北上

节奏舒缓，不疾不徐地诉说着小人物生活的细水长流，让人在平凡日常中看到生命的熠熠光辉。

画面堪称视觉盛宴。

暖黄的色调犹如冬日暖阳，既赋予回忆朦胧美感，又将生活的温馨展现得淋漓尽致。

一镜到底的拍摄手法更是一绝，镜头流畅地穿梭在花街小院、早市摊位之间，将清晨薄雾笼罩的河面、阳光洒落的粼粼波光尽收眼底，真实可感，每一帧都美得让人陶醉。

白鹿的独白是剧中一大亮点，极具感染力，她以声为笔，将角色的内心世界细腻勾勒，让观众瞬间代入角色，沉浸在剧情之中。

剧中的细节处理堪称精妙。

背景音里奥运会的播报声，巧妙地将时代背景融入生活场景。

在故事节奏上，《北上》张弛有度。

群像刻画极为生动。

《北上》不仅是一部剧，更是一幅描绘时代与生活的艺术长卷，值得细细品味。

前几集看完心里有一点复杂。

什么是年代剧？

现在的编剧和导演是不是把“年代剧”打上了固有印象，为了主旋律或者为了展现他们认为的“现实主义”而把他们认为的年代剧模式套入了“90后”泛黄的滤镜，简陋的房子，灰头土脸的妆造，“偷西瓜” 的烂梗等等，这部剧的前几集仿佛想用这种画面来体现过去的“艰苦”。

但是生为江浙沪出生85后的观众想说，那不是我们90年代的童年和现实！

整个电视剧既然要魔改原著清末开始的时间线强行变成90年代，那是不是应该去了解90年代的事实。

编剧很牛，很高产，很有威望，但我看着总感觉有把6070年代（她的青春）硬嫁入90年代的违和感。

95年2000年的时候，我们的同学就算不富裕也不会灰头土脸，都会把孩子收拾的干干净净。

那时候大家都多多少少有点零花钱，买点零食什么的不在话下，需要去偷西瓜么？

而且运河沿岸在那个时候已经建设的相当发达了并且那个时候运河水上运输已经被陆路运输取代了不少，多以黄沙水泥工业用料为主。

运西瓜，那简直少见了。

我想每一个年代都应该有自己的“年代剧”，让90年代的编剧去写90年代的故事，不要为了强行升华去“卖惨”，否则我们7080年代的奋斗成果不是被抹去了么？

运河之水流淌上千年，映照着历史的波光潋滟，沉淀着深厚的文化底蕴。

运河是归家的路，人们顺河南下，在河两岸扎了根，燃起氤氲的人间烟火；运河是向外闯的浪，年轻的运河人沿河北上，凭着不拘一格的胆识和闯劲儿野蛮生长。

电视剧《北上》截取了运河花街人家两代人兴衰奋斗史，生动的演绎了河运退出历史舞台的过程中，运河人坚守初心求新求变的故事。

虽是聚焦小人物小家庭，但没有脱离原著宏大历史叙事下深厚的人文关怀，整个片子在故事的铺陈和镜头语言下，也有很深厚和工整的文学叙事质感。

严肃文学的烟火气：平凡生活中的深刻内涵文学来源于生活，同样成长在二十世纪九十年代，剧中的旧光影折射的那些日常、琐碎，让我深深共情。

我最喜欢《北上》的开头，运河河畔的夏天，几个调皮孩子蓄谋“打劫”一艘运瓜船，我们北方孩子都是扒火车，好家伙，南方孩子直接跳水上船扒西瓜，虽然载具不一样，但都够皮的。

谢望和和小伙伴们扒西瓜船跟随这艘船的视角，移步换景，花街牌楼映入眼帘，紧接着就是两岸的烟火气，船老大和岸上卖早点的主妇们交谈，一 一引出了故事的主人公，也将观众代入故事。

有传统章回小说开篇引出人物出场的感觉，主线清晰，工整却不刻板。

紧接着马奶奶带着思艺出场，将观众带入主人公们居住的大院。

e人华子是自来熟，带着思艺去各个邻居家认门。

此时暮色四合，四合院里炊烟缭绕、烹炒之声相闻，华子和各家打趣、唠嗑，以特别鲜活的方式贯穿起五个家庭，让观众了解五个家庭的基本布局、家庭成员、以水为生的职业和一些些人物底色。

华子带思艺认门虽然人物群像剧也看了很多，但如此全面细致描写如此多人物群像的戏却是第一次。

每个家庭的文化底蕴不同，孩子的个性千差万别。

人物生长环境的着墨让人物更加丰满立体，虽然人物多，但是并不凌乱，脸盲的我居然认得清谁是谁。

个性化结合：鲜活角色的精彩呈现剧中角色的个性化塑造是《北上》的一大亮点，每个角色都具有鲜明的个性和独特的魅力，让观众能够深刻地记住他们。

华子是我最喜欢的角色，从小就是“假小子”，又皮又聒噪，练就了天不怕地不怕的爽朗和泼辣，她是前期故事发展的“keywoman”，链接了马思艺和其他小伙伴。

马思艺和华子，可以作为一组参照，两个女孩一静一动，一内敛一外放，一个自小被抛弃、一个家庭圆满，性格对比明显，各有各的可爱。

她俩都被小院包容，在邻里间她们没什么不同，都被这里的爱稳稳托住。

欧豪饰演的男主，谢望和，稳重中带着江湖气，他虽然学习不好但脑子活泛，不愧是船老大的儿子，见过世面。

在课堂上舌战数学老师那段，引经据典的同时紧跟时代发展，竟然给老师想出了搞副业赚钱的法子，惊呆了老师也看呆了我。

也反应在经济转型的阶段，孩子们对读书到底有用还是没用的迷茫，特别写实。

谢望和敢说老师都不敢听，哈哈胡军塑造的船老大，从赚钱时的意气风发到失意时的唯唯诺诺，从头发茂密小金链子小墨镜到头发稀疏大腹便便，将一个被生活压垮的中年男人的变化演绎的淋漓尽致。

还有老派文人绍秉义，不善经营的他专注在古典小说复兴的幻想中，在运河衰落的时代，他的“杜十娘怒沉百宝箱”屡被退稿，天天在家喝闷酒骂孩子，将一个怀才不遇的文人形象刻画的入木三分。

但是他们会气馁吗？

谢望和早已给出了答案：小院的男人不会被打倒。

运河精神：贯穿始终的灵魂纽带每集结尾处，总能被王学圻老师深情的旁白打动。

在他的声音里，我是回溯往日懵懂时光的快乐少年，又是不得不面对现实浪潮的失意老人。

时代的浪潮一刻不停，高速公路取代了河运时代，古老的河运虽与时代背道而驰，但是运河文化和精神经久不衰，就像这运河水一样稳稳拖住南来北往的人们。

什么是运河精神？

是两代人因河结缘的互助与友爱，女人们在河边摆摊，相互照应家庭、一同关照老人和孩子；是有钱一起赚的相互扶持，虽然大家都不懂换船的好处，但是大家都愿意出力一起对抗未知的风险；是年轻一代乘风破浪的勇气和果敢，想看看船闸那边的世界；也是不论走多远，运河的风和岸上的温情都会成为羁绊，时刻召唤远方的游子。

萨日娜扮演的马奶奶让人有种安心的感觉2014年运河申遗成功，运河从关键的交通枢纽到日渐没落，又因其历史文化价值焕发新生，扎根在深厚的文化自信上，家乡故土也大有可为，故事会完结，但运河两岸的人间烟火会继续蔓延。

年代大剧，名作改编，这些营销术语还是少说。

单从服装角度说说《北上》，我就可以肯定《北上》被高估了。

先说观点，主角团们穿得太素了，没有还原千禧年青少年那种花里胡哨的穿衣风格。

“越亮越潮，越花越炸”，千禧时代青少年的穿搭风格主打的调调就是色彩鲜艳、高饱和度、用色大胆、自由搭配。

之所以有这样的潮流，因为当时的青少年深受港台、日韩流行文化的影响。

有豆瓣网友在批评《北上》服装没有时代特色时，分享大量千禧年风格的穿搭，右侧就非常符合我对那个年代的回忆。

点击输入图片描述（最多30字）现在觉得浮夸，当时感到新潮。

进入新千年后，中国加入WTO，此时国内的流行文化没有形成自己的美学风格，喜欢流行文化的青少年只好“抄作业”。

2003年开播的《粉红女郎》，剧中万人迷和哈妹都有千禧年穿搭的气质，前者是性格辣妹风，后者是y2k 风。

哈妹就自称“哈韩哈日哈网络哈一切稀奇古怪的东西”，她的服装造型深受日本涉谷辣妹的影响。

《北上》在服装上面的不足，就在于它没有拍出2007年高中生的真实穿搭风格。

就以戏份最多的大华子来说，我们很难相信这是2007年高三学生的穿搭。

2007年，江苏已经是中国最发达的省份之一了——我那些初中辍学的同学首选的打工地就是苏州电子厂。

当时苏州的经济发展势头好，它对流行文化的接受能力也很强。

鲜艳、高饱和度和复古的穿衣风，却没有吹到大华子他们身上。

大华子和谢望和告别时穿的芥末黄卫衣，勉强符合千禧年的穿搭风格。

但是，芥末黄相对低调，抹掉了潮流元素，更倾向于基础运动风。

或许有人说，大华子是假小子，不会穿那么花枝招展。

乍一听有道理。

但是，千禧年穿搭流行的配色就有千禧粉。

这是一种玫瑰石英粉和茱萸色之间的粉色，是千禧年后最受欢迎的中性色之一。

在当下，粉色容易被认为是少女专属，但实际上，我们对色彩的感知是文化塑造的结果。

比如，上世纪二十年，菲茨杰拉德写的《了不起的盖茨比》就提到盖茨比会穿粉色西装，粉色还曾男性阳刚气质的象征。

按照大华子这种内心小女生，外表假小子的形象，她非常适合穿千禧粉。

然而，我从第三集找到第十集，没有看到大华子穿任何一件千禧粉服装。

可见，《北上》的服装设计师根本不了解90后高中生的流行穿搭。

大华子的服装不仅没有时代特征，还又土又丑，让好好的演员在宽大臃肿的衣服里变成了发育不良的柴火妞。

有女神光环的马思艺，穿了一件粉色上衣，更像肉桂粉，而千禧粉更活泼一些。

马思艺穿肉桂粉毛衣，叠穿白色衬衫，契合清纯、内向的性格。

且不说缺少时代特征，马思艺的穿搭依旧有问题。

比如，第十集，马思艺穿一件奶黄色卫衣，这给人一种柔和有朝气的感觉。

我们可以相信大华子能穿奶黄色，马思艺不能穿。

因为奶黄色不耐脏，洗衣成本极高，马思艺靠奶奶拉扯长大，她的学业繁重，还要抽时间打工赚钱，她的时间比小伙伴们更稀缺。

在这样的生存困境下，选择耐脏的服饰会成为马思艺的理性选择。

然而，剧中她却频繁穿着有大量不耐脏的浅色服饰。

上图中，马思艺穿肉桂色上衣，这比奶黄色和白色连衣裙耐脏，但是肉规则一旦有褪色和磨损痕迹，会更明显，这和马思艺所处的经济环境是背道而驰的。

如果说大华子的服装，没有千禧年穿搭的时代痕迹，那么马思艺的服装则是与角色生活环境的巨大割裂。

同样的是，另外三位男性的穿搭，既没有时代痕迹，也没有衬托个人形象。

比如谢望和，这种鬼点子多，瞧不起基础教育的学渣，校服对他的压抑，势必会在日常穿搭中释放出来。

然而，他的传达风格也只是个普通青年。

连三梁子都会有一撮红毛来赶潮流呢，退学也要去创业的谢望和，却会乖乖剃平头。

《北上》很难热度过万，是因为剧集质量确实不行。

《北上》的编剧是知名大编剧赵冬苓，编剧经验丰富，代表作多，但是，年过古稀的她，真的不懂90后，也不懂千禧年的流行文化。

就我看完前十集的观感，《北上》没有新千年后那种流行文化在世俗生活的蓬勃气象。

更让我震惊的是，剧中的台词过于当代化，与时代格格不入。

比如，大华子的母亲竟然会说出“没车没房我敢嫁给你”这种台词，80年代的婚姻标配不是车房，而是电冰箱、电视机和洗衣机。

我不知道这是编剧的锅，还是演员乱改台词？

话说回来，单从服装角度看，就足以证明《北上》是一部没有年代气味的伪年代剧。

大量的黄色滤镜和胡军充满年代感的白背心也救不了《北上》。

市场也给了《北上》反馈，在某奇艺的平台热度，它始终过不了9000。

像去年被嘲糊剧的《哈尔滨1942》，最高热度还到9000了。

关于《北上》的演员配置，最让我震惊的是，饰演马奶奶的萨日娜，还比扮演谢老大的胡军小半岁，而他们竟然演两代人。

要知道，萨日娜是国内第二位拿到飞天金鹰白玉兰奖大满贯的女演员（仅次于蒋雯丽）。

好剧和好演员是互相成就的，剧本不行，服化道拉胯，再好的演员也救不活。

春节之后的1个月，是一个有趣的影视剧档期。

这个时候春节刚刚结束，在经过春节长假、元宵节两轮洗礼之后， 人们好不容易收起了心，开始适应新的一年上班，上学的节奏。

所以这个阶段的戏，不能太平淡，否则全无话题度，不能太抓马，否则刚上班上学的人，一吐槽一个准儿。

所以这是一个罕见的流量剧绕道，品质剧优选的时间段。

今年打擂台的品质剧《北上》就趁着流量擂台的间隙，登台亮相。

这部改编自茅盾文学奖得主徐则臣同名小说的电视剧《北上》，以京杭大运河为背景，讲述了一群运河边长大的少年，一路从花街到北京的故事。

文学作品，向来擅长用情节抒情，所以《北上》讲得不仅是年轻人去北京拼搏的故事，北京作为共和国首都的意象，更是意在告诉大家，国家发展脉搏和每一个普通个体息息相关。

腾飞的20年，和那个时候的我们《北上》讲述的故事发生在2000年前后10年。

这是当下社会中坚力量的80后、90后成长的年代。

我作为80后，现在回忆起那个20年，才觉得惊心动魄。

2000年前的10年，人们的生活还带着几十年前的余温，一个院子里的孩子们一起玩儿，一起闹，一起偷瓜，一起挨打。

家长们各自有着各自的营生，老师、小贩、小老板、船老大，各色背景的人共同住在一个小院里，联结他们的不是今年我们常见的收入、阶层或者是认知。

单纯是人和人之间最普通的街坊邻里感情。

因此我们看到一个院子里的小朋友照顾被妈妈遗弃的马思艺，一个院子的大人们照顾没有了儿子的马奶奶。

2000年后的10年，改革开放带来的第一轮经济周期已经结束。

运河失去了其原有的经济地位，逐渐被更快速，更便宜的公路、铁路替代。

那个时候，社会上有多少得意的人，就有多少失意的人。

钱成了穷人和富人最大的公约数，也带来了无数的烦恼。

在剧中，运河的衰落，让小院的人们失去了一个重要经济来源，缺钱、赚钱成了小院里大人小孩的共同主题。

马思艺为了背下妈妈的债务，要在放学后去饭店打工。

华子想帮朋友，想要证明自己，不惜去和黑心广告公司签约，拿到惊天动地的1万块，谢望和更是受到硅谷之火的启发，小小年纪就想互联网创业，改变命运，改变阶级。

让人惊喜的是，剧中主要角色少年和青年时代的选角，竟然也相当贴脸。

韩昊霖是影视剧里的老面孔了，现如今长大了几岁，五官长开了，仔细瞧，是能品出和欧豪类似的不服气的劲儿头来。

李洛伊演的小夏凤华，乍一看，五官轮廓和白鹿也是有些神似的。

当然，白鹿在这部戏里，不走大美女路线，而是扮演一个假小子的形象，大大咧咧，懒散可爱，在整部剧里，也没有出戏，倒是给同期小花做了一个不错的示范。

更值得说道的，《北上》是正剧，不是青春剧。

因此父母一代的选角也很精妙，胡军出演船老大，看中了他身上的江湖气，同时还发掘了胡军身上的新鲜感，毕竟胡军过去的人物里，没有一个像是剧中的船老大一样，在社会里处处受气。

萨日娜演的马奶奶，看中了她身上一种现代女性的坚韧劲儿，也让马奶奶这个极度善良，略带悲情的角色，有了其成立的理由。

毕竟，市井的生活里，并不需要自怨自艾的苦大仇深，需要的恰恰是海纳百川的大女主气质。

这种底色，恰好是萨日娜老师自带的buff。

当代人自己的命运交响曲在中国影视剧发展的历程中，群像式叙事一直是一种重要的创作手法。

群像戏往上可以追溯到四大名著，《红楼梦》、《三国演义》、《水浒传》都给了后来者鲜活的示例。

但是距离我们这么近的年代群像戏，《北上》或许是第一个。

它描述的年代近到触手可及，近到每一个成年了的电视观众，都对那个年代历历在目。

因此恰到好处的距离感，以及不过分影视化的熟悉感，才是考验整个剧组审美的最难考题。

我刷了前面十几集，除了剧情流畅自然之外，最让我印象深刻的就是服化道的功底，让人拍手叫绝。

首先就是这红蓝白相间的校服，80后的同龄人，即使当时不是穿这个款式的校服，对这个配色，这个款式，也是一眼亲切，真真是熟悉的味道。

校园生活里的课桌，也是写实到不能再写实，我高三的时候，就是这样！

书桌上架满了课本和习题集！

甚至华子的婚纱戏里，那个蓬蓬纱裙，那个公主发冠，恰恰好是2010年前后，最爆的款式。

除此之外，家里的装饰，也全是熟悉的味道，华子家这大沙发，我隐约觉得曾经在同学家看到过同款。

周老板家餐厅里的饭桌，桌布上盖着玻璃，现在不少老字号，也都还是这个风格呢。

群像戏里，日常琐碎里的戏核群像戏里，最难拍的是日常琐碎里的戏核。

《红楼梦》的戏核是宝黛爱情悲剧，《三国演义》的戏核是群雄逐鹿，这些距离我们有些遥远的群像戏，在核心上反而可高大，可深远，正因为远，反而留足了升华的空间，给作者解读。

而距离近的群像戏，最大的难题是如何提炼全剧的核心。

毕竟进到咫尺的距离，反而失去了拔高的空间，戏核便难以立起来。

其实众多情景喜剧，就是群像戏。

他们离我们的生活足够近，因此用了喜剧的形式，用夸张的手法，掩盖了戏剧化日常琐碎时的尴尬。

当这个考题传递到了《北上》手里，编剧处理起来，竟然巧妙的化解了。

剧集描述了花街人家的日常琐碎，但是情节并不庸常，反而跌宕起伏，说实话，13集里，至少有整整10集，我都是抹着眼泪看完了。

有好几天，我没有想明白《北上》是如何把握自己的文学化的戏核的。

直到最近演到马奶奶要去世的时候，我才突然悟到，《北上》全靠一个"情"字撑起了整部戏。

"情"是古往今来，人与人之间最大的公约数。

日常琐碎里，当然有爱情，更有亲情，友情，邻里之情，同道之情。

这个"情"字，在北上里被立体的体现，这才更容易牵动观众的心绪。

这里面最容易看到的，当然有望和，华子 以及 思艺之间的三角情。

当望和在天台上看向灯光里的思艺，思艺在灯下望着爱慕之情就要溢出来的华子，而华子则满心满眼看着望和的时候，这种青春期常见的三角爱恋关系，立起了最浅显，最直白的戏剧冲突。

《北上》当然不是狗血的都市爱情剧，因此这个三角关系虽然有拉扯，但并不狗血。

这背后是花街小伙伴从小到大形成的胜似情亲的友情。

当花街小伙伴下河捞蚌壳换钱， 给马思艺买书包的时候，五个小伙伴的命运便形成了契约般的羁绊。

到了后来，再由马思艺面对区长妈妈无理要求后，直白地回怼，自己和花街孩子们的关系，如同亲兄弟姐妹，这才让这群年轻人之间的互帮互助，有了足够强大的锚点，也足以引起80后、90后的共鸣。

他们都是独生子女，但是他们曾经有过，至少曾经幻想过，拥有花街伙伴一样的兄弟姐妹之情。

少年间的感情纯粹，但是仍然带有许多理想主义。

而花街大人们在磕磕绊绊中的相互扶持，才是整部戏扎实，接地气的最大背景板。

在运河船运生意红火的时候，花街的几家人家之间，有过有福同享的畅快时刻，在运河生意一落千丈的时候，花街邻里间有过埋怨，有过摩擦，但是最终还是走向了互相理解，互相支持。

这些细腻的人与人之间的感情，编织成了一个距离我们这样近，又这样理想化的乌托邦。

这才让整部剧有了文学的底蕴，有了升华的空间。

花街的故事仍然在继续，看最新的预告，似乎华子和望和的生活也遇到了诸多不顺和波折，我想支撑他们走下去的，不仅是单纯的男女之情，更有从小到大的友情，相互扶持的亲情，甚至一起扶持创业的同道之情。

唯有这样，这部戏才能立体又丰满。

我们看到的华子、望和以及花街的各家人，才能折射出我们各色各样的生活经历。

白🦌的表情实在实在实在实在实在是太让人出戏了，几乎只要她一皱眉头，一咧嘴，脑子里就秒现她咧着嘴，豁着两颗大门牙，哦，还有翘着一颗虎牙，疯狂大笑的洗脑包表情了。

流量演员想要转型做真正的演员，还是少上点综艺吧，实在让人入不了一点点点点点戏，代入感太糟了。

另外还是要多多读书，多多揣摩，多多体验，多多思考，脑袋空空的人，是无法与角色共鸣的。

只有真正理解人物，才能成为人物，塑造好人物。

要不再好的剧本拿到手，也是浪费。

从海报开始，《北上》就充斥着满满的细节和“真心”。

《北上》的海报是报纸样式，而里面文字记录全是运河历史和发展。

一条河，堪称半部华夏史，融于一部剧，形成小街烟火路。

报纸上的铅字像忽然活了，墨迹化作粼粼波光，在纸页褶皱间谱写成了一条蜿蜒流畅的河流，河流装载的是每一个运河人家的故事。

流淌千年的运河，不但书写了千年的文脉，更见证了无数烽火硝烟时取得的一个又一个辉煌胜利。

后来新世纪的光斑正在纸页上游走，游客的身影掠过智能水闸的蓝光，货轮笛声惊起白鹭，无人机在古桥上空编织电子经纬，这些都成了大运河时光的鳞片。

前期，《北上》用极具“年代感”和“烟火气”的画面强化了历史厚重感与运河精神，不仅为后续剧情铺垫了情感基调，更以运河为纽带将个人的历史记忆升华为集体的时代共鸣。

剧中台词“时代在更迭但运河的精神，却已经流淌在了运河人的血液里，这是新的时代给运河儿女新的课题”。

从小波罗踏上寻亲路，到花街小院的故事延续。

《北上》描写的情节深入人心，如潺潺流水一样将前期刻画的“大运河”、“青春”、“北漂”、“温情”、“群像”等一条条内核串联成故事，同时也为深入引出“孔乙己的长衫”、“富养女”、“击鼓传花的现实利益纠葛”、“落叶归根融入骨血的运河精神”等关键点。

当然北上的台词也有深意，“永远平视，不要仰视，卑微是一种病”。

其实这也折射出青年普遍的身份焦虑——通过自我标签化完成群体认同？

又在同质化浪潮中执着地锚定差异性。

当正常的情感表达被视作软弱象征时，只能将温柔异化为疼痛的变体，通过物理接触的实感来确认精神层面的在场证明--就像握紧的拳头，越是用力证明力量，越会压碎掌心的月光。

剧中角色“夏凤华”也如同被拟人化的大运河，在传递《北上》所想传递的情感，人物的内核和精神是强大且积极向上的，这同样也是剧让观众感受到的精神面貌。

一群从小从大运河边长大的孩子们，从花街小分队，到各自北上，从童稚到忧愁，是时代的更迭，是家族的传承，是春去秋来，夏凉冬暖，她们的童年在远去，但运河见证着一代代人们长大还故乡。

这便是“大河汤汤，溯流北上，青春作伴，还我故乡”。

一湾碧水绕城，两岸风景如画，河为基，水为魂，路为骨，林为韵，南北要冲，百货所集，千年明珠，这就是贯穿全文的大运河或许后来主角们“欲买桂花同载酒，终不似少年游”，但千年运河水源远流长，传承的精神也将会翻篇为新华章的起点。

《北上》将年代剧以年轻化的叙事包裹文化穿透圈层，触达更广泛的青年群体，是大运河精神与时俱进的一种当代演绎，与原著血脉相通，与运河基因相连，这便是这部剧的魅力所在吧！

近几年，时代命题剧成了影视市场的“必争之地”。

从《人世间》北方工业史诗，到《父辈的荣耀》东北林业的兴衰；从《小巷人家》的吴依软语，到《致1999年的自己》的上海弄堂；从《六姊妹》的皖南家常，到《北上》的运河情怀这些作品用一地一城的烟火故事，拼凑出一幅跨越半个世纪的中国社会变迁图谱。

而今天要说的主角，改编自茅盾文学奖同名小说的《北上》，虽试图以京杭大运河为轴心，讲述一条河流与三代人的命运交织，却在同类作品的“内卷”中显得后劲不足-它交出了一份及格线以上的答卷，却未能成为那个“非看不可”的爆款。

《北上》的先天优势在于原著对运河文化的深度挖掘。

小说通过1900年与2014年的双线叙事，将运河的兴意与民族转型的阵痛紧密相连，甚至被评论家称为“一部运河的历史。

但影视改编，显然有所偏离。

剧集选择将重心从“百年沧桑”转向“90后青春成长”，意大利人小波罗的北上考察线被简化为背景符号，更多聚焦于六户运河人家的现代奋斗史。

这一流量化改编虽然降低了观剧门槛，但也消解了运河作为“文化血脉”的厚重感。

有网友直言:“看着看着，运河就成了背景板，故事内核和普通创业剧差别不大。

对比《人世间》以周家三代人命运浓缩东北工业转型的史诗感，《北上》对运河精神的诠释显得有些“悬浮”。

剧中虽有沉船考古、评话和竹雕等非选元素的点缀，但这些文化碎片如同博物馆里的展品，未能与人物命运形成有机共生。

诚然，《北上》的创作过程显然面临取舍困境。

编剧赵冬苓坦言，原著中意大利人的故事线“不符合市场需求”，因而选择强化现代青春叙事。

这一选择让剧集更贴近年轻观众——比如加入追星、互联网创业等时代标签，甚至让白鹿以黑皮钢牙”的颠覆造型演绎角色成长，但却不知，这种“接地气”的尝试反而用力过猛，引来不少观众的吐槽，甚至直言《北上》高开低走。

此外，剧中对“运河精神”的诠释仍停留在“闯荡奋斗”的泛化层面，缺乏如《六姊妹》中皖南女性命运与地域经济交织的细腻洞察。

当花街五子纷纷北上，“运河”从叙事主体退居为地理标签，这部剧便难以在《人世间》级别的时代命题剧中占据一席之地了。

那么，《北上》还值得观看吗?当然!不可否认，《北上》在制作上不乏亮点：运河边的跳水、偷西瓜等生活场景，让花街的烟火气跃然屏幕；胡军、王学圻、萨日娜等老戏骨与欧豪、白鹿等新生代演员的碰撞，也为剧集注入了演技厚度。

比如剧中胡军饰演的船老大谢天成卖掉心爱的大船为邻里分红的场景，既是对传统的悲壮告别，也是普通人在时代碾压面前的尊严坚守。

白鹿饰演的真凤华在追星和高考的纠结中野蛮生长：欧家饰演的谢望和带着“初生牛犊”的倔强，向不平之事勇敢挥拳，却换来悲痛的成长代价。

他们的迷茫与热血，恰是90后一代的缩影——既被时代推着“北上”闯荡，又被运河文化中的“根性”牵绊。

而父辈的“守”与子的“闯”，最终也将在运河精神的包容中达成和解。

当前，《北上》收视率破3.5%的数据是以证明其市场认可度。

而在剧集之外，《北上》的热播更是激活了运河文旅经济--运河沿线城市游客量激增，非遗工坊订单排至国庆江苏甚至投入数亿元打造“运河IP”沉浸体验项目……这种"影视+文旅"的联动，恰似运河在当代的"再生"寓言。

可以说，《北上》的探索值得肯定：它试图用青春语态激活古老运河的文化价值，用现代奋斗故事呼应“大运河申遗的时代命题。

虽然在同类作品中未能成功突围，成为如《人世间》一般的现象级剧集。

但综合来看，它还是成功的。

它让大运河进入人们视线，学会去探索运河背后的千年往事。

或许，未来的时代命题剧需要更勇敢的创作者——不仅要“借一地讲中国”，更要让地方文化的独特性成为穿透屏幕的力量。

毕竟，一条运河的“北上”，本可以是一场跨越百年的文明对话，而不只是青春剧的又一条支流。

北上 (2025)7.02025 / 中国大陆 / 剧情 / 姚晓峰 周楠 / 白鹿 欧豪

前期，父辈那一代跑船的故事，孩子傻乐傻乐的，船运也赚钱，小院的风都是香的中前期，孩子长大高考分别，船运落寞，父母亲转行，初尝成长的酸涩，见识父母的辛苦，各家都有本难念的经。

中后期，花街四子的创业故事，北漂不容易啊，快递、外卖、科技公司，都是那个时代新兴的产业。

但大时代的浪潮会平等给每一个创业者一些磋磨，几个人打打闹闹跌跌撞撞小有成就。

后期，回乡/继续北上，留给所有年轻人的思考的问题，预告里：欢迎所有年轻人回来建设我们的家乡，顺着这条河，就回家了。

姚晓峰执导的剧，光影画面向来充满质感，一眼望去便给人一种，“这导演不错，可以放心入坑”的感觉。

我也是因此才放心追剧，没想到一个下午，一口气炫了好几集。

无他，剧情、表演、制作都可圈可点。

剧里的旁白，类似于纪录片风格，娓娓讲述运河的变迁史。

而运河旁的生活，被以一种泛黄带旧满是温馨的色调呈现。

充满时代特色的衣着、发型、室内陈设、生活用具等等，都让人梦回当年。

剧集刚开场时，虽然也埋了个钩子，但跟后续剧情又似乎没那么大关联。

主要剧情展开后，呈现一种叙事散文的感觉。

与市面上绝大部分年代剧不同，《北上》更着意追求生活质感和温馨氛围的营造，不着急呈现激烈的戏剧矛盾、剧情冲突，剧情与镜头画面，共同呈现出一种隽永的基调，有一种脱离低俗趣味（不是）的审美。

第一次看到赵冬苓的剧本居然是如此自自然然的感觉，毫无匠气，浑然天成。

跟她之前的剧本对比，完全不似同一人的手笔。

人物对白也非常真实，既生活化又有趣，又贴近人物。

观众回忆一下自己的过往，甚至都能想起好几个自己见过的类似性格的人说出来过一样的话。

华子妈和邵秉义的台词尤其如此，加上演员功力高深的表演，看着就更有意思了。

特别是华子妈和华子之间的对白，从那个年代走过的观众，想必都见过无数这种相处模式的母女了。

但是，以上种种的好，还不足以让我一口气炫了好几集，还决定继续追下去。

给这个剧补足打动我的关键一环的，是那个花街主角团生活的院子。

那是一座充满真实的人间烟火，却又温馨得仿佛世外桃源一样的院子。

在马思艺回到花街的当晚，兴奋又热情地华子，带着马思艺挨个把街坊们介绍了个遍。

镜头跟随两个女孩子，穿梭在院子里，一镜到底的运用，自然流畅丝丝入扣。

同时，也向观众展示了院子完整的布局，以及完整的人事关系。

这是一座充满江南风情的院落，古朴美丽，又不见奢华，一看就是平头老百姓能住得起的地方。

院子里的人家，除了马思艺家的情况有些复杂，其余几家都是完整的独生子女家庭。

长辈们从事的职业各不相同，但也很接地气很贴近生活。

随着后续剧情渐渐展开，“桃花源”的面貌更加完整。

虽然邻居们在一些事情上，也会有各自的顾虑和分歧，但最终，大家还是会达成一个团结友爱齐心协力的结果。

而在各家仔细思量的过程里，几乎各个都会想到马奶奶的难处，然后各自在家里不约而同表达了同一个意思——不能让马奶奶吃亏。

这真是一院子朴素的好人家呀。

平日里，华子妈、望和妈、马奶奶、邵星池妈妈在一起做小生意，热气腾腾热热闹闹的早餐点，给剧情和生活都平添了几份鲜活的暖意。

她们勤劳、友爱、互帮互助，从平日里互借调料的油盐酱醋，到摆摊赚钱谋生，一路相互扶持，绝无矛盾，是最亲密的伙伴。

这邻里关系着实乌托邦的让人羡慕，这座院子可不就像是个“桃花源”吗？

现实里，邻里邻居几家几户的一多，鲜有这样团结、和谐的。

但，这不才是我们中国底层老百姓的真实写照。

我们中国人爱讲远亲不如近邻。

要是没这点守望相助的品格，我们凭啥在这个地球上延续了几千年的文明？

何况剧情里满满接地气的烟火气，以及真实的琐碎日常，又都显得这座“桃花源”那么真实。

既然真实接地气，自然难免会有不愉快。

时代在风云激荡中滚滚向前，随着运河经济的衰落，这些靠水吃水的人家，也跟着陷入经济下行。

历史的大潮，只一个潮头轻轻拍下来，各家便因此，生出了许多家庭矛盾。

家长有了矛盾，也难免有那么一两家，会将怨气撒在孩子身上。

于是，无辜的主角团就成了这团怨气最后的承载者。

与如今大多数生活剧、年代剧的处理不同。

《北上》并不过分强调原生家庭里，父母的性格缺陷带给孩子的种种伤害。

反而强调的是一种，父母也是人，也有难处，遇到这种种窝火事，有怨气有邪火要往外撒，也是难免的。

孩子们委屈吗？

他们委屈，但不会因此留有什么难以释怀的伤疤，毕竟他们也都是被深深爱着的孩子。

他们更多的是理解和体谅父母。

他们坐在屋顶上，一边看星星，一边说着各自家里的矛盾根由，一边畅想着自己要赚钱，要发财。

这样父母就不会着急，家里就没矛盾了。

子女对父母的这般孺慕之情，乍看很理想化，仿佛在刻意营造什么温馨氛围，但一细想，又很真实。

回想我们自己的过去，有几个人没有立下过“将来要赚大钱，让家人过好日子”的“宏愿”？

而这时候的主角团，才刚刚十七岁。

他们不是优秀的三好学生，只能在很一般的中学读高中，上课也不怎么遵守课堂纪律，爱抖机灵爱给老师起哄，连起哄的说辞，也能让很多观众回忆起自己青春时代的某个同学。

这是那个年代，很多末流普高的真实写照。

主角团里，除了马思艺，其余几人，或许将来能考上个大专都是祖坟冒青烟。

但学业上暂时的失败，不妨碍主角团依然有着各自动人的品格。

对家庭和父母的责任感和担当，只是其中的一面罢了。

如果抛去功利化和世俗化的眼光来看，他们拥有朴素善良的人格底色，朝气蓬勃勇敢无畏敢打敢拼的鲜活生命力，谁敢说他们不是一群好孩子呢？

而他们，也将凭借自己的“宏愿”，和自己那鲜活的生命力，在时代的大潮将一个又一个更猛烈的浪头拍下来时，离家北上，成为时代的弄潮儿。

但我相信，剧情发展到后面，他们会再次回到花街，相聚花街。

那里，实在是一个可以治愈一生的“桃花源”。

为了看看这个“桃花源”后面发生的故事，我可以炫完整部剧。