鲸骑士

从片中你可以看到古老的毛利仍有严重的重男轻女意识，规矩本来就是用来打破的，人生需要自我主宰。

女孩没有放弃目标，她用她的心传承了酋长的奇迹。

笔调很平淡，电影所展示的故事就像大海，虽然只展示了海面，却能让人隐约体会到平静下的激流暗涌，以及其间蕴含的一切未知。

看到片尾部分，小女孩（具有与生俱来的野性纯真之美）经历重重阻碍，性别，族人的衰败和缺少自信…那种顽强甚至顽固的生命力沉寂很久，最后被大自然接纳认可，与鲸鱼产生了来自远古的神秘感应。

最终她证明了自己，也带给了族人勇气。

新西兰电影，景色非常美，深邃的大海，明朗的蓝天，画面赏心悦目十分治愈。

关于部落名族的故事，也是关于成长与理解的故事，一个12岁女孩的表演当真让人印象深刻，萝莉一般可爱天真之下，又有着女王的风范。

她的天赋和能力被忽略，可她却能用她的勇气和执着给了自己一个最坚定完满的人生答卷。

电影的故事内容非常棒，情节完整而又富有感染力和说服力，纯净水国度，善良的民族，细腻而温柔。

之前的爷爷越是抗拒传授孙女技能，到最后就越是对愧疚的泪流不止，也许这也是对墨守成规的传统的一种突破，也许故事情节有些简单，但是关于亲情，关于自然，原始淳朴，万物有灵，充满人性光辉，很值得一看的电影

完全不同的爷爷爱和奶奶的爱，生而失母和男尊女卑造成的早熟，天生的睿智，骨子里的领袖气质；孤岛悬海民族守旧的传统，与时代科技日新月异带来的向往尝试，的碰撞；阴风冷雨，骑鲸归海，生死从容换来的蓝天白浪，骄阳当空，独木一舟载毛利一族顺时破浪。

谁想到，不世英雄竟是柔柔少女。

中间千万。

难得的好电影。

Whale Rider http://www.whaleriderthemovie.com/start.html凌晨的时候，连日来萦绕脑际的情景被电影再现。

一应一和如同梦魇成真。

表层翻滚不息的大海，沉入水底又完全是另幅景象。

Lisa Gerrard的音乐总是同鲸一起出现。

它们的声音，海水的声音，偶尔上浮的大小气泡的声音，混杂在同一时间，让人流泪。

这种场景，仿佛最遥远的圣音，却似乎一直就在心底。

只待重现。

被光线穿透的海水，被海水虑析的光线源。

鲸类黑色皮肤上斑驳不定的光纹，鲸类黑色皮肤上海洋生物附吸成的凸起。

这里，变幻与静默是同生的。

暗绿的海藻翻飞如蝶，象征酋长身份的雕纹鲸牙落在藻丛中时隐时现。

涨潮来临，瘦小的女孩子亲吻巨鲸，然后骑上它的脊背，引导鲸群离开浅水区重返海洋。

人与鲸的身影在浪涛中一同起伏。

女孩回首望向遥远岸边惊愕担忧的族人长辈，转而仰脸看卷云间散下的天光，轻声而清晰：“我不怕死……”身下的鲸听懂了似的一头扎向深处。

波浪的声音消失了，海风的声音也消失了，耳膜堵上了水，短而卷的黑发被水流梳后，脸颊鼓鼓，女孩屈腿俯贴在大鲸的脊背上。

单薄的灰色毛衣裹着身体。

“我出生在一个酋长世家，我们的祖先来到这片土地的时间可以追溯到很久很久以前……”“……它们听到了大地的哭泣声”《Whale Rider》。

New Zealand。

鲸骑士。

新西兰。

以前看综艺的时候看过一些关于毛利人的表演，那时候不太了解只是觉得很滑稽很好笑，看这部电影的时候看到叔叔的吐舌头依然觉得很搞笑，可是看到爷爷那么认真、那么严肃地展示时突然觉得很可敬，在他身上看到了力量、传承、不朽。

作为一个从农村走到大城市的人，对于传统与风俗的消逝还是深有体会的。

20几岁的时候每次逢年过节看到乡人去祭祀、去供奉、去拜神会觉得很封建很迷信，可是随着年纪的增长渐渐意识到这是我们的根啊，我们怎么可以忘记根本呢？

那些想要摆脱传统习俗的人往往是从年轻人开始，而电影中最先开始的则是爸爸。

刚生下双胞胎的母亲就去逝了，还带走作为家族未来的男婴儿，留下了对爷爷毫无用处的女孩，父亲接受不了这个悲痛的事实，接受不了父亲的偏见和固执，毅然决然离开了这个地方，放弃了自己未来酋长的责任，对他来说这个责任太过于古老，已经不值得去维护和坚持。

作为家族未来的新鲜血液也并不怎么看中家族的光荣，他们并不想停留在这里，外面有更广阔的天空，有更新鲜的事物等待着去探寻，而他们有这种思想也是从父辈或者更年长的年轻人那里学来的，显然，过去的传统已经在分崩离析。

作为爷爷的伴侣本应该最支持丈夫的事业，可是奶奶其实也在慢慢的不再坚持该坚持的规矩，女人应该要保持健康的身体去生育，而不该去做有害健康的事情，比如吸烟，可是奶奶却和朋友们聚众吸烟。

奶奶也不那么坚持一定要男孙去继承家族古老的使命，为了孙女也敢于挑战丈夫的威严、挑战酋长的禁忌。

失意的叔叔虽然表面上畏惧父亲的威严，可是背后却已经不再毕恭毕敬的仰望自己的父亲，父亲严禁女子学习一切继承者的东西，可是他偏偏乐意教侄女她所想学的一切，格斗、寻找鲸齿等。

整个村庄好像没有人再执着于家族的信条，可是作为酉长的爷爷却努力维持着一切。

他坚持自己的长子生育长孙，即便放弃优秀的二儿子、伤害自己心爱的孙女；他费心费力的去教导年轻的一辈，以身作则，即便挨了后辈的打、丢掉了自己尊严的象征鲸齿。

可是老天总是不让人如意，看着离去的儿子、资质平庸的年轻人，他心力憔悴。

家族的使命，历史的传统，年久的习俗，这些需要老一辈人去坚持和把控，老一辈从前人接过棒，他们也想要传递到下一代。

传统、习俗、使命经过一代又一代的传承，它们会经过演变、会经过筛选、需要吸收新东西，老人们负责旧事物优良的传承，而年轻人则需要为其注入新鲜的血液。

它们虽然没有生命，可是它们也需要养分，一味地墨守陈规它们会枯竭，注入新鲜的血液能让它们以一种新的姿态继续存活、遗传。

公众号：三横兰

传奇的往往是励志的，因为借助了精神力量，使之产生永恒向上的动力。

如果某种传奇带着它固有的合理性，就会产生好的故事。

本片《鲸骑士》就有这样的好故事，空旷的大海，遥远的呼唤，一个岛上的毛利人，他们的祖先是骑鲸而来的。

古老的民族保持着传统的家长制度，有一个长者管理着整个村落。

继承和发展成为一种使命。

与之对立和发生摩擦的就是新时代的不断前进与更替。

传统的文艺作品中，清晰的矛盾的冲突是成就好作品的前提。

《鲸骑士》的创作者正是抓住了这种矛盾，从而营造出具有传奇色彩的经典之作。

组长家里，新生儿的出生，必然是件重大的事件，尤其又是长子之子，就更牵动了作为祖父的酋长（组长）的心。

本是喜事，却因儿媳的死亡，带来悲伤，老组长其实没有关心儿媳的死，对他来说，深受打击的是，儿媳不但自己死去，还带走了刚生下的儿子，虽然只流下一个女婴，取名PAI。

作为一个有着强烈使命感和责任感的karo（组长的名字），传宗接代是重要的事，同时还要希望自己的孙子能够成为新的酋长，继承事业。

小女孩PAI的出生，即意味着她的成长会和祖父之间的矛盾越来越深，也越来越难逃直接面对的冲突。

PAI的父亲，即老酋长的大儿子，已经是融入到新时代的生活中去，没有继承古老的事业，这也是祖父和孙女之间的另一层复杂情感：即想爱护，而又因为自己的原则而无法爱护。

放弃，就是对祖先的一种背叛，karo不会这样做，所以他必坚持，坚持寻找族中未来的酋长。

他把家庭中年轻一代的长子都叫来，学习古老的技术和毛利传统文化。

无论是出于证明自己，还是天生的求学精神，pai兴趣盎然地投入到训练中去，却遭的祖父最严厉的斥责。

理由很简单，因为pai是个女孩。

这使得她的反叛具有更深的意义，是对家族以及传统文化观念的颠覆。

偷学技艺不成，pai好像感觉到困惑和走投无路，这时站出来指点她的人，就是奶奶，她作为女性的身份，带有对pai的同情以及发自内心亲情的爱护。

奶奶告诉pai，除了祖父以外，还可以向叔叔（父亲的弟弟）学习技艺，特别是棍术。

而聪慧的pai在短期的学习内竟然在无意中与米克搏击时，将他的棍挑了出去，正好让祖父看到，无疑，这又成为她新的罪证。

急于找出未来酋长的祖父，终于等到他最后的一堂课，也是最后的选拔，米克曾是被赏识的孩子，却因输在pai的手上，而是去被选拔的资格。

其他男孩子都跟着去了海上，老酋长将身上的鲸齿抛入海中，能将其重新捞起的孩子，就应该是未来酋长的最佳人选。

当然，结果仿佛也在冥冥中注定了，没有人捞起鲸齿。

绝望的karo在深夜悲伤地呼唤祖灵。

Pai也在船边，用相同的内容呼唤神灵。

逐渐地，小女孩pai身上神秘的灵性，开始成为影片传奇色彩的中心。

鲸由于pai的呼唤，仿佛是听到祖先的召唤，成群的游上岸来。

正在此时，夜晚，pai在晚会上含泪朗诵着献给祖父的诗篇，祖父却怔怔地看着游上岸来的鲸群。

证明自己，其实对pai意味着牺牲，最起码要冒着生命的危险，带鲸群离开，她向祖先那样骑在鲸的背上离海远去。

手中拿着pai从海中找回的鲸齿，祖父终于在此刻承认了pai，同时在内心有着深深的悔过。

传奇的色彩还是以美好的和解为结局，这才圆满了传统的叙述。

抛开影片来看，Pai的形象，成为关于奋斗的启示与榜样，这也许就是传统叙事的优势所在，典型的人物不但在剧中有着重要的意义，跳出影片，同样有着某种普遍的意义。

这也是这个缺乏意义的世界中，表达意义最有效的方式。

盛佳蓝光标记

刚看完电影，其实早知道它是一部很缓慢很抒情的片子，这样的片子我是很难的坐下来看的。

但不久出现的女主角给了我完全不同的感觉，似乎给我以充分的理由，要耐心的看下去。

女主角确实很漂亮，竟然能给我一种安静的力量，我很吃惊，的确！

之前看过她的《基督诞生》，他似乎长大不少，更加成熟了，还是一种很安静很欣赏的感觉……我会记下这个名字：凯萨·卡斯特·尤伊斯 Keisha Castle-Hughes另一方面，电影也引导我们思考这样一个问题，传统文化该怎么继承。

无论怎么说，它还是让我们满怀希望的

貌似是對傳統文化的追溯和批判。

記不大清。

寫這影評只想讓自己知道當時的感受。

看完電影后的某一晚我夢見自己站在海邊，聽見女孩喊者“派奇亞”。

女孩在毛利人的傳統家庭生活，爺爺是酋長。

爸爸桀驁不馴，可說是6、70年代的憤青（對中國近代史考證不足），批判傳統文化，崇尚自由。

而派奇亞勇敢衝破男尊女卑的繭，同時又接受傳統。

电影《鲸骑士》是一部由新西兰导演妮琪·卡罗执导，根据新西兰作家、毛利人威蒂·伊哈摩尔的小说改编而成的佳作。

影片以新西兰吉斯本和旺格拉的壮丽自然风光为背景，讲述了一段关于传承与变革、成长与牺牲的传奇故事。

它不仅在视觉和情感上给观众带来了震撼，更通过细腻的叙事和深刻的主题，引发了关于性别平等、文化传承和社会变革的广泛思考。

一、叙事线条影片的故事从毛利人深信的古老传说开始：他们的祖先派凯亚骑着鲸鱼带领族人来到新西兰的一座滨海小村庄。

在这个小村庄里，酋长一职历来由家中长子继承，这一传统已经延续了一千多年。

然而，这一传统在一次不幸的分娩中被打破：酋长的长子波鲁朗伊的夫人生下了一对龙凤胎，但男婴夭折，女婴取名为“小派”（Pai）。

这一变故不仅让波鲁朗伊痛失爱妻和儿子，也让他和家族的传统观念产生了剧烈的冲突。

小派在祖父柯洛（Koro）的坚持和祖母的照顾下逐渐长大。

尽管她热爱自己的族人，但始终无法获得祖父的认可，因为柯洛一直希望有一个孙子来继承酋长之位。

随着小派的成长，她逐渐展现出了对传统的热爱和超越性别的才能。

在一次关键的选拔中，小派凭借自己的智慧和勇气，成功地证明了自己能够成为未来的酋长。

最终，她骑着鲸鱼离开，不仅展示了个人的牺牲精神，也体现了与祖先的连接。

二、深刻启示1. 性别平等的挑战影片最深刻的启示之一是对性别平等的探讨。

在传统观念中，鲸骑士一直是男性的角色，而小派的梦想和挑战打破了这一刻板印象。

她通过自己的努力和坚持，不仅赢得了族人的尊重，也引发了观众对性别平等的思考。

小派的故事让我们看到，性别不应该决定一个人的能力和机会，我们应该摒弃性别刻板印象，鼓励每个人追求自己的梦想。

2. 文化传承与变革影片还深刻探讨了文化传承与变革的关系。

作为毛利部落的一员，小派对自己部落的文化和传统有着深厚的情感。

她的追梦之旅激励着社区重新审视自己的文化遗产，并重视传统的价值观。

然而，她并没有盲目地坚守传统，而是通过自己的行动和选择，推动了文化的变革和发展。

小派的故事告诉我们，传承并不意味着一成不变，而是在保留传统精髓的基础上，不断适应时代的变化和发展。

3. 家庭与代际关系影片通过细腻的情感描写，展现了家庭内部的复杂关系和代际之间的冲突与和解。

小派与祖父柯洛之间的矛盾和冲突，不仅源于对酋长之位的争夺，更源于对传统文化和现代观念的不同理解。

然而，在影片的结尾，通过小派的坚持和努力，以及柯洛的内心悔过，两人最终实现了和解和相互理解。

这一情节不仅让观众感受到了家庭的温暖和力量，也引发了我们对代际关系的深刻思考。

4. 人与自然的和谐共存影片还通过人与自然的互动，展现了人与自然的和谐共存。

小派与鲸鱼的亲密关系，不仅体现了她对自然的敬畏和爱护，也展示了人与自然之间的神秘联系。

在影片的高潮部分，村民们共同拯救搁浅的鲸鱼，更是让观众感受到了人与自然之间的深厚情感。

这一情节不仅让观众反思了人类对自然的破坏和伤害，也呼吁我们更加珍惜和保护自然环境。

三、不足之处首先，影片在情感表达上有时过于煽情，可能会让观众感到有些虚假和刻意。

其次，影片在探讨性别平等和文化传承等主题时，虽然提供了深刻的启示，但并未深入挖掘这些主题背后的社会和文化根源。

此外，影片在结尾部分的处理上略显仓促，没有充分展现小派成为酋长后的具体行动和影响。

总之，《鲸骑士》是一部充满情感和启示的佳作，让我们不仅看到了一个小女孩的成长和奋斗历程，更看到了一个民族和文化的传承与变革之路。

——摘自公众号“公务员树洞”

很好的片子。

温馨，细腻，静谧中总是泛起执着和坚毅，那种拧巴，那种不服输，以及对即将消失的文化捍卫，像极了她的爷爷。

这是让我觉得，最不同于成年角色扮演的电影原因。

当你真正品味这部电影时，会发现，每个角色都是不经意间闪烁着光芒；她的父亲，在痛失亲人和父亲威逼之下，依然决然给她取名“派凯亚”，展示了一个父亲对于孩子最平等的爱：她就是我的孩子，无论是男孩还是女孩儿，她都是我最爱的孩子；她的叔叔，也许一个角色的光环，只有从别人口中娓娓道来才能闪耀着光芒。

当奶奶给小派出点子，提到叔叔曾是棍术冠军时，这个只在片头闪现的角色，原来也有这样不凡的经历；当爷爷抚摸着搁浅的鲸鱼，告诉他的儿子，坚信劳累一晚的族人，会继续拯救鲸鱼时，我看到了每个毛利族人对于自己传统文化的默默担当，原来是那么的不平凡！

真的是一部好电影！