黄石的孩子

号称是真实历史电影，剧情发展很快，并没有沉浸于文艺腔的重度深沉感，何记者同石凯为首的孩子帮交往，小孩们虽然闹别扭，却也明朗，纯朴，电影的前半部闪光点廖廖。

西方导演对于不熟悉的世界领域，充满着幻想，时空距离产生添加于现实的想象。

游击队战士，国际人道主义者，孩子们的丝绸苦旅上，梦幻般的集束逐渐同真实纠结，缺乏推理性地躲过日本巡查分队，而戈壁滩上同行的，仿佛是从天而降的十四世纪部落骑兵。

基于真实的离奇，还算混合反应，不像《凤凰号》，让游牧战士操发音很不标准的粤语，诡异得很。

配乐，大场面，都很够水准，兰州不愧是西域重镇，最后老者们的叙述又补足了电影的真实性。

2005年，世界人民反法西斯战争胜利60周年，这个时刻，仿若一道姗姗来迟的强大光线，将太多早已入土或行将入土的民间抗战故事一一照亮。

突然间，我们不用再通过历史教科书，而可以从报纸上、电视专题片、身边的同学朋友甚至从自己爷爷奶奶那，听到众多“父辈的旗帜”般的传奇。

电影的友谊意图：遭遇敌意现实应景般的，太多纪念活动如雨后春笋般地出现，缓和着敌对的两岸关系；国际人道主义勇士重新出土，告诉我们，历史上，有太多太多的义无反顾的外国人，为处境凄惨的中国人奉献生命。

纪录片，在打捞和最后挽救着那些“放一封炮仗就不在一个的老人”的抗战故事；剧情片，则塑造出一个个新的辛德勒、白求恩，让中国观众挥泪感动。

影像里，我们通过纪录片《南京》，认识了又一个辛德勒——约翰·拉贝；通过剧情片《面纱》，发现了又一个白求恩—— 沃特·费恩 。

然而，历史和电影的双重努力，并没能让西方国家消除根深蒂固的“中国威胁论”。

有多少西方人在影像里关照旧社会可怜兮兮的中国人，建立自己活菩萨形象，就有多少西方人在现实中阴谋论地对待当代中国的每一起事件，一厢情愿地渴望做民主的救世主。

似乎，振聋发聩、感人肺腑、无国界仁义，这些褒义词只能属于历史故事和商业电影，而意识形态分歧、世界观对立冲突，却一直可悲的留在诸如西藏问题这样的现实新闻判断中。

为此，那些讴歌国际主义勇士的电影，其现实作用不免让我们深感失望。

观影众多的朋友还能在更多的影片里，发现柬埔寨和卢旺达的辛德勒（《杀戮战场》、《卢旺达饭店》和肯尼亚的白求恩（《不朽的园丁》），甚至日本也根据“真实故事”炮制了自己的辛德勒，在二战伊始，从德国纳粹魔爪里拯救众多可怜兮兮犹太人的日本驻扎波兰大使（一部参加过圣丹斯电影节的短片，不记得名字了）。

面对此种“感动中国人物”与残酷现实对立的窘境，我们只好选择去90分钟的商业时间里，花钱购买简单的感动。

电影的叙事结构：多部传统电影的杂锦 前仆后继着，《黄石的孩子》又带着真实的感动中国故事来了，一个英国白求恩带着孩子进行了艰苦卓绝的“小长征”，并最终如白求恩一样，不幸死于破伤风。

顺路，这位名叫George.Pig的记者带上了一段尚属严格符合历史的“民间抗战史”；带出了一段如《地中海》世外桃源般的孩子王故事和一段有得有失的《辛德勒名单》；带上了两位国际华人巨星周润发与杨紫琼，以及澳大利亚女士米歇尔，多多配对，以便展开男人间的国际版《英雄本色》、阿庆嫂智斗国军军官的《沙家浜》、男女三角间的《卡萨布兰卡》以及独剩一对男女后的《面纱》故事。

既然无力改变国际现实，那能尽可能多的揭示一段埋没多年的教科书外历史，也是难能可贵的，更何况，这是一段新奇的民间抗战史，一次不为人知的“童军长征”，绝对具有纪录片和专题片跟进的二次开发价值。

制片方和导演至少没随意去雕琢一个“想象中的中国”，而认真考察了抗战的那段历史，分得清新四军和国军那种随时可能剑拔弩张的微妙合作关系。

当然，稍具地理常识的观众已经发现，电影中从湖北黄石到甘肃兰州的“童军长征”决不可能只有500英里。

据片中孤儿之一“老四”的原型聂广淳介绍，何克当年并不是带他们从黄石逃亡，而是从陕西的双石铺，有可能小说原作者将双石的拼音(shuangshi)错写为黄石(huangshi)。

作为外国人旁观中国的视野，这样的地理差错情有可言，可电影却并不舍得只是专心打造一部表现艰苦卓绝的“长征公路片”，以及重点刻画在此征途中乔纳森扮演的男主角的思想成长史，而企图面面俱到地去拥抱商业片的大多数要素：爱情、友谊、险情、欢笑。

可惜所有这些要素，并没如一部出色的商业片那样，被进行了合理的组接。

“童军长征”开始前，记者何克和其他电影中的勇敢战地记者一样，机智地混到了红十字会的卡车、通行证，来到了屠杀中的南京；和《萨尔瓦多》、《杀戮战场》不一样，他完全没机会抢救自己的摄影作品和同僚，被新四军陈杰克救出之后，电影出现了《英雄本色》般的酷味，用以配合周润发深入人心的传统形象。

被迫进入“童军教学营”后，何克成为一个孩子王，这时的黄石也宛如意大利电影《地中海》那样的世外桃源，施肥种菜、打篮球学语言，男人守在孩子的摇篮边,女人巡逻在中国的最前线，共同分享着那个“军功章”。

接着，或许到1941年国共合作出问题那时了，杨紫琼扮演的生意人登场，救出英国记者，而自己却无法如“阿庆嫂”那般与国军智斗，只能如王佳芝般献身。

黄石呆不下去了，“童军长征”开始，这时为了《卡萨布兰卡》般的“一段伟大友谊的开始”，陈杰克选择了与枪为伴，将儿女情长的事留给这对西方人。

“童军长征”结束，在宛如《阿拉伯的劳伦斯》里那些骆驼骑兵的陪伴下，记者何克与护士丽终将孩子带到了塞北山丹。

正欲打造甘北的好江南和为革命“播种”之际，丽与何克的关系却不幸地沦为同《面纱》一样的“和谐医患关系”，最终与《面纱》殊途同归，同样在960万平方公里的中国大地上，男死女悲。

电影的生产模式：大时代个人史的一次次复制 虽然《黄石的孩子》并没寻找到一个最合适的表达焦点，但它还是以国际化的精良制作、大牌的华人明星、历史场景的真实还原、中国大地的风景展现吸引了国内外观众，算得又一部从制作意义上成功的合拍片。

而苛求外国导演对中国的“正确认识”甚至怀疑其善意的出发点，也未免显得太刻薄。

毕竟，从1930年代好莱坞演员扮演中国农民的《大地》，到冷战时期对“黄祸”恐惧的寓言般的华人黑帮片，再到今天《伯爵夫人》、《面纱》、《黄石的孩子》这样的“外国人的中国往事”，西方电影人在逐渐克制自己的“事先想象”，而进一步地吻合着我们自己的认识。

只是，我们总该相信和要求，这样的合拍片理应做得再出色些。

把辛德勒丢到肯尼亚，成就《不朽的园丁》，再丢到中国，成为《黄石的孩子》，然后科索沃、伊拉克又有了下一个救死扶伤的英美记者。

这样变化着个人身份和名字，丢到一段段大时代里去复制的事情，确实太简单也太没意思。

这些人，这些事，可以成为类型片，可他们埋没于历史的过往绝非一个统一的类型套路可以彰显，这样的复制，只能埋没他们的历史光泽。

等到我们也有足够的材料和能力，去再现我们自己的辛德勒，那些帮助过犹太人的上海人时，并不希望只看到又一部《黄石的孩子》。

故事好，但编导得不好。

把个故事，一段旅程弄平了，可见编导也是平光眼，看出来的世界是平的。

中外四大男女都没演出什么魅力来。

马黎黎问同看的爵士，为什么那么粉杨紫琼。

答曰，没有狐气。

我是很容易被情节和细节感动的观众，大概这样的观众是比较受传统导演喜欢的，只要讲好一个故事，就能被接受。

这部影片也就是以故事来说话的影片吧，如果真要挑刺挑穿帮挑什么，那确实有很多，但是现在我都不去看这些，看见了也装作没看见，我就看见这个人，影片想说的人。

这个人轮廓很深，从某些侧面还有点难看。

在恐怖的场面前双手颤抖的按下快门。

为了示范灭虱子脱光衣服。

他种菜，种向日葵，养山羊。

走小长征。

追一个女子。

死在雪地上。

有一块属于他的，像国界碑一样的墓石。

这个人单纯的爱一些孩子，并称之为“我的孩子”。

影片最后有很多老人说起乔治，他们就是当年的孩子。

我想，看到他们的述说，就不应该去抨击这个影片的制作，水准，等等，因为这个影片就是一段为了纪念一个曾经用自己的生死来关心他们的生死的人的追忆。

这部电影不能说拍得不用心，无论道具、背景还是服装都看得出下了很大的功夫，大片该有的因素都有：战争、爱情、人性的对立与冲突。

有几个片段让我忍不住哭了，因此若是说到情节动人，这部电影也是合格的。

但，不知何故，始终有一种不尴不尬、不伦不类的感觉纠缠着我，这几乎是观看大部分合拍片的通感，比如不久前看的《伯爵夫人》。

由此想到东西方文化的差异，真的不是简单沟通或者粗略了解就可以填补的，甚至抱着一颗善意和关怀的心都远远不够。

从前我们总以为西方人富有探险精神，容易对未知的国度产生浓厚的兴趣，后来我们发现原来大多数的人终其一生都未出过自己居住的城市，压根没有意愿关心万里之外的陌生土地；我们不得不退而求其次，想着对东方有好奇心的人应该都还不错吧，至少他们想要了解和认识——结果发现这群人中的一大半只为猎奇，小脚长辫子的黄种人，三叩九拜的大礼，独轮车小轿子宽扁担，他们沉迷于这些意象中，自以为是地认定自己已经见到了真实的中国。。。

得，这帮人也不可靠。

于是还剩下一小部分人，他们也好奇，但更相信眼见为实，于是鼓足勇气来到中国，满以为要踏上蛮荒之地了，结果自下飞机起就开始惊叹不已，原来你们中国也有宽马路高层建筑大型Shopping Mall。。。

他们终于承认中国也是应有尽有了，但有一样东西始终没有改变——那便是从骨子里透出的高傲。

这也许不能算是种族歧视，它只是强大对弱小的习惯性轻视，永远高高在上，永远一副同情施舍的面孔。。。

我终于明白《黄石的孩子》为什么总给我不搭界的感觉了。

还记得看《辛德勒的名单》时，让我哭得最厉害的一场戏是辛德勒收到犹太人集体为他打造的一个戒指，上刻铭文：救一人既救全世界。

他握着戒指痛哭流涕，只恨自己为什么没能想办法再多救一个人。

是时男女老幼一齐静默，独剩辛德勒一人哭得撕心裂肺。

照理说他才是最该被人感激不尽流泪致谢的人，偏偏他哭了，被他所救的人却没有哭，这到底是为什么。

我当时不明白，只觉得心头沉重跟着哭，后来我才懂得，拯救别人也是在拯救自己，本来就不该存有施恩图报的心理；而于危难中伸出援手是每一个人的基本品德，山野村夫应该这样做，博学鸿儒应该这样做，普通中国同胞应该这样做，不远万里来到中国的外国人也应该这样做。

难道在救援受尽屠戮的人民时，会因为施救者的国籍而使此事变得更伟大或更有意义吗？

同一片星空下的人类生来平等，从我的角度来看，所有在战场上英勇抗日的无名英雄做的和何克是同一件事，拯救生命，并无轻重贵贱之分。

当然我也能理解导演的心情，毕竟是一个外国人嘛，又没有参加中国的军队，出于道义做了那么多事最后还牺牲了生命算是很不容易了。

我绝不否认何克是个英雄，他所作的一切值得中国人感激和纪念——并不因为他是外国人，是因为他做了应该做的事，在那种情况下，任何一个有良知有责任感的人都应该做的事。

我在《黄石的孩子》里所有的哭都为灾难深重的中国和命如蝼蚁的中国人，国土被无端侵略、生命被轻易践踏，这是整个文明的耻辱，是地球上所有其余国家都该感到羞愧的。

中国人不是生来就该被人统治，所以即使抱着伟大的目的而来也不要摆出救世主的姿态，我们并不亏欠任何人。

我衷心希望有一天能再次为施救者而哭。

由于恐惧这个题材，这部电影在我电脑里放了接近一年，今天终于鼓起勇气看了。

没想到竟然创造了我的一个纪录，第一次看抗战片没有哭。

也不能说毫无感动，至少，片尾那些老人的讲述让我意识到，这是个真实的故事的时候，内心还是充满了温暖的感动。

可是整部影片实在让我忿忿不平。

刚才瞟了眼，恶评已经很多了，我就不挑刺了。

借用一位豆友的话，好故事，烂编剧

没有纯粹的艺术，艺术诉诸心灵。

基于这个原因，这部片子应该得到充分的尊重，它体现了心灵的力量和艺术的价值。

文：十一月的雨4月1日，有幸获得了参加《黄石的孩子》在北京新世纪影院点映活动的机会，于是欣然赴约。

现场很多媒体和观众早早等待着新闻发布会的开始，不出所料，发哥，杨紫琼和乔纳森-莱斯-迈耶斯三大主演均未到场，不过倒是有幸一睹了导演罗杰·斯波蒂伍德的庐山真面目。

如果不是这部中德澳合拍的《黄石的孩子》，我可能永远不会有太大兴趣去知道罗杰·斯波蒂伍德是何许人也，也不会发现原来他曾执导过《007之明日帝国》和施瓦辛格的《第六日》。

而如果不是周润发和杨紫琼，这个故事本身能引起的人们的关注度，可能就要大打折扣了。

但在现实中的情形是，导演碰到这个几经修改的剧本后为之准备了十年，而因为《明日帝国》的缘故他又直接邀请到了杨紫琼，间接邀请到了周润发。

于是种种机缘巧合和各方推力推翻了以上我的假设，也催生了这个外国人视角下的中国故事。

在这些背景之下，无论这部影片水准如何，它的意义都是超出影片本身的。

而观影过后，我的感觉是，事实确实如此。

今天在《南方周末》采访导演的文章中看到他的一句话：“名人的历史都被保留下来，但不平凡的历史不一定都是名人的历史。

这也是电影的贡献吧。

”这应该就是导演对主人公乔治·何克最终的解读和定位了吧，他可能没有想过自己做的事情有多么伟大的意义，他的一生都在践行自己内心对善的追求，那种理想主义是乱世苦海中支撑着他的最大力量。

于是，这样一个看似平凡的人，造就了一段在今天看来极其不平凡的历史，他注定不会被历史遗忘，因为他身上闪耀的是永恒的人性的光辉。

这部影片的背景是中国的抗日战争时期，而乔治·何克是自英国牛津大学毕业的一名记者。

在未经历残酷现实洗礼之前，理想主义的他还抱着很多幻想。

可在遭受涂炭的南京城内亲历日军的大屠杀之后，一切虚幻的道德粉饰瞬间被粉碎了，如果不是中国的游击队长陈汉江解救，他自己也差点在这次劫难中死去。

让我略微意外的是，并不像上映前媒体大肆猜测渲染的那样，影片对大屠杀并没有过多的正面着墨，而更多的是从何克亲历屠杀时的种种心理状况来间接展现日军的暴行。

这些也为他后来的必然的心理转变埋下了伏笔。

可是说，南京大屠杀不过是《黄石的孩子》的一个引子，因为影片重点展现的是何克在这之后的人生轨迹，包括与游击队长惺惺相惜的友谊，与澳大利亚护士丽的爱情，最重要的就是和一群中国孤儿们的介于朋友和父子之间的深厚感情。

在一个没有大人的孤儿院里养伤的阶段，他和一群战时的孤儿们由隔阂到理解再到产生了深厚的感情。

而为了躲避战火，他做了一个惊人的选择：带领这60多名孤儿徒步跋涉，沿着古丝绸之路向千里之外的甘肃山丹进发。

这不是虚构的煽情故事，乔治·何克在历史上确有其人。

现实往往要比荧幕的塑造要残忍冷酷的多，导演显然知道这段历史的担子。

还原它并不是只要感动人了就可以那么简单，要让一段不为人知的故事引起人们探寻那段历史的欲望，才是它的主旨所在。

可以看得出来，整部影片导演都在极力避免基调堕入主旋律的煽情氛围之中，拍得相当克制。

同时，他对每个角色的刻画都点到为止，但又并不吝啬。

这两点结合起来，整个影片的格局就显得很清晰了，每个角色的个性也就相对丰满了，至少没有流于肤浅。

不过导演显然没有斯皮尔伯格的功力，《黄石的孩子》也没有《辛德勒的名单》那么厚实。

但不可否认的一点是影片中导演时刻流露出的一种面对历史的谦卑，他并没有用自己异国人的眼光去肆意的解读中国的历史，他在非常小心的揣度着70年前中国大地上同样是一位异国人的心路历程，这是一种态度。

面对当下影视剧肆意曲解历史成风的现象，这种真诚的流露尤其显得难能可贵。

在导演的解读过程中，我也在努力的试图接近主人公的内心。

何克并不是神，如果没有一种类似于宗教信仰般的精神支撑，那段类似于长征般的跋涉怎么可能坚持下来呢？

但是，它到底是什么呢？

故事的原著小说名字叫做《苦海》，影片中周润发饰演的陈汉生与何克的一段对话略微解答了我的疑惑。

陈汉生毕业于西点军校，而何克则是牛津大学的毕业生，他们接受的是西方的正统教育，而那种孕育着的理想主义是与生俱来的。

就算是命运的车轮把他们载到了当时如苦海般的中国，那股劲也是不会熄灭的。

而生于苦难长于苦难的澳大利亚护士丽、60多个孤儿、千千万万的中国老百姓和他们不一样，他们以为这就是生活的全部，苦难如海一般看不到尽头。

所以丽会在痛苦中用药物麻痹自己，所以有的孤儿才会在离开时绝望得自杀。

有了心中的那股劲的支持，陈汉生才会在南京沉沦时仍然不放弃游击反抗，并毅然帮助何克和孩子们。

何克才能在目睹人间惨剧之后，选择了一条他自己认为值得的道路。

也正是在荒凉乱世中感受到了这种难得的真性情与自己内心的脉动，杨紫琼饰演的大商人才会义无反顾的牺牲自己帮助何克，丽才会在何克死了之后选择继续留守在孤儿们的身边。

这种精神的力量是无形的，但却是绝对强大的。

著名摄影师吕楠在西藏拍摄的15年间，最困难的时候，就是靠包括歌德和巴赫在内的书籍和音乐才度过的。

这种精神的支撑，其实是同一种力量。

也许由于影片的局限性我不能完整的感受到真实的何克，就像片尾影片中一个孤儿的原型回忆时说的那样：他就像神一样，任何人都有缺点，但是我感觉他是完美的。

这是孩子的视角，永远只是仰视而无法再深入，因为何克已死，而他的精神也已经被孤儿们的记忆所提炼升华。

我想要切实感受那种强大的精神气场，恐怕只能去阅读何克的作品，去书籍中寻找真实的点滴了。

从这个意义上来说，《黄石的孩子》其实已经达到它的目的了。

在采访中斯波蒂伍德说：“在欧洲，像奥斯维辛这样犹太人的故事可能会比南京大屠杀更有吸引力，但我还是希望会有少部分观众试图去了解这段他们不知道的历史。

”它只是提供给我们一个角度，一个入口，更多的发现，则有待我们在那股精神力量的指引下，继续深入。

摘自我的博客：http://www.mtime.com/my/mxl117/blog/1051205/转载请与我联系：QQ:1075723邮箱：[email protected]:[email protected]

　　终于，今天看到了125分钟的《黄石的孩子》导演版，这几乎可以算是成片了。

　　在此以前对有关这部电影的所有认知碎片都被拼合了起来——《黄石的孩子》是一部中国题材的好莱坞英雄主义大片，从内容上说，《黄石的孩子》是一部讲述男人的电影。

　　1938年初的上海，在基督教青年会，几个英美记者讨论着如何进入被日军占领的南京——那里正在进行着惨绝人寰的大屠杀。

牛津大学毕业的新闻记者何克（Jonathan Rhys Meyers）伪装成国际红十字会的司机和另外两个记者一起驾车混进了那个人间地狱，他们要用打字机和照相机向全世界揭露这些暴行。

　　日军的战火将南京变成了庞贝。

废墟中的屠戮仍在继续，何克震惊地偷拍到了日军对手无寸铁的南京市民机枪攒射、纵火焚尸的照片。

　　何克被日军抓到，将被斩首的刹那，游击队长陈杰克（周润发）突然出现，杀死了那些日军。

杰克原想将何克送到英国大使馆，但在途中遇到日军枪杀何克的记者同伴，惊呼中，他们也被发现了。

杰克和受伤的何克在乱枪中跳江逃脱。

　　在战地医院，来自澳大利亚的女护士丽·皮尔森（Radha Mitchell）给杰克出主意，让何克去西北的黄石养伤。

来到黄石一座修道院的何克发现，这里有60多个战争孤儿处在饥寒交迫之中。

　　他们的心灵都因目睹父母姊妹的惨死而严重扭曲，特别是岁数大一点的刘石凯，对一切不了解的人都怀有敌意。

在丽的反复劝说之后，何克决定留下来帮助他们。

　　对于一个23岁的异国男子，照顾60多个孩子比冲向前线报道战况更需要勇气，如果没有内心对爱和责任的执着，就一个大男孩来说，这几乎是不可能完成的任务。

在这一刻，何克完成了Boy to Man的过程。

　　爱是恒久忍耐，何克耐心地与所有孩子沟通，积极地等待着孩子们对他的认可。

一个英国优越家庭出来的男人，带领孩子们读书认字、种粮种菜、修复发电机、竖起篮球架……黄石的小修道院里传出了孩子们的笑声。

何克在流民中又救回了四个战乱失怙、空袭丧母的孤儿。

　　国民党的队伍来了，他们对这些壮丁心存觊觎，找茬抓了何克。

乱世不法女商人王老板（杨紫琼）以身相救。

日军西进的消息传来，再加上国民党军队的威胁，何克他们决定步行1200公里去位于甘肃沙漠边缘的山丹躲避战火。

　　他们一路颠沛、一路惊险到达兰州，喜出望外地得到了当地官员四辆道奇卡车的援助。

　　丝绸之路上的驼群和马队，让这些饱经患难的孩子感到了归家般的安全，他们终于到达了。

　　途中车队遭遇龙卷风沙袭击的时候，何克的手被锈蚀的车圈弄伤。

在孩子们再次竖起篮球架、点燃发电机之后的欢笑声中，破伤风蓦然夺走了何克的生命。

　　黑色的十架风筝在天空遥遥召唤，白色的裹尸布签满了孩子们的名字，丽任由一掊黄土从指尖洒落，把这个叫何克的英国男人掩埋在了中国西部、永远地和他所爱的中国孩子们留在了一起……　　片尾字母打出的同时，那些曾经被何克怙佑的孩子，而今还健在的老人们逐个出现，动情地讲述他们心中的何克——“他是个完人，是没有任何瑕疵的完人”、“我们永远感谢和纪念他”、“我们弟兄四个都不知道自己的生日，我们的生日都是7月22日，就是何克去世的日子”……　　何克是个心中有爱、肩负责任的人。

爱真的需要勇气，何克有，他有一颗善良、勇敢、悲悯、浩大的心，有这样一颗心的男人，才称得上真正的男人。

苦海无边，看到电影里面发哥说完那些话以后，让我一下子想到这个词。

影片结束后，这几个字在脑海中挥之不去，恍惚其中。

据说这部片子之所以吸引导演是因为它的原著，《Bitter Sea》（苦海）。

苦海无涯，何处是岸。

这样的历史题材和其中所反映的人性中的大爱让导演下定决心把它拍成电影。

发哥扮演的共产党和何克、丽这两个外国人一起把孩子们转移到山丹的路上，发哥对何克说：“其实中国人是最能够忍辱负重的民族，人生就像苦海，不管周围海水滔滔，只要自己的头能够露出水面，不管多苦都能够继续活下去。

其实丽比中国人还要像中国人，你要让她看到希望。

”丽是在中国生活了五年的牛津大学高材生，在战地里做医生。

长年累月的奔波抗战让她身心俱疲，那一刻的她，飘荡在苦海之中，孤苦无援吧。

影片结尾处他们终于带孩子们来到了山丹，何克去世了，本以为要离开苦海的她，心灵也许还要继续挣扎。

当然了，这些并不是影片想要表达的主题，能够成为主题的，只有孩子。

但一闪而过的“苦海”却给了我最大的思考。

战争中的掠夺，人性的泯灭让每个人都在绝望的悬崖上徘徊。

苦海在佛教比喻苦难烦恼的世间,比喻困苦的处境。

其实他们都在苦海中挣扎，发哥那样的共党，在爱情和战争之间选择和了枪杆定终身；杨紫琼扮演的在黑白两道中游走的女商人为了帮助何克，只好变卖自己的财产，甚至是在国民党军官面前妥协；丽在中国辗转各地拯救伤员，救死扶伤；何克则在战地采访、险中求生等一系列变故后随丽来到了黄石，并帮助孩子们躲避战火，远离战争。

苦海无边，回头是岸，可是战争中的他们都义无反顾的冲向那无边的苦海，哪怕是只有一只木筏。

最后何克在即将离世的时候，我不知道是导演有意，还是巧合，他躺在一尊佛前，告诉丽自己的心声，在那时我不知道他是否摆脱了心中的梦魇，但愿他的灵魂，已远离苦海。