舞伎家的料理人

“怎么这么普通又这么好吃”是都我和朋友对食物的最高评价，《舞伎家的料理人》中的食物就是这样，简单却灌注时间和心意。

看到最后一集才反应过来，原来红豆麻薯汤是欢送时候吃的料理，奶奶在第一集里煮红豆麻薯汤时是小董和季代要离开的日子。

小董内敛，季代外放，她们都是一上台就发光就认真对待的人，像小太阳一样感染身边的人去寻找归宿。

爱某门技艺，爱身边的人，很多剧都在讲这个，怎么这么普通又这么好看。

8.2因为同时看了一些漫画 相较 剧做了很好的扩展 让温情更浓郁 让人性更舒展 我是讨厌坐一观二想三四的 这个剧至少没清晰地让你看到这野心那些幸福的所在与其说是找到的不如讲是遇见后明白不能放手才是真 人能明白自己要什么在做什么 退出也好进入也罢 何其重要七八集连着看完 准备收尾 有点“紧张”季代的笑算是俯拾皆是（ 这词用得有些刻薄了） 我在想会不会多了…就假了 再想 不会 如果那就是她的话 那样就是最好的 可以这样笑迎他人也可以同样地笑对自己 她应该是最最幸福的人了 没抽之前我就知道了大概 当然是猜的 头奖 哪有那么容易的 所以我从不信这个 就当是提前放弃 其实是希望别处能有好运 现在想 期待也好 放弃也罢 只是个人的选择 与他人无关 这个世界是允许有“关你屁事”这个小小世界的单恋是美好的 关于单恋的回忆也是美好的 面对他人的冷面或一时的不振作总能笑色相迎才是人生该有的某处高峰吧真的欣喜是否是荣辱不惊的 一切看似如常的 但内里却是五雷轰天 不该打翻的也都不知飞到拉里去了的？

哈哈 这是真快乐！

看到这一幕的瞬间就已经晓得下一幕会如何处理才好了 哈哈时间就是数字的变动 在填下2023后的刹那自己愣了愣 好像过去的自己瞬间来到了未来 而未来突然变得有一点可知了 到底是欣喜还是悲恸 其实都是莫名的来自虚妄的过去飘来的一丝风 而已16岁就想着应该独立的女孩真是 棒！

这故事大概就是给我这种想哭又想笑的傻瓜看的吧 在人情人性各方面揉捏掰开再重合回去的感觉做得太好了 怎么可以做到的 不多不少 正正好啊 在我这里连想都不敢想 人家直接把你作白痴的看片子之前一点点时间就开始看漫画了 有一点点莫名的喜欢 但片子好似做了完满的扩句运动后让人物、故事都有了血肉但不模糊 鲜活的却不淋漓 阴也好晴也罢 让我在这个舒缓的节奏里随她们一道独步去生活到自己原有世界之外的自己会存在吗 可能会是以怎样的姿态活着呢 哭的笑的郁闷的游刃有余的在人生的缝隙里游走却一点儿都不自知？

我们常羡慕那些可以跳出原地的人 其实也只是羡慕而已 我和他们的区别也许只是跳了和没跳 而已

由我担任总导演和联合编剧的《舞伎家的料理人》，于2023年1月12日开始播出。

非常感谢每一位观看过的人。

我从2020年夏天开始为本剧的制作进行全面取材，距今已经有两年半了。

我想总结一下我对制作过程的一些想法，尽管很简短。

在接受川村元气的邀请进行电视剧改编之前，我对花街的了解是微乎其微的。

在电影方面，我的知识仅限于沟口健二的《祇园姐妹》、《祗园歌女》和成濑巳喜男的《流逝》。

我也读过一些书，为自己做准备，但当我第一次踏入祇园时，我的立场与剧中第四集堇的父亲无大差别，持一种否定和怀疑的态度。

然而，在我开始研究时，我清楚地认识到，在花街内外都有人试图改变这种“传统”，以便将其作为一种文化，像歌舞伎一样传给下一代。

电影和电视行业也面临着类似的问题，所以我理解改革并不那么容易，但我想声援她们的努力，支持她们，哪怕只是从一个小的方面。

从我们开始取材到拍摄的两年时间里，京都完全被新冠疫情所覆盖，就像一个鬼城，或者说像一个建在电影制片厂内的场景。

对于拍摄来说，这很容易，但我认为对于主要靠游客谋生活的人来说，这很难。

祗园甲部地区的情况也是如此，该地区的艺妓和舞妓人数是整个花街中最多的，但我们听说，即使她们一直在练习，也没有地方让她们展示自己的技能，其中一些人放弃了，回到了父母的家里。

对于那些继承传统的人来说，这是一种危机状况。

然而，即使在这种状况下，变化也在一点一点地发生。

去年我经历了人生中第二次的宴席，与2020年的第一次不同，舞伎不允许在酒桌上喝酒。

不喝酒的规则变更得到了严格的执行。

去年12月，我与管理方的负责人交谈时，舞伎的榻榻米房间在22点结束，其余时间转给了艺妓。

他解释说，屋形和舞伎之间将正式签署一份合同，而且还将设立一个咨询窗口。

当然，京都有五个花街，每个花街因其位置和起源不同而有不同的特点和文化，所以我推测有些改革不会一步到位，但我觉得它们的改革速度甚至可能会比电影和娱乐业快。

在一个已经存在了很长时间的文化中，什么应该被保留，什么应该作为古老的传统被更新？

我觉得，像我这样只对这个世界有短暂窥探的人，要轻言是非，是相当困难的。

这不是一个简单的问题。

例如，我对舞伎的劳动地位有疑问，我做了一些研究，得到了一些解释，但说实话，我无法得出一个满意的结论。

我相信，那些被赋予了某种治外法权的特殊解释，在未来很可能会根据外界的看法加入一些“改革”。

然而，我认为，如果她们要改革，对其了解至少不应该仅仅知道京都有五条花街。

我认为某些部分必须随着时代的发展而改变。

然而，我认为如果他们完全消失了，并不是一件好事。

尽管有时代的变化和摩擦，她们所培养的生活方式对我们这些只知道在东京生活的人来说感觉很丰富。

我想知道是否应该对花街本身的状况说些什么，但我已经转达管理层，如果她们以“声明”的形式宣布从2022年开始从内部进行这种改革会更好。

他们说，在时机合适时，她们希望在与律师协商后这样做。

作为一个突如其来的粉丝，我希望这样的声音能从内部发出，并希望出现一种情况，即在花街工作的人的未来能得到很好的保护。

接下来，说说关于剧中对花街的描写。

我在这篇文字的开头附近提到了一个场景的剧本（堇的父亲出于关心来到他女儿居住的屋形），由帮助我进行采访的人事先读过，但现在孩子的父母在接受孩子成为见习舞伎之前，总是会被会见、被说服和被安抚。

他们希望我们拍完后剪掉这些场景，因为它们具有误导性。

他们还告诉我，在电影《小百合》在世界各地放映后，越来越多的外国人作为游客来到祗园，他们中的许多人以怜悯之心对待舞伎，认为她们是被贫穷的父母卖掉的，这令他们很困扰。

他们以类似于愤怒的情绪希望以某种方式摆脱这种负面形象，我被他们恳切的决心所感动，这在决定我对此事的立场方面发挥了重要作用。

我和剧组讨论了这个问题，并选择保留堇的父亲的先入为主的概念，而让屋形的妈妈与他争吵。

然而，以一种易于理解的方式，我在故事中没有让任何人虐待或伤害舞伎或艺妓。

那是因为沟口健二已经描写了这一点。

我想，我现在想把它以不同的角度提起。

相反，我想做的是展示难以看到的潜在的“偏见”，它被温柔所包裹，就像百子姐姐的情人所体现的那样，它没有恶意，但它让我们觉得她们的工作比我们的工作要更不重要一些，或者她们并不真的想做这份工作。

也正是吉乃的“聪明”，使她能够在玩弄这些外部的目光时游刃有余。

我认为祇园地区的起源和它今天的样子是一个奇迹，但我并不打算把它描绘成一个乌托邦。

相反，我描绘的空间和时间的价值是，它们是有限的，不会永远存在，这就是为什么它们是珍贵的。

我不知道我走了多远。

人们来到那里又离开。

他们坚持自己的希望和失望，并把它们隐藏起来。

有人在观察这种重复。

或者说是“守护”可能更好。

就像梓妈妈和田边先生在沿着鸭川散步时谈到的那样。

那是八坂先生还是屋顶上的多福？

也许是季代？

我想，原来是这样，这不就是原著所描绘的那个叫季代的不可思议的存在的本质吗？

某种程度上，她是一个守护神。

在这次电视剧改编中，我利用了原作者小山爱子的慷慨，在主人公周围安排了几个原创人物，但我想确保不误解季代的本质。

我没有向小山老师核实，所以这可能只是一种假设。

虽然16岁的料理人是虚构的，在今天的花街并不存在，但我想通过季代，把那些我通过取材感受到的那个小镇“历史的”一面，好好地展现出来。

这是我作为节目统筹在制作电视剧《舞伎家的料理人》时的基本立场。

去年，有人对花街提出指控，无意中，舞伎进入了人们的视野。

该剧是在前年的夏季和冬季拍摄的，所以这并没有直接影响到作品的内容。

引入一个原作中没有的具有批判眼光的人物，也是出于不同的原因。

然而，在交付这个系列剧时，我们不应该对指控做出适当的“声明”吗？

自去年8月以来，我们已经与Netflix和制作方进行了几次讨论。

然而，在与京都五花街的不同意义上，我们无法同步前进，也没能达成一个声明。

一部作品，并不仅仅是导演的东西，尽管从某种意义上接受了这种无可奈何，但作为从一开始就参与电视剧改编项目的负责人，我想写下我自己对这件事的立场。

以上。

2023年1月24日 是枝裕和原文：http://www.kore-eda.com/message/20230124.html?continueFlag=ee3bce3b972807b68a89ed0463db16f8 （粗略翻译，难免有误，欢迎批评指正）

刷完了日剧《舞技家的料理人》，感觉还挺惊艳的，有一如既往的日式小清新、美食治愈，更多传递出了日本传统文化的一些精髓和职业代际传承。

首先这部剧以小堇这个女主的成长线为视角，深度展开了日本舞技的生活。

从事这个职业往往以十三四岁的少女为起点，她们在这里主要的任务是学习工藤舞，去茶屋见习，最终正式出道。

剧中的服化道非常用心，舞技的装扮都超级精致美丽。

除了舞技本身，也侧面带到了这个行业其它参与的工作人员，比如专门给舞技梳头化妆的师傅、给舞技穿和服的师傅，而且这些工作往往也是通过家族继承实现传递的。

这个职业不免辛苦，平时不能玩手机，大部分时候都在干活、练习、去茶屋，社交的圈子也较为封闭。

小堇成为见习舞技的时候盘了头发，然后5天不能放下头发，晚上整夜辗转不眠也是相当煎熬。

但是看着她从初级学徒到见习舞技到正式出道，犹如见证含苞待放的花骨朵慢慢舒展直至绚烂盛开，感觉真的很幸福，一切都值得了。

除了小堇自身的天赋和努力，身边人的支持和帮助也在不断滋养和堆肥，加速她的快速成长。

首先是好朋友季代，两个人算是两小无猜的发小，季代没有做舞技的天赋，最后以料理人的身份留在小堇身边，一直默默支持和照顾她。

百子则从头到尾是小堇的榜样和标杆，引领她的同时也处处以身作则和实实在在的帮助。

至于小堇为什么是天选之人，大家都这么爱她，可以说是老天爷赏饭吃，其实很多行业的佼佼者都这样，另外当然也离不开自身的努力。

可以说她这种“百年一见”的人才其实也是众多因素的成果。

很喜欢这部剧的职业观，它几乎将职业的各个方面和阶段全都展现出来了。

有小堇这样一开始就认定自己的天命的，有像百子这样作为行业头部精英会有对自己专业技艺的打磨，也有思考、创新和对是否坚持的摇摆，还有就是对新人的示范和帮助。

也有像鹤驹这样做到一半忽然发现自己并不热爱这份职业于是洒脱放弃的。

还有离开了又重新回归的吉乃，她在这里找到了结婚更能提供的归属感。

这部剧也充分肯定每一个人的天赋。

比如季代，虽然不能成为舞台上的主角，但她可以在厨房里发光发热。

比如吉乃，虽然她不如百子的工藤舞跳得好，但她大大咧咧的爽朗性格也非常受欢迎。

每个人都是独一无二的个体，重要的是找到专属于自己的天赋。

当然社会主流价值观很重要，一个人人都只想升官发财的社会必定是很卷的，而多元的职业价值观有可能释放出人们更多的潜能，也能为个体带来更多幸福感。

红花也好绿叶也罢，只要能找到自己的热爱的事，人生便有了意义。

还有一期一会的理念也让人印象深刻。

无论是舞技还是料理人，似乎每一天的工作都是重复与辛劳的。

但是季代说，每一天的食材，会因为时令季节而不同，即使同样的调味，最终做出来的东西也会出乎意料，所以她每一次做饭都会带着“很高兴遇见你”的虔诚态度对待食材，这也是她能于平淡日常中感受千变万化的真谛。

这个理念与百子跳工藤舞的理念不谋而合，她也总是以每一次都是“再见了”的心情面对客人跳舞，可能也因此更加珍惜人与人相处当下的时刻吧。

这个一期一会的观念近乎禅宗哲学，也是日本独有的一种文化关照，给疲惫困顿的当代都市人也指了一条修行之路。

有一集季代在澡堂泡着澡哼着歌，然后感慨道：似乎每个人看起来都有很多烦恼，我有些嫉妒她们。

我感到诧异，一个无忧无虑的人竟然会羡慕别人有烦恼，果然人都是羡慕自己没有的东西。

仔细想想，很多心绪确实都是庸人自扰，幸福快乐的关键还是在于你是否愿意放过自己。

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原载《北青艺评》

年轻的女孩，非血缘家庭……《舞伎家的料理人》的这些元素，很容易让人联想起是枝裕和的过往作品，比如《海街日记》《小偷家族》。

这并非他第一次操刀剧集，却是商业卖相最好的一次——网飞出品，人气漫画打底，川村元气担任企划（曾企划《告白》《恶人》《你的名字。

》），而是枝裕和在其中扮演的角色更像港剧中的监制，负责整体调性把控，并参与部分集数的编剧与执导工作。

■ 从料理到舞伎，是枝裕和的改编策略正如作品名所示，舞伎与料理，是核心要素（舞伎，是艺伎见习阶段的称呼）。

故事讲述两个初中毕业的女孩，为了舞伎的梦想来到京都学艺。

结果，小堇如愿以偿，而季代则阴差阳错以料理人的身份留下来。

2021年，《舞伎家的料理人》首度影视化，改编成动画单元剧，每则故事不到十分钟，牢牢锚定“美食番”的轻快定位，片尾附加“今日餐点”单元，模拟课堂问答情境，着重讲解每集料理的典故与烹饪要点。

动画版紧贴原著轮廓，竭力营造安逸日常的氛围感，偶有微澜，也是要不要将汤婆子带去京都这种无关痛痒，但又能呈现性格可爱的花边。

它真正的重点，是以美食为媒介，呈现年轻女孩的温暖情谊。

艰苦训练的小堇，犹如前方的战士，季代则是让人安心的后援，她永远守候在微小又明亮的厨房里，以食物慰劳小堇疲累的身心。

这不正对了是枝裕和的胃口吗？

他是拍食物的高手，《步履不停》开篇，普通的日常食材散发出玉器般的光彩，而重要的故事信息，则在后厨的闲谈中不动声色的泄露。

出人意料的是，真人版《舞伎家的料理人》无意突出“料理”。

确实，动画版的舞伎元素近似噱头。

一方面，舞伎这个容器赋予故事独特的设定，常规的16岁青春物语多半发生在校园，而现在，我们看到的是一群少女过着前现代式的学徒生活，一方面，对艺伎业的呈现并未超出网络极简百科所能提供的范围，是让美食登场更具看点的猎奇布景。

因此，虽有跑题之嫌，但将重点落在“舞伎”，起码称得上是有想法的改编。

如果是枝裕和按部就班，交出一部舞伎版的孤独美食家，那才大跌眼镜。

真人版略过烹调细节，将镜头对准“人”。

如何让季代从舞伎学徒到料理人的命运转折，变得更让人信服呢？

真人版强化了季代钟情料理的“怪”女孩属性，她会对食物说早安；老师找她谈话时，她说：“老师，你的面要坨了哦！

”跟小堇结对子的师姐——百子，在动画版中一笔带过，但在真人版里格外抢眼。

她被赋予扮演者桥本爱本人的迷影特质，偏好罗梅罗的B级片，带着姐妹们在鬼节排演舞伎版丧尸大戏。

相比动画版的双女主结构，真人版以多声部的群像，勾勒艺伎业的光与暗。

两任经营者千代与梓，是传统的维护者。

梓的私生女凉子，是激烈的行业批判者，她是这个大家庭里唯一的非从业者，但和梓不以母女相称，反倒是同一屋檐下的舞伎们天天叫梓“妈妈”。

吉乃是坚定的回归者，她放弃不如意的婚姻生活，重操旧业。

最值得玩味的是百子，她是当红的艺伎，却也对行业的不合理之处，心怀不满。

■ 治愈的限度，艺伎题材能不走批判路线吗2022年6月，网名桐贵清羽的前舞伎披露：“我16岁时被大量灌酒，还被迫与客人洗混浴，不过我奋力逃脱了。

希望大家能思考一下，这真的是传统文化吗？

”一石激起千层浪，有人提供旁证，有人质疑是谎言，是枝裕和一定有所耳闻。

早在2020年夏天，是枝裕和就开始为真人版改编进行取材，前后与舞伎有两次餐会。

就在桐贵爆料几天后，“记者询问厚生劳动大臣，舞伎与艺伎是否适用劳动法，大臣未作明确回复，只承认禁止未满18岁者深夜工作或陪酒”。

这一点，在是枝裕和2022年第二次与舞伎会面时得到印证，“舞伎们在酒席上不陪酒”。

过往的艺伎题材影片，往往着重于展示其美丽与脆弱，一方面，她们是被男性凝视的精致器物，一方面，她们又是遭男性压迫的对象，是苦难史的主人公，而影片里的慰藉者或拯救者，通常仍是男性。

是枝裕和坦言，他不想重复沟口健二镜头里受迫的艺伎形象，他说：“像我这样对（艺伎）这个世界只有短暂窥探的人来说，要轻言是非，是相当困难的。

”年纪轻轻无法继续学业，不能使用手机，像奴隶一样被驱使——这是凉子初遇小堇时，兜头泼出的凉水。

而小堇的父亲，一开始也坚决反对女儿，担心接客时被人吃豆腐。

在描画舞伎沉浸于美食的欢喜之余，真人版也见缝插针地给出了这样直白的负面观点。

但这些射出的利箭，统统脱靶，并未实质上影响到故事的运行。

父亲对女儿职业规划的阻挠，在剧中的女孩们看来，正是大家长专横的表现。

这里以非常浅表的方式呈现了后现代亲缘关系的理想状态：拒绝争论，父辈对子女的爱，只能表现为顺应或尊重。

但问题是，争论的焦点被轻易掠过——父亲最终果然对小堇送上祝福，但小堇将来在侍酒时遭遇骚扰的可能就没有了吗？

一个16岁的女孩是否真的应该中断教育而投身艺伎业？

总之，凉子的告诫、父亲的顾虑，都没能在小堇心里激起丝毫的涟漪，她以实际行动掐灭了周遭质疑——我知道你们说的问题，但我依然如故，这恰恰向观众传达了这样一个事实，那就是艺伎业纵然有各种问题，但对一个少女来说，依然具备着致命的吸引力。

百子的选择也同样如此。

她认为京都是破旧的，艺伎业有着过时的规矩，她冷淡的神情似乎流露出反抗系统暴力的决心，然而，她最终的选择指向反面——她与男友分手，拒绝了前往新世界（东京）的邀请，而是继续留守，她正如自己喜欢的电影片名（《活死人之夜》），是旧世界的陪葬品、活死人。

所以，百子体内的新旧冲突，并没有被悬置起来，而是有着清晰的结论。

虽然剧中的鹤驹在最后一集选择离开（理由非常笼统，类似不适合、缺乏热情这样的说辞，像极了大多数离职者的伪装借口），但更多的女孩选择留下。

是枝裕和非常讨巧地给出了正反两方的意见，貌似只呈现、不评断，但正反两方的结构性冲突不曾势均力敌，也从未对人物造成真正的两难。

悠缓的节奏，对日常图景的投注，是枝裕和的作品常被认为治愈温馨，蕴藏其中的残酷却遭忽略——影片里，人与人之间总是无法达成真正的和解。

而这回，真人版《舞伎家的料理人》可能才是真的“治愈”，从季代的后厨视角看去，陪席归来的女孩们，没有对客人的吐槽，没有对工作的埋怨，仿佛比大观园的少女更悠然，可以相佐证的剧情是，在工作与情感的抉择中，她们都首选前者。

百子说：“爱情啊，就算开花结果，也不代表是真爱。

不如先爱上技艺看看，再爱人也不难。

”技艺果真比男人更可靠吗？

悲哀的是，在艺伎的世界里，技艺的目的正是为了取悦男性。

1、吉乃从楼上下来到厨房，琴乃三人依次向她问那个用语冗长的问好，吉乃：“嗯嗯好好够了够了别说了！

”（这么长的句子你们一定要执着于每个人都说一遍吗？

）2、鹤驹被发现在吃独食，菊乃立刻回头喊小堇：“快来啊鹤驹偷偷吃季代做的布丁！！

”“想吃季代做的布丁的人——我们都要！

”3、千代妈妈想要凉子教她用ins，凉子说，可是你的手机还是翻盖手机吧。

千代妈妈：“什么，炸鸡？

”（读音相近）凉子就笑，然后拨吉他。

千代妈妈在她身边坐下，又说：“你说午饭会吃什么呢？

”凉子：“嗯…炸鸡？

”然后两个人又笑。

后来凉子还非要给千代妈妈介绍韩星ww4、听说堇的爸爸来了，隔壁的由美翻阳台进来一线吃瓜，被琴乃三人发现后又赶紧道歉跑掉。

琴乃三人一边为了堇慌乱，一边又七嘴八舌：“由美怎么会在这里？

“她到底怎么进来的？

”5、百子私下里很喜欢僵尸片，不惜动用姐姐的威严强迫妹妹们跟她一起演僵尸主题。

妹妹们：“我们演僵尸，那你演什么？

”百子：“最后一个幸存的人类。

”妹妹们：“切，让自己演主角啊…”后来还反映给梓妈妈了，所以才有百子和梓妈妈说话时的开场，百子：“僵尸不成群结队还叫什么僵尸？

”（强词夺理，你就是摆明了偏爱百花😈）然后找到借口离开的时候妹妹们飞速讲告辞语并且作鸟兽散。

百子：“不许跑啊明天还给我在这集合！

”6、鹤驹将要离开的时候，琴乃和菊乃说你再给我们表演一次模仿秀吧。

表演完了以后她们说，这次好像啊，你以前的那些都是咋回事。

之后吃炸面包干的场景里她俩在给鹤驹写信：“还写点什么？

”“要不写点模仿的事情？

”“好，就写模仿的事情。

”7、季代去买茄子，菜场的奶奶问，现在你们家有几个人呢，季代开始掰着指头数。

数到最后连菜场奶奶都没在听了。

8、梓妈妈吐槽岩井先生的表白是“要查字典才明白的表白”，田边先生就说自己表白的时候一定会很直接。

但最后他说的还是“今天月色真美”。

说完之后又接着局促地补充：“啊，这个就是漱石的…”“我知道。

”9、堇初次亮相前，惦记的是回来以后要吃炸面包边。

被人吐槽后百子就开始护崽，现身说法：人不惦记吃的惦记什么，我当年直接炫一碗天妇罗饭x10、吉乃：“我记得你经常在这里练舞。

”百子：“我记得你经常在这里哭。

”吉乃：“喂😡”百子：“也不是没想过改变这个行业。

”吉乃：“你想改成什么样？

”百子：“结婚ok。

”吉乃：“哦哦！

”百子：“生孩子也ok。

”吉乃：“嗯嗯！！

”百子：“但是不许退出了再回来。

”吉乃：“喂😡”虽然一直拌嘴，但在堇出道那天的庆功会上，百子还是配合吉乃演了那个搞笑艺人梗“我是磐石～”“我是蒲苇～”“等下谁是磐石来着？

”“哎呀不重要啦。

”就感觉很“生活”。

问题在于舞伎卖的艺本质上是什么。

舞伎并不仅仅是一种职业，而是一种对个体的彻底客体化和物化。

从她们进入置屋的那一刻起，所有的训练都不是为了让她们成为某个领域的专业人士，而是让她们成为一个可以被欣赏、被消费的对象。

她们的妆容、服饰、举止、步伐、言谈甚至笑容的方式，全部被规范化，最终成为一个完美符合“舞伎”形象的存在。

然而，真正值得深思的是，这种物化并不是通过强制手段施加的，而是通过意识形态塑造，让个体主动接受并追求被物化的过程。

舞伎不是在被迫迎合社会标准，而是被培养成相信“成为完美的舞伎”是一种自我实现，是对美、对文化的贡献。

她们的努力不是为了自由，而是为了更好地契合社会赋予舞伎的形象标准。

她们不是在选择如何成为自己，而是在选择如何更精准地把自己雕刻成“理想的舞伎”。

这就是这个体系最深层的可怕之处。

它不需要靠外部强制，因为它已经让个体的内在逻辑和社会期待完全对齐，让她们自觉地为自己的“物化”感到骄傲，并不断追求自我完善。

一个人如果认为被物化是成就自我的方式，那她的物化就不再被视为剥夺，而是被误认为是一种荣耀。

社会如何维持这样的认知？

它通过政府的文化宣传、影视文学的美化、经济体系的支撑，以及舞伎群体自身的自我认同，构建了一个强大的话语体系，让舞伎成为“日本美学的象征”，让所有人都接受这个身份的合理性。

而最具讽刺意味的是，当舞伎自身也深信不疑，她们就会主动维护这个系统，并将这一价值观传递给下一代。

这种自我复制和自我强化，让舞伎文化得以稳固存在，而人们只会看到它的“优雅”和“美”，却忽略它本质上对个体的消耗和控制。

这并不是说舞伎无法离开这一体系。

她们可以离开，但问题的关键不在于“她们有没有离开的权利”，而在于“她们有没有真正思考过离开的可能性”。

当整个社会认同舞伎的价值是建立在她们的客体化之上，当她们的成长路径始终围绕着如何更好地符合这一身份，而不是如何超越它时，离开就不再是一个自然的选项，而是一个被隐形化的可能性。

这才是舞伎文化的本质：她们不是单纯的艺术从业者而是被物化成符合社会审美的存在。

而最成功的控制，不是让人被迫服从，而是让人心甘情愿地将被物化当作自己的理想。

天气冷的时候，最适合看一些治愈系。

而要说到治愈系的“神”，必然提到「是枝裕和」 的名字。

既充满现实的残酷，又有着温暖的浪漫。

最近，“治愈之神”又再度降临。

今天，就来聊聊这部新出的电子榨菜——

舞伎家的料理人 (2023)7.92023 / 日本 / 剧情 / 是枝裕和 津野爱 奥山大史 佐藤快磨 / 森七菜 出口夏希

在2018年《小偷家族》火爆全球后，是枝裕和的创作方向稍许偏离。

从传统的日式美学与文化表达，转向了更加广阔的国际视野。

可惜无论是在法国拍摄的《真相》（2019），还是启用了韩国班底的《掮客》（2022），反响都不太尽如人意，遭遇了“水土不服”。

这一次与网飞的合作，是枝裕和再度拾起日本文化，讲述日本传统艺术。

这波回归，同样是他擅长的治愈系题材，开播即8.8分，被网友亲切地称为“京都版《海街日记》”。

剧集改编自小山爱子的同名漫画，还曾被改编过同名番剧。

是枝裕和的作品，向来不是以曲折的故事情节引人入胜。

相反，简单平淡的剧情则更能凸显其一以贯之的那种人与人之间纯粹的“羁绊”。

16岁的女孩季代（森七菜 饰）与一起长大的好友堇（出口夏希 饰），梦想成为一位舞伎。

初中毕业后的她们相约离开老家青森，前往舞伎文化兴盛的京都学艺。

她们来到了一家名为“朔”的屋形，所谓屋形便是培养舞伎和学徒的地方。

这部剧中的“舞伎”，与我们常说的歌舞伎并不相同。

歌舞伎是一种戏剧表演艺术，表演者皆为男性。

被誉为“日本第一美少年”的藤间斋，就是出自歌舞伎世家。

而这里的“舞伎”，指的是艺伎在见习时期的短暂称呼。

艺伎则是日本在宴席上，为客人服侍餐饮、进行歌舞表演的女性艺人，通过舞蹈、唱曲以活跃气氛。

当年章子怡、巩俐、杨紫琼三美争艳的《艺伎回忆录》便向我们充分地展示了艺伎文化。

因而，两个女孩要从学徒做起，要在一年之内，学习文化礼仪、音乐舞蹈、语言等。

待到学有所成，才有资格晋升为舞伎见习生。

再之后，才能出道成为舞伎。

两人从小一起长大，相伴同行，可是这一次命运险些将她们分开。

堇似乎天生就是当舞伎的料。

一见到两位负责照顾管理女孩们起居“妈妈”，便学会了舞伎独有的说话音调。

堇不仅天资聪颖，被舞蹈老师称赞为“百年难遇的天才”。

而且信念坚定，勤奋努力，插花、唱曲、舞蹈可谓样样精通。

反观季代，学习之路则颇为曲折。

插花插不好，打鼓总踩不中节拍，跳舞不是蹲太低，就是左右脚反了。

给舞蹈老师看得气不打一处来，问她——看到堇跳那么好，你没有一点不甘心吗？

谁承想一脸懵懂的季代彼时大脑中高速运转、心心念念地竟然是老师身后快放凉了的面条。

于是乎天资不够、后天又不怎么上心的季代，遭到了劝退。

巧的是屋形中从前的料理人因病缺席许久，同住的姐妹们早就厌弃了周边的外卖。

擅长做饭的季代，便在临行前自告奋勇为大家做一顿饭。

季代营养均衡、口味绝佳的美食征服了在场的所有人。

就这样阴差阳错间，季代留了下来，继续陪伴着堇，成为了新的料理人，用食物温暖着宿舍中的女孩们。

女孩们在屋形中的生活，平淡但又不失简单的乐趣。

她们会在春夏交际把玻璃门换成竹编的，在盛夏的阳台上晒梅子干、过年时一边想家一边吃着不同家乡风味的年糕......同在一起学艺，每个人的性格都刻画的生动鲜明。

季代虽然有些愣愣的，但是在照顾姐妹们饮食方面却格外细腻。

会为因为发型原因睡不好觉的堇，做上一锅暖暖的甜酒助眠；也会在姐妹们在夜晚争吵时，端出宵夜安抚人心；也会为即将离开的姐妹，煮上一碗热气腾腾的红豆汤。

即使无缘舞伎道路，但是季代既没有埋怨自己，也没有嫉妒他人。

面对挚友的成功，挚友心底最真诚的祝福。

面对一日又一日的工作，季代从来没有抱怨过无聊，而是细心感受生活中的乐趣。

将每一次烹饪过程，都看作是一次与食物美好的相遇。

堇表面上一副温温柔柔的模样，但是内心深处坚定的东西，任凭谁都不能动摇。

早年的堇曾看到过百子前辈的表演，便暗暗下定决心将舞伎作为自己的毕生事业。

初中毕业后明明考上了高中的她却毅然决然地来到了屋形，开启自己的学习。

堇的父亲曾找上门来，想将堇带回去。

但是面对父亲的担心与质疑，堇最终还是用行动证明了自己。

作为堇的引路人，已经在艺伎界小有名气的百子，看起来高冷不近人情。

但是私下里也是一个有点点傲娇的普通女孩。

会为感情所困，也会尽一个前辈姐姐的职责，照顾好后辈。

她们中有的人在努力尝试过后选择了新的道路，暂时放下了舞伎梦想。

也有的人虽嫁做人妇，兜兜转转，又回到了热爱的事业身边。

温柔和蔼的屋形妈妈，看似是整个屋形德高望重的大家长，但私下里也会偷偷在房间里摆上自己爱豆的海报；时不时还会同青春期的少女那般，轻声细语地对着照片说话。

除去了日常的温情和美食的治愈，《舞伎家的料理人》还将“舞伎文化”展现的淋漓尽致，让观众在不知不觉间感受到日本传统文化魅力。

舞伎表演时的衣服颇为讲究，不仅十分厚重，需要专人穿戴；而且不同时节穿着的服饰也不尽相同。

舞妓表演时需做专门的发型——“桃割”。

不仅笨重，而且梳好后很长时间都不能放下，睡觉只能用特定的枕头，也十分难受。

不仅如此，因为艺伎在人们心中是一种古典文化的象征。

凡是与现代化沾边的东西，都会有损艺伎在人们心中的形象。

例如在穿戴传统艺伎服饰期间，她们既不可以玩智能手机，更不可以出没于便利店等城市空间。

以上或许还仅仅是日常生活中的小小烦恼，最令人烦闷的或许为保护艺伎在人心中的形象，从事这一行业便不能结婚。

即使是在事业上升期的百子，也会因为情感问题而暗自神伤；并最终放弃自己心中那份刚刚萌芽的爱情火花，坚定地为艺伎事业奋斗。

屋形的妈妈也曾有过一段温情的过往。

但是时过境迁，谁的生命中不曾有过遗憾呢？

冷冰冰的规定只能分开世俗的身份，但是永远抹不掉人与人之间的真情。

除了这些麻烦的行规，艺伎行业真正的“糟粕”是对女性的束缚。

也是该片受不少人诟病的问题所在，导演用温柔细腻的少女日常掩盖艺伎文化自身的缺点。

艺伎作为日本传统职业，是日本传统文化的载体和象征之一，许多游客在路边看到艺伎也会与其合影留念，是京都独有的风景线。

但是在剧中，也借百子之口说出了这座古老城市的“腐朽”。

这种作艺待客的工作内容，加之以未成年少女的身份，以及日本传统色情业的发达，现实生活中仍存在许多不为人知的灰色地带。

像堇的爸爸所说的那样：我不希望我女儿小小年纪就给男人斟酒，说不定还要被摸手摸屁股……这或许就是是枝裕和导演的魅力，将美好与温情留存在影像之中，但将批判与反思用隐晦的手法点拨观者。

是枝裕和早年以拍摄纪录片为主，但他表示过去在拍摄电视纪录片时，并不是以解决社会问题为出发点。

他既没有控诉糟粕，也没有美化现实。

是枝裕和只不过细心的记录下来了这一群热爱生活，但又为生活琐碎所烦闷的女孩。

他曾说：人生不就是一点一点这样的小细节积累而成的吗？

*本文作者：浅浅

百子：你的严于律己是最棒的才能，但是那种严苛会让人远离。

等哪天你回过神来的时候，你一直都是独自一人在跑。

所以你啊！

要好好珍惜那个神经有点大条的まかないこ。

百花：へい、大切にします。

舞伎也好，艺伎也好，这是日本自古以来一个传统而又古老的职业，就像歌舞伎一样。

（其实去除美好来说，这个行业本质就是服务业，而且拥有古老纯正到苛求的行风）充满神秘色彩的行当就像围城一样，城外充满好奇的人想进去一探究竟，城内的部分人却由于各种原因想出来。

大多数外人眼里美好而又羡慕的事，本质上却是各种严于律己，牺牲自己种种换来的结果。

菫的家庭其实是中等偏上的日本家庭，父亲从医可能在当地也有自己的诊所或者医院，如果她听从父亲的话，学医继承家业可以说是一种水到渠成的优越。

但是人只过这一辈子，谁的人生都是第一次，堇选择了成为单恋男孩眼中的舞伎。

这是她的选择，所以要做出全力以赴的觉悟，前面的路到底有多少苦痛都需要义无反顾。

万事开头都难，在和长辈前辈的接触中，才艺的苦练揣摩中，外形和内心的统一中，慢慢地小心敬慎地前行着，默默地咬牙忍耐着。

好在堇是天赋异禀的那种，天生就是要吃这碗饭的料子；好在身边有一个从小陪伴长大的キヨ（这让人不禁想到中国古代大家庭的女儿出嫁总是陪着一个忠心耿耿的丫鬟。

所谓的看过同样的风景，其实就是中国老百姓嘴里的一个锅里吃饭，一张床上睡觉的大白话。

虽然这样形容不太贴切，但是本质上是一样的。

）好在一起学习磨练技艺的前辈都是那么亲切；好在长辈和舞伎师傅都是严格在一边，关心和搞怪也没少的普通人。

キヨ展现在我们眼前的是懵懵懂懂，不知道自己可以做什么的十几岁孩子的形象。

和亲友一起稀里糊涂地或者说顺其自然地去了京都。

开始的时候也想做好舞伎学徒，虽然心里并没有什么太大的执念。

苦于舞蹈动作的不协调，多次练习无果后为了不让キヨ继续痛苦，也是为了避免继续拖别人后腿，梓决定让キヨ回去。

所以说老天爷有时候真的挺残酷的，不是你擅长的，一开始就会被pass。

可想而知，这是一种别人都很行而我却要退场的糟糕心境。

好在天无绝人之路，キヨ的乐呵呵解决大家问题的精神帮了她一个大忙。

所以帮人就是在帮自己一点也没有错！

爱护后辈的梓也发现可以以这一点留下キヨ。

是不是也有别的用意呢，留下キヨ能够稳住堇，让她更好地成长呢？

先不管这些了，终于能够名正言顺地留下的キヨ那一刻是多么的开心，感觉自己又有动力了，并且这次是自己能够好好发挥的领域。

在每一天每一天的去集市采购回当天的食材，再按照每个人的口味调整好当天的食谱，再到食材变成料理端上每个人的手上，进入每个人的口中。

キヨ收获了大家的亲切和笑容。

可能高速内卷，一切都需要看到利益的时代，你我的内心会觉得这样真的好么，值得这样去做么？

但是那些一开始不熟的百年老店的大将，看到你大老远就像处了很久的朋友一样为你真心推荐当日的食材，而你能顺着心意买到自己中意的食材这种满足也是一种幸福。

看见亲如家人的姐妹长辈吃着自己的料理发出的赞叹，也是一种成就。

这些都在日积月累地成就キヨ成为一个专业的料理人。

她在摸索中越来越清晰地看见了自己接下来要走的路。

非常非常珍惜眼前一切自己努力获得的感觉，技能，成就等等，也是片子真真想宣扬的东西。

故事里后来取代キヨ离开的鹤驹就是离开围城的那些人，不是哪里不擅长，而是努力过却没有什么自己的特点，也看到有天赋的人和自己的距离，所以明智地选择离开。

可以说是好好地和身边的人做了告别，完美地离场了。

剧情设置上，鹤驹或许转身离开的很漂亮。

但是却让人感到了冬日里的温暖。

这也正是日剧的一种贡献吧。

有离开的就有回来的，但是看剧情就知道舞伎本来的规则，就是不接受半途离开又想回来的人。

随着少子化，古老文化的继承人越来越少，这一窘境也不免影响到了舞伎这一行当。

所以是时候该改变原来古板的规则了。

虽然这条路漫长不平坦，至少有人愿意走胜过没有人敢走。

说个题外话，没看这一部之前，我一直认为跳传统舞蹈的也是艺伎，原来舞伎和艺伎是有区别的，看剧情地位上艺伎高于舞伎。

歌舞伎是只有男性的行当，估计这个规则会一直延续下去了。

之前做过鸡蛋三明治，没想到不受欢迎的水煮蛋加上蛋黄酱再放进面包切片里能够味道这么好。

片子里的迷你三明治真的是一个不错的小发明，大小正好是一口吞的，避免口红擦掉了。

这个小发明即使平时也能用。

实用！

看最后一集的时候发现了一个有趣的地方，舞伎妆效为什么是下嘴唇抹上口红，上嘴唇是没有抹还是粉遮掉了一点口红呢？

这样看仿佛嘴变得小小的弯弯的，一直在笑的样子。

或许就是起到这个作用吧。

就像唐朝时候的嘴部妆效一样，显得嘴巴小巧精致。

去完日本之后很难戒断，于是看了两部剧，其中一个是《舞妓家的料理人》。

剧如其名，讲的是舞妓和料理人（厨师）的双女主故事。

一对初中毕业的闺蜜到京都追求舞伎梦想，小堇成功走上成为舞妓的道路，喜欢做饭的季代则阴差阳错地成为了料理人。

这是一部关于美食、舞妓、少女情感的剧，是枝裕和导演，质量保证，每一个画面都很有电影感。

美食和舞妓当然是这部剧的核心，从艺术世界到日常生活，两个截然不同的方向共同呈现了日本文化的某些共同之处：比如精益求精的准备和匠人精神。

片头就是由几个特写穿插而成：舞妓上台前的妆扮、料理人做饭前的备菜。

相比之下舞妓部分比较能够满足观众的好奇心，但同时也有很多关于这个行业的争议，而美食部分非常好。

其中有一个细节是季代为了煮一碗京都风味的乌冬面，去两个百年老店购买了鲣鱼和昆布，然后慢慢熬煮一锅高汤。

不过女主小堇倒是没有给我留下很深的印象，而且有点太像章子怡了，仿佛《艺妓回忆录》在一定程度上影响了后人对艺妓形象的想象。

另一个京都头牌百子反而是我最喜欢的。

她留着很飒爽的纯黑一刀切短发，看起来是时尚高冷的拽姐。

私下里一个人住在巨大的房子里，爱打游戏看恐怖片，书架上都是手办。

另一面的她也是艺妓打扮的她，满目含情地说着：每当我跳这支舞都会想起“一期一会”，这是一个一期一会的时刻，就算是同一支舞，不同时刻和不同人都是不一样的。

每次表演的时候我都会说再见，但一期一会意味着，每次我都是以初次见面的心情面对你们，而不是下次再见。

“一期一会”真的是令人感动的精神。

蕴含着无限的悲伤和无限的期许，因而让每一次会面都拥有了独一无二的绵绵情意。

百子的这段阐释让我一瞬间也落入这段舞蹈的悲欢之中。

而脱下艺妓服的她还会质问：为什么结婚之后就不能当艺妓了？

为什么有的表演只能艺妓上台不让舞妓上台？

说到这里就必须得谈谈这部剧的争议。

很多人认为是枝裕和充满温馨的女性团体叙事是对艺妓舞妓行业的美化。

掩盖了这个行业让未成年少女陪酒，是隐晦的性产业性服务业等问题。

我个人的意见是这部剧对此是有揭露的：小堇父亲劝她回家的时候说“你难道连高中都不上了？

”，年少的小堇第一次去陪酒时的忐忑不安也刻画地十分到位。

遑论百子这样的角色。

艺术作品的思想表达本来就是复杂的，只是歌颂或者只是批判的作品我们在某些年代已经看得够多了。

这是一部主打治愈，加上宣传京都传统文化的一部作品，同时对艺妓这个行业有一些行业内部的反思视角。

作为一部剧来说，在完成“治愈”的主要功能的同时，还能够引起外部对行业的讨论，例如对传统文化到新时代之后内核的更替（例如从性到审美）的讨论，已经很好。

说起这种影视作品中的复调，想起昨天刚看的《年会不能停》。

超级好看超级爽，百分之九十九的现实讽刺加上百分之一的理想主义，让人又哭又笑。

但电影的大反派徐云峰说“你们懂不懂经济，光谈生产有什么用呢，我们的问题不是产能而是转型”，在某种意义上是不是有合理性呢？

电影浅浅地提了一嘴，给人一个小小的外部讨论的喘气口，这就很好。

同理于《舞妓家的料理人》。