看见恶魔

看见恶魔2010年8月11日，金知云导演，拍摄过《新世界》朴勋政编剧的《看见恶魔》在韩国上映，这部电影的尺度极大，片中对复仇的描写，那种生猛的暴力，血腥，无节制的场面，以及电影结尾犹如深渊那样黑暗，成为了首部在韩国限制上映的商业片。

片中的李秉宪以及崔珉植对这两个角色诠释十分到位。

该片也在韩国大钟奖荣获最佳影片，男主，摄影，服装等提名。

主题思想影片通过平铺直叙的叙事，全片黑暗压抑的氛围，金知云在这部将暴力，血腥，性极端化，以及在人性的刻画以及描写，因为复仇与兽性导致人性扭曲，极端，比起以往的复仇类型电影，韩国复仇类型电影，例如《我要复仇》，《老男孩》，《圣殇》等都探讨了复仇后的结果代价，并且反思复仇，这部也是，尼采说过:当你凝视深渊，深渊也在凝视你。

金秀贤也慢慢被复仇吞噬，成为恶魔。

最后的结尾复仇牺牲了自己人性以及家人，使全片压抑到结尾。

人物解析 本片两个主人公，一个是警察金秀贤，一个是张京哲，本片刻画最多的便是男主金秀贤，前面寥寥几笔刻画了未婚妻和他感情很深，不论是偷偷唱歌还是台词，当妻子死的时候，扮演者李秉宪也演技到位，从忍住不哭直到看到照片后哭泣，他下定决心开始复仇，他偷偷和好友拿走了跟踪器，拿起通缉令照片上四个人，都发泄自己的怒火将他们重伤，直到张京哲，他用尽自己暴力手段，踩断手腕，他的复仇便是体验猎人与猎物之间的博弈，让张京哲成为猎物，他体会这种复仇的爽感，张京哲犯案时候他都能教训他，到张京哲同伙家时候，他复仇一直带有怒火，他拿起鱼竿用力砸着张京哲的脑袋，用力发泄，犹如疾风暴雨般，鲜血也飙到自己脸上，直到棍子软了都不肯停手，后面再镜子上擦拭时候，看到自己满脸鲜血以及刚才愤怒情形，连他自己都有点后怕，他从来没有这样，如果不是复仇，镜子里那种情形这辈子也不会见到，后面没有想到因为让张京哲知道跟踪器的事，猎物的复仇更加残忍，他杀掉了岳父和小姨子，甚至他狂妄的到警察局门口自首，金秀贤彻底愤怒，抓住张京哲，讲他咬着机关，没有咬住会被机关斩首，他用了最凶狠的办法进行这场复仇，让他体会到那种绝望，他戴着耳机听到张京哲那惨叫，他的表情从冷脸到崩溃大哭，他悔恨自己的自大，悔恨自己因为复仇献祭了自己的人性以及家人，他没有感到复仇的那种爽感，更多是绝望以及心如死灰。

为了复仇献祭了这些，他不知道该怎么办...... 另一个男主便是崔岷植扮演的张京哲，从金秀贤到家里时候，我们也侧面了解到张京哲就是父亲严厉到苛刻，母亲溺爱那种，他是连环的杀人狂，想猎人一样盯着女性，然后发泄自己兽性，最后分尸，他每次杀完人都很享受，甚至还很优先的敷面膜和唱歌，当他分尸未婚妻时候，听到肚子怀有孩子也能面无表情那样砍下去，但不知道这次他惹到了大麻烦，当他要在女学生身上发泄兽性再埋掉时候，他碰到了“猎人”金秀贤，他原本毫无畏惧，结果却被很快制服，并且被踩掉了手腕，他不知道自己为什么成为了猎物，当他打到出租车并且看到同行时候，他残忍的杀掉，他犹如恶魔那样，刀刀毙命，到医院想强奸小护士时候，突然被赶来的金秀贤暴打，他也发觉到自己是否被跟踪，但没有发现，等到了同伙家时候，他对同伙“妻子”发泄自己兽欲，他在床上思索想到了金秀贤可能是谁的丈夫以及自己和他是猎物与猎人那样，但金秀贤到来时候，原本以为自己有猎枪可以成为“猎人”，机关却被他算计，金秀贤的鱼竿犹如狂风骤雨那样击打着他，他从未受到这种怀着极端愤怒的复仇，当他知道跟踪器在自己肚子里时候，他笑得如此癫狂，同伙说过他复仇也犹如猎狗一样，他杀掉了金秀贤的岳父以及小姨子，他满怀胜利的心情来到警察局自首时候，结果却被秀贤抓上车，这是他第一次害怕，也是他最后一次，他咬着机关，来开门的是他的家人，他恐惧的表情遍布全脸，他畏惧死亡，最后死在自己家人手上。

崔岷植的演技也很到位，不论是杀人时候癫狂以及杀人后还安然自得化妆等，简直完全没有演的痕迹。

镜头语言 本片的打光都是冷色光为主，为了塑造这种压抑黑暗绝望的氛围，本片用的最多的颜色便是黑色，白色，蓝色，黑色主要运用在张京哲犯罪时候的镜头语言上，例如开始周围便是未婚妻在车内第一视角，在黑夜中开场，慢慢开到黑暗，这也在暗示未婚妻的命运走向黑暗，还有在人物打光上，在塑造张京哲和金秀贤时候，用的最多的便是侧光和低光，侧光主要塑造威胁，例如张京哲第一次杀人时候，金秀贤与张京哲对决时候，金秀贤的打光是用顶光，顶光一般都是塑造恐怖，压迫感，例如《教父》里老教父出场，以及《沉默的羔羊》里汉尼拔杀人时候，这部也是，底光主要运用在金秀贤，随着故事发展，从正面到，侧面，到顶光到底光，他慢慢被复仇的怒火吞噬，也成为了恶魔。

白色的运用主要是在本片的开场便是在白雪皑皑的雪夜开始的，雪在电影里一般都是寒冷，绝望的，就犹如这部电影的氛围一样，绝望，寒冷的氛围看着两个恶魔的决斗，蓝色也是这部电影里不能缺少的颜色，他在最后金秀贤处决完复仇后离开张京哲地下室时候，蓝色遍布全片，也便是电影里的黑夜那样，他也从面无表情到后悔大哭，他因为家人的死亡而大哭，他内心极度痛苦，悔恨。

韩国电影也注重在视听化以及大尺度，血腥等，金知云用镜头语言制造吓人效果，例如第一次杀人时候，未婚妻在车内，趴在窗户假意帮忙的张京哲脸上打光便是侧光，铺垫也同时塑造了一个杀人犯，我们用上帝视角时候，张京哲假意离开，当未婚妻看到前面漆黑打开灯的时候，没人，然后张京哲突然出现在窗户上砸窗，起到jump scare的效果，该片也同时是一部暴力美学佳作，在对受害人分尸上，以及对张京哲以及他同伙施展暴力时候，将暴力血腥场面呈现出来。

同时也有着色彩以及构图，雪夜的白黑，分尸时候红，以及动作场面上的残忍也让人不禁冷颤。

结尾：这部电影可以说是部反复仇的电影，金秀贤因为复仇慢慢成为了一只恶魔，慢慢被复仇怒火吞噬，张京哲是从一开始就是恶魔，他们两个在人性刻画上都是带有韩国电影特有的极端化那样，极端的恶。

同时有韩国电影的社会性以及批判性，为什么张京哲这种恶魔能活到现在，为什么他甚至敢在警察局面前自首，他知道韩国没有死刑，他可以逍遥法外，这让观影者也感到了和张京哲那样的愤怒以及无力，批判了复仇，复仇付出了什么代价，也正照应了尼采的那句话：屠龙的少年成为了恶龙。

复仇者被复仇的怒火吞噬，这比深渊还黑暗啊。

因为看《新世界》，感觉导演水平很不一般，所以来看同样是他主导的《看见恶魔》。

但有些失望。

这部片子没有很高超的东西。

剧中想表达的东西，其实是魔在人心。

张京哲因为什么社会伤害不知道，大概是因为他受到妻子和社会的遗弃与鄙视，与自大的冲突，导致其一再变态杀人。

而李秉宪因为受到了伤害，要把自己的恨全部发泄出来。

此时李秉宪也已经“成魔”。

所以张京哲与李秉宪的斗争已经是两个恶魔的斗争。

李秉宪认为在张肚子里放上跟踪器，自己就会像个魔影一样随时随地跟着他，在心理上就能折磨他。

但他错了，张是一个成熟的恶魔，这种心理上较量不能让他恐惧。

相反，张还杀掉了李秉宪的岳父和小姨子，并准备潇洒的自首。

这一切都是因为李秉宪而起。

如果张京哲只是自己在猎杀，他是在逃避一种现实的失败感，并通过奸杀得到补偿，他的内心是虚弱的，他对自我的认识也是人渣。

但当李秉宪把他当成猎物时，他内心的存在感立即得到了满足，努力争取这场斗争的胜利。

张京哲最后没有成功自首，而李秉宪得到了折磨他的机会。

张京哲对肉体惩罚已经麻木，李秉宪没有办法，为了在心理上折磨他，他的魔性升级了，让张的家人亲手杀他。

这一点是成功了，张看到家人，既有愧疚感，又有被杀的恐惧感；既有见到亲人的喜悦，又有离开亲人的恐惧；既有被亲人所杀的遗憾，又有害怕家人因自己离开的痛苦。

从这一点看来，李秉宪的复仇成功了。

复仇其实一直是人类社会重要的主题。

而我们每个人心中或许受过侮辱，都有着复仇的冲动。

但从复仇一开始，我们就开始成魔，魔在心中。

不过我也不主张人心向善，因为今天的中国本来就是群魔下世——这不是我说的，而是一位精通易经的老师推演出来的。

所以，守住自己内心的安宁快乐，才是最重要的。

片子的缺点：1、情节较假。

李秉宪是警护要员，是理性和懂法律的，如果为了复仇想尽招数，应该是受过打击和挫伤的；2、色情不够，可能是我没看完成版，这种片子本来就是昭示人性恶的；3、张京哲成为打不死的小强，而岳父也毫无缚鸡之力，有点不太真实。

推荐的原因，主要是崔岷植大叔。

这位大叔有暴发力是公认的，专门擅长演些邪门的角色（sk专业户啊崔大叔，对于电影里还有女人敢上你开的车我表示惊讶啊，不是应该一看到崔大叔你的脸就立刻尖叫着跑去报警么）。

不过我最欣赏大叔的一点是，他的演技固然狂放（有时候会有overacting的嫌疑），但从不啰嗦。

面部表情与肢体语言还有念白，都是“极简主义”，即使放到没有收住，顶多也就如看到一个弧度有些夸张高度有点摄人的穹顶，而绝无“过度装饰”的累赘感。

尤其在肢体表现上，崔大叔堪称这一派的独孤不败（本片中多有体现），小女佩服佩服么啊是景仰景仰。

既然崔大叔重出江湖重执屠刀，那其实整部片子就是拍他如何作案怎样变态，也很看得过了。

除了我们久违（其实也不算久，《喜马拉雅之风》我还真看过）的“亚洲汉尼拔”，崔岷植大叔（在崔蜀黍足以闪瞎我这资深外协成员的变态光芒下，小李子秉宪充其量就是只很会叫的吉娃娃）之外，那hll的“16禁”，法国分级制度的最高禁，也算是一个可看的point吧。

同期on档的《黄海》（最后法译片名还是定为《谋杀者》murdrer，大约是怕观众不晓得“黄海”是个什么东西）是12禁。

几个月前李政宰全裸出镜的《下女》也只12禁……可见金导此番多重口引进方是法国的ARP，金导上部“泡菜西部片”也是这家公司搞到欧洲的。

因是在戛纳买的片，根据欧洲“要么不放，要放足版”的不成文规矩，在法国公映的这个版本是釜山放映的那一版——即包含了挑脚筋的场面和吃人肉的场景（据说在韩国本土公映的版本中是删掉了）。

法国人再次以行动表示：你有多敢拍，我有多敢看，没有在怕的啦。

所以法国的同学们走过路过不要错过哟，过了这村没这店哟，能在大屏幕上看到这些被场景的只有这里哟。

看完之后呢，本腐女认为主要是表现了以下这样一个凄美的爱情故事：导演金知云深深爱着导演朴赞郁，奈何屡推对方却死不肯倒，前者于是急了——老导伏镜，志在BT，端的是要向后者证明：你别相信神马攻怕少壮，殊不知姜是老的辣，我老金虽不及小罗反高潮能手，但花活齐全（小罗只有钉子榔头高尔夫球棒刀子不是，人家这里可是螺丝刀大铡刀塑胶袋一应俱全，还有手铐哦，保有一款痛到你哟，不满意可以差评哟，亲）耐力持久（本片里崔岷植可以被被折手断脚被头撞大石被注射安眠药被猛击头部，怎么折腾都不死哟，八年保修哟，不满意可以退货哟，亲）。

矮油，朴导你就让我推倒，哦不是，是致敬一下么……从片子的格局上来讲，是类似于罗宏镇的《追击者》——一个连环杀人犯，及一个“不走寻常路”突破常规手段的追击者。

连被追击的sk与追击者同步在观众面前亮相，不惜折扣一部分悬念也势必要保证对抗双方的平衡的做法都一样。

所不同的是，《追击者》中的追者和逃者并没有绝对的实力差距，故此尽管没有“谁是凶手”这个疑案的存在，但“是否能追踪到并且及时制止凶手”仍然成为贯穿全片的悬念，紧紧抓住观众。

而这一厢边，因金导毕竟深爱着朴导，不仅启用朴导的爱将出任我们崔蜀黍轻车熟路只靠一张脸就能出演的“变态杀人犯”一角，且于“榔头”这一样武器格外衷情，更在双方立场的设定上，抛却了“正”和“反”或者至少“强”和“弱”这样常规的对照组，而是采用了“恶”与“更恶”及“已然成就的恶”和“正在发展的恶”这样的关系。

为了塑造成这种特殊的对抗关系，是在江边极尽煽情的捞尸场面之后，就立刻放出李秉宪sm两名嫌犯的场景，当“追击者几近恶魔”的印象一旦完备，就立刻让他锁定猎物，进入到“猫玩老鼠”这样的戏码当中。

这里金导忘记了所谓“惊悚”片，其成功的第一要诀是控制观众的情绪。

在李秉宪与崔岷植的第一轮较量之后，一开始能靠着“同情受害者”的正义感对“追击案犯”的期待已经完结，接下来，看看剩余的时间，看过几部类型片的观众自然就开始等待崔大叔强势反扑，两虎相斗，最终不知谁啃死谁这样的一个流程。

是以，在几轮“捉放”过程中，显示崔大叔弱势固然是情节需要（否则男主角也不会老神在在地坚持要玩这样危险的游戏，皆因几次交锋对方都不是自己的对手，他才大意起来），但是到了山庄这一节上，尤其是有了新的角色加入到崔大叔的军团，那于情于理都必须要给一个反击的信号——哪怕暗示也可以，既是为后来的情节留地步，也是挑逗一下观众的兴致。

熟料，看上去声势很大的对抗戏，到最后仍旧变成一边倒的胜利。

我看到其时，对崔大叔那简直是“恨其变态，怒其不争”——这种完全以两股力量对抗“二人转”为戏骨的电影如果其中一股力量始终被压制，难免看得人兴味索然。

我猜金导此举大概是故意要反一反类型片的套路，弄点“个人特色”出来（那个天使翅膀的镜饰，还有开场时候的飞雪镜头，及李秉宪拿下崔大叔照片时一个大的推移，细节拍摄什么的还是很有风格，特别讲究么）。

问题是类型片之所以成为类型片，就是因为这个路数符合人的心理变化，你要硬想拧着来，也不是不行——先拿两把刷子出来多练两笔再说。

这个故事直到崔大叔正式向李秉宪反击开始，才算是在疲态尽显之后回光返照了一码。

不过这里又出现一个逻辑上的bug：崔大叔已经明确告诉李秉宪说知道他是在替谁报仇，且报出了他妻子娘家的地址，这时候作为一个职业警察，正确的反应不就是直扑向老丈人家里，并且要求警方派人去保护老丈人及小姨子么？

居然像个没头苍蝇似地跟着崔大叔乱转，直到后者打电话向警察示威，才反应过来，这完全就不符合前半部电影对这个人物“冷静缜密”的设定。

如此一来，在这一轮的较量——亦是全片最为关要也最让人紧绷的较量——当中，又变成一个全面出击，另一个却全无还手之力的局面。

所谓真正的对抗，仍然没有形成。

而且要依我的意思，这片子到崔大叔出来自首那里嘎然而止就可以了。

偏偏老金意图比小罗显出自己那十年的米也不是干吃的，不更复杂不成活。

不满足于“追->追到”这样的直线叙事，刻意在这个“反高潮”后面又拖了一个“高潮”的尾巴。

在这一段尾声当中，金导为了表明他是个攻，安排李秉宪把崔大叔拉上车，带到恶魔的巢穴，使用恶魔的刑具，更采用了恶魔的思维——当看清出租车上下来的乃是崔大叔的家人时，姐姐觉得一阵空虚脱力：这是男主角第一次在片中以伤害无辜者为代价来解除自己的痛苦，跟崔大叔“为了欢娱而杀人”的动机根本相去不远，殊途同归。

这已经不止是“复仇是否有意义”这样简单明白的问题了。

而是人性当中其实深埋了多少我们自己不知道的邪恶种子只等待一个触发的契机。

而摆明了，金导以为这一场较量既非较力亦非斗智，而是人性的较量——更加邪恶的那个才是赢家。

当面对恶魔时，唯有变成更恶的魔才能完全地战胜对方——不仅是在肉体上，亦包括心理与精神上的胜利。

法国人在影片结束后居然鼓掌……大概就真是当成恐怖片在看吧（虽然ugc只放了les halles的一个厅，但从昨天晚上的上座率来看，票房不至大好，但也不会太坏罢），其实作为恐怖片来讲惊吓效果不错的，中途不断有女生发出各种尖叫。

他们是不是完全体会不到这种空虚感啊我说。

记得有一次和一法国妞同看old boy（这是我心目中的神作之一，B级片之神——简称B神）。

美眉亦注意到当初很让我在意的一句台词——沙子和石头一样下沉。

美眉问我此句何解，我费了老大劲试图解释——就是你有意识做的事，或者无意识做的事，极小的事或者极大的事，都会有相应的后果，而这些后果只回应即成的事实，并不以你当初行事的意志或动机为转移，亦不会因你看待这件事的大小而变化。

并不像西方二元论那样一一对应，有错才会有罚，大恶对大惩，小错对小诫。

听上去比较无情，却是面对这个世界的诚实。

我们接受自己是这样一种生物，而宇宙并未待我们独厚（“天地不仁，以万物为刍狗”神马的姐表示实在翻译无能）。

是在自然规律中存活下去的哲学。

所以结局才是失去语言失去记忆——即失去文明，却白茫茫地活下去。

结果也不知道是不是语言障碍，我看她瞪着两只眼睛也不知道听明白没有（摊手ing）。

早知道姐姐当年应该多看两眼《存在与虚无》的，搞不好从那个回路套过去，会比较容易沟通一点？

（这种时候就恨自己读书不求甚解） 这还是文化差异啊差异。

对于一样不曾了解过的东西，只凭想当然的话，就会从另一个奇特的地方看到类似哈哈镜的影像并以此作为“真相”……今天中午吃饭的时候chef还说什么去中国坐黄包车之类的，我也瞪大两只眼睛傻看着他——中国现在哪里还有黄包车坐？

我这个中国人都从来没坐过。

他跟我说“电影上不是有么”。

我整个无言以对（因为他也讲不清是哪部电影，只是很肯定是在讲“当下的时代”，问题是他根本也没去过“当下的中国”啊！

这种从不知怎么形成的错误印象里得出的奇特的结论，整个让人连辩驳的立场都没有） PS：看电影前还有一桩趣事。

les halles当天出了故障，11号厅在本片放映前仍旧打着“功夫熊猫2”的字样。

跟我一起买票入场的两位老兄很实心眼地奔回柜台去询问工作人员到底是屏幕的问题还是出票的问题。

我采取更加直接的办法——钻进去看里面有没有未成年观众。

16禁也是有好处的啊。

够本儿了 一个正常人倒被搞变态了 同时也隐射了以牙还牙的含义 仇恨是永远解决不了问题的 永恒的

金秀直是韩国国情局的特工，在一次执行任务时，由于没有陪伴在妻子身边，他的妻子被一名变态杀人犯所害。

于是他请假2周，决定自己对杀人犯进行惩罚。

通过关系他很快的找到了杀人犯，进行跟踪，并在其意欲再次对一女高中生行凶时抓住了他。

可是秀直并不打算把他送给警察，他要用自己的方式惩戒杀人犯。

每次在杀人犯意欲行凶时，秀直都会适时地出现，把其暴打一顿、或者是利用残酷的方法把其弄伤；之后会对他进行简单的救治，并放了他，甚至还会给一些钱作为路费。

这种方式颇像不太饥饿的猫抓住老鼠后总会把猎物玩耍一番，直到猎物奄奄一息的时候才吃掉。

可是这个杀人犯并不想束手就擒，但是很乐于与秀直玩这种猫鼠游戏。

他摆脱了秀直的跟踪，找到了他的岳父和妻妹，用同样残忍的方法对他们进行残害，并且为了保命准备在众人面前自首。

发疯的秀直在街头将其劫持，制作了一个装置，让这个恶贯满盈的杀人犯在自己的父母和儿子面前被切掉了脑袋。

本片呈现给观众的就是在复仇的过程中，心中邪恶的爆发，最终受害者变得和变态杀人犯已经没有任何区别。

实际上我们每个人心中都有一个恶魔，要看怎么把它调动起来。

在受到外界欺凌，又没有很好的解决方法时，这个恶魔就会蠢蠢欲动，占据我们的思想、指挥我们的行动。

报复、用残忍的方式报复就是这个恶魔带给我们的直接结果。

本片故事情节编排很充分，没有什么多于的场景，在表现残忍上甚至有点过份，暴力、血腥不时地充斥屏幕。

崔岷植对于变态杀人犯的诠释相当的细致；李秉宪对于金秀直的演绎虽然几乎整部戏都是一脸冷酷的表情，却在全戏最后的时候爆发。

无论从人性的探讨上，还是从影片本身都值得一看。

《看见恶魔》。

8分。

金知云编剧、导演作品。

李秉宪、崔岷植主演。

极度变态、血腥。

不建议心理脆弱者观看。

李秉宪饰演的青年警员的未婚妻惨遭杀害并被肢解，在老警官岳父的线索下，找到了崔岷植饰演的变态凶手。

但复仇心切的警员并没有把凶手绳之以法，而是反复虐待他、羞辱他，像狩猎般玩弄。

过程中凶手残暴本性不改，不断的杀害、残杀无辜。

最后一次，凶手成功摆脱追杀，反过来残杀警员的家人。

于是一场终极复仇展开。

韩语电影的伟大之处在于敢于直面被放大的社会矛盾、人性黑暗以及制度腐败。

这是一部漏洞颇多的电影，但并不影响它的优秀，它的血腥、暴力、阴暗反而给它增添了真实加了分。

以暴制暴是人类永恒的话题。

华语电影差距实在太远。

开始以为是复仇爽剧，看完又觉得这分明是一个两败俱伤的不怎么让人爽的剧，杀人诛心，然而恶魔却没有心；恶魔清醒睿智，擅攻软肋，但恶魔却没有软肋，他不在乎亲人所以杀亲人不能报仇；恶魔也没有恐惧，变态的跟踪游戏只会另他更加兴奋；恶魔看似欲望横飞，却四大皆空，要得了他的命却诛不了他的心，即便是最后父母儿子打开了大门，秀贤仅仅获得了一段短暂的哀嚎声，但在利斧落下那一刻恶魔瞬间又得到解脱，秀贤清楚恶魔不该死的这么简单，可他制定的完美计划被恶魔识破并再次施暴，写到这里我又觉得这哪里是什么两败俱伤，分明是恶魔的大获全胜，他手里捧血，笑容凛冽，先谋杀尊严，再谋杀性命，他还想谋杀自己，他知道，不管他做了什么，世界永远只以温柔的方式对他进行审判，他不在乎且乐在其中。

若不是秀贤的坚持，我们连最后的哀嚎也听不到，太短暂了。

恶魔只消失了一个，许多个活着的人再也不能有灵魂。

剧透严重！

之前看的上映时的修改版，看完后十分不满意。

一是我没看见“恶魔”，只是很极端的复仇，又怎称得上恶魔；二是太空虚，无论是表演，还是剧情。

前不久在釜山电影节，还是抱着猎奇的心理看了遍原版，加上亲自对金知云导演的访谈，对本片的看法有了一个180度的大转变。

比之原版，院线上映版在时间上其实并没有减少太多，删的地方可能只有一个，李秉宪在医院挑断崔岷植脚筋的特写，大约3-4秒钟。

但之后却又有一个很大的改动，就是韩国映像物等级委员会称之为“对人类存在与尊严有着极大损毁”的场面。

题为“看见恶魔”，之前我理解的恶魔有着两层意思，一是像崔岷植这样的杀人魔，二便是李秉宪在复仇中心魔所驱使自己也变为恶魔。

但事实上，原版中存在一个点题场面便是那被修改的几分钟。

上映版中，有一段崔岷植与别墅女做爱的场景，这个场景我真的很是不明白，很是突兀。

但在原版中，根本就没有这一场景，取而代之的是崔岷植与猎人煮酒论人肉，猎人翻看冰箱里的人肉存量和用人肉喂狗。

这样的场景还不够恶魔吗？

我觉得最恶魔。

如果没有修改这一场景，我觉得观众可以更好地认识到李秉宪在向谁复仇，不是一般的极恶杀人魔，而是真正的食人的魔鬼。

这个场景对于整部影片都有着冲击性的作用！

我是在釜山真正地看到了实在的恶魔。

其实金知云为了院线上映妥协，以这样的方式对自己的作品进行修改，我觉得也是一种无言的反抗。

今年韩国影坛刮起一股19禁热风，《下女》《房子传》，等等。

这些被打上19禁的作品多是因为大胆的情欲场面。

性爱可以，食人不可以。

很难理解这等级委员会究竟禁的是什么？

《下女》《房子传》的票房盛行，很可能把这一样一种以情欲为噱头的禁片旋风继续挂下去。

这一点像极了70年代末到90年代初的韩国影坛状况，软色情片盛行。

当时的韩国独裁政府对于电影创作有着严重的控制，血腥暴力不可以，反映民生不可以，宣传民主不可以，唯一可以的只有软性色情片。

当时的韩国影片不管什么题材总是要露上一两点，好多一线女演员也做出牺牲，比如尹静姬，金惠子。

现在在去看那些作品，真的觉得很滑稽，前后接连不上，突然就出现了1-2秒钟的露点特写。

金知云是位聪明的导演，你不给我创作的自由，我就按你们给的自由限度来修改，不食人，做爱总可以了吧。

空虚，空洞，这是我第一遍的感受。

但如金知云导演所说，这就是部空虚的作品，就是想讨论极端的复仇是否正当，复仇了又能怎样。

看来我的空虚之感还是对了囧。

李秉宪最会那滴眼泪，不是结局，而是开始，剩下的是留给观众思考的空间。

李秉宪还会像个正常人生活吗？

这里还是不得不佩服《老男孩》，一个抹除记忆，一个不能言语，真的是很完美的结局。

但《亲切的金子》却是有一些滑稽，金子真的还能很女儿幸福生活吗？

《看见恶魔》是一道关于复仇的证明题，但是把决定证明是否成立的权利留给了观众。

其实我很佩服金知云对于复仇这个命题有进行如此讨论的激情。

两位演员的表演，金知云说是一个冷一个热，但我还是觉得两人偏向冷的一边。

另外，本片的灯光照明效果，真的是十分的出色。

观看本片时，最好能有上佳的播放设备。

今年另外一部至爱之作便是园子温的《冷鱼》，不仅灯光出色，在音乐上更是绝赞。

《看见恶魔》如果能在音乐上再提升一个档次，那就更出色了。

P.S.去年釜山電影節關於《看見惡魔》對金知雲導演進行的專訪：http://site.douban.com/widget/notes/1754575/note/135464202/

Q：你对这个片子挺期待的？

L：对，首先，崔岷植是我非常喜欢的一位演员，虽然之前在《亲切的金子》里演过变态，但还是期待他的发挥。

其次，这种黑色风格的犯罪片，算是韩国电影的代表类型，大都在水准之上，除了《亲切的金子》，我印象深刻的还有《杀人记忆》、《那家伙的声音》，《追击者》我个人不是很喜欢，但看得出还是用心的片子。

Q：期待落空了貌似。

L：还是得相信人民群众的口碑啊。

这片出了这么久，除了被限制上映的新闻，反正我这里没听到谁怎么提过，相关的评论基本没见到，看之前心里就毛毛的，心想，不会让我发现一神作吧。

看到五分之一吧，就知道完了，怪不得没人提。

Q：五分之一是什么情节？

L：崔岷植第二次犯案，那个时候正是观众关心李秉宪能不能逮住崔岷植的时候，突然跳到崔岷植第二次犯案，突兀，跳离主线，而且整个过程也没比第一次犯案多交代什么细节，比如崔岷植杀人是为了吃人肉这类的。

（笑）Q：我发现你经常因为电影的一个失误，尤其是开头部分的失误，就否定掉一部影片。

L：如果，蒙娜丽莎的嘴是歪的，其他部分都完美，蒙娜丽莎还能是名画不？！

Q：你标准不能定这么高！

L：法其上才能得其中。

观众苛刻，电影人才不敢放松，才不敢净拍些傻逼电影蒙人，以为老百姓整天就看中央一，中央八。

（笑）而且，我自己也写东西，我觉得，放过一个已知的错误，无异于诈骗，加上浪费观众的宝贵时间，可以上升到谋财害命的高度。

Q：我觉得创作者尽力了就好，没有艺术品是完美的。

L：如果尽力了，尽力到《蒙娜丽莎》的水平，那没啥可说的；如果使出吃奶的劲儿画，人嘴老是歪的，那只能说你不适合画画，适合干点儿别的。

审美，没有什么情面好讲，市场的残酷本身就说明这一点，假情假意说几句好话，对创作者没用，也砸了你的招牌。

Q：我到现在也没明白你因为主创的一点儿失误就否定一部影片的凭据是什么？

L：集体失误先不说，就是主创创作受干扰这种情况，先放下，它太复杂，也没什么实际指导的意义。

我们假定每部电影都是一个人说了算，导演也行，制片人也行，反正一个人说了算，把一个集体算作一个人也OK，一辈子不敢说，在一段时间内，就是拍电影的半年或一两年里，一个人的艺术水准是一定的，这就像是用卡尺剃头，六号卡尺，六毫米，高于六毫米的统统剃掉，我发现的一个坏点子，就相当于一跟九毫米的头发，六毫米优秀，怎么这里有一根九毫米的，说明主创的艺术水准没到六毫米的程度，最多九毫米，他能放过这一根，就能且必须放过所有的九毫米，如果他意识到哪根九毫米有问题，卡尺理论告诉我们，他会收拾掉所有九毫米的头发。

因此，我奉劝各位，不要坚持看电影，看到几分钟，烦了，直接老板换碟，不要浪费时间。

就算你坚持看完，你心烦的地方就像是一颗老鼠屎，让整锅汤都丧失了审美的价值。

就我个人来说，看了几千部电影，因公因私坚持下来看完的，全部后悔，没有例外。

如果看烂片没人给你钱，这是何苦呢？！

Q：你真能侃。

L：让我喝口水。

Q：回到《见到恶魔》，既然看到五分之一你发现毛病了，为什么还要坚持看完？

L：我对犯罪片确实感兴趣，就像政治片和鬼片，再烂，我也会看完，这就是个人兴趣的范畴了。

当然，看完还是后悔。

（笑）《见到恶魔》，从哪里让我觉得还有些趣味呢，从李秉宪第一次放走崔岷植那儿，我C，有点儿意思，可惜，这么好个头儿，没有个好过程和好尾儿，就像把两块巨石扔进了万丈深渊，一直到影片结尾，也没听见响。

Q：不知道想表达什么？

L：形而上和形而下的表达都不清晰，踩不到实处。

李秉宪玩儿崔岷植，算是一次漫长的报复，最后搭上了岳父和妻妹，算是没玩儿好，ok，片子想让观众怎么想，李秉宪报仇不对，李秉宪报仇方式不对，还是对崔岷植这种疯子报仇是没意义的？！

交代的不清不楚，导致最后李秉宪的哭成了多义性的哭，哭不该报仇，哭早该杀崔岷植，还是哭报仇没意义，而不是开放式的哭。

多义性，说明之前的叙事有漏洞，导致多向理解，开放式的哭，属于万念俱灰，我们摸不清他哭得重点。

多义性，可以找到相反项，比如“该报仇要早杀崔岷植”和“根本就不该报仇”，有了相反项的理解，观众不晕还就怪了。

Q：有些电影结尾是开放的，也有相反项啊，比如开枪还是不开枪？

L：那也必须是将来时，不能是追溯时。

叙事线进行到最后，由观众判断，其实，这类影片所表达的就是抉择的困难，开放式结尾，相反的选择，让观众感受到这种抉择的困难，就已经达到目的了。

《见到恶魔》却不同，你根本不能从之前的叙事中找到清晰的主题，世事的无常，生活的无情，命运的非理性，以暴制暴的缺陷，人性兽性界限的消失等等，貌似都有，又好像什么都浅尝辄止，只是捎带表达的，找不到清晰主题，最后李秉宪的哭，就只成了一次姿态的表现，具体什么姿态，就模糊得过分了。

此外，影片的人为感过强也是个大毛病，关键情节的设计都能看到商业考量，崔岷植半夜打车，为什么就刚好打到了劫匪的车，变成黑吃黑？！

就概率说，当然是可能的，但更清晰的原因放在那儿，没法用概率做遮羞布：试想，如果因为李秉宪放掉崔岷植，崔岷植杀了些无辜人民群众，观众还会认同李秉宪吗？

影片最令人惋惜的地方就在这里，我就想不通了，反正被限制上映了，那为什么不能再走远一些，更真实一些，这样，一个在复仇与内疚中饱受煎熬的灰色李秉宪不是更令人难忘吗？

Q：尽管如此，抢劫出租车那场戏你还是起立鼓掌了。

L：如此运镜来表现暴力场面，至少我没见过，加上配乐，感觉很对，像斗犬，很不错！

Q：看来坚持看完片子还是有好处的。

L：这次是碰上的，九毫米丛里有一根六毫米的头发，可遇不可求，为了偶尔一两根，浪费太多时间就划不来了。

刘强爱电影第一百一十六集之《看见恶魔》：你想干什么？！

个人看恐怖片比较注重影片营造的恐怖氛围，《看见恶魔》确实做到了，倒不是因为剧中的血腥，性或暴力，而是崔岷值杀人时冷漠、阴狠的眼神，让人不寒而悚，将一个冷冰冰的没有灵魂的变态杀人恶魔演绎得淋漓尽致，李承宪想要报复恶魔的方式我并不赞同，对这样一个恶魔抓了放，放了抓没有任何意义，因为恶魔根本没有痛苦也不懂悔过，还好结局比较大快人心，让恶魔唯一在乎的家人将恶魔斩首也算是对恶魔的痛击了，谁要去在乎恶魔的家人是否痛苦呢，恶魔的屠宰场相信他家人或多或少是知道的，只是不愿供出来吧。