首先,本篇文字不是 谈论原著小说,和81版TV只是详尽分析08版的电影本身,单独谈谈 电影的观感。
塞巴斯蒂安(简称S), 沉迷于酒精,是对自己痛苦无法排除的逃避。
一步步变成一个酗酒者,一个堕落酒鬼。
他的痛苦是什么?
是压在他头脑里的3座大山。
是他无法摆脱的母亲给他的宗教灌输。
母亲派人处处监视自己的“没有自由的缺失痛苦”。
欧美的任何一种宗教对待同性恋都是极其严酷的。
在教条里,同性恋就是罪恶的,下地狱的。
但是母亲又要强迫他信仰宗教,皈依宗教,但是宗教又和自己的人性本身的需求是相矛盾的。
这种两难的境地让S活在深深地痛苦中。
在电影里,S被明确的刻画成一个同性恋。
3座大山:1,身为gay的自我认同,这一关,每个gay都要过,有些人很轻松,有些人可能心理上苦苦针扎,甚至因为自己是同性恋去自杀,这是心理层面。
有些人就是无法接受自己是gay的事实。
S肯定有心理问题,才会慢性自杀(醉酒)。
无法接受,就要逃避,就要找一些事物去释放痛苦,酒精是最好的安慰。
2,前面说的宗教带给他的罪恶感,虽然S表上好像很藐视宗教,家里的礼拜也不参加,这只是伪装出来的不在意。
其实S是很心虚的,因为他是在一个如此强势的母亲和家族里长大,从小就得到宗教灌输,所以知道Charles是无神论者,他就很喜欢。
他说要二人一起对抗全世界。
3,母子关系的不调和,让S感到挫败,(关于母子有很糟糕的关系,我说过很多文章),鉴于S的身份,矛盾更多,母亲排卧底监视S不准在大学结交一些不三不四的朋友,S肯定不高兴,自己的一举一动都被监视。
那个叫布兰奇的同性恋诗人就是。
后面出现了第4座大山,爱情不顺。
Charles的停滞。
Charles(简称C)C究竟是一个直人,还是一个双性恋?
还是性取向模糊?
影片最后,C说,我曾经爱过,但失去了不止一次,之后去礼拜堂的蜡烛前,画面出现了S和Julia的回忆画面,我想,他是爱过S和Julia,那么他就是一个双性恋。
但我认为他在电影里对待S的方式和态度明显很直人,一个场景,S去模C的脸准备吻C,C喊了一声(NO),把S推开,S的酒杯打碎了,S朝C大喊(你根本不在意我,你脑子里想的都是和我妹妹Julia上床)这是一次感情的大爆发,其实,S有明显的gay气质,脆弱,易受伤害。
敏感,但是又要故意装出一副很坚强的样子,倔强的。
S是一个很被动的人,特别是在自己受到伤害后变得更加被动,他不会对C主动投怀送抱,是害怕被C拒绝,也或许是S自己的矜持,让他犹豫不前。
其实内心很渴望C主动来爱他,可是C明显更多的是一个异性恋。
女人对于他有更大的吸引力。
能够明显感觉到S对C非常的依赖和依恋,虽然表面上,S总是装出一副好朋友的,无所谓的样子。
在威尼斯,S看到(C和Julia接吻),内心是很受伤的。
自己的亲妹妹抢走了最心爱的男人。
C也觉得很愧疚,辜负了S,想要解释,S用手捂住C的嘴,不要他说什么,因为再说什么也没有用了,因为S亲眼看到,C对Julia是那么的主动,主动地拥吻,可是,C从来没有对自己这样主动过,S确实受到了打击,本期望C可以和自己一起对抗全世界,现在一切都不可能了,所以回到学校,S再也没有去找C,这是S的性格,更让人痛苦的是,C也没有去找过S,主动去肩负一个男人的责任。
或许对于C,同性恋体验只是一个过度阶段,他只是暂时的同性恋,在大学里做做同性恋可以,但是一旦大学毕业,走向社会,C又要开始做一个异性恋了。
但S是一个天然的gay,一辈子的。
C不可能给S一个永恒的依靠。
S也不想为难C。
所以,S继续,变本加厉的酗酒,走向悲剧。
但是,这里,C没有同情心吗?
就算你不爱S,你可不可以装出一点,劝S不要酗酒,给他一些安慰,给他一些善意的谎言。
S真的没有救了吗?
但是,电影里C的爱心一点都没有表现,表现的只是C对Julia的欲望。
而最后,Julia也出于宗教的回归,放弃了C。
——————————————————————————08版本的电影是不是在讲述一个gay爱上了一个绝情的直男?
电影的前半段确实很美的,特别是2人独处的画面,很美。
可惜S的缺失,让电影后面沦落俗套。
所以,S说,好像永远是夏天,永远这样2人世界独处。
S是一只忧伤的天鹅,一只怪诞的独角兽,S是孤独的,寂寞的,缺爱的,本以为可以和C一起对抗他的3座大山,没想到第4座大山(爱情大山)把 塞巴斯蒂安 完全葬送了。
S给C的爱,要不回来。
或许,S就没有想过把付出的爱要回来过。
Guilt. Conscious. Religion. Love. Loyalty. Hatred. When we call back the loved and lost ones, does the memory hurt? Or do we drown ourselves in emotions we used as excuses? Actions are actions, and sometimes even weaker than words. These boundaries are so vicious and man-made, dying in those times when we were ashamed of bodies melting and were veiled in the mystery of light awakening. One couldn’t possibly imagine what it would be like to live in another time, to be the watcher of a remembered history. But does one realize his own existence when drifting along the flow of time? Does anyone have the perception into where they are or who they are? Is it really a matter of beliefs? Or searching for a belief? Is it, after all, about living, and living to die? Shall we visit that afternoon at Brideshead?
董桥说这个名字过于滥情,我偏不这样认为。
《旧地重游》是好名字,可是过于隐忍的翻译大多数中国读者对本来就隔了一层的文字更多生疏。
故园,风雨,后,都是Brideshead大厦将倾的活生生的写照,就像一样隐忍的曹雪芹,写了石头记,最后流传的名字还是红楼梦。
一个梦字,道尽人生沧海桑田,变幻莫测。
这不是小时代的爱情故事,这是建立在大时代的断壁残垣上的追忆。
就像Sarah Waters的《小小陌生人》,初看是个鬼故事,其实不过是没落英国鬼魂而已。
那些富丽堂皇的园林、喷泉、古代雕塑、柔情蜜意的青春,原来都不过是梦一场而已,由于知道最后的结果,所以看的时候就分外惊心动魄,仿佛那些都是易碎的陶瓷,越美就越令人心碎。
比起1981年BBC电视剧版,我觉得差别比较大的是萨巴斯蒂安,原著中最丰满、最纯洁,也最引人同情的人物。
1981年的演员显然更有贵族气质,那不是现在的忧郁小文青可以装出来的,虽然新版的演员是那么瘦那么忧郁——电视剧版的演员即使在古早的模糊不清的画面中,也显得那么光彩夺目。
心不在焉地扫了一遍:一干人等(儿子、女儿、爸爸、妈妈、情妇和男主)只有Lady Marchmain还算不错,演员很面熟,一副可以拿下英国电影所有适龄女主角的气派。
认真看了第二遍:认出来是Emma Thompton。
相信她的表演能镇得住场,但走的也只是那种学院喜欢的康庄大道。
Sebastian和情妇阿姨不过关。
Sebastian小雷。
眼神、风骨都不见,只见柔弱。
情妇阿姨天雷。
她只露了一个镜头,是他们在威尼斯时她点拨Charles的那场戏,本应见凝重的眼神里为什么我看到了阴毒?
然后看了第三遍。
抛开表层剧情的删改取舍向里看,可以说这一版与1981版有两点重大不同:轴心人物关系和矛盾纠结点。
1981版:Charles-Sebastian(前期);Charles-Julia(后期);所有人 v.s.一个天主教贵族家庭的宿命。
2008版:Charles v.s. Lady Marchmain。
她邀请他进入她的家庭,和她的一双子女建立友爱关系,一旦发现那都不是她设想的关系,她就逐一毁坏,把他逐出家门。
在Lady Marchmain的Desicion,Control和Power面前,Charles的Passion,Desire,甚至Ambition是不堪一击的。
Charles Ryder所谓何求。
What is Charles Ryder really want?预告片以Julia问Charles的这句话做结。
小标题字幕告诉我们,电影很可能将其处理成一个贫民子弟进入贵族家庭追逐欲望的野心之旅。
爱和死是所有作品的主题,高下之分看从那条路径接近这一主题。
不是说2008版《故园风雨后》的这一选择不可以,但这是一条被各色人等踏过无数次,已经看不到本来样子的路。
走很容易,随大流,谁不会;想走好,难于上青天。
原书和1981版电视聪明得紧,Charles和Sebastian在彼此身上找到而又失去的是他们小时候从来没有享用过的童年。
所以问1981版的Sebastian是否酷儿是一个伪问题。
他身上的孩子气压倒了其他一切属性,至少在他判离家族前是这样。
Brideshead庄园是他和Charles戏耍的大迷宫。
但他不知道这迷宫虽然很美很好玩,却最终会困死他,而同样没有长大的Charles可以给他带来一时的欢欣,却不能让他得到最终的拯救。
然而这样说对Charles有些不公平,试问哪个个体可以对抗一个阶级,一个王朝走向颓败的命运?
面对摆在Flyte家族后人和与他们休戚相关的Charles眼前的历史命运,他们从开始不知世事的纯真,到激愤、抗争,再到彻底毁灭或者天各一方,在麻木和沉默中妥协,在犬儒的喃喃自语里通过尖酸刻薄来释放最后的“不和谐”之声。
重访故园,“to have seen what I have seen,see what I see”。
这里“what”是变换的人事,也是苍老的人心,而后者比前者更能让人悲不能禁。
It's all right. Truly. I asked too much of you. I knew it all along, really. Only God can give you that sort of love. This is my life now.
Everything这么这么美的Sebastian Flyte,和Charles Ryder的相遇就说了自己最想要的最不可求的爱和快乐。
To art and love. 他不像其他的贵公子们,嘲笑着Charles的出生,他带着Charles来到了Brideshead,当他揭开雕像的白纱时,这成了一切的开始,故事的开始,是他最美的时候,也成了最好的回忆。
Sebastian 怀有浪漫的爱,羡慕Charles有着明确的人生目标,听到Charles说自己想成为画家之后,一直称Charles为艺术家。
他静静地坐在喷泉旁边,喝着藏在帽子底下的香槟;一边泡澡一边和Charles下着棋,输了,任性的扫走棋子;在故园的傍晚,和Charles喝着不同的酒,似乎连喝酒这件事情都变的这么美好。
他说If only it could be like this always. 身边有着爱的人,看着美丽的风景,喝着自己最爱的酒,如果一直是这样,Sebastian可能就不会有这么绝望和心碎的眼神了。
他绝望于永远无法逃离这深入骨髓的信仰,心碎于自己爱的人舍弃了自己。
来到威尼斯,疯狂的夜晚,站在河对岸,看到Charles亲吻了自己妹妹。
来到小教堂,Charles想要解释什么,伸出食指,嘘...... ...... 转身,Always Alone...... ...... Sebastian落寞的背影,心碎的眼神,我大概是要为之伤心了。
他看着你的时候,是真的很爱的你的感觉;他听你说话的时候,是真的全身心的相信你所说的话。
哪怕你下一秒说要毁灭这个世界的时候,他也一定递上武器给你,陪着你向前冲去。
是这样的爱啊~他未曾责怪迁怒过任何人,他喝酒,他醉酒,沉醉在日日夜夜的酒精中,是想不要面对这令人心碎的一切,喝垮了自己的身体,却未曾对Charles说出过一句责怪的话。
哪怕是妹妹在21岁的成人礼上宣布订婚,第一时间来到了Charles身边,想要安慰他。
I am a sinner. Cast out from God's love.如果人类的出生就伴随着原罪的话,那么Sebastian在遇到Charles之后,就开始了自己的赎罪。
如果深入骨髓的信仰是深埋的火线,那么Charles的舍弃就成了一切的导火索。
远离了自己的家人,远离了囚禁着自己的故园,在摩洛哥忍受着身体的病痛。
阳光透过树荫,他闭着眼睛,洒在身上的阳光,身旁的绿荫;他转头睁开双眼,看到Charles慢慢走到自己眼前,大概这一切能够用一句 哀默大于心死来形容。
我这个罪人,不受上帝的眷顾,在这里赎罪。
在牛津,Sebastian对Charles说:It's so clever fo you, knowing what you want. I have no idea what I want. Except to be happy. If I can.在河边,Sebastian对Charles说:Just the place to bury a crock of gold. I should like to bury something precious in every place where I have been happy. And, then, when I was old and ugly and miserable, I could come back and dig it up and remember.在故园,Sebastian对Charles说:If only it could be like thsi always. Always summer. Always alone. Fruit always ripe.在威尼斯,Sebastian对Charles说:Why this is hell, nor am I out of it.在摩洛哥,Sebastian对Charles说:It's all right. Truly. I asked too much of you. I knew it all along, really. Only God can give you that sort of love. This is my life now. I am happy here.
Sorrow如果电影到这里就结束,那么这是一部令人心碎却不舍的电影。
离了Charles的Sebastian在摩洛哥,离了Sebastian的Charles在伦敦,继续着各自的赎罪,不能结束,直到闭上双眼,滑下罪孽的十字架,请求上帝的宽恕。
其实因为小本这么出彩的表演,我对后面半段的电影并没有继续的期望(因为离了小本)。
可是Sebastian的父亲,最后死在故园里,还是让我深深的看了一番。
逃离了宗教,逃到了意大利,一边说着宗教让我厌恶的话,临死,还是祈求着被原谅,自己的孩子看到他划十字架时的长舒一口气,这真的是深入到骨髓的信仰。
如果再重新来一次,我想Sebastian会说 Run away. Run far away and don't ever look back. 可能最好的结局 就是放开一切。
Sebastian跨越了千山万水,伤透了自己的心,是否在摩洛哥的养护院里找到了自己的宁静?
Charles是否真的爱Julie?
可我相信Charles是真的热爱艺术,才能画出令人赞叹的Jungle,也是会在最开始说出 Because a camera is a mechanical device which records a mment in time, but not what that moment means for the emotions that it evokes. Whereas a painting, however imperfect it may be, is an expression of feeling, an expression of love. Not just a copy of something. 如果他是为了证明自己才去爱Julie,那么我是真的相信他是喜欢过Sebastian的,所以才会在故园的傍晚接受了亲吻,哪怕就这么一瞬,也是遵从了自己的感受的。
索尔仁尼琴说:永远不要鼓励人们去寻求快乐,因为快乐本身不过是市场的一个偶像罢了。
而应该鼓励人们互爱。
一头野兽在咆哮眼前的猎物时会感到快乐,而我们人只有在互爱时感受到爱,这是人类可以取得的最高成就。
小本那一眼,是万年,是千言,是放手。
阅读时长≈3min。
没什么逻辑,说说为什么我讨厌这部电影。
把一部长篇小说浓缩成2个小时的电影,倒叙无疑是一个很好的选择,但C和J上来就make love,毫无情感铺垫未免太单薄无力;游玩威尼斯的时候,聒噪浮夸还有点“超现实主义”的场面,有悖于无论从原著还是电视剧来看都想要营造出的奢华但不失细腻、古朴、悠长的质感,反倒开始真正“无拘无束”的时候,气氛又开始变得阴森怪异起来(比如第一次S的好友聚餐)。
还有S和C的友情,怎么就被改编成了同性爱?
电影完全把故事的重心放在爱情上,S和C的接吻、S在婚礼上的摔门而去、威尼斯墙洞里S目睹C和J的调情……完全变成了一个互相吃醋的三角恋故事。
看电影版会让很多人误认为《故园风雨后》的侧重点是S和C之间的爱情,或者什么三角恋,关注点都在“男男之爱”。
但其实S和C的关系并不是爱情,电影对二人关系的曲解很令人匪夷所思。
虽然说“一千个人心中有一千个哈姆雷特”,但这样的改编只让人觉得很不尊重原著。
《故园风雨后》,是探讨宗教信仰对人精神影响的两面性、是抒发作者由时代变迁而产生的感慨、也有作者当时对纸醉金迷生活的憧憬和无奈……爱情只是作为铺垫,推动故事情节发展,展示宗教和阶级对人的影响与束缚。
美好的事物是在为后面翻天覆地的改变打基础,让观众更深刻地体会结局的那种无力感。
电影把洒脱消遣的一面展开,但是太过了,最后又收不住,就使转折变得太突然、太生硬。
再看人物塑造,电影把S塑造成了纤弱妩媚的同性恋。
电视剧中的S完美地体现出了那种忧郁单纯的贵族气质,而电影中的S始终就只是一种病怏怏的状态。
我一直很认可本·卫肖的演技,但面对这个角色却始终让人感受不到任何神韵,电影对人物的塑造无疑是失败的。
S的母亲是一个重要角色。
她被宗教束缚着,但宗教也是她最重要的精神依托。
S的母亲是少数没有对这种束缚产生抵抗的人,但电影只展现出她极端的控制欲,让她看着像一个精神病,害S变得颓废,然后就病死了。
其实S的母亲是不想像失去丈夫那样失去自己的孩子,表面看起来是她控制了自己的孩子,其实深层的是展现了宗教对人精神的控制。
S和他母亲不一样,不管是精神层面还是物质层面,他都一直在抵抗,但最终也逃不过命运。
一个生来就被宗教控制的人,宗教无时无刻不潜移默化地影响着他的人生,其实他虽厌倦但也离不开自己的“信仰”,最终只能可悲地被宗教束缚一生。
所谓的“自由”,也都只是片刻逃避,都只是酒精制造出的幻象。
关于C就不想细说了,他是一个很复杂的人,但在电影里的C就是一个容易被爱情冲昏头脑的“钢铁直男”。
另外感觉演J的演员完全无法驾驭女主的角色。
《故园风雨后》是悲剧,但它想探讨的是关于宗教信仰和阶级影响人命运的悲剧而非一幕幕狗血的爱情悲剧,电影的侧重点实在令我匪夷所思。
即使非常不满,但我打一星并不是因为它翻拍得有异于自己眼中的《故园风雨后》,而是因为不能忍受电影改编对经典的自作高明的践踏和亵渎……
估计短评写不完。
1.个人感觉基本靠萨巴斯蒂安的演员在撑。
忘记他的名字,但知道很不错,演过香水,以及新版007的q博士。
其它演员比如母亲,还有男主角,都很眼熟的,但都不如萨巴斯蒂安。
姐姐那个脸很生硬。
有点珍珠港女主角的风格。
前期扮嫩时,一直顶着假发短发——其实真剪过那个发型就会知道,会软塌塌。
日本风的服装。
父亲也该是有名的演员吧。
还有姐夫就是《绝望主妇》里面那个坏警察啊。
2.那个大房子是不是唐顿庄园?
个人比较喜欢的是外面的湖水,几个空中镜头感觉像梯田。
3.剧本应该很好,台词有些很精彩。
比如品酒的那些,想要截图。
4.道具和场景也很费心——但有点过。
或许因此总感觉哪里有点空洞,华丽而空洞。
或许是导演的功力略有欠缺吧,总差点火候。
这个故事在大屏幕影院里看看应该很过瘾。
5.还特意去威尼斯和摩洛哥取景。
两个地方我都去过。
威尼斯的房子绝对有用到古根海姆博物馆的那个宅子。
6.男主角的老婆挺无辜的。
7.为什么老大哥一直没有结婚,母亲却不担心?
急吼吼把女儿嫁出去。
而且宅子又不是她继承的,她担心什么男主角为了得到房子。
8.那个美好的夏天。
似水流年。
游园惊梦般。
此刻太美好,太知道留不住。
不知如何是好。
----写完自己的直观感受后再去从他人的观点里学习。
才知道前世今生。
果然是好小说好底子,拍得力不那么从心。
由此也打算看看此书。
希望有好翻译。
——————“他是迷人的,带着女性美,这是一种极端年轻的美,高唱着情歌,遇到头一阵寒风就凋谢了。
” 原著里查尔斯这样形容塞巴斯蒂安的美。
----所以他胸前别着牡丹花。
非常和谐。
Technically,这不是影评。
我之所以给五星,是给片中前后一致的英伦古典情怀和毫不拖沓的剪辑。
后者对我尤其重要,戈达尔的剪辑虽然名声在外,我还是不断快进,因为我不enjoy看着一些漂亮的脑残女和行为前后互相颠覆的法国男胡搞瞎搞。
我很惊讶看Brideshead Revisited时我没有哪怕一次快进。
这跟选角有关。
Sebastian先颠倒了性别再颠倒了众生,Matthew Goode在我心中的地位,让我不能像其他观影者一样察觉到他的野心。
我的认识还停留在,他在此片中,是一个被美而吸引,先后企图拯救兄妹俩的正常人。
拒绝Sebastian,是出自性取向的本能。
娶妻,是对命运给予的东西淡然接受。
与Julia重拾旧欢,是对昔日没有得到的感情的疯狂反扑。
Let go Julia, 是意识到一己之力在宗教带来的集体无意识面前的渺小。
人,大概只能自救,当你突然伟岸了浪漫了或者超人情结迸发了想带一个女子逃离她过去的残缺人生时,如果她接受了,这是童话;她不接受,这就是部现实作品。
世界上大多数人,尤其是女人,都是没有勇气跟过去一刀两断的,宁可作茧自缚。
Brideshead是美的,所以有爱美之心的Charles对其始终不能忘怀。
这不一定就跟了不起的盖茨比里一样的social climber抱有同样的居心。
至少影片中的细节不能严密地证明这一点。
而生物都是趋利避害的,所以human being Charles就有了他种种的选择和不选择。
再说Julia的选角,不好意思,套用一句法国人形容泰坦尼克女主的经典评价,“简直丑得不能看。
”,长着一张跟茱莉亚比诺什一样三纲五常的脸蛋,还有很masculine的眉毛。
我个人偏好女演员有着柔美的轮廓,可以中性,但一定不能突兀。
尤其不能长得像我老家的海边随手捡一块岩石削几个角就成了张脸,或者跟我小时候拿橡皮泥捏出来的泥人一样拉沓着眼角。
再评价一个情节, Charles用两幅画交换了Julia的自由。
很多人觉得这样improper, 怎么能这样交易呢?
Julia变成了商品多掉价啊?
我当时看了这些观影者的感触很是惊讶,因为我完全就不是这一思路。
我的思路如下:首先,男主找Julia丈夫谈判时抱着就是 “Leave it to me, I will handle it.”的态度。
而我认为男人能讲出的最浪漫的话除了Don't worry, leave it to me就是It’s over, I will take you away.而Charles两个都表达了,所以我不太喜欢女人这时还当怨妇。
再者,谈判,注意,Charles不是在宣布一个事实,是在讨要一个离婚协议。
一旦screw up这个机会成本有多大一定要清楚。
当Rex说what can you offer me?时我觉得Rex真是个理性的经济人,顿时为Charles松一口气,能用钱解决的烦恼就不是真正的烦恼。
要是Rex没那么直截了当而是跟琼瑶戏里面马景涛一样:啊。。。
不要。。
Julia…啊。。
你怎么能这样对我。。。
啊。。
我的余生还有什么意义。。
那Charles谈判的胜算就很小了。
Charles这时,为了迎合主流观众不太能坦然接受这种trade模式时选择了缄默不语。
然后Rex又很贴心地开了价码,两幅画。
作为观众我当时都要乐死了,多便宜啊,自产自销,不用扣除中间费用, C只用将自己abundant的两幅画丢出去就是了,换了个女人。
但是C还是一娘儿们似的一句话都不敢说,跟国共混战时被抓到对方监狱里进行生死抉择似的点了点他那英俊无比的头。
综上,所以当Julia对此心有戚戚时我真是觉得这女人很不理性。
你,以及你那怪石嶙峋的眉眼,以及你被宗教腐坏了的teenie weenie brain, 能够想出一个更好的谈判价格,让你觉得心理上接受吗?
但是这部电影还是太唯美了,以下我还想简述人生还有另外一面。
艺术与生活孰高孰低的分割线我朋友A, 她的双胞胎姑姑,大姑姑跟一个俩孩子都20几岁的40+男人去年生了个小baby。
小姑姑赌搏欠了高利贷,嫁了个差不多民工的人,还是先怀孕才结婚的,没什么收入,然后生的小女孩脚软,每个月要去医院注射1000+RMB的针水,否则过几个月不一定能够走路。
哪怕这样,两个姑姑还是吃着120RMB一斤的虾喝着348/900g的美赞臣进口奶粉;她的表姐,会计师,在上海,剩女一枚,跟一个台湾的有女朋友的男生纠缠不清,后来终于大家谈开了,于是这事就黄了,扯淡了,人家不愿分手。
她表姑,N年前在深圳做酒店前台时就是如花美人,当了某商人的情人,后来年纪大了,回归正途了,跟个弄玻璃厂的小生意人结婚了,开了个小卖部,正正经经平平淡淡。
她一个好朋友,跟男友谈了6年恋爱,结婚前几个月被一个只认识两星期的异乡女人打败了,于是这个devastating的事件让这一女博士之后更加终日郁郁形单影只。
而这女博士的朋友,在校念英语系时跟一个爱写诗的医学系男生相交甚好如胶似漆,毕业结婚后这医学系男生不去工作继续写诗终日写诗,不知养家糊口为何物,女人只好一人养全家,七年后终于离婚远嫁美国。
除去那些琐碎死人的中年人生活,再讲青春期躁动。
我和Lucas在被大雪滞留在伦敦的机场时,我说你给我讲故事吧,于是他告诉我某女S,大家共同的南亚朋友,在本科艰难度日时跟了个40多岁的老男人,男人现在要来伦敦看她,而她打算跟一个巴黎男生在一起把这老男人甩了;某女Y,日本人,遇到了学校里一个对她身体很感兴趣的欧洲人X,X特别喜欢和她OOXX, 而Y付出了真心。
后来Y把她日本的男友甩了却发现X依旧不想跟他女友分,X只喜欢跟Y做爱,非常喜欢,仅此而已。
而Y无论和他做了多少次,都不能令他分手来跟她在一起。
某男M,非常喜欢做爱,既喜欢跟他女朋友做也喜欢跟其他各种女生做。
他女朋友也不介意。
但他除了喜欢跟他女朋友做爱,还喜欢跟她聊天。
这就成了她成为正室的充分条件。
我当时听了就傻了,M, S, Y, X都是我认识的人啊,Lucas住学校信息多,可他从前不是八卦的人,直到在伦敦的最后一天,在Costa里。
跟这些糟糕的凌乱的人生故事比,Brideshead已经很天上人间了。
生活本就如此的艰难,我更喜欢给生活做减法,找个简单的人,也不要什么伦敦巴黎,公园着胡同着就过了吧。
周末无聊,开了很久以前载了半集的《旧地重游》来看,于是不看不知道,一看吓一跳,边看边囧倒……虽说81版电视剧珠玉在前,但因我对这个电影版只有兴趣,没有期待,倒也不会对它的诞生抱着太苛刻的态度。
从最初纷传的Paul Bettany和Jude Law搭档起,对JL不感冒,到最终敲定由Ben Whishaw和Matthew Goode出演后丧失兴奋,继续对BW不感冒,我发现我一直在挑剔的都是Sebastian的扮演者,似乎在我看来Sebastian的难度要比Charles来得高?
其实也不是,不过个人认为,JL太浮艳,BW太阴森,都缺乏小说中对Sebastian的定义,“是迷人的,带着女性美,这是一种极端年轻的美,高唱着情歌,遇到头一阵寒风就凋谢了。
”这大抵是一种仍然停留在孩童时期的纯真的、无性别的感觉,特别脆弱和易逝。
Sebastian的怪异、他的玩具熊、他对保姆的依恋,对Charles的爱,都体现了他性格中的那种无可奈何的人为停滞和倔强的固守。
反而我觉得,Charles要比他好演绎,或者说PB和MG单纯就外表来说,过得去了。
半集的电影版总的给我的感觉,就是过犹不及。
假如原著中曾经隐晦地涉及到Platonic homosexual relationship这样一种关系,那么电视剧版也只是同样隐晦地给予了观众暗示,没有任何一处特别显露出Charles对Sebastian,或反过来,抱有某种超越精神之外的特殊情感。
他们在牛津校园的学生时代,常春藤和流水之上的泛舟,郊野外的烟笼碧树与草莓醇酒;在Brideshead城堡,开遍的繁花,夜晚的海神喷泉、青苔披沥的古老柱廊,礼拜堂;在威尼斯,高耸的钟楼和教堂,冈朵拉,寻常院落。
尽管景色自异,或多或少,我们这样过了一定年纪的人,也曾享受过青春的甜蜜回忆。
有人相伴,不至茕茕。
对于Sebastian,Charles的陪伴几乎具有救赎的意义,而最后,他的堕落,也与没能从Charles这里得到解救有关。
母亲的家庭与母亲的宗教像一座巨大的囚牢困锁住他,他只能从中逃离,不计代价。
他生来所有的一切,如谶言般都为他的家庭吞噬。
即使是Charles。
酗酒、放逐、要求在修道院当一名杂役,颠沛流离的生活与疾病。
Julia是在这当中穿插进来的,若干年后的重逢,暴风雨夜的激情,马奇梅因侯爵临终前的皈依天主教,她最终仍舍弃Charles而去;Cordilia则在战乱中清醒地看到这一切。
Flyte家三个爱过Charles的孩子,结局各自的不幸。
Sebastian可能有三种选择,如此而已。
不管Charles爱Julia出于什么缘由,但至少曾有一刻,他认为他曾在Julia脸上寻找过Sebastian的影子。
怀念,或是伤逝?
如果说小说与电视剧都仅仅是隐晦的暗示,那么电影版就彻底让人没有希望地目睹了Charles、Sebastian和Julia之间的三角恋。
于是一出宗教造就的家庭悲剧与命运悲剧沦为刻意泡制的八点档情感剧。
许多关键细节被删改。
比如Sebastian初见Charles之时在他公寓里醉酒呕吐,校工伦特的骂骂咧咧在这里改成了狗腿式的敦促Charles去赴约,比如Charles对Sebastian的不怀好感被改成一开始就充满期待,比如初访Brideshead时明显表露出了保姆霍金斯对Sebastian的担忧,以及Sebastian对此的拒绝,Brideshead的相伴也从和谐无间变得充满暧昧气息,再比如最大的删改,威尼斯之行加入了Julia这个莫名其妙的“第三者”。
用意仅仅是让Charles与Julia在狂欢节之夜幽会,然后让Sebastian撞见这一出,负气而去?
Charles对Julia的爱,也因为在这种子虚乌有的凑合场景里提前到来而显得不知所谓。
从头看下来,不免令观众错愕,剧情跳跃性之大与生拼硬凑之嫌。
半集电影版在时间段上大约等于电视剧头两集Et in Arcadia Ego与Home And Abroad的内容。
伊夫林的小说改编成电视剧是最好的选择,能够做到巨细靡遗,而电影由于篇幅与时间的关系,在这方面会比较困难。
但终究,还是一个匠心独运的问题。
显然Brideshead Revisited的主题不在于讨论柏拉图式关系,也不在于描写一段错综复杂的三角恋。
它的主题是“崩溃”与“挽歌”。
清醒地意识到旧有的消逝,与无可奈何的挽留情绪。
挽歌至少是三重意义上的,大英帝国日薄西山的荣耀,已成明日黄花的贵族生活,风流云散的青春盛景。
Et in Arcadia Ego,“我也曾有过田园牧歌的生活”,小说第一卷与电视剧第一集的标题,已经揭示出了至少一半的theme,这种情绪贯穿始终。
与此相伴的,西方知识分子在嬗变时代下的心理状态,更加非电影所能呈现(大约因为个人原因,宗教那块始终未能体会)。
2009.08.17 旧评-因为仅看了半部就没看下去了,可能有失偏颇,因此本文不具备任何参考性,慎之。
好吧,俺会说,俺最初之所以选看这部电影的原因是它有个非常古典文艺的名字,但最终支持俺看完这部电影的动力却是,真的真的非常想看里面那对爱得难舍难分的狗男女最后劳燕分飞成为陌路,哈,果然如愿了。
该片改编自著名作家Evelyn Waugh(伊夫林·沃)的同名小说Brideshead Revisited,但翻译成《故园风雨后》比直译的《旧地重游》有意境多了,姐就是被这译名迷惑了。
故事以无宗教的主人公查尔斯的视角展开,描写了伦敦近郊布赖兹赫德庄园里一个天主教贵族家庭的生活和命运。
当然主人公并不仅是袖手旁观,而是充分参与到其中,和这个家族结下剪不断理还乱的不解之源。
他不但勾搭了哥哥,转头又爱上了妹妹,并在各自结婚后又和妹妹旧情复燃,双双出轨,但最终分手,最后二战时男主人公又旧地重游,以军官的身份回到这个充满魔咒(祷告)的布赖兹赫德庄园。
当然小说可比姐概括的含蓄和优美多了,电影和小说内容差不多,只是侧重点不同,小说是自传,包括主人公自己的家庭婚姻等,比较全面地描绘了当时的社会现状,揭示了宗教对信徒家庭和成员的影响,更讽刺了宗教婚姻。
电影则精简了很多,删掉了大部分自传内容,家庭矛盾部分又欲言还止,只着重表现了宗教对自己爱情的影响,视觉和思想一下子狭隘了很多,甚至省去了很多关键性的交代,让情节的转合莫名其妙,这也是姐看这部电影满满心塞感的原因。
比如庄园的次子塞巴斯蒂安,他和主人公查尔斯是大学同学,也是他把查尔斯引入到了自己的家族生活,姐之前写过,和塞巴斯蒂安这个名字沾边基本都是同性恋没跑,很明显作者的寓意也在于此,所以小说中,这位酗酒成性的公子哥痛苦的根源在于天主教对同性恋者的不认可,是作为教徒的神性和人性本能的撕裂,但电影中表现的却是主人公和这位娘炮公子哥大搞暧昧,让对方迷恋自己到无法自拔,以至于避走他乡。。。
比如庄园的长女朱莉娅,这位个性独特作风泼辣的姑娘,她和查尔斯两情相悦,但是却没有勇气选择自己的婚姻,她遵从自己母亲的意愿嫁给了一个贪图其嫁妆的伪天主教徒,不幸的婚姻使双方相看两厌,自己更丧失了生育的能力。
然后再遇到被老婆戴了绿帽的查尔斯便双双决定鼓起勇气离婚追求幸福,虽然最后因为父亲的去世等种种原因没有离成,但也是对天主教徒不予离婚等教条的反抗吧。。。
但电影中呢,不但对于两人的婚姻状况完全没有交代,还搞出一幕肉浪翻滚的情欲戏,看上去就好像一对背着自己伴侣偷情奸夫淫妇,奸夫甚至还跑到人家老公面前要求人家把妻子让给自己,OPZ,三观已毁。。。
还有该片的主角查尔斯,更是匪夷所思,小说中的查尔斯是个颇富有艺术人文精神的人,他介入到这个执信天主教的家庭,纠缠在这些饱受宗教困扰的人们中间,看他们在宗教的束缚中挣扎,互相伤害,想帮助他们,却心有余而力不足,更迷失了自己的心。
而电影中呢,他则成了个野心家,他爱朱莉娅吗?
不,他爱的只是布赖兹赫德庄园,是自己的自尊心。
在他第一次进入庄园见到那些雕像和绘画的时候就为之惊叹,作为一个未来画家的狂热,并对塞巴斯蒂安因避见家人而匆匆赶他走感到失落,而以后每次能来庄园的机会他都不会错过,包括朱莉娅的订婚礼。
他和朱莉娅重遇之后,为了对方的信仰,如果他真爱朱莉娅的话,本来可以像朱莉娅父亲一样折衷,带着爱人去异乡生活,但是他却执意回到庄园,执意回到这个充满朱莉娅天主教母亲阴影的地方,执意要求朱莉娅的合法丈夫转让自己的妻子,以两幅画的价格,所以朱莉娅直言不讳地揭穿他,“你为了得到我,也是为了得到这房子”他要得到这房子,为了第一次到这里做客时朱莉娅母亲对他的讥讽,一个妄图成为画家的穷小子。
爱人不值得信任,所以朱莉娅最终放弃了查尔斯选择回归天主的怀抱,仁慈的天主会宽恕所有有罪的人,只要你虔诚地告解。。。
这真是喜闻乐见的结局,姐等着就是这一刻!
因为姐从一开始就对这个扮猪吃老虎,摇摆不定的野心家表示厌恶。
更不掸以最坏的恶意猜测他之所以放弃塞巴斯蒂安选择朱莉娅也是因为虚荣,因为同性恋是没前途的,但假如和朱莉娅结婚的话,便名利地位财产什么都有了。
电影中唯一完整契合小说的,就是故事的叙事方式,和小说一样全片由三个部分外加序幕和尾声组成。
通过主人公的回忆来展开故事,主人公时而是亲历者,时而又是旁观者,所以带给观众的视觉也是时而主观时而客观,这点很奇特。
三个部分分别是学生时期;去摩洛哥寻找塞巴斯蒂安;和朱丽娅重遇。
这不是一部真正的同性恋电影,但它总让人误会它是,所以才让人手痒痒。
很想给P腿男和绿茶婊各几掌大嘴巴子,这和信仰无关而和人品有关。
反而,那个苍白脆弱的,一直抱着小熊的,酗酒酗得随时像会死掉的塞巴斯蒂安才是全片更值得尊重的人,因为他一直忠诚于自己的性向和内心,没有屈服,没有纠缠不清,没有随便娶什么人,宁愿舍弃荣华富贵漂泊他乡,他终于从一个一直需要别人帮助的人成为了一个也能被人所需要的人,在医院帮忙,自食其力,真的了不起。
虽然这个演员在我眼中那种天生的贵气还差了点。
得不到的永远在骚动被偏爱的都有恃无恐信仰不是约束人的东西,道德才是同性恋不是道德问题,婚外恋才是信仰是为了自己和所爱的人道德是出于不伤害别人俺觉得不管你信什么,首先要遵从自己的内心信仰带给我们的最终意义是心的安宁如果一种信仰让你失去了自我和痛苦那便不值得相信不要让自己成为信仰的陪葬电影的最后,已成为军官的查尔斯又回到了布赖兹赫德庄园,这里已成为部队驻扎的新营地,士兵们在清洁扫除,原来的主人早已不见,没人知道这里曾发生过的故事,也没人在乎。
等战争过去,就连营地也会消失不见。。
整个庄园已面目全非,只有小教堂还一如往昔,圣母抱着圣子静立在堂前,等待着罪人们的告解。。
你看空虚的空虚,一切都是空虚我见日光之下所作的一切事,都是虚空,都是捕风所有的人和事都是短暂的,只有空虚是永恒的一切的爱恋,挣扎,苦痛,都会被时间抚平,抹去,了无痕迹。
所以如果一切都是空虚,那让自己快乐地活吧,在不伤害别人的前提下
有点长了。作为木有信仰的东国人我对宗教问题毫无共鸣。Matthew 在里面总是憋着什么 Ben whishaw倒是演技抢眼
哇,Ben Whishaw~
bbc的故事,但是这样的男主性格实在不是我的菜
还是看电视剧版本把,主角完全选错误的电影。
喜欢Sebastian,觉得他和所有人都不同,这个故事里所有的人都是世俗模式下的人,他们要的都是世俗模式下的情感,追求,成功等等。唯有他是任性的按照自己的内心而活的。
不知道是电影无聊还是自己已经无法静静的观影了,40分钟弃
经典
关于信仰,从起始的轻视到后来的奉承,仿佛生命重新轮回,也是赎罪的过程,不然他怎会重回故地只说心存内疚。
真讨厌女主
任何一个演员都值得镜头特写停留 那种细微的表情 那些美妙的眸光 / 再一次看到不一样的本卫肖 这种自如到妖孽的转换 必须尖叫
好厚重的一部电影啊
如果把它比喻成一本书,那《故园风雨后》就是封面和内容同时吸引着我的那本;我喜欢这种人物内心独白 的电影;马修和本卫肖的表演灰常精湛。
一个变了容的哈姆雷特,i mean the movie itself
不是太理解,总觉得隔着一层什么东西
【无奈的挽歌】此片最大的亮点在于摄影、配乐文艺小资到爆,导致整个人身临其境、三番两次地大喊“美啊”。 马修·古迪和本·卫肖的演技真心爆赞,整部电影华丽唯美气息堪比王家卫。娇弱,纤细,敏感的三人各自人生路令我回忆两年前看的某部小说。【暑期第3部电影】
太快了太快了像在赶场子一样
BenWhishaw销魂死
除了几个镜头,难看一比。包括云图里的也是,感觉本猫一直在本色演出
屎一样的编剧。
英国风情很浓