了老父亲的正面照，老母亲也选择放下开始面对未来的生活，同时也把象征联系的真悟的脐带交还母亲响子。

这也是影片中最有仪式感的两处安排。

父亲的影子真悟就像良多一样，也是希望长大以后成为一名公务员，也喜欢棒球，在打棒球的时候，也是不想追求打出全垒打，在写作上也同样小有文才。

他对响子的新欢说，不要成为英雄。

对于他来说，更重要的是想离异的父母能够重新在一起生活，不免也让人想起导演的旧作《奇迹》，所以在那个台风夜，他拼命想找到那被风吹散的彩票，因为良多说如果彩票中了大奖，一家人就能够重新在一起了，可是我们知道那只是父亲为了不让孩子失望给出的谎言。

在游乐园里真悟问良多，成为了自己想成为的大人了吗？

其实无需回答，影片已经告诉了观众答案，可是就算是看上去如此窝囊的良多，倒也不尽然一无是处，毕竟有些盆栽，即使不开花也不结果，还是有用处的。

良多好赌的性格自然也是老父亲的影子，即使老母亲说他除了一手漂亮的字以外也没什么优点，良多没有继承这个优点，却被真悟继承了。

影片中除了最后的照片，老父亲一直以遗物的形式「出现」，良多先是想找回那幅以为价值连城的字画，后来则无意中发现了那个不起眼的墨砚。

典当铺里老板告诉良多当初自己小说获奖时，父亲曾经自豪地大街小巷地炫耀，良多于是磨墨，然后沾上墨水在老父亲留下的小说上签名。

对比影片刚开场老母亲和姐姐写卡片感叹字迹不佳想起父亲，这个签名是良多对父亲的告别，也是导演最擅长的片尾情绪汇集爆发的处理，细腻的剧本得到完美的呼应。

《海街日记》里虽然逝去的父亲没有出现，但全片都是父亲的影子，同样的处理也被放在《比海更深》里。

对于老父亲来说，他也没有成为「理想」的大人。

生活从来不如理想，我们大多时候无法挑选自己想过的生活，可是无论如何，生活还是要继续下去。

原载于《看电影》，转载请与作者联系。

首先要说明的是，我对于是枝裕和的了解开始的很晚，是《如父如子》这部电影让我开始对这个导演的作品着迷。

今年有幸在多伦多电影节欣赏到了他的新作《比海更深》，就我个人而言，这是迄今我最喜爱的是枝裕和的作品，也是2016年个人十佳必选之作。

所以在这随便说点自己的想法和观感。

喜欢是枝裕和的人都知道他电影的风格，从来不会出现激烈的戏剧元素，也从来不会趋炎附势的迎合市场。

他的作品，总是渗透着浓浓的人文关怀和满满的情感刻画；人们对于家，对于亲情，对于生活的思考与困惑总能被是枝裕和用自己的方式娓娓道来，让喜欢的人爱不释手。

这次的《比海更深》依然如此。

故事还是围绕着家展开，主人公篠田良多，年轻时写的书得过某个日本文学奖，然而这已经跟他现在的生活完全不搭边了。

现在的他，生活可以用窘迫来形容：跟妻子离了婚，在一家侦探事务所做私家侦探，可怜的收入还常常被用来博彩，连儿子的赡养费都支付不起，有时甚至还要回家偷偷“搜刮”妈妈的钱才能度日。

就是这么一个潦倒的中年男人，在每月一次跟儿子的见面时候，与儿子，与前妻，与母亲发生了各种事情，摩擦出了各异的火花。

电影里的每一个人物都像一个结点，他们性格迥异又相互连接，最终形成一张网，呈现着电影想要表达的主题。

阿部宽饰演的男主人公，在很多人的定义里应该是一个loser，他不愿努力创造生活，却还指望能与前妻复合。

他的妻子，性格温和，但又时刻在生活面前保持理性。

最让人动容的角色--主人公的妈妈，总能让观众看到自己妈妈或奶奶的影子，当她从“古老”的冰箱里拿出自治的冰淇淋给儿子吃，当她用自己熬制的咖喱给孙子做晚饭，当她试图撮合儿子与前儿媳睡在一起，这些时候，都猝不及防打动着观众，让人数度泪目。

《比海更深》集成了所有最是枝裕和的特点，并把这些特点发挥的淋漓极致。

整部电影波澜不惊的感情犹如一壶加了青梅的日本烧酒，清爽香甜，又后劲十足；它既不像白干般浓烈上头，也不似洋酒般辛辣刺激。

它以它特有的东方气质，把亚洲人在对待家庭与感情问题时的儒雅温柔以一种极接地气的方式呈献给观众，又让那种比台风还要强烈的血浓于水的感情感染着观众。

电影最后，暴风雨过后的大院回归到了往日的平静，奶奶用力的挥舞手臂跟儿孙告别；儿子，孙子和前儿媳又要踏上各自的生活，此时让人深深的觉得，比海更深的，是蕴藏在每一个人内心最深处的那份对家人情愫，对亲情的眷恋，还有对生活的些许疑惑与不断坚持。

非常典型到符合固有印象的日式电影。

全片叙述的氛围都笼罩在一种淡淡的忧伤中，这种忧伤不是什么哲学意义上的宏大的事情，而是十分细微的，从胶片颜色滤镜上带来的，从静景镜头带来的，从台词里丰富的暗示带来的，让你期待可以解决，但却一直持续的忧伤。

整部片子关注的点其实也不是十分宏大，不过是个人和梦想的关系。

当成年人离他的梦想越来越远时，能怎么办的问题。

最后由妥协，现实来解答：抛却过去的一切。

在这个平淡到像中学漫画的结局之外(并不是非常有趣)，可能还存在一些暗示。

比如由奶奶，死去的爷爷，到良多，和孩子构成的一种继承感和宿命感，这种存在暗示中的感觉进一步搭建了对于改变的无力感，很容易让观众联想到不好的未来。

比如奶奶本人的二重悲喜剧角色和合唱团角色(古典戏剧)，她语言和行为的暗示性，她的电视和收音机的内容，富有意义的台词，动作。

这种反而是在主线之外吸引我的地方。

是枝裕和很懂得打到人内心的七寸。

其实“家里有个没用的人”这样的故事母题在日本电影里非常常见。

我作为一个没看过多少日本电影的人，随手一数都能数出好几部来，像山田洋次的“弟弟”，山下敦弘的“不求上进的玉子”，更不用说非常长寿的喜剧系列电影“寅次郎的故事”，但是枝裕和又能从里面挖出让人心里五味杂陈的新意。

阿部宽演的良多，一个早年还算成功的小说家，却早早落魄，做些找猫找狗拍偷情的私家侦探谋生。

早已经为人夫为人父，却还像个不能料理自己生活的笨拙的大男孩，似乎无法肩负起自己应尽的责任，像他不喜欢的父亲那样。

乍一看其实蛮像笑福亭鹤瓶在“弟弟”里演的角色，是家里不靠谱的、无法给亲人带来骄傲、只会带来头痛的角色。

但笑福亭鹤瓶的角色显然要更不靠谱一点，也显得他姐姐对他的爱更为深沉。

而像阿部宽这种，你说他不靠谱吧，到底还像个人样，捉襟见肘地，也还记挂着要给儿子买个昂贵的运动鞋（但在交款途中又要鸡贼地磨损一下鞋子好换取一点点折扣）。

生活困窘还热爱赌博，可多少也算是去上班去做事，只要不拿着放大镜打量他的生活，他就和辛苦生活的芸芸众生无异。

但这对于他的亲人来说显然不止于此。

良多的前妻，姐姐，母亲，很不幸，就是那些不得不拿着放大镜打量他的生活的人。

因为他自己的生活处处拆东墙补西墙，于是不得不持续地向他的亲人求助，时不时撒点儿谎耍点儿无赖，东拼西凑，也就凑合过了，将自己生活中的压力不断转嫁到周围人身上，也在不断逃避作为一个成人的家庭责任。

看着阿部宽饰演的这个角色，真是五味杂陈。

我想起我之前在微博上讲过我一个叔叔的故事，这个叔叔其实在生活里也不太靠谱的，都是要靠他太太来打理内外，但他身上的大男孩气就还蛮迷人。

我写出来以后，好多评论，大概都是些年龄比较小的女孩子吧，纷纷表示少年感很珍贵，很难得。

但这其实就有个距离远近的问题。

远远看着这个人，把他的人生故事压缩后写出来，或许尚可审美，叹一句少年气，但对于那些和他日日相对的亲人，这样的“少年气”大概是一种残忍。

你说阿部宽演的良多身上没有魅力吗？

也有的啊，天真又笨拙的大男孩，还搞文学，年轻个十几岁，一定是非常吸引女孩子的款，大概他的前妻响子也曾经深深爱过他这样的玩世不恭，对生活漫不经心而对文学和玩乐充满热忱，所以如今只怕才会有更深的心碎。

不是她不懂得他的，她一定深深地懂得过他，欣赏过他，所以失望才来得更彻底。

看电影的时候，我不断地想到怡微在她的小说《细民盛宴》里写过的一句话，原句忘了，大意是，爱上一个无能的人，是多么无奈啊；而被一个无能的人爱着，又是多么悲哀。

而是枝裕和冷静又悲悯的地方在于，他看到良多这个人物的魅力，也看到亲人对他复杂的情感，同时也看到他自己的苦衷。

大部分人都不想把生活搞砸的，但我们也都是在艰苦地过关斩将般的成长中才明白，不把生活搞砸，是需要兢兢业业的努力，和一点点上天眷顾的运气的。

大多数的人的生活，远观没有太大差异的，近察才会发现，各人有各人心里垮掉的地方。

是要到一定年岁，才明白自己的能力有限，才看到自己空空落落的热忱和令人窘迫的笨拙。

但其实，即便是那些默默搞砸了自己的人生的人，也都是每天付出着自己的努力在生活的。

像良多，像良多的父亲，甚至也像良多的母亲淑子。

穆旦说过，我付出全部的努力，不过是获得了普通的生活。

这句话里的辛酸，少年展望未来时，又怎么会懂得。

全片里最犁然当吾心的莫过于那句“人想成为自己年少时想成为的人，从来都不容易”。

因为年少时看不到世界，也看不到自己。

少年的志最动人，可也最不能回头看，全是多年后不敢细想、也说不出口的心碎。

没有什么更好的选择，也无非是忍受，是挺住，是苦中作乐，像树木希林演的淑子那样，几十年期盼着住更好的房子也都落空，子女也并不成材，可依然要去学着欣赏贝多芬的音乐，温柔地对待让自己无奈的儿孙。

也像我们久违的邓小姐的歌声，多么哀怨的曲子，经她唱来，也都是自有一份端庄在，怀着温柔敦厚的心面对生活，无非如此，只愿如此。

想起来一直很喜欢的蓝河洋色经典，哦不对，是洋河蓝色经典，也不知道为什么总会说成蓝河洋色经典。

总之就是那句广告词“世界上最广阔的，是海；比海更高的，是天；比天更博大的，是男人的情怀” 其实一直觉得这句男人的情怀槽点十足。

但总之，套用这个广告，其实可以说：比海更深的，是亲情；比亲情更浓的，是爱自己的自私。

是的——我以为，整部电影其实就是在表达这两件事。

亲情越温暖细碎美好，背后的隐藏的自私与家庭关系的缺位就越明显。

所以是一个治愈的故事吗？

不一定的。

看的是六公主的版本，夜间三点到五点播也是有趣，国语配音还挺配是枝裕和的，甚至因为语言（不懂日语）感觉更亲切了起来，以后其他几部也可以找找配音版去看。

一如既往的风格，熟悉的演员们，淡淡的细碎的平凡乃至不那么光彩的人生。

金句迭出，印象很深的是树木希林这一句：“都这把岁数了，我却从来不会爱一个人比海更深。

普通人都不会有的啦。

就是因为没有才活得下去，而且还那么开心。

” 真的爱一个人比海更深，那会充满着极致的欢乐与痛苦吧，大部分人还是平淡的人生啊。

剩下的大多是，“为什么男人总是要失去了才珍惜”之类的有营养没营养的话。

父亲带着儿子出去后，婆婆和前儿媳简单的对话，就感觉两代的丧偶/丧父式教育也很相似，真是令人唏嘘。

明明是吵过架的瞧不起的父亲，是去世之后“衣服全都扔掉了，五十年早忍受够”的父亲，是“爸爸再努力一点，妈妈怎么会在这个小区住四十年”的父亲，时过境迁，阿部宽却好像活成了他的样子，甚至在偷钱的时候还被姐姐无情嘲讽，好卑微。

“理想不重要，记着理想去追逐的过程重要”， 是鸡汤呢还是自嘲自慰呢，男主在儿子问“爸爸的理想实现了吗”的时候如此回答道。

其实看的时候有很多不忍，比如看前妻找男朋友，比如看孩子打棒球自己不敢上前，比如陪儿子买球鞋也要偷偷划一下然后央求打折，比如被儿子问：“爸爸你还有钱吗”的时候，比如沉默地面对树木希林问题的时候。

一个父亲和儿子的身份所能经历的不堪、羞愧、落魄，都很明显了。

但再一想，之前借钱赌博不亦乐乎的、拒绝掉漫画脚本丰厚报酬的，也是他，所以虽然无意道德审判，但单纯的唏嘘也想说，实在是有太多可以改变的机会了。

更有趣的是——“我啊，最近漫画接了一个脚本呢”，是阿部宽对妻子说的。

一个丈夫因为自命不凡的清高不愿意接活，可是又为了给妻子展示洗心革面，去用这件事欺骗——真是太微妙了。

也许是为了不那么残忍，和孩子买彩票，雨中找彩票也刻画得格外温暖有趣，好像不是投机，而是真的许愿一般。

台风过去，雨过天晴，阿部宽去当铺本计划当掉砚台，却意外得知不支持自己做小说家的父亲，偷偷买了很多小说挨家挨户地送——全片最打动我的一个父亲的情节，也是一种温暖吧，嘴上不关心你的爸爸其实一直都默默爱着你，就好像嘴上嫌弃老头子的奶奶其实也偷偷藏着爸爸的衣服一般。

放弃当掉父亲的砚台，在阳光下和儿子与前妻分别，看似一切都走出去了，就要按照妻子说得“往前看吧”——可是一切真的能雨过天晴吗？

父亲的教育真的可以靠一个月一次的见面，靠制造一次台风天逛公园的回忆就能弥补吗？

转念一想，这样的“开悟”他一定也经历过很多次了吧，不然妻子又怎么会离去呢，一定是一次次的失望积累之下才会不堪重负选择离婚吧。

“他啊不适合成家”，所有的不成熟、男孩子气、不愿意承担责任、守着文学的一点点清高，本质上都是因为他更爱自己的关系。

好似一切都改变了不一样了，又好像什么都没有变，也许是漫长消耗的终点达到和解，也许只是一个平平无奇的循环日常。

最后其实也没有一个固定的答案吧。

当然私心还是希望可以有一个HE，说不定彩票可以兑到奖呢，也可以给妈妈买那栋大公寓了。

· 阿部宽太帅了，阳子也太美了，以至于常常出戏：这么帅的男人怎么可能没有工作！

怎么可能被女人甩！

· 感觉侦探社的女助理和阿部宽的小迷弟不清不楚啊，以及没有交代迷弟为什么那么纵容宽哥，可能也是仰赖以前的人情吧，没有细说，但似乎也是“父与子”式的关系。

老板抽成那个敲诈高中生可以说是很真实了、· “是好是坏，也是我的人生啊”，“既然是我的人生，就必须要面对”，前一句出现在自己出轨被抓，后一句出现在发现老公出轨，我愿称小木聪美为最通透之人。

· 树木希林演的老婆婆细节太好了，心疼儿媳但更爱儿子，一次次一点点制造微小的可能复合的机会，可惜。

· 宽哥在听到阳子那句“向前看吧”之后脸上波澜不惊，手里手电筒抖得更剧烈了，细节很不错（当然也可能是我自己加戏）看完心情还是蛮复杂的，无论如何，也希望自己可以过得稍微畅快一点的人生吧。

everyday struggle20.3.19