啊摇篮

近些年观众对大女主的电视剧应该不会陌生，无论是古装剧还是时装剧，都产出了不少爆款，该现象能充分说明社会当下女性意识的觉醒以及女性地位的提高。

然而，以建国前夕为时代背景的大女主戏却十分少见，刚刚收官的热播的电视剧《啊摇篮》则是十分难得的一部。

该剧的女一号海清更是一改往日荧屏形象，出演延安革命根据地开办的第一个保育院的院长——丑子冈。

电视剧《啊摇篮》的故事背景设置在1940年的抗日战争年代，当时的延安革命根据地有许许多多的革命领袖、战士们的孩子都在丑子冈院长及她所带领的保育院战友们的哺育下成长，于是孩子们都亲切的叫她“丑妈妈”。

当然，丑子冈本人并不丑。

在这部刚刚圆满收官革命新剧中，饱满的人物、流畅的叙事、生动的剧情，都给人留下了深刻印象。

但若问剧中最让人怜爱和惊喜的角色，必定是海清饰演“丑妈妈”丑子冈。

她不仅诠释了无私奉献的人间大爱，也打破了自己“国民媳妇”的标签，完成了惊艳的转型。

海清饰演的丑子冈跟她以往时装剧中的精英女性很不一样，这位文化水平不高、性格泼辣、做事果断、行事风格从不拖泥带水的“丑妈妈”可以说是一个能打硬仗的女汉子。

海清从登场起，就努力捕捉人物身上质朴与真诚，细腻的表演让人瞬间眼前一亮。

毕竟是毛主席钦点丑子冈做了托儿所的所长，丑子冈临危受命，从对革命现实局势的认识出发，主动担起保育事业的担子。

海清专注于刻画战争中小人物的生活轨迹，并不把人物演得脸谱化与模式化，于是让观众看到亲切接地气的一面。

《啊摇篮》中的丑子冈又黑又瘦，而且性格非常的泼辣，海清出演历史正剧人物不仅有形象颠覆，并且在表演上也与之前《小欢喜》中“虎妈”角色大不一样。

丑子冈去保护每个孩子，在忙于托儿所的工作中，意外失去了自己的孩子，剧中的情节十分戳中观众的泪点。

记得当初海清在《小欢喜》中饰演童文洁，既要面对公司里的勾心斗角，还为了不成器的儿子忙得焦头烂额，她骨子里是带有骄傲并且身不由己的。

而在《啊摇篮》中，消瘦的丑子冈即便时常在眉宇间带着疲倦，也会在每一次看见孩子们时，马上就以饱满的精神去关爱孩子们，有任劳任怨的一面，所以海清的表演方式是与此前完全不一样的。

前两集中，丑子冈的精神状态不错，令人感觉神清气爽，没想到她正式出任托儿所的所长之后，由于睡眠不足，操心的事情太多，所以这个角色在大多数时候都处于一种紧张和疲惫的状态。

这种状态的转变，对演员海清而言，表演难度是极大的。

幸亏海清做到了，她在颠覆形象上就彻底突破以往知性与靓丽，经常落落大方地朴素出镜。

这样的扮相不仅符合历史现实，而且还塑造出了另一种美，毕竟在那样艰苦的革命年代中，朴素执拗的丑子冈，是一种极美的存在。

而在表演上，海清也对人物细节拿捏彰显实力派女星的风范，就像她刚生下女儿的第二天，丑子冈抱着孩子在山坡上望着自己丈夫张静平的羁押处，她大喊着丈夫的名字，还让丈夫给孩子取名。

丑子冈的焦急、心疼、挂念全都写在了脸上，此时海清的哭戏很有爆发力，囊括了坚强和柔弱，表演功力实在令人刮目相看。

后来丑子冈把女儿寄养在了老乡王二家，没想到王二媳妇根本不好好喂养亮亮，丑子冈回去看着自己营养不良的女儿，千言万语都化成了两行热泪。

此时海清的表演是内敛细腻的，同山坡上对丈夫的哭泣那种外放式截然不同，海清通过表演细节的微妙处理，让人感受到角色的内心波澜，那种无声的委屈，彻底感染了观众，令人心疼不已。

毫无疑问，丑子冈是一个极具深度的角色，她坚强并且能独当一面，她有柔弱的一面，但不轻易显现。

从塑造丑子冈这个人物来看，演员海清通过《啊摇篮》走出了自己表演舒适区，她用丑子冈一角突破以往的形象，每场戏都有可圈可点之处。

在战争年代里，丑子冈临危受命成为延安保育院院长。

原本的丑子冈拒绝道：“我来延安不是当孩子王的。

”可是万万没想到毛泽东第一个把自己的女儿毛娇娇送来了托儿所，从此烈士的遗孤、抗战将士的后代、毛泽东、刘伯承等革命领袖的红色血脉，都交给了文化不高乡下婆姨们。

在历经了多次历史事件之后，丑子冈毅然带着无一伤亡的孩子们跟随解放大部分来到北京，从这一点来看，丑子冈就不是一个简单的妇女，她是一个能打硬仗的女子。

而演员海清，敢于挑战这样一个角色，可以说是勇气可嘉。

作为女演员，海清的勇气通常来自于自信，而这种自信，只能来源于实力。

从海清在《啊摇篮》中的表演来看，她确实有敢于挑战自己、敢于拓宽戏路的勇气与实力。

《啊摇篮》为海清的表演转型交上了一份阶段性的优秀成绩，期待表演领域更加宽阔的海清在未来能给观众带来的更多惊喜。

恕我直言，看《啊摇篮》第一集的时候，心里就开始紧张了起来，有一种不祥的预感在心头油然而生：这部剧的走势，怕不是要扑街吧？

电视就改编自过去的一部电影，属于新瓶装旧酒了。

旧酒又不甘于酒，新的人物设定还想谋求一些立得住的新鲜感。

海清的表演，依然有一种“演什么都像她自己”的风格。

她演的丑子冈，是延安保育院的创始人兼院长，是个湖南人。

可她演不出丑子冈作为一个没有受过多少教育、没有读过多少书而且性格泼辣、霸蛮的形象气质。

和小伙伴讨论的结果是，海清长着一副太精明的相貌，怎么看这个谈吐和扮相，都不像是个大老粗。

而先天不足，后天妆发也没找补到位。

虽然剧情发生在战火纷扰下的延安，但是大家有黑有黄有白，海清就像是抹了一把黄土在脸上，而饰演她丈夫的李泽锋，却显现出一副和时代背景和生活环境完全不合的白白嫩嫩。

丑子冈还有的气质和海清赋予这个角色的气质，由此出现了偏差。

想来，海清的高光时刻全来自六六编剧的电视剧，《王贵与安娜》《双面胶》《媳妇的美好时代》，这些故事中海清饰演的人物都有着相似的特性：精明、世故、得理不饶人、嘴快如刀。

剧里一遇到矛盾冲突，丑子冈就开始大呼小叫，遇事全靠扯着嗓子吵架。

而女二的扮演者周也，表现也拉胯，角色台词和演员的呈现双双都得扣分。

怎么看都不像是个有感染力的历史片，又不是偶像剧，像是个献礼之年的凑数制作。

有些人看了没两集，道听途说一些谣言，就开始无休止的黑这部作品了。

首先这部电视剧做里面很多东西基本上都是完全符合历史真实情景的，包括托儿所的名字也是根据历史真实情形改编的。

几个幼儿园，你们的保育员，还有他们所照顾的孩子，都有历史原型可考。

拍这部电视剧的时候，导演甚至还专门请教了现在还健在的一些当年曾经在这里工作过的人。

那个年代就是一个舍小家为大家的年代，就是一个无私奉献的年代。

有些人怀揣着恶意的眼光看这部电视剧，挑一堆毛病，真让我很不爽。

《啊，摇篮》这部视角独特的剧集，自开播便话题度奇高，不光讲述的是真实的历史故事，而且少有的聚焦抗战和战略转移时期的革命女性，更因为剧中托儿所里那些沉甸甸的名字让这部剧充满“重量”，而在这一众名字的背后，海清饰演的“丑妈妈”却让这个故事充满了浓浓的情怀和感恩。

看看第一批7名入托儿所的孩子的名单，无一不是赫赫有名的革命人士的后代，要做这些革命后代的“丑妈妈”，并不是件简单容易的事情，在剧情中也不难看出，丑子冈为之付出巨大努力，而要塑造“丑妈妈”就更需要具象的表现人物，海清的出色表演正是在这些细节中体现了出来，不但具备真实感，更因为情感的真挚显得自然。

首先真实来自形象上的设计，剧中海清为了表现出高原曝晒以及当时人们营养不良的状况，不但发色偏黄，而且时常凌乱，体现出人物的奔波感；就连穿衣服也是带着隐藏戏份的，大多数时候，海清是没有一件合身衣服的，而且总是敞开外套的衣扣，一方面是因为怀孕大肚子，更深层的原因是因为当时物资短缺，没有更合适的衣服，后面开始战略转移，换上了新军装，整个人立刻显得特别规整特别干练。

海清将这些外在的因素和表演的细节内容相结合，做到了人物令人信服的形象特征。

形象上的细节让人物更加的真实，而情感上的真实，才是人物和观众达成共鸣的地方，海清在剧中的表现，令人深刻感受到她对角色驾驭的实力，比如对待老公，既有娇嗔刁蛮湘妹子泼辣的一面，又有女性温柔豁达坚韧聪慧的一面，洗脚盆说端走就端走，炕说不让上就不让上，一边讲道理一边软硬兼施，每次“取胜”眉眼里都带着幸福的微笑。

除了形象和情绪的刻画，海清的塑造还有这个人物“千人千面”的魅力——对待同事领导时，海清表现出那种雷厉风行和机智灵活的一面，一个萝卜送出去等签好字就赶紧把剩下的半个拿走，这可不光是“脸皮厚”就可以办到的，更表现出了角色人际关系的良好；而对待饿狼时的沉着冷静则让人看到她勇敢无畏的一面，不论是敲饭缸子还是拿火把，这都是胆色的具体表现。

在对待从敌区监狱解救出来的孩子们时，海清则表现出人物善感而温柔的内心，因为长期监狱生活，这些孩子对他人表现出了巨大的敌意和不信任感，如何化解他们的心结，就需要策略和方法，“丑妈妈”的方法是先用暗号接头的方式引起孩子们的注意力，再拿出毛主席的签字获得孩子更进一步的信任，然后带领他们“偷”回苹果，这里面海清一会儿偷偷摸摸，一会儿煞有其事，一会儿连哄带骗，一会儿又深情款款，一会儿又泪流满面……就连看孩子的眼神，也会随着事件的不同，而变换眼中的神情，表演令人信服。

海清把“丑妈妈”种种性格特征通过真实具体的细节，展现给观众，也让观众从她的笑容、眼泪、焦急、欣喜等等情绪中，看到这个人物身上的情与美。

文/满囤儿“一剧霸五星”的近代革命剧《啊摇篮》即将迎来收官。

在最新的剧情里，丑所长和沈所长有一段长对谈。

因为此时丑所长知道了沈所长即将调离，所以这段谈话带着离别的愁绪，充满对过往经历的回顾，氛围上显然已经开始在为全剧的完结预热了。

看到这里，囤儿突然生出一丝伤感，要挥别海清饰演的丑妈，还真有点儿舍不得。

《啊摇篮》是海清的转型之作，且这个转型完成得非常成功。

虽然丑子冈也是媳妇也是妈妈，但海清演出了角色在特殊时代下的特别之处，走出了自己在都市剧里的舒适区。

媳妇也好，妈妈也好，都是人设里的主语。

作为一个影视角色，主语之前的定语才是演员要去揣摩和表演发力的地方。

如果被这种主语标签束缚住，那这个演员的表演就失去了宽度与厚度。

海清的丑子冈，让人看到了她对角色定语的深刻剖析，以及她对角色四年间心境变化的拿捏。

《啊摇篮》刚发剧照的时候，网友就发现本剧造型师对海清非常“狠”。

看到剧中的妆容后，网友更是惊叹海清的形象颠覆实在是太大了。

丑子冈不仅穿着厚重到让人误会体型的棉袄，而且皮肤质感也被弄成了风吹日晒好几年才能有的样子。

再加上她总和闹腾的孩子打交道，简直就是实力诠释了什么叫“灰头土脸”。

不过造型师的“狠”只是给海清提供了一个有力的辅助。

海清的成功转型，更多的还是来源于她对自己表演宽度和厚度的突破。

《啊摇篮》不仅是典型的真实故事改编，而且还找来了很多原型及后人，以采访的形式放在了每集的结尾。

这对演员来说，是一种很大的压力——观众的对比会更加频繁和苛刻。

形似根本无法过关，唯独神似才能得到认可。

海清初登场时便突出了丑子冈的时代特性。

第一集里领导就把丑子冈称作“硬骨头”，海清调整了自己走路的速率和姿态，让整个人无论远景还是近景都风风火火起来。

不过，细心的观众会发现海清为丑子冈埋了个伏笔。

丑子冈看到那个因照顾不周而被烫伤的孩子，明显有些触景生情。

原来，这个表面上强势为自己争取上抗大权利的女人，内心有一块软肉，并被刺了一下。

海清在《啊摇篮》里贡献了很多精彩的含泪表演，就是那种眼泪在眼眶里即将溢出的状态。

这些表演的精彩之处在于每一次的出现都因为触动原因的不同，被海清赋予了不同的情绪。

曹和静说要出嫁并把未婚夫带来见大家。

海清在叮嘱他们的时候，眼中含着的泪水是欣喜的。

丑子冈牵驴带亮亮离去被大家追回，被领导训斥“孩子是革命的种子”时，海清眼中含着的泪水是委屈的。

意识到囡囡牺牲时，海清不仅眼中含着泪水，而且眼睛往下看，带出了无尽的悔恨和自责。

丫丫和爸爸团聚时，海清眼中含着的泪水，是为丫丫感到高兴；沈所长向大家宣布自己调离时，海清眼中含着的泪水，是分别前的不舍。

同一个眼中含泪的动作，海清就前前后后演出了这么多层次，对角色心境的拿捏真是太厉害了。

当然了，丑子冈可不是什么爱哭鬼。

沈所长给丽丽脑袋上的伤口缝针，所有围着的人都在哭，海清此时反而忍住了泪水。

是丑子冈心硬如铁吗？

显然不是。

是丑子冈知道这个时刻，大家需要一个坚强的身影立在前方引领众人。

还有一处表演细节令人印象深刻。

丑子冈带着月月掉队时遇到敌军，不幸腿上中枪。

在伤口得到处理前，海清每一步的踉跄在幅度上和方向上有很明显的“随机性”。

很多演员在表演受伤后的踉跄时，节奏和幅度都特别的稳定，显得很假。

海清身体上的这份随机性，再加上面部咬牙坚持的表情所展现的持续性，给人的感觉相当真实。

除了这种细节表演上的多层次高真实，海清对丑子冈的成长，演得也相当到位。

从领导那里得知要调沈所长走的时候，丑子冈的第一反应是质问“为什么”。

随后，海清自己把质问情绪收了回来。

剧集末期，丑子冈显然已经不再是剧集开头时那么有火气了。

追剧看下来，丑子冈在四年间真得觉悟了很多，不断地成长成熟。

这样一个严肃的正剧角色，被海清演得如此鲜活，一下就击溃了人们给她贴的标签，成功转型。

相信那些原型及原型后人们，也都会认可海清饰演的这位“丑妈”。

我真的很久没有吃完晚饭坐等电视剧开播的经历了，有一天晚下班错过了一集，我第二天还又回看了一下。

这应该是我看过的第一部以孩子的视角来演的抗战时期的电视剧，它没有太多战争的画面，就是通过托儿所的日常还有孩子们的言行举止来展现那个时代的真实情况。

有笑点，当然也有槽点，但是这些故事真的很让人泪目。

百日咳爆发时，不仅没有特效药，连缓解症状的药物都不够用。

华北遇害前，她还因为担心丫丫，大晚上跑出去把自己最喜欢的娃娃送给她，而这么善良又可爱的小女孩却惨遭特务杀害。

安安和吉新军他们这批在监狱里长大的孩子，刚到托儿所时保持时刻戒备，可以在外面自由玩耍时，也只是坐成一排追着阳光晒太阳。

小予把葫芦他俩扑倒在地躲敌机时，明明他也还是个孩子，却学着大人的模样来保护自己的伙伴。

而最让人难受的是这个剧是由历史事件改编的，是真的有这么一批人曾经真实的经历过这些事情。

每集播完后，都会有曾经的保育员或者在那个托儿所待过的孩子来诉说当年的事情，他们都已经老了，但是曾经经历过的这些事却仍记忆犹新。

我们真的要好好珍惜现在的美好生活，这是那些革命者用生命给我们换来的。

近期播出的献礼剧《啊摇篮》中饰演罗小金的小朋友整蛊周也的戏实在精彩，小演员一点也不犯怵，与周也的对手戏颇为霸道，可以说是周也饰演的唐素素从小公主到革命战士转变过程中第一个磨难。

饰演罗小金的小男孩贾政澎也是未来实力派呀，十足小戏骨，不但拿玩具刀砍人家，还往人家身上抹鼻涕，这波操作还真的很符合罗小金同仇敌忾的情绪。

戏虽不多，但贾政澎没有表演痕迹的入戏程度，愤怒时的肆意妄为和委屈时的哭泣，给了我们不小的惊喜。

长久以来，对海清的印象，一直停留在“媳妇”或“妈妈”的层面，毕竟《小欢喜》、《小别离》以及《媳妇的美好时代》等几部作品中，海清的表现实在是太让人上头了，观众对她的印象也根深蒂固。

而随着电视剧《啊摇篮》的热播，海清的形象却有了颠覆式的创新，她是孩子们嘴里的“丑妈”，是保育员眼中的“丑所长”，海清演的丑子冈一角让观众见到了她不为人知的一面，没想到转型的海清居然可以这么拼。

丑子冈与海清以往出演的角色大相径庭，她是延安托儿所的所长，操持着整个托儿所的大事小情，从保育员的工作安排到心理疏导，从照顾孩子的饮食起居到保证他们的身体健康，从维护托儿所的安全稳定到让整个托儿所正常运转，托儿所的一草一木都留下了丑子冈的身影。

丑子冈的形象相当接地气，素面朝天，配合干练的短发，一身破旧且宽大的军装，背着旧军挎，踩着旧布鞋。

孩子闹肚子，她凑上前去闻粪便的气味，以确定孩子病情的严重程度；保育员闯了祸，她主动登门诚恳道歉，化干戈为玉帛；为了照顾好托儿所里的孩子，不惜把自己的孩子送到老乡家里寄养。

在海清不着痕迹的演绎下，一个尽职尽责的“丑妈妈”已然跃然荧屏，质朴的人物形象，粗犷的生活习惯，倔强的脾气秉性，着实令人眼前一亮。

看得出来，海清在丑子冈这个角色的塑造上没少下功夫，且不停留在角色的外貌，而是从角色本身入手，将人物的言谈举止、行为动作抓实吃透，将人物本身与所处的时代相结合，与工作、生活、家庭的环境相吻合。

尤其是对人物性格的把握，把雷厉风行、说一不二、犟得出奇等融为一体。

为了孩子敢去和院领导吵架，争个对错；对托儿所的工作相当上心，不光把家里的锅拿到托儿所，更是把自家的窑洞改成了托儿所；为了和新来的孩子打成一片，不惜带着孩子们一起“越狱”，成了地地道道的“孩子王”。

可以说，海清自始至终都沉浸在角色之中，沉浸在丑子冈的世界里，洗尽铅华的海清对角色的理解，足以让人刮目相看。

不少观众，对海清在《小欢喜》里的表现念念不忘。

尤其是她出演的童文洁，性格豪爽、言语犀利、说话直来直去，不懂得拐弯抹角，对儿子十分严厉，又是个心地善良的女人。

而在《啊摇篮》中，海清则是进入到一种忘我的状态，对细节的把握尤为严苛。

缴获的洋奶粉，先闻了闻味，接着又用手指头蘸了一点放进嘴里；掉在地上的鱼肝油舍不得扔，直接含在嘴里，等工作人员走了以后又吐到手中；给孩子们赊的蜂蜜，自己舍不得吃上半口，把留在瓶口上的那点用手指头摸了摸，放进嘴里咂了咂味……诸如此类的细节不胜枚举，如一块块拼图一般，拼凑出了丑子冈的人物形象和内心世界。

转型，是每个演员都会面临的难题，毕竟走出自己的舒适圈，进入到一个全新的领域，去努力适应完全陌生的角色，这份决心不是谁都能下定的，新的角色也不是谁都可以驾驭的，转型失败了怎么办，一系列的问题接踵而来。

《啊摇篮》就是海清的转型之作，看着荧屏上不拘小节的她，似乎早已忘了她曾经精致的一面。

好演员就是这样，不光勇于挑战自我，更是勇于闯荡陌生的领域，像海清这样的演员，不光为角色而生，更是能驾驭各种意想不到的角色。

一部《啊摇篮》，不光把观众带回到那个战火纷飞的特殊岁月，重温延安托儿所的人和事，更是让观众见证了海清身上的无限可能，从《小欢喜》里精致的“童文洁”到《啊摇篮》中接地气的“丑妈妈”，转型成功的海清，也将在这条路上越走越远，越走越宽。

即将与观众见面的电视剧《心居》中，海清将出演女主角冯晓琴，海清又将奉上怎样的精彩演出，塑造怎样的全新角色，我们不妨静下心来拭目以待。

或许很多人都不知道那个年代究竟在发生着什么，但是估计也听身边的长辈聊过，当年是真的很不容易，我们这边是个小县城，但是也有一些像战争遗孤，旁边有个小脚奶奶，当时就是负责照顾这些，战争遗孤，现在看到当年那段烽火岁月，里面真是发生过的事情，还是比较震撼的，因为听到的永远没有看到的那么直观，那么直击心灵，但是我得到的唯一启发就是孩子，代表着未来，代表着延续，代表着未来的传承，代表着中国共产党人欣欣向荣，经久不衰的精神，我们的下一代一定会比我们更强，过得更舒服，一切为了孩子，一切为了国家的未来，为了实现我们民族百年伟大复兴的梦，加油💪

《啊，摇篮》，是近些年主旋律建设以来最有温度的好剧之一。

最早抱有期待即是觉得这个题材会展现出苦难历史中的一个温暖角落。

结果更超过期望。

电视剧真的打造还原了一个温暖的“家”，这种家的温暖直接穿透年代，慰藉到荧屏前的观众。

没有为一部影视作品流过这么多眼泪。

每集结束时一张老照片定格，然后就是一些当年托儿所的孩子或阿姨的访谈回忆，光影造梦与真实记录交错。

各自有催泪力量。

前天更新的剧集结尾有一段杨勇将军儿子杨小平的采访，讲到当时从延安撤离，父亲把两岁半的他托付给胡耀邦，胡到处凑钱买了一头驴，把他驮送了出去，而把自己儿子丢在了延安。

“他再也没有钱买第二头驴啦……”直接随着镜头中这位老人又泪崩了。

这部剧也是一部非类型意义的女性题材作品。

母性光辉是最强烈的。

也不掩盖母性之外的女性独立意识。

素素赌气要嫁给一位老干部上前线时，除了对婚姻严肃意义考虑的规劝外，丑所长直接怼她“你能做什么？

你还没上前线，就怀孕，生孩子，生了是你带还是我们带？

”在保育院的情境里，这几句话格外有力。

当然，更多的是集体情感，在一个主要以女性为主导和主体的工作生活环境下，情谊日益的深重，集体的归属感，家人般的情感依赖，都感受真切，仿佛自己也真实处在其中一般。

孩子们当然是主角，面对如此庞大的孩子群像刻画，且大多是历史真实人物。

这部剧做到很难得的程度，每个孩子都演得很可感，成长轨迹很明显。

演出了不同经历下的苦涩、对爱的渴望和拥抱，还有最本来的善良童真。

每个孩子都特别可爱，与他们背后的幸运与不幸一起，留下感动。

在孤独弥散和越发自我风气的今天，这部剧真是可贵的礼物。

对艰苦岁月的回望，革命精神的洗礼。

母性的光辉，集体的温暖，与更多人伦人性的朴素情感。

真的够慰藉人。

也唤起对生命温暖的追寻。